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表达思乡之情的意象五个思乡的意象有：月亮、笛（芦管）、梧桐、杜鹃、猿啼、天涯、高楼、乌鸦、浮萍、舟等。
1、月亮：月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，两者极为相似。
因而常对月引发思乡之愁。
例句：举头望明月，低头思故乡。
——唐·李白《静夜思》翻译：我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。
赏析：此句写诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。
月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。
秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。
对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。
凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。
想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。
2、笛（芦管）：笛声是一种清远悠扬的音乐，漂泊在外的游子往往借助笛声，传达出他们漂泊天涯、思念故园的离愁别绪。
例句：不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
——唐·李益《夜上受降城闻笛》翻译：不知何处吹起凄凉的芦管，一夜间征人个个眺望故乡。
赏析：这句诗是正面写情。
在万籁俱寂中，夜风送来呜呜咽咽的芦笛声。
这笛声使诗人想到：是哪座烽火台上的戍卒在借芦笛声倾诉那无尽的边愁？那幽怨的笛声又触动了多少征人的思乡愁？在这漫长的边塞之夜，他们一个个披衣而起，忧郁的目光掠过似雪的沙漠，如霜的月地，久久凝视着远方。
“不知何处”，写出了诗人月夜闻笛时的迷惘心情，映衬出夜景的空寥寂寞。
“一夜”和“尽望”又道出征人望乡之情的深重和急切。
3、梧桐：梧桐叶落的飘零景象，会让人咏叹身世的孤苦凄凉。
例句：梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
——宋·李清照《声声慢》翻译：梧桐叶上细雨淋漓，到黄昏时分、那雨声还点点滴滴。
赏析：此句写词人好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。
【课外阅读】对李白和苏轼两首诗歌的对比分析（2）【课外阅读】对李白和苏轼两首诗歌的对比分析《月下独酌》作者：李白花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
【注解】：１、将：偕，和。
２、相期：相约。
３、云汉：天河。
苏轼《水调歌头》明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
唐人李白和宋人苏轼，一个被人称为“诗仙”，一个被人称为“坡仙”。
既然都是仙，就有超越平凡庸俗之处，就会凭虚御风，飘逸、高洁，如同高高挂起在斗牛之间的一轮清辉，所以，他们都是月的精魂，在每一个喧嚣落尽的夜晚，涤去浮尘，守护着我们心灵深处最后一片宁静和自由。
但盈虚者如彼，万川之间又各有风情，那么，李白的月亮和苏轼的月亮究竟有什么不同呢？这里有两首关于月的诗篇，一是李白的《月下独酌》，一是苏轼的《水调歌头》（明月几时有），透过那婆娑的斑斓光影，我们能看到两颗同样杰出的心灵，却有着不同的精神历程。
把酒问月，是一个徒劳的追问，但自《春江花月夜》后，就一直缠绕着诗人，李白和苏轼也不能例外。
一个没有答案的追问，实际上只是在暗示着没有起始的月是一个永恒的存在。
