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世界景观设计大师简介及作品世界上有很多让人瞠目结舌的景观设计大师，他们的作品不仅改变了城市面貌，还深深地影响了我们的生活方式。
说起景观设计，大家可能会觉得有点儿抽象，甚至不太理解这个行业究竟是干什么的。
景观设计就是把那些有点乱、没章法的空间变得有意思、好看又实用。
让人走在路上，眼睛就不自觉地亮了，心情也好像瞬间放松了不少。
别看这事儿简单，真要做到位了，可是需要大智慧的。
先来说说一位景观设计领域的大咖——彼得·沃克。
别看他名不见经传，实际上他可是在设计界有着举足轻重的地位。
最经典的作品莫过于他设计的“9/11纪念公园”了。
想象一下，那是一个充满沉痛记忆的地方，沃克通过精心的绿化、流水以及开阔的空地设计，把那份历史的沉重感巧妙地转化成了一种安静的、可以让人反思的空间。
走进这个公园，你会发现，不仅是空气清新，心灵也被一种说不出的宁静包围。
简直就像是给心灵放了个假，让人自然而然地就放慢了脚步，忘记了城市的喧嚣。
沃克通过设计带给人们的，不只是视觉的冲击，更是一种内心的安慰和释放，真是厉害了。
再说说另一位重量级人物，查尔斯·贾迪。
他的设计风格，简直就是“低调奢华有内涵”这几个字的活广告。
贾迪有个超有名的作品，就是“纽约公园”的一些改造设计。
大家都知道公园吧？那可是曼哈顿的心脏啊，风景优美、绿意盎然，成千上万的游客来这里，呼吸新鲜空气，跑步散步，真的是个“天然氧吧”。
而贾迪则通过一些巧妙的设计，比如改进路径布局、增加绿植、打造小湖泊，让这里的景观更符合人们的需求。
不管是早晨跑步的人，还是中午午休的小憩者，或者是孩子们在草地上玩耍的家长，贾迪的设计都让每一个人都能找到属于自己的一片安宁天地。
你看，这可不是单纯的“绿化工程”，而是通过空间的巧妙规划，给人们创造了一个可以“呼吸”的城市。
说到景观设计，就不得不提到一位设计大师——劳伦斯·哈里森。
大家可能对这个名字不太熟悉，但如果提到他的经典之作“圣地亚哥的Balboa公园”，你一定会恍然大悟。
著名景观设计大师彼得.沃克不管是城市公园的设计还是小区环境的规划，公众漂亮的生活空间都离不开景观设计师的精心打造。
对于美国艺术留学的学生来说，选择攻读景观设计专业是一个非常不错的选择，随着城市化的发展，我国也非常缺乏景观设计方面的专业人才。
从名人的经历里我们总能发现他们一些与众不同的闪光点，景观设计大师更是不例外。
创艺典公司的艺术留学专家李异同介绍说，对于申请美国艺术留学景观设计专业的学生来说，认识景观设计领域的大师是很有必要的，美国的彼得.沃克就是其中之一。
景观设计师彼得.沃克简介彼得.沃克1932年出生，是当代国际知名的景观设计师，美国景观设计师协会理事，美国城市设计学院学员。
他在1978年至1981年期间担任哈佛大学设计研究生院景观设计系主任。
2007年获得了景观设计单元的国家设计奖。
彼得.沃克的从业经历非常丰富，在景观设计领域也有着非常高的造诣。
景观设计师彼得.沃克的设计理念创艺典艺术留学专家彼得.沃克是“极简主义”设计代表人物，他有着丰富的从业和教学经验，并且一直活跃在景观设计教育领域，他有着超过五十年的景观设计经验，他的每一个项目都融入了丰富的历史与传统知识，顺应时代的需求，施工技术精湛。
人们在他的设计中可以看到简洁现代的形式、浓重的古典元素，神秘的氛围和原始的气息，他将艺术与景观设计完美地结合起来并赋予项目以全新的含义。
景观设计师彼得.沃克最具特色代表作品彼得.沃克设计了哈佛大学的唐纳喷泉，得克萨斯州休斯顿IBM公司克利尔湖园区，美国IBM公司索拉纳园区，柏林索尼中心和德克萨斯州沃斯堡伯纳特公园等比较著名景观，其中很多都被世界人所熟知。
从上面的介绍中我们不难发现彼得.沃克在景观设计领域非凡的贡献，对于想要美国艺术留学景观设计专业的学生树立了良好的榜样。
彼得·沃克——极简主义大师随着西方，尤其是美国在20世纪60年代遭遇了前所未有的“能源危机”，社会变得日益动荡不安，这种急剧的变化使得人们不得不从各方面进行严肃认真的反思，艺术家们当然也无法置身其外。
