国外着名音乐教育体系介绍-课程中心

早教全球音乐课程体系他们是：1. 达尔克罗兹音乐教育体系2. 柯达伊音乐教育体系3. 奥尔夫音乐教育体系本篇文章会为大家详细介绍世界三大音乐教育体系，一起来学习一下吧！达尔克罗兹音乐教育体系达尔克罗兹的生平简介原名：尼尔·雅克·达尔克罗兹瑞士音乐家、教育家。

出生在奥地利的维也纳。

生于1865年7月6日，死于1950年7月1日。

达尔克罗兹音乐学习阶段（1865-1889）1865年出生，父亲是钟表推销商，母亲是音乐教师，1871年6岁，开始学习钢琴、1872年7岁，开始创作进行曲1875年10岁，一家迁回日内瓦居住1881年16岁，进入一个附设有两年大学预科的中学读书，在此期间在日内瓦音乐学院学习钢琴和作曲1883年18岁，进入日内瓦大学1884年19岁，来到巴黎决心学习戏剧，参加了法兰西喜剧院工作，同时学习音乐1886年21岁，应邀来到北非的阿尔及尔，有机会接触阿拉伯音乐1887年22岁，随父亲到维也纳，经过严格考试进了安东·布鲁克纳的作曲班1889年24岁，考入了巴黎音乐学院，进入了福雷的作曲班，同时师从著名的作曲家德里布。

达尔克罗兹音乐教育工作阶段1892年27岁，学业完成后回到日内瓦音乐学院工作，教授音乐史、和声、高级视唱练耳等课程，也从事了大量音乐创作活动1893年28岁，发表了第一部歌曲集，很多歌曲马上被广泛传唱1894年29岁，出版了视唱练耳教科书《使用音准练习》1900年35岁，提出了一个新的学说，后来演变成“体态律动教学法”1902年37岁，在日内瓦音乐学院被迫辞职1905年40岁，在瑞士音乐家协会的会议上首次展示了她的教学改革成果1906年41岁，出版了由五部分组成《达尔克罗兹体态律动教学法》1910年45岁，事业发展到顶点，在德国赫勤劳建立达尔克罗兹体系研究所1910年—1914年，陆续在德国、英国伦敦、巴黎、维也纳、纽约等地建立起体态律动学校1914年8月49岁，因世界大战爆发而中断工作。

达尔克罗兹⾳乐教育——国外⾳乐的教育体系（⼤连⼀酷钢琴）⼀、达尔克罗兹的⽣平著名的瑞⼠作曲家、⾳乐教育家爱弥尔雅克达尔克罗兹（Emile Jaques—Dalcroze，1865—1950）出⽣于奥地利维也纳，但他的国籍是瑞⼠。

达尔克罗兹6岁开始学习弹钢琴，7岁曾写过进⾏曲，在维也纳居住了⼗年。

中学在⽇内⽡⾳乐学院学习钢琴和作曲，曾应邀到北⾮接触过阿拉伯⾳乐。

1889年考⼊巴黎⾳乐学院，进⼊福雷作曲班并师从著名作曲家德⾥布。

完成学业后回⽇内⽡⾳乐学院教授⾳乐史、和声、⾼级视唱练⽿等课程，也从事⼤量的⾳乐创作活动。

他⼀⽣中创作了⼀千⾸左右的歌曲，多部歌剧和钢琴曲、⼩提琴协奏曲、室内乐等，是⼀个多产作曲家。

1893年发表第⼀部歌曲集；1894年出版了视唱练⽿教科书《实⽤⾳准练习》；1906年出版由五个部分组成的《达尔克罗兹体态律动教学法》；1919年发表《节奏、⾳乐和教育》；1930年发表《体态律动、艺术和教育》等著作。

