民族民间音乐赏析结课论文

《新疆少数民族音乐赏析》结课论文专业：植物保护13级1班姓名：汪涛学号：2013512122摘要：新疆民族音乐多是以人们在生产劳动以及社会生活中创作出的音乐作品。

这些作品具有浓厚的民族色彩，体现了一个民族的文化和精神，这些作品一代代流传下来，许多经典曲目也广为流传。

关键词：民族文化精神经典流传正文：民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。

中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。

这一体系在世界音乐中占有重要的地位。

我们要认识民族音乐，不能仅仅会唱一些民族歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察民族音乐，了解民族音乐，从而真正理解民族音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。

音乐从来都是用以表情达意的一种方式，我们的喜怒哀乐都可从音乐中体现出来，当然我们也可以用音乐陶冶情操，通过音乐来修身养性不失为一种良策。

我觉得一个人可以活的平庸但作为一个人不能没有修养，因为我们是人。

作为一个有修养的人，即使他是平庸的，但在其平庸中也会透出一种不凡。

修养是一种境界，是用一种有灵韵的东西填补一个人心灵的空白，是为了成就灵魂的高尚，谁也不愿成为一个没有灵魂的人，但事与愿违，放眼望去，那一双双空洞的眼神会我告诉我们一切。

修身养性，并不是说要靠修身养性来修饰自己，修身养性可以提升自我，但更多的我们是要靠修身养性来慰藉自己。

我喜欢音乐也希冀提高自己的修养，这是我选这门课程的初衷；我也可以确切的说，经过这段时间的学习我确有收获，起码提高了自己的品味和鉴赏能力。

相对于民族音乐，流行音乐则为一种有着广泛听众极具吸引力的音乐，相较于艺术音乐站和传统音乐来说，流行音乐是一种不分年龄人人共享的音乐，以“雅俗共赏”通称。

它具有许多的文化功能，比如说认识功能就是它文化功能里面的一种，这种认识功能的实现较其他音乐形式有显著的特点, 也表现在对流行音乐形态表现的认识与掌握上。

《民族器乐试听赏析》结课论文课程编号：00010451-81任课教师：朱苏华编号： 11学号： 0904220242姓名：岳键论文题目：《新民乐发展与全球化进程》新民乐发展与全球化进程新民乐在全球化的今天，对于中国传统民乐的继承，是不可能“原汁原味”地继承，必须随着时代的发展，不断融入现代性因素，这也是符合艺术发展规律的。

民乐是中国传统音乐的集大成者，新民乐是以民族音乐元素为动机，用现代理念、意识和手段进行创作和演绎的音乐新形式。

在民乐中加进了爵士、拉丁、摇滚等现代流行元素，人们从音乐中感受到了传统民乐从未有过的活力和新鲜，以及洋溢着青春的动力和魅力。

在这种探索中，“女子十二乐坊”做到了既珍视民族音乐这门传统艺术，又竭力去贴近并迎合当代观众的审美口味。

新民乐的崛起，为民乐找到了更多的观众，也激发了现代音乐人的创作灵感，并使现代音乐的发展立足于民族音乐之根，也正是中国传统民乐在新时期能得以现代性发展的表现。

每一种艺术产生后，都有一个产生、发展和变化的过程，决不是一成不变的。

自从音乐产生以后，民乐就一直在“变”，民乐的艺术形态就是在“变”中不断超越原有的形态，获得新的发展活力，逐步走向成熟和完善。

新民乐所表现的内容和艺术手法只有与时俱进，不断融入新的内容，及时反映当代人们的生活，表达当代观众的意愿，才能引起他们的共鸣，受到欢迎。

全球化是当今世界的一种现象，也是当今世界发展的一个趋势，是一个以经济全球化为核心，包括各国各民族各地区在政治、经济、文化、科技等多层次、多领域相互联系、相互影响、相互制约的一个多元概念。

全球化给我们带来了高度的社会分工，给我们带来了很多很多的福祉。

全球化是工业化的产物，它使我们整个世界的物质财富成倍地增加，也使我们人类的文明以前所未有的速度向前发展。

全球化的文化产业改变了很多东西，具体到中国民乐，它为了生存和发展也会跟着时代的变化和社会的发展而产生变化。

在历史上，民乐作为“国乐”一直在中国的民间和宫廷两方中缓慢而平静地发展着，这就决定了中国历史上的音乐家不是“宫廷派”便是“民间派”。

陇东道情皮影的前世今生摘要：陇东皮影艺术是陇源大地上的一朵奇葩，它有浓郁的地方民间特色。

陇东地区的皮影戏文化丰富多彩，尤其源于道教的环县道情皮影更是名传国内外，被评为非物质文化遗产进入保护名录。

陇东庆阳的皮影制作工艺具有与众不同的艺术造型特点，显示了鲜明的地域特色和浓厚的装饰风格。

关键词：陇东道情皮影甘肃环县文化环县道情皮影戏，又名陇东道情，流行于甘肃东部的庆阳环县及其周边地区。

当地人称之为皮影戏“小戏”，本地人将由人装扮演唱的秦腔称为“大戏”，将用影人表演的道情皮影戏称为戏等，是现存的一种历史悠久的民间艺术表演形式。

随着非物质文化遗产保护工程的开展，环县道情皮影戏也逐渐进入各界专家、学者的研究视野，使得环县道情皮影戏得到了多视角的深入研究，并为该领域的研究提供了许多新资料。

本文对陇东道情皮影的历史发展进行综述。

一、前世——历史渊源陇东道情是从道观中的道教音乐演变而来，故考察陇东道情的由来，当从道教开始述说。

道教是从原始巫教中脱胎出来的，在形成发展过程中，将夏商周以来的巫史文化、神仙方术、民俗信仰、神话传说综合起来，吸收了儒家、墨家、道家、阴阳家等诸学派之所长，形成多层次的宗教体系和独具特色的道教文化。

其中，音乐成为表达宗教信仰，宣传教理、教义的重要手段。

道情渊源于古代道观音乐，它原是道士传经布道和募化时所唱的歌曲，后来发展成为抒情、叙事的民间说唱。

它是在道教宣传教理教义的活动中自然产生的。

元代燕南芝庵指出“三教所唱，各有所尚，道家唱情，僧家唱性，儒家唱礼。

”明代朱权说“道家所唱者，……慨感古今，有乐道徜徉之情，故曰道情。

”可见道情是道教世俗化的艺术表现形式，道教是道情产生的思想和文化基础。

新编《环县志》在“环县道情皮影戏”一节中说：“环县道情源于渔鼓道情，约于清初传入本县。

清末至民国时，经民间艺人长期艺术实践，使其不断发展提高，自成一家，形成了今日之具有独特风格的地方道情剧种。

”为什么称作“渔鼓道情”呢？因为渔鼓和简板为道情象征性乐器。

民族器乐欣赏论文音乐是一种享受，是我们生活中不可缺少的一部分.在接触郑