而一个自明的永恒一再被追问，只能说明诗人内心的不甘和惆怅。
“人生代代无穷已，江月年年只相似。
”面对着这片宁静而深邃的月色，每一个发问者都会感受到“永恒沉默”所带来的震撼。
月就是圣洁而深沉的彼岸世界，那里有人类的对永恒的憧憬。
这种无望的憧憬萌发了诗人追问的冲动。
但一个彼岸世界，是如何和现实人生建立联系的呢？李白《把酒问月》诗云：“人攀明月不可得，月行却与人相随。
”月和人类有着遥远的距离，在古人眼里，那是一个永远也不能到达的彼岸世界；但月却对人间有着密切的关注，那是一种怜悯和同情的关注，它因为爱莫能助而远远离开，甚至顾影自怜。
河北省张家口市2021-2022学年高一下学期期末语文试题（一）现代文阅读Ⅰ阅读下面的文字，完成下列小题。
材料一：文人常常借助月亮来表达思念之情。
“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
”此词是中秋赏月遣怀之作，表达了苏轼对胞弟苏辙的无限思念。
文人常常借助月亮来表达思乡之情。
“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”以月光写相思，以秋霜写乡愁，一片月光，一方秋霜，象征了异乡人最凄凉的心境。
短短四句诗中，就出现了“月亮”和“月光”两个意象。
这首家喻户晓的《静夜思》，古往今来不知触动了多少漂泊在外的游子，勾起了那离乡别亲的愁绪和思乡念亲的乡泪。
诗人在借助月亮表达思念、思乡之情的同时，也偶尔用来表达男女之情，多半是夫妻之间的温情。
比如杜甫的《月夜》：“今夜廊州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
”作者望月抒怀，离乱之痛和内心之忧熔于一炉，对月惆怅，忧叹愁思，以此来表达对远方妻子和儿女深切的挂念之情，以及对安定美好的幸福生活的期待和向往，情真意切，真挚动人。
与中国诗歌相对比，在西方的文化背景里，“月亮”在诗歌中常常用来描写浪漫唯美的爱情，或与爱情有关的美丽女性。
从文艺复兴到现在，在西方的文化里，月亮几乎总是和爱情紧密地联系在一起，如影相随。
比如雪莱的《回声》，直接把月亮和爱情紧密联系在一起：“爱情有更真实的回声，比一切回声要更美妙，月亮周围闪着星星，笛声琴声，柔和的吉他声，反复地奏起爱情的曲调。
”诗人在该诗中将月亮与人类最温柔的情感——爱情相提并论，足见其浪漫的情怀和温柔的笔触。
为什么东方的“月亮”善于传达思念之情，西方的“月亮”常用于表达爱情呢？这背后有着深层次的文化原因。
中国历来受儒家思想影响深远，诗歌作为中国古代主要的文化艺术形式之一，除了抒情咏志、传承文化这个功能之外，还承载着“载道”的重任。
中国的诗歌如果单纯追求文化艺术上的“真”，仅仅用来抒发个人私密的情感和表达浪漫的情事，而忽略政治伦理教化作用，那这样的诗歌将得不到主流文化的认可。
李白诗歌中的“水”意象李白诗歌中的“水”意象导语：李白在其诗歌中运用了大量的水意象，既有千姿百态的写实描绘，也有加入自我体验的情感抒发，用以表达时间意识、离情别绪和忧郁情结。
李白一生四海为家，纵情山水。
绚丽的自然风光,对李白壮浪纵恣、清新飘逸、气象博大、想象神奇的浪漫主义诗风产生了深刻影响。
在大量的写“水”诗句中，他不仅对其千“姿”百“态”进行了客观描绘，还为其赋予了的强烈地自我感情，极具感染力。
纵观其作品，我们可以归结为诗意描写和借水抒情两大类。
一、诗意描写在对水的实态描写当中，他非常传神的对水的静与动进行了描绘。
1.静态描写李白写水之明净极为传神，我们可以体会到他悠闲、淡泊、自由的隐逸之乐。
先来看两首《秋浦歌》：秋浦千重岭，水车岭最奇。
天倾欲堕石，水拂寄生衣。
(《秋浦歌》其八)水如一匹练，此地即平天，耐可乘明月，看花上酒船。
(《秋浦歌》其十二)前者描绘水车岭的奇险与溪水的清澈，后者描写的则是平天湖的明净和作者的惬意。
再如：绀殿横江上，青山落镜中。
岸回沙不尽，日映水成空。
(《流夜郎至江夏》)汉水旧如练，霜江夜清澄。