达尔克罗兹的整体教学⽅法，既得到了⼴泛的⽀持，也受到了激烈的反对，有些⼈难以接受他给传统教育带来的巨⼤冲击。

达尔克罗兹为此进⾏了艰苦的⽃争，并取得了胜利，先在国外获得承认，最后瑞⼠政府也不得不承认。

达尔克罗兹逝世后，他的教育体系进⼀步得到发展，为后来的⾳乐教育家树⽴了典范，也影响到奥尔夫教学法和柯达伊教学法的形成，具有创新和先导的意义。

我认为达尔克罗兹的成功存在着⼀定的必然性。

⾸先，随着社会⽣产⼒的发展，传统的教育模式的局限性束缚了当时教育的发展，⾳乐教育必须更具⼈性化、科学化、理论化，这时就出现了滋养新观念、新⽅式的温床；其次，他同绝⼤多数⾳乐家作曲家⼀样具有⼀定的⾳乐天赋并从⼩开始接触学习⾳乐；再次，他后天的努⼒、坚定的信念、勇于抗挣的性格等等都是他成功的重要因素；最后，综上所述，占尽天时地利⼈和请给我不成功的理由？另外这⾥还给予我很⼤的启⽰：⼈的发展与社会、家庭环境、后天努⼒的联系犹为密切。

世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系:一、瑞士的达尔克罗兹音乐教育著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿雅克·达尔克罗兹(Emile Jaques-Dalcroze)创立了20世纪最早的音乐教育体系。

这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。

达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。

听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。

通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。

达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。

达尔克罗兹还强调即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性。

即兴活动是即时作出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。

在即兴创作或表演中，不仅需要具有一定的音乐表现力，还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维。

要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理，其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。

这项学习内容体现了音乐学习的本质，也体现了音乐教育对人类最高层次的能力--创造性能力培养的作用。

今天的即兴创作已不仅仅是在钢琴上的即兴作曲，它已经成为利用各种教学手段、伴随音乐学习的各个环节、整个过程，培养想象力、创造性的教学实践活动。

即兴的音乐活动可以始自孩子音乐学习的第一天。

活动中，成人要善于启发、诱导，使孩子进入状态、引发兴趣，最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的。

从实践中可以看出，即兴的音乐活动在孩子音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。

二、匈牙利的柯达伊音乐教育 1988年，国际教育成就评估协会在全世界进行了测试，来评估14岁孩子的科学水平。

结果位居前3名的国家分别是匈牙利、日本与荷兰，这个成绩正是得益于这些国家从幼儿园到高中，音乐训练一直是基础课程的一部分。

这也促使美国在2000年修订教育法案时也将音乐课程作为基础课程的核心学科之一。

国外三大音乐教育体系中的音乐教育思想对比音乐教育一直是全球教育体系中的一个重要组成部分，每个国家都有不同的音乐教育体系，其中美国、英国和日本的音乐教育水平享誉全球。

这三个国家的音乐教育体系中，都有其独特的音乐教育思想和方法。

以下将对这三个国家的音乐教育思想进行比较。

美国音乐教育思想：美国音乐教育注重培养学生的创造性和表达能力，在教学中注重音乐的实践性和综合性。

美国的音乐教育中，强调音乐教育应该是基于学生的需求、兴趣和能力来设计的，它应该是有趣的、有挑战性的，而不是单调的传授音乐知识。

为此，美国音乐教育重视唤醒学生的音乐兴趣，以及体验音乐带来的快乐和成就感，培养他们的音乐素养和音乐批判性思维。

美国音乐教育的特点是能够让学生自由创造和尝试，给予学生发挥的空间和自主权。

美国的音乐教育强调培养学生成为优秀的音乐人，并提供各种机会来展示他们的才华和技能，这样能够激励学生更加积极地学习和创作。

此外，美国的音乐教育中也注重了解学生的个性和需要，因此教学内容和方式都非常灵活。

英国的音乐教育侧重学生的音乐理论知识和技巧的训练，以及音乐的历史和文化的教育。

英国音乐教育强调注重学生的基本功训练，如歌唱、乐器演奏等，同时也注重识谱和理论知识的讲解，帮助学生掌握音乐的基本原理。

此外，英国音乐教育中也会对学生的音乐感受和表现进行培养和训练，注重发掘学生的音乐天赋和潜力。

英国的音乐教育中还强调音乐的历史、文化和传统的教育，这可以让学生了解不同音乐类型、文化和时代的变化，培养他们对音乐的多样性和包容性。

此外，英国也鼓励学生参与各种音乐活动，如音乐会、音乐剧等，给学生提供展示自己的机会，同时也加强了学生对音乐社交的意识和能力。

日本音乐教育中还重视教育的整体性，在音乐艺术与全面人格教育的结合上发力，塑造音乐素养和道德良知的培育和宣传。

同时，日本的音乐教育也注重学生的自我修养和人文关怀，通过音乐教育体系的完善，让学生形成良好的音乐鉴赏和文化素养。

世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系:一、瑞士的达尔克罗兹音乐教育著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿雅克·达尔克罗兹(Emile Jaques-Dalcroze)创立了20世纪最早的音乐教育体系。

