高职艺术实践课程教学改革

课程思政背景下的高职院校音乐专业课改革实践性研究随着社会发展和课程思政的推进，高职院校音乐专业教学应当立足于实践性，注重学生的综合素质培养，因此课程改革实践具有重要意义。

本文从培养目标、课程设置和教学方法等方面出发，阐述了高职院校音乐专业课程改革的实践性研究。

一、培养目标高职院校音乐专业的培养目标应当遵循课程思政的指导思想，以培养德智体美劳全面发展的高素质、复合型、应用型人才为目标。

具体来说，应当注重以下几个方面：1.专业知识与能力：学生应当掌握音乐理论、音乐史、音乐文化等方面的知识，同时具备演奏、指导、创作等方面的能力。

2.艺术修养：学生应当具备良好的音乐审美和情感体验能力，能够在人文和社会科学方面进行自我修养。

3.实践应用：学生应当通过社会实践、创新创业项目等方式提高实践能力，掌握音乐行业的专业技能和管理能力。

4.思政素质：学生应当在教育中注重德育、智育、体育、美育、劳育等方面的综合素质，提高公民素质、创新精神和社会责任感。

二、课程设置在高职院校音乐专业的课程设置中，应当突出实践性，注重培养学生的综合能力。

具体来说，应当注重以下几个方面：1.基础课程：包括音乐理论、和声、视唱练耳、钢琴等基本课程，注重音乐知识和技能的培养和强化。

2.专业课程：包括音乐史、民族音乐学、管弦乐团指挥、器乐演奏、声乐等方面。

注重音乐知识的综合运用和实践能力的培养。

3.实践课程：包括合唱团、交响乐团、民乐团、舞台演出等方面的实践课程，注重学生的实践能力和综合素质。

4.素质课程：包括艺术欣赏、文化课程、思想政治等方面的课程，注重学生综合素质和人文素质的培养。

三、教学方法1.案例教学：通过实际案例教学，提高学生的实践能力和综合素质。

2.课程思政：在教学中注重思政工作，引导学生树立正确的人生观和价值观。

4.互动式教学：引导学生参与到教学过程中，通过互动式教学提高学生的能动性和创新意识。

艺术设计类高职学分制改革的探索与实践摘要：为深化高等职业教育教学改革，探索有特色的艺术设计人才培养模式，使高等职业学校教育满足社会职业岗位需求和学生发展需要，笔者所在学院自2008年试行学分制教学管理改革，成效显著。

本文以笔者所在学院学分制教学改革实践为例，分析学分制改革成效及影响学分制改革深化的制约因素。

关键词：高职艺术设计学分制实践中图分类号：g420 文献标识码：a 文章编号：1673-9795（2012）09（b）-0046-02学分制起源于“选课制”，选课制于18世纪末首创于德国，之后在欧美等一些发达国家相继实行了选课制。

20世纪70年代，随着经济体制改革，高等教育领域开始进行“学分制改革”，1995年8月，文化部教育司在长春召开“全国高等艺术院校学分制研讨会”，通过了《关于高等艺术院校试行学分制的若干意见》，推进了艺术院校学分制改革进程。

2002年，我国第三次全国职业教育工作会议上通过的《国务院关于大力推进职业教育改革与发展的决定》中明确指出：“要根据不同专业、不同教育培训项目和学习者的实际需要，实行灵活的学制和学习方式，推行学分制等弹性学习制度，为学生半工半读、工学交替、分阶段完成学业等创造条件。

”目前，全国大部分高校和部分职业院校都已实行了学分制。

为深化高等职业教育教学改革，探索有特色的艺术设计人才培养模式，使高等职业学校教育满足社会职业岗位需求和学生发展需要，自2007年6月，上海工艺美术职业学院开始对学分制进行深入研究，经反复研讨论证，初步形成了学分制实施方案，并于2008年9月在08级新生初步试行学年学分制，经过四年的改革探索，取得阶段性成果。