长川泻落月，洲渚晓寒凝。
(《秋夜板桥浦泛月独酌怀谢》)在这里，水平如镜，静穆空明，远离尘世的喧嚣，没有功名的计较。
而诗人的心灵也如清水朗月般纯净清空，一切都显得那么平静和谐。
2.动态描写李白所描写的动态水，温柔秀美如“青溪胜桐庐，水木有佳色。
”(《宣城青溪》);雄伟奇丽如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
”(《望庐山瀑布》其二);肆虐狂暴如“黄河西来决昆仑,咆哮万里触龙门。
”(《公无渡河》)，“黄河之水天上来,奔流到海不复回!” (《将进酒》)。
那咆哮奔腾的黄河水,在李白的笔下，更加气势恢宏,势不可挡。
“每一个读到这样诗句的人,就都会感染到他要冲破一切束缚的力量。
”(林庚)甚至，明媚秀丽的长江水在其笔下也是那般波浪滔天、雄伟壮观。
且看《横江词六首》其四：海神来过恶风回，浪打天门石壁开。
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李白、杜甫的诗歌思想有着一致性，他们同样爱祖国、爱，关心国家的命运，关心人民的疾苦。
本文主要从诗歌创作方法、诗歌风格、诗歌表现意象三个方面比较了李白与杜甫诗歌的不同。
后世敬仰的“诗仙”李白与“诗圣”杜甫是我国唐代的两位著名的诗人，他们为后人留下了许多不朽的诗歌。
作为封建社会的文人墨客，他们都有着自己的抱负，想为国家、为皇帝尽心尽力。
因此他们都有满腔的爱国热情。
对国家有一份炽热的感情，国家强盛时那种欢喜、自豪感在他们笔下流露；但国家处于忧患时，他们又忧心忡忡。
他们反对唐统治者的穷兵黩武。
反对分裂战争。
如李白的《古风渡泸及五月》、杜甫的《兵车行》都是抨击唐统治者的穷兵黩武。
李白的《奔亡道中》五首和杜甫的《北征》、《三吏》、《三别》都是对安史之乱的痛斥。
他们想为国家尽一份力，但是他们在仕途中又不得志。
李、杜二人结下“醉眠秋共被，携手同游的友谊，他们的诗歌在思想上有一致性。
但由于他们生活的时代、家庭对他们的影响不同。
生活的经历各异，所以在其艺术形式上也有所不同。
一、诗歌创作方法上的不同创作方法是作者根据一定的观念和原则塑造艺术形象的方法。
现实主义和浪漫主义是文学史上两种主要的创作方法。
李白以浪漫主义为主，杜甫以现实主义为主。
浪漫主义创作方法是以丰富的想象，大胆的夸张，火热的激情来描绘生活图画。
现实主义创作方法是对生活的真实描写，如实反映生活，因此也叫“写实主义”。
对朝廷的腐败。
李白、杜甫采用不同的形式来抨击这社会的不公。
李白用浪漫主义手法通过梦游的方式，抒写了他对山水名区的喜爱，对仙界的向往，表现其鄙弃世俗，蔑视权贵，追求自由的思想。
古诗中月的意像赏析参考一、以“残月”写忧愁古人常以残月来衬托内心的痛楚与忧愁。
“残”本身就给人一种凄清的感觉，残月这一意象则更加重了这份感伤与悲愁。
故人应念，杜鹃枝上残月。
——文天祥《酹江月》这是作者被囚禁之后，想想过去，面对当时的处境而产生的壮志未酬的伤感与悲愁。
而这伤感与悲愁的宣泄，所借助的就是那“残月”，读来，使人深受感染。
借残月言愁的诗词很多，下面再举几例——１．一声征雁，半窗残月，总是离人泪。
——曹组《青玉案》２．白露收残月，清风散晚霞。
——仲殊《南柯子·忆旧》３．残月脸边明，别泪临清晓。
——牛希济《生查子》４．惆怅小莺残月，相别，从此隔音尘。
——韦庄《荷叶杯》５．今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。
——柳永《雨霖铃》二、以“明月”写忧愁古人常用明月来营造清丽、冷寂的氛围，用明月与亲人相离、恋人相隔等心境形成强烈的对比，从而烘托相别之意，感伤之情。
明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
——晏殊《蝶恋花》词人为倾吐对恋人的思念之情，营造了一种凄冷静寂的氛围。
作者心中那因思念而引发的感伤，也借助月亮这一意象，比较委婉地呈现在读者面前。