这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。

达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。

听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。

通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。

达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。

达尔克罗兹还强调即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性。

即兴活动是即时作出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。

在即兴创作或表演中，不仅需要具有一定的音乐表现力，还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维。

要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理，其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。

这项学习内容体现了音乐学习的本质，也体现了音乐教育对人类最高层次的能力--创造性能力培养的作用。

今天的即兴创作已不仅仅是在钢琴上的即兴作曲，它已经成为利用各种教学手段、伴随音乐学习的各个环节、整个过程，培养想象力、创造性的教学实践活动。

即兴的音乐活动可以始自孩子音乐学习的第一天。

活动中，成人要善于启发、诱导，使孩子进入状态、引发兴趣，最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的。

从实践中可以看出，即兴的音乐活动在孩子音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。

二、匈牙利的柯达伊音乐教育 1988年，国际教育成就评估协会在全世界进行了测试，来评估14岁孩子的科学水平。

结果位居前3名的国家分别是匈牙利、日本与荷兰，这个成绩正是得益于这些国家从幼儿园到高中，音乐训练一直是基础课程的一部分。

这也促使美国在2000年修订教育法案时也将音乐课程作为基础课程的核心学科之一。

国外三大音乐教育体系中的音乐教育思想对比1. 引言1.1 国外三大音乐教育体系中的音乐教育思想对比"国外三大音乐教育体系中的音乐教育思想对比"是一个引人关注的话题。

在世界各地，不同的音乐教育体系都有其独特的教育理念和方法，其中最有代表性的便是奥尔夫音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和达尔库罗兹音乐教育体系。

这三大音乐教育体系在音乐教育思想上各有特点，它们分别强调了音乐与生活的结合、音乐的整体性和音乐教育的系统性。

奥尔夫音乐教育体系注重通过音乐和音乐活动来促进儿童的全面发展，强调音乐教育应该是生活的一部分。

柯达伊音乐教育体系则注重培养学生的听音感知能力和音乐理解能力，通过学习音乐作品来提高学生的表达能力。

而达尔库罗兹音乐教育体系则重视音乐教育的系统性和科学性，强调音乐教育应该是有组织的、有计划的。

通过对这三大音乐教育体系的比较分析，我们可以更好地理解不同教育思想的优劣之处，为我们的音乐教育提供借鉴和启示。

这些不同的音乐教育思想在国外已经得到广泛应用，并对音乐教育产生了深远的影响。

在现代社会，我们可以从中学习到更多有效的音乐教育方法，为培养更多音乐人才贡献力量。

是一个令人值得深入探讨的话题，希望通过本文的介绍，读者能够对这一领域有更加全面的了解。

2. 正文2.1 奥尔夫音乐教育体系奥尔夫音乐教育体系是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创建的一种音乐教育方法。