本文主要以08级、09级学分制改革实践为例。

1 试行学分制改革背景1.1 高职教育教学改革发展的需要为大力发展职业教育，提高高等职业教育办学水平和教学质量，《中共中央、国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》指出：“高等学校和中等职业学校要创造条件实行弹性的学习制度，放宽招生和入学的年龄限制，允许分阶段完成学业”。

高职艺术专业造型基础课程实践教学改革【摘要】随着科技的发展和社会的进步，我国的经济效益有了很大的发展，人们在物质生活富足的同时，精神生活越来越受到人们的重视，所以，影视剧以及音乐等产业得到了迅速发展，为了满足人们对美的追求，对艺术造型设计人才的要求也越来越高，因此，对于开设艺术专业的院校来说，造型是学生必修的基础课程之一。

文章针对高职院校的艺术造型基础课程的教学方法进行了分析，以给出更有效的教学策略。

【关键词】艺术专业造型基础课程教学改革随着我国经济的发展和人们生活水平的提高，人们对于精神生活的追求也越来越高，这就促进了我国艺术领域的发展和繁荣。

而且艺术领域的教育、教学也已经在我国的各大院校展开，其中以高职院校最为突出。

下面文章将针对我国高职院校的艺术专业造型基础课程与专业课程之间的联系、教学方法以及评价方式等方面进行探讨分析，使学生通过基础教学掌握造型的规律，提高审美能力，培养学生的创新思维，达到教学与实际应用相结合的效果。

1 高职院校造型基础课程存在的问题1.1 教学目标不明确目前，我国许多高职院校在造型基础课程的教学方面仍然沿用着传统的教学模式，并且存在着，不同专业相同的教学方法的现象，仍然在强调物体的基本造型、形体空间、色彩搭配、比例透视、明暗关系以及物体质感等传统的知识点上，这样往往忽略了艺术造型的设计性，不能够实现教学内容与专业方向的有机结合，缺乏与专业课程的连续，失去了专业特色，达不到应有的教学效果，从而不能完成教学目标。

1.2 教学内容与专业知识不吻合目前许多院校的造型基础课程多注重于物体的造型、构图、色彩搭配以及明暗层次等方面，并把这些作为评价学生好坏的唯一标准，从而忽视了对学生创造性思维的培养，存在着造型教学的内容与学生所学的专业不搭边的情况。

大多数的造型教师本身对于设计也不太了解，传统的教学思想浓重，存在着教学方法单一的问题，不能够引起学生的兴趣，从而导致教学质量低、效果差。

高职艺术设计专业在产教融合理念下实训课程教学改革初探摘要：随着我国高职教育事业的不断发展，高职院校中，单纯信息的讲述已经不能满足学生适应社会的需求，产教融合变成了当前发展的新要求，能够在帮助学生适应社会的同时，提升学生实践动手能力。

然而，当今高职院校的艺术设计专业中还存在着较多局限性，在产教融合方面不够完善，因此需要对产教融合项目中实训课程的上课模式进行改革。

关键词：高职院校；艺术设计专业；产教融合在当前高职教育教学过程中，产教融合的重要性也愈发凸显。

高职院校的艺术设计专业需要通过建立产教融合基地，实施“双主体”协同育人，构建“三聚焦四融合六对接”育人模式及“223”教学模式来培养学生的动手能力，以此提高人才的素质，壮大人才队伍群体。

一、高职艺术设计专业产教融合的必要性随着当前社会的发展，人们的物质生活水平也逐渐提高，需要大量的艺术人才来满足人们对于物质生活的多样需求。

高职艺术设计专业教师不仅要将自己的理论体系传授给学生，也要通过一系列措施来完善学生的实践能力。

然而，当前高职院校艺术设计专业的教师难以完成培养综合人才的任务，教师一味将自己的专业知识传授给学生，并没有注重学生综合能力的培养。

由此一来，就会导致学生在学校中的学习过程与在社会中的实践过程脱节，高校亟须培养学生多方面的技能，让学生在学习过程中能够适应社会的发展。

二、高职艺术设计专业产教融合的局限性（一）注重理论，缺乏实践高职院校的艺术设计专业应该注重实践技能的培养，教师只采取传统的方式不利于学生对专业知识的更好理解，也不能让学生充分发挥自己的能力。