于是，各种新兴的艺术类型，肩负着反映社会各阶层现实状况的使命出现在历史舞台上，这其中就包括有极简主义。
极简主义，又称最低限度艺术，它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。
最初，它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。
很快，极简主义艺术就被彼得·沃克（PeterWalker）、玛萨·舒瓦茨（MarthaSchwartz）等先锋园林设计师运用到他们的设计作品中去，并在当时社会引起了很大的反响和争议。
如今，随着时间的推移，极简主义园林已经日益为人们了解和认可。
彼德·沃克是当今美国最具影响的园林设计师之一，由于他的作品带有强烈的极简主义色彩，他也被人们认为极简主义园林的代表者。
不管是谁，当看到他的作品时，大都会被其简洁现代的布置形式、古典的元素、浓重的原始气息、神秘的氛围所打动，这也是彼得·沃克作品的过人之处——艺术与园林的无声结合赋予了作品全新的含义。
彼德·沃克于1932年出生在美国加利福尼亚帕萨德纳市。
1955年在加州大学伯克利分校获得了他的风景园林学士学位。
上学期间，他曾经在当时著名的设计师劳伦斯·海尔普林的事务所工作过一段时间。
毋庸置疑，这一切为他今后的成就打下了良好的基础。
毕业后，他去了哈佛大学研究生院攻读硕士学位。
一年后，他与另一位著名的设计师佐佐木·英夫（sas-aki）合伙成立了事务所，这也就是现在著名的SWA集团的前身。
1976年，在完成了大量单一风格的作品后，感到有些厌倦的彼得·沃克决定去哈佛大学教授风景园林设计课程，并担任了系主任一职（1979－1981）。
在那里，他遇见了他后来的妻子玛萨·舒瓦茨（当时玛萨·舒瓦茨还是他的学生）。
美国著名景观设计师彼得·沃克访谈记者：能否谈一下PWP事务所当前的关注点？彼得·沃克：现在的景观设计中出现了很多屋顶设计项目，这项技术的发展非常迅猛。
应该说，PWP在这种新型景观设计领域处于领先位置。
彼得沃克记者：能否谈一下PWP事务所当前的关注点？彼得沃克：现在的景观设计中出现了很多屋顶设计项目，这项技术的发展非常迅猛。
应该说，PWP在这种新型景观设计领域处于领先位置。
记者：可否请您举例谈一谈您在屋顶设计中的优势？彼得沃克：例如，日本的崎玉广场（Saitama Plaza）。
那里的街道，来来往往的车辆川流不息、拥挤不堪。
我们通过提升广场将行人活动与混乱的高速的交通分离出来，比如节庆活动、到行人到火车站及运动场的流线、餐饮以及休闲娱乐。
在广场上，人们可以驻足休息、看书读报、也可以和三两好友聊天消遣。
这些就是一个丰富的城市生活的精髓。
但是屋顶花园的植物培育的发展还是不是很突出。
我们已经开发的这个屋顶的多层系统，在很多环境很差的城市中，还是促进了植物的自然生长以及成熟。
记者：您怎样看待景观设计中的艺术表达？彼得沃克：我们一贯秉承的原则是把景观设计当成一门艺术，如同绘画和雕塑。
记者：您怎样看待景观中艺术性与功能性的关系？彼得沃克：所有的设计首先要满足功能的需要。
即使在最具艺术气息的设计中还是要秉承功能第一的理念，然后才是实现它的形式。
例如：柏林的索尼总部首先是一个公共广场，它的设计十分别致，令人难忘。
但是它的设计与形象是在相互依赖中共存的。
记者：您出版过《极简主义庭院》一书，您能否简述一下您对极简主义的定义和理解？彼得沃克：物即其本身。
记者：您认为构成这一设计思想的主要源泉是什么？彼得沃克：主要是20世纪60年代的极简主义画家和雕塑家。
记者：您怎样看待极简主义设计与生态学中的最少介入的关系？您对生态设计是怎样理解的？彼得沃克：极简主义是艺术表现形式，最少介入则是实现这一表现形式的一系列科技烦恼。
彼得沃克是当代极简主义景观设计大师，在他的经典作品柏林索尼中心广场景观设计中，可以清楚的看到现代景观从大地艺术汲取的灵感源泉，简单的造型、传统的元素在现代设计思想下，焕出全新的品格。