这一方法强调通过歌唱、跳舞、打击乐器等形式，让学生通过自己的体验和感受来学习音乐。

奥尔夫认为，音乐是一种天生的、本能的活动，每个人都有音乐的天赋，只需要通过正确的方法来激发和培养。

在奥尔夫音乐教育体系中，学生们通过合唱、合奏等集体形式的音乐活动来培养音乐感知能力、音乐表达能力和音乐创造能力。

奥尔夫还注重培养学生的节奏感和听音能力，通过打击乐器和身体韵律训练来提高学生的音乐技能。

奥尔夫音乐教育体系强调音乐在教育中的整合性和跨学科性，认为音乐不仅可以帮助学生提高音乐素养，还可以促进学生的智力、情感和社交能力的发展。

国外三大音乐教育体系中的音乐教育思想对比在世界范围内，音乐教育一直是一个备受关注的话题。

随着全球化的加速发展，不同国家和地区的音乐教育体系在音乐教育思想上也有着不同的特点。

本文将以美国、英国和德国作为代表，对比这三个国家的音乐教育体系中的音乐教育思想，探讨其异同之处，以期为我国音乐教育的发展提供一定的借鉴和启示。

美国的音乐教育体系以多元化和创新著称。

在美国，音乐教育被视为一种综合性的教育活动，旨在培养学生的音乐能力、音乐欣赏能力以及音乐表达能力。

美国音乐教育注重发展学生的创造力和表现力，注重培养学生对音乐的热爱和理解。

在教学内容上，美国音乐教育倡导多元化，不仅有传统的音乐理论和技巧教学，还包括对各种音乐风格和流派的介绍和学习。

美国音乐教育还注重培养学生的协作能力和团队精神，通过合唱、乐队等集体合作的方式来丰富学生的音乐教育经验。

相比之下，英国的音乐教育体系更加着重于传统音乐教育的传承和保护。

英国的音乐教育重视音乐的基本功训练，包括音乐理论、技巧训练等方面的教学。

英国的音乐教育注重学生的基础知识和技能的培养，强调学生要有扎实的音乐基础才能更好地发展自己的音乐能力。

英国音乐教育还非常注重学生对古典音乐的学习和传统音乐文化的传承，英国的音乐学校和音乐学院传统悠久，对古典音乐的教学和培养有着独特的优势。

通过对美国、英国和德国三个国家的音乐教育思想进行对比，我们不难发现，尽管这三个国家的音乐教育体系各有特色，但都在不同程度上注重培养学生的音乐能力、音乐素养和音乐审美。

美国的音乐教育更注重学生的创造力和表现力，英国的音乐教育更注重音乐的基本功训练和传统音乐文化的传承，德国的音乐教育更注重音乐与社会的结合和音乐教育的社会功能。

通过这种对比，可以为我国音乐教育提供一些启示。

我国的音乐教育可以借鉴德国音乐教育的社会功能和实践能力培养。

德国的音乐教育注重音乐教育与社会的结合，强调音乐教育的社会功能，同时也注重培养学生的实践能力和音乐活动的开展。

奥尔夫音乐教育体系奥尔夫音乐教育体系概述奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，由德国教育家、音乐家所创立。

卡尔·奥尔夫（Orff-Schulwerk)（1895年7月10日－1982年3月29日）是德国的作曲家、音乐教育家和指挥家，慕尼黑人。

奥尔夫一生与慕尼黑这座城市紧密相连，他生于慕尼黑，就学于慕尼黑学院，1914年第一次世界大战爆发后离校参军，1920年随卡明斯基（Heinrich Kaminski）深造又回到慕尼黑。

1924年与舞蹈家歌特(Gother)在慕尼黑创办冈特学校，从此开始了他长达半个世纪的儿童音乐教育事业，这也使得他和匈牙利作曲家柯达伊并称为儿童音乐教育专家。

1982年3月29日，奥尔夫逝世于慕尼黑。

奥尔夫的音乐教育原理，或曰“理念”用一句话即是原本性的音乐教育。

原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于所有人的。

奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：1、综合性；2、即兴性；3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；4、从本土文化出发；5、适于开端；6、为所有人。

其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。

一、奥尔夫的音乐教育思形成的历史条件奥尔夫的音乐教育思想产生于本世纪20年代20世纪初，在欧洲兴起了一种“回归自然”的运动。

青年们手拿吉他，赤着双足，唱着民歌，跳着一种赤足“表现舞”。

这种歌与舞的新风格，新的结合，给了奥尔夫很大的启示。

他赞赏欧洲古典音乐，但他认为已发展到登峰造极的地步。

音乐的进一步发展必须另辟蹊径。

1924年奥尔夫与友人军特合办了一所"军特体操—音乐—舞蹈学校"使音乐与舞蹈融为一体，探求音乐与动作的结合以进行综合的教育研究。

世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系:一、瑞士的达尔克罗兹音乐教育著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿雅克·达尔克罗兹(Emile Jaques-Dalcroze)创立了20世纪最早的音乐教育体系。

这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。

达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。

听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。

通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。

达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。

达尔克罗兹还强调即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性。

即兴活动是即时作出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。

在即兴创作或表演中，不仅需要具有一定的音乐表现力，还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维。

要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理，其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。

这项学习内容体现了音乐学习的本质，也体现了音乐教育对人类最高层次的能力--创造性能力培养的作用。

今天的即兴创作已不仅仅是在钢琴上的即兴作曲，它已经成为利用各种教学手段、伴随音乐学习的各个环节、整个过程，培养想象力、创造性的教学实践活动。

即兴的音乐活动可以始自孩子音乐学习的第一天。

活动中，成人要善于启发、诱导，使孩子进入状态、引发兴趣，最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的。