在教育枯燥、空洞的理论传输过程中，学生的学习兴趣大大降低，而且理论与实践方面的相关性不大，使学生与社会严重脱节，不利于学生的健全发展。

（二）教学重点不突出在当前的教学过程中，教师要在教学设计的前提下完成课堂讲述，然而在当前高职院校艺术设计专业教学中，教师通常采用单一的教学方法进行教学，并没有采用多样性的教学方式吸引学生注意。

浅析高职高专艺术教育的改革与创新摘要：随着我国高职高专教育事业的发展，艺术教育的发展也越来越受到人们的关注。

人才培养质量和培养方向直接影响着高职院校的生存与发展。

社会对人才的需求状况是高等职业教育兴起的根本，也成为一个专业是否具有生命力的重要因素。

本文结合高职高专艺术设计专业教育教学，针对高职高专艺术设计专业的基础教学主要从以下几个方面进行了分析探讨。

关键词：高职高专，艺术教育，教学改革高职院校艺术类基础课程教学的改革与创新迫在眉睫，整合教学改革成果，结合教学实践，在教学中实行引进项目等一些创新的教学模式，培养适应社会发展的高等技术应用型人才，办出高职教育的特色。

本文结合高职高专艺术设计专业教育教学，针对高职高专艺术设计专业的基础教学主要从以下几个方面进行了分析探讨，以此来进一步全面推进设计专业的教学改革以培养适应社会需求。

一、明确艺术类课程在专业教学中的地位艺术基础课程主要包括：素描、水粉、建筑透视、表现技法、平面构成、色彩构成、立体构成等，这些课程为环境艺术设计、平面艺术设计、摄影、绘画等专业打下良好的基础。

其基础作用体现在：以下几个方面：1、有专业针对性的能力培养艺术课程更多地让学生观察实际事物和接触具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而为形象思维提供丰富的营养，提高学生的综合思维水平。

基础课程通过各类艺术的综合和联系，全面培养学生造型能力和色彩修养。

在教学中应该有针对性的进行，如环艺专业侧重三维空间的塑造，平面专业重二维空间的构成等，学生的空间形象思维和徒手绘制能力得到协调发展，智力和创新能力得到不断提高。

2、艺术类课程可以提高艺术设计专业学生的观察力艺术基础课程就是培养和训练人观察力的有效途径。

例如物体三维体积观察力的培养和训练，产品设计和环境设计专业的设计对象一般都具有一定的体积和一定的形体结构，因而学生在从事设计之前必须具备对物体三维体积的观察力。

此外，大多数人是不具备对复杂物体内部结构的认知力和想象力的。

高职院校舞蹈表演专业教学方法改革探讨在对于舞蹈表演专业的教学方法进行改革之前，需要首先清楚教学存在的问题。

在舞蹈表演专业教学中，传统的课堂教学仍占主导地位，教师通常采用讲解和示范两种方式来向学生传递知识。

这种方式虽然能够让学生快速地了解舞蹈的基本知识和技能，但缺乏互动性，容易使学生产生疲劳和枯燥的感觉，影响学习效果。

另外，在舞蹈表演专业的实践环节中，教学方法也存在着不少问题。

传统的教学方式通常是以教师为主导，学生为被动接受者。

教师通常会在学生面前演示动作，并在学生进行的同时加以点评和指导。

然而，这种方式的缺点在于，对于每个学生的具体情况和特点都没有进行具体的分析和指导，容易导致学生对于自身的表现缺乏评价标准，影响其进步。

为了有效地解决舞蹈表演专业教学方法中的问题，教师需要采用一些比较新颖的教学方法来改变教学方式。

以下是一些舞蹈表演专业教学中常用的教学方法。

1.分组教学法分组教学法是通过将学生分成若干个小组，让他们在小组内组织、训练和评价彼此的表现。

这种方法促进了学生之间的互动和交流，充分利用了每个学生的长处，挖掘和发掘出他们个性和特点，不仅可以让学生快速掌握舞蹈知识和技能，同时还能够培养学生的团队合作意识和创造力。