（彼得沃克大师经典作品——柏林索尼中心广场景观设计图1）
大地艺术是现代艺术的重要表现形式之一，是现代主义景观极简风格的重要思想源泉。
极简主义景观风格借鉴大地艺术的表现手法，在景观基址上用景观语言进行大地艺术创作，感官上强调简约整洁，但在品格和思想上更为优雅从容。
（彼得沃克大师经典作品——柏林索尼中心广场景观设计图2）
柏林索尼中心广场景观设计用简单的植物种植和一些工业材料如不锈钢和玻璃以简单、重复的形式来塑造的。
在这里，人们在转换空间时就能看到不同的景观。
环境中材料的使用与建筑相呼应，细部体现为玻璃、金属材料、石材和植物的巧妙组合和衔接，在不同的区域种植了不同的植物，如椴树、白桦、杨树等，这些都是当地的乡土树种。
（彼得沃克大师经典作品——柏林索尼中心广场景观设计图3）
中心广场是环境中最精彩的区域，采用了重复构图形式的三维空间概念。
建筑的首层和地下层之间是一个半月形花坛，与半月形图案相交的，是一个圆形的水池，水池大部分位于广场上，一部分悬在地下采光窗上，成为建筑地下层透明的屋檐。
在楼下电影媒体中心的酒吧里可以欣赏到水池带来的奇妙的光影变化。
（彼得沃克大师经典作品——柏林索尼中心广场景观设计图4）
索尼中心广场景观的整体设计简约、干净、利落、巧妙，如同德国以及其他欧洲国家给人的印象一样，严谨但不古板，谦虚内敛又不乏亲切之感。
彼得沃克世界著名景观建筑师风景园林师彼得沃克是世界著名的景观建筑师和风景园林师，他的作品遍布全球，涉及城市公园，自然保护区，度假村，公共广场等领域。
他的作品不仅美观，而且实用和可持续。
在他的职业生涯中，彼得沃克不仅创作了多个获奖作品，还为世界各地的大型项目提供了设计和顾问服务，成为了当今风景园林和城市设计界的佼佼者之一。
彼得沃克的职业生涯始于20世纪70年代，当时他在荷兰的享有盛名的“皮特·卡茨风景园林与公共空间研究所”学习风景园林和城市设计。
随后，他加入了“豪纳戈根和跃动风景园林事务所”，并在那里工作了5年。
在这个时期，他参与了荷兰许多著名的城市和公园项目的设计，比如阿姆斯特丹的楼房和城堡公园。
1981年，彼得沃克前往美国，开始创立自己的事务所。
1982年，他为著名的美国公共城市空间工程——纽约时代广场进行设计，这也是他的第一个获奖作品。
随着时间的推移，彼得沃克创作了许多广为人知的作品，其中最著名的是：首先是新加坡滨海湾花园。
这个花园位于新加坡海滨，是一个被城市化的海岸线的还原。
花园由三个独特的公园组成，分别是湖畔公园、湾畔公园和东海岸公园。
这个花园将自然和人造景观完美结合，让游客可以欣赏到美丽的花卉、简洁的现代建筑以及灿烂的城市夜景。
其次是迪拜沙漠保护区。
这个项目是为了保护沙漠的生态环境而设计的。
彼得沃克用先进技术设计了水源和灌溉系统，从而创造出一个独特的绿洲。
这个绿洲不仅提供了一种美学，还成为了一种可持续的生态系统。
最后是伦敦牛津广场。
这个广场位于伦敦市中心，是英国历史最悠久的广场之一。
彼得沃克设计的改造方案旨在提升广场的现代化和可持续性。
他减少了车辆通行的路段，增加了更多的行人区域，设计了一个垂直花园和一个天然通风的地下车库，从而创造出一个美丽、现代化的广场，符合现代城市可持续发展的理念。
彼得沃克在他的所有作品中都展示了他对可持续发展、人文主义、未来主义和美学的深刻理解。
他相信设计应该是高度可持续和最大限度地利用可再生资源，同时也能为人类和自然环境创造美丽和平衡。
纳希尔雕塑中心景观设计（彼得·沃克作品）
沃克与伦佐·皮亚诺（Renzo Piano
Workshop）合作。
在达拉斯，沃克将纳
希尔雕塑中心（Nasher Sculpture Center）
设计成一种户外的画廊，可以展示20到30
件作品，有的是永久性展品，有的是临时
性的展品；中心内使用特别的土壤，能够
承受雕塑作品的重量，也可以生长各种草
木，为了保证有充分的展览空间，步行道
保持最小，但同时符合有关的步道设计要
求；石头台阶上灵活地设有灯光、声响、
安全及花园的浇灌设施，并设有休闲的座
椅和安放小型雕塑的地方。