借助明月写忧愁的词句也很多，下面再举几例——１．料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
——苏轼《江城子》２．玉楼明月长相忆，柳丝袅娜春无力。
——温庭筠《菩萨蛮》３．明月如霜，好风如水，清景无限。
——苏轼《永遇乐》４．谁共我，醉明月？——辛弃疾《贺新郎》５．当时明月在，曾照彩云归。
——晏几道《临江仙》三、以“淡月”写忧愁人散后，一钩淡月天如水。
——谢逸《千秋岁》词人借助淡月这一意象，来写人们散去后莫名的惆怅，可谓形单影只，淡月相共，伤感无限！借助淡月来咏愁的词句还有——１．春啼细雨，笼愁淡月。
——卢祖皋《安清都·初春》２．正销魂，又是疏烟淡月，子规声断。
——陈亮《水龙吟·春恨》四、借“新月”写忧愁为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，*林新月人归后。
常见意象：1、 望月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。
“举头望明月，低头思故乡。
”（李白《静夜思》）—望月思乡异常感伤。
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”（李煜《虞美人》）—望月思故国，表现了亡国之君特有的伤痛。
2、黄昏、夕照（斜阳、夕阳、落日）——多传达凄凉失落、苍茫沉郁之情。
感伤的心情意绪、人生迟暮的生命悲叹、伤古吊昔的悲凉意蕴。
唐代李商隐《乐游原》：“夕阳无限好，只是近黄昏。
”王维《使至塞上》：“大漠孤烟直， 长河落日圆。
”宋代王安石《桂枝香·金陵怀古》：“征帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。
”3、流水、落花——古人云：“落花有意，流水无情”把水与时间的流失结合起来，由花落而感叹人生的无常，这是中 国古代诗歌的一个典型主题。
“流水落花春去也，天上人间。
”（李煜《浪淘沙》）“无可奈何花落去，似曾相识 燕归来”（晏殊《浣溪沙》）“落花流水”的意象，往往代表生命的短暂，惜春、伤时的惆怅和对死亡的焦虑忧伤。
此 外，唐代李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。
人生在世不称意，明朝散发弄 扁舟。
”李煜《虞美人》：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
”则用流水这一意象来比喻愁怨的浓厚和不绝。
4、 长亭——陆上送别之所。
李白《菩萨蛮》：“何处是归程？长亭更短亭。
”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。
” 李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。
”很显然，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。
5、 羌笛----象征凄切悲凉之意境。
羌笛是出自古代西部的一种乐器，它所发出的是一种凄切之音。
唐代边塞诗中经 常提到，如王之涣《凉州曲》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
”范仲淹《渔家傲》：“浊酒一杯家万里，燕然 未勒归无计，羌管悠悠霜满地。
”羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。
胡笳的作用与此相同，就不再列举了。
6、 以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。
王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