2.借鉴舞蹈比赛模式将舞蹈比赛模式引入到教学中，也是一种比较有效的教学方法。

类似于比赛的形式，让学生在教师的引导下自由创作，同时也可以让学生自己进行评价和反思。

这不仅能够提高学生的主动性和创造力，还可以加深学生对于舞蹈艺术的认识和理解。

3.播放视频教学影像教学是以前段时间广受欢迎，现在舞蹈教学中也应用，将一些优秀的舞蹈影像播放给学生，让学生从中学习，借此改变传统教学模式，使学生在学习中获得机会，在“技能-赏析”－“视听”的过程中提高自身能力。

三、结语总之，高职院校舞蹈表演专业的教学方法改革，可以通过多种形式和角度进行尝试。

但教师应该明确自己的教学目的和重点，根据学生的特点和需求采用最适合的方法，来提高学生的学习效果和能力。

高职艺术设计专业美术绘画基础课的教学改革与探究1. 引言1.1 背景介绍高职艺术设计专业美术绘画基础课是培养学生绘画基本功和审美意识的重要课程，也是学生今后专业学习和工作的基础。

随着社会经济的发展和文化需求的提高，对高职院校艺术设计专业的人才培养提出了更高要求。

传统的美术绘画基础课程在教学方法、内容设置和教学手段上存在一些问题和不足，无法完全满足现代学生的需求和学习特点。

目前，我国高职院校艺术设计专业美术绘画基础课教学改革的呼声逐渐高涨，更多的教师和学者开始关注如何更好地开展这门课程的教学工作，以提高学生的绘画水平和审美素养，培养更符合社会需求的专业人才。

对高职艺术设计专业美术绘画基础课的教学改革与探究显得尤为重要和必要。

本文将围绕这一主题进行深入研究和探讨，以期为该领域的教学改革和发展提供一定的借鉴和帮助。

1.2 问题阐述美术绘画基础课在高职艺术设计专业中扮演着重要的地位，是学生打下艺术基础、培养审美能力和创造力的关键阶段。

目前在教学实践中发现了一些问题亟待解决。

传统的美术绘画基础课程内容较为单一，缺乏新意和创新，难以激发学生的学习兴趣。

教学手段相对陈旧，缺乏与时代发展相适应的技术手段和教学方法。

缺乏有效的教学效果评价体系，无法科学客观地评估学生的学习成果。

如何针对这些问题进行教学改革与探究，提高美术绘画基础课的教学质量和效果，已成为当前高职艺术设计专业面临的重要课题。

通过深入分析现状，找准问题，探讨合理的解决方案，将是提升教学质量和培养人才能力的关键所在。

1.3 研究意义研究意义主要包括以下几个方面：高职艺术设计专业是培养艺术设计人才的重要渠道，美术绘画基础课是学生接触艺术设计的第一步，对于学生的艺术素养提升具有至关重要的作用。

随着社会对于艺术设计人才需求的增加，教学内容与方式需要不断更新与优化，以适应日益变化的就业市场需求。

通过对美术绘画基础课的教学改革与探究，不仅有助于提高学生的绘画技能，更能激发学生的创造力和审美能力，培养学生对于艺术的热爱与追求。

高职音乐专业教学改革探究在国家大力发展高等职业技术教育的形势下，近年来高等职业技术教育发展迅速，一些高职院校根据艺术生考试热门的状况相继成立了艺术系开设音乐专业扩大生源发展学院。

开设该专业应该有相应的教学体系匹配，然而好多高职院校照搬本科院校的教学体系，使音乐专业教学中所存在的问题已愈为明显，如何改革高职音乐专业教学，已成为我们所关注的话题。