从实践中可以看出，即兴的音乐活动在孩子音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。

二、匈牙利的柯达伊音乐教育 1988年，国际教育成就评估协会在全世界进行了测试，来评估14岁孩子的科学水平。

结果位居前3名的国家分别是匈牙利、日本与荷兰，这个成绩正是得益于这些国家从幼儿园到高中，音乐训练一直是基础课程的一部分。

这也促使美国在2000年修订教育法案时也将音乐课程作为基础课程的核心学科之一。

国外著名音乐教育法简介1、达尔克罗兹教学法达尔克罗兹（EmileJaques Dalcroze,1865-1950年），瑞士日内瓦音乐学院教授。

其教学法主要内容是体态律动、视唱练耳和即兴音乐活动。

基本原则是要培养学生感知音乐和反应音乐的能力，发展其内在音乐感觉，以及身体各部分进行迅速交流的能力、大量地储存听觉和动觉意向的能力。

达尔克罗兹认为：“人类的情感是音乐的来源，而情感通常是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中包括发展感受和分析音乐与情感的各种能力。

因此，音乐学习的起点不是钢琴、长笛等乐器，而是人的体态活动。

”2、奥尔夫教学法卡尔-奥尔夫(Carl Orff，1895-1982年）是德国当代杰出的作曲家、音乐教育家。

其教学法主要内容是节奏、旋律练习，基本形体动作教学。

核心理念是：一切从儿童出发；通过亲身实践，主动学习音乐。

3、柯达伊教学法佐尔丹-柯达伊（Zoltan Kodaly,1882-1967年）匈牙利著名作曲家、民族音乐家、音乐教育家。

其教学法主要内容是首调唱名法、柯尔文手势、节奏唱名、节奏和唱名的简记法。

柯达依教学法的目标和任务是：1、有意识地培养学生掌握民族的音乐母语；2、唤起儿童对歌唱的兴趣；3、培养和指导学生的音乐爱好。

4、发展学生的音乐能力；5、培养以民间歌曲为基础的音乐的读写能力。

4、美国综合音乐感教学法发起于美国西北大学，其核心是：音乐学习的各个方面应当相互联系并综合成为一个整体。

通过音乐诸要素和音乐实践活动的综合，以及演奏、演唱、分析、创作等方式，使学生在不同的教学水平和程度上都能建立起音乐概念之间的联系，并促进他们音乐知识和技能的发展。

音乐学习是各个方面应当相互联系并综合成为一个整体。

5、前苏联卡巴列夫斯基和他的教学大纲卡巴列夫斯基（Dmitry Kabalovsky)前苏联著名作曲家、音乐教育家。

他十分推崇前苏联音乐教育家苏霍姆林斯基所讲的“音乐教育不是培养音乐家，首先是培养。

世界三大音乐教育体系第一篇：世界三大音乐教育体系世界著名的三大音乐教育体系新闻来源：互联网发布日期：2010-03-12 瑞士的达尔克罗兹音乐教育著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿雅克·达尔克罗兹（Emile Jaques-Dalcroze）创立了20世纪最早的音乐教育体系。

这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。

达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。

听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。

通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。

达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。

达尔克罗兹还强调即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性。

即兴活动是即时作出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。

在即兴创作或表演中，不仅需要具有一定的音乐表现力，还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维。

要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理，其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。

这项学习内容体现了音乐学习的本质，也体现了音乐教育对人类最高层次的能力——创造性能力培养的作用。

今天的即兴创作已不仅仅是在钢琴上的即兴作曲，它已经成为利用各种教学手段、伴随音乐学习的各个环节、整个过程，培养想象力、创造性的教学实践活动。

即兴的音乐活动可以始自孩子音乐学习的第一天。

活动中，成人要善于启发、诱导，使孩子进入状态、引发兴趣，最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的。

从实践中可以看出，即兴的音乐活动在孩子音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。

匈牙利的柯达伊音乐教育1988年，国际教育成就评估协会在全世界进行了测试，来评估14岁孩子的科学水平。

结果位居前3名的国家分别是匈牙利、日本与荷兰，这个成绩正是得益于这些国家从幼儿园到高中，音乐训练一直是基础课程的一部分。