李白的“酒”和杜甫的“酒”1. 引言1.1 李白与杜甫的酒文化李白和杜甫都是唐代著名的诗人，他们的作品中都有大量关于“酒”的描写。
在中国文学史上，李白被誉为“诗仙”，他的诗作写尽了酒的美妙和豪迈，被称为“酒仙诗人”。
而杜甫则以其清醒和沉思的态度写出了许多关于“酒”的诗篇，被称为“酒病诗人”。
李白笔下的酒常常象征着情感的宣泄和人生的豪迈，他醉酒作诗，抒发了自己对世间万物的豪放、激情和不羁。
而杜甫则更多地通过饮酒反思人生、社会和国家的现实状况，他的酒诗常常反映了他的忧国忧民之心。
李白和杜甫对待酒的态度截然不同，李白倾向于将酒视为解脱的手段，他借酒消愁、排遣寂寞，享受酒带来的自由和快乐；而杜甫则更加冷静地看待酒，他深知酒所带来的短暂快乐背后隐藏的危险，警惕地提醒人们远离酗酒的危害。
李白与杜甫的酒文化不仅在诗歌中有所体现，也深刻影响了中国文学的发展。
他们的作品使得“饮酒作乐”的文化在中国传统文化中占有重要地位，同时也引导人们反思酒文化的积极与消极影响。
在中国传统文化中，李白的“酒”与杜甫的“酒”形成了一种独特的文化符号，传承至今。
2. 正文2.1 李白的“酒”与杜甫的“酒”比较李白和杜甫都是唐代杰出的诗人，他们在诗歌中对酒的描写和表达占据了重要的位置，但两位诗人对待酒的态度和表现却有着明显的差异。
从表现形式上看，李白的酒诗更加奔放豪迈，他常常将酒与诗歌、自然、友谊等进行联想和抒发，表现出一种豪放不羁的性格。
而杜甫的酒诗则更多地表现出内心的苦闷和忧伤，他常常通过饮酒来排解内心的情绪，表现出一种苦涩和悲观的情感。
从态度和立场上看，李白对酒的态度更多地是一种纵情放浪的态度，他认为酒可以带来快乐和解脱，是人生中不可或缺的一部分。
而杜甫对酒的态度则更多地是一种清醒的反思，他深知饮酒所带来的短暂快乐背后隐藏着更多的苦涩和无奈，因此呼吁人们要珍惜生命，不要陷入酒精的诱惑中。
李白和杜甫的酒文化在表现形式、态度和立场上都存在着明显的差异。
《文心雕龙・神思》中“然后使玄解之宰,寻声律而定墨;独照之匠,窥意象而运斤———此盖驭文之首术,谋篇之大端”所提出的“意象”,是指作家在生活中有了深切的感受和感动的艺术想象的产物。
一、李白诗歌中的自然意象,富于鲜明个性。
李白所创造的最富于个性特点的自然意象要数大鹏了,自由翱翔的大鹏宛如李白的化身二、最明显的现象是意象集中于宏伟壮观的天象或地貌方面。
据袁行霈先生统计,在李白今存987篇诗作中,宏伟的自然意象竟出现了1100余次,其中天象类以天、日、月、云、雪五种意象运用最多,地貌类以江、河、海、山、峰五种意象运用最多。
李白笔下的黄河、长江,奔腾咆哮,一泻千里:“黄河之水天上来,奔流到海不复回。
”(《将进酒》三、即使是在“月亮”这个作为“伤感”代名词的意象之中,李白也灌注了属于他的独特的情绪。
只有清冷的孤月与人相伴,自然地把自己心灵上的孤独与寂寞,全部寄托到了月亮身上。
可是李白笔下的月亮则开朗、飘逸、洒脱,甚至是狂傲的。
四、在李白诗歌中,大量的神话题材被运用。
李白诗歌中的神话意象被注入了强烈的主观意识杜甫在多年的诗歌创作实践中，杜甫推陈出新，精研覃思，形成了个性鲜明的意象群。
这些意象群，都浸透着诗人伤时忧国、爱民悯生的情感，带有浓厚的悲壮色彩。
杜甫笔下的自然景象，则为“造化钟神秀，阴阳割昏晓”“星垂平野阔，月涌大江流”“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”等极为雄壮阔远的高山巨泽、长空大川等意象选择，表现了诗人广博的襟怀、强大的精神力量及人格魅力。
杜诗在其独特的诗歌意象中把家愁国恨交织起来，深刻地表现了正直知识分子的个人命运与国家民族命运休戚相关，具有高度的概括性和典型意义，这正是“沉郁顿挫”的精神实质。
同李白诗歌意象的“疏宕”不同，杜诗善于把若干意象压缩在一句诗中，密度大，容量也大，显得凝重老成深厚。
比如被誉为“古今七律第一”的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