一、教学理念改革“以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研结合的发展道路”的人才培养目标，已成为高等职业教育的共识，并指导着高职音乐教育的改革实践。

当前高职音乐教育的教师中有相当一部分缺乏对高职音乐教育教学的全面了解，他们仍然以培养所谓的“演奏家”或“演唱家”为其教育目的，这与高职音乐教育的总体目标是相悖的。

音乐专业要定位好专业培养目标和人才规格才是树立之本。

那么就得根据市场经济适需求，即音乐专业人才的需要及市场调研、音乐专业毕业生的就业率和各用人单位反馈回来的信息制定人才培养目标。

比如服务面向文艺团体、音乐教学，相应的就业岗位有文艺表演者、音乐教师。

在人才培养目标上我们应该充分明确自己的培养目标和任务，我们培养的是专科学历层次的，以适应表演艺术行业第一线需要的德、智、体、美等方面全面发展的，具有表演艺术相关职业必备的基础理论知识，掌握声乐、舞蹈的基本技能，能从事声乐、舞蹈、舞台演出及声乐教育、舞蹈教育等工作的高素质、高技能专门人才。

我们目标明确，思路清晰，才能不断建设和发展本专业，以适应音乐专业的需要。

二、教学模式、课程改革音乐教育专业教学模式和课程设置上应不以专为主，以求学生全面发展，不求其深，但求其正，要求学生能用正确的方法来指导和教授中小学学生，把全面放在首位，在全面的前提下能有一门专长最好。

如声乐课，在教学中注重唱教结合，要让学生会唱歌，也要让学生会教唱歌；学生不仅要掌握演唱的规律，也要掌握声乐教学的规律，要纠正重技能、轻理论的偏向，开设小组课的同时开设声乐理论集体课。

第16卷第2期2009年6月长沙民政职业技术学院学报Journal of Changsha S ocia l Work Colleg e Vol 116No 12Jun 12009实践先导　依托“项目工作室制”重塑专业课程教学模式———高职艺术设计课程教学改革探微曹大勇　陈　鸣(长沙民政职业技术学院,湖南长沙　410004)[摘　要]　传统艺术设计专业教学模式,往往忽略实践的作用,而以实践为先导,在高职艺术设计专业课程教学中导入“项目工作室制”,将极大促进艺术设计专业课程改革,真正使理论与实践达成零距离接轨,为培养具有创新精神和创业能力的设计人才服务。

[关键词]　高等职业教育;艺术设计专业;项目工作室[中图分类号]　G712 [文章标识码]　A [文章编号]　1671-5136(2009)02-0060-03 [收稿日期]　5 [作者简介]　曹大勇(6),男,湖南郴州人,中南林业科技大学研究生、长沙民政职业技术学院艺术设计系讲师;陈　鸣(),男,长沙民政职业技术学院艺术设计系讲师、设计艺术学硕士。

引言高等职业教育作为一种类型之所以存在,是因为它有着其他教育类型(比如说本科教育、职业培训等)不可替代的特质[1]。

而作为高等职业教育中的艺术设计职业教育,更应该结合职业教育的特色,将设计服务社会、艺术重构生活的特质展现出来,发挥巨大的经济效益和社会效应。

艺术创作是抽象思维与具象描绘的有机结合,是人类理性判断与感性体验的完美统一。

据此,高职艺术设计教育不但要彰显艺术设计的特殊性、多样化、创造性等多重特质,而且更要体现高职艺术教育的服务社会的实践特性。

我们认为,目前要达成高职艺术教育实践性与艺术性的合而为一的课程教学管理模式就必须依托“真实项目”,开展“项目工作室制”,改革高职艺术设计专业课程教学模式。

长沙民政职业技术学院艺术设计系遵循高职艺术设计专业教育发展规律,率先在高职院校实施了理念先进的“项目工作室制”,在专业课程教学中导入真实项目,以激发艺术灵感和创意思维,营造教学相长的学习和实践氛围,让专业课程的理论学习与课程专业实践相互结合与渗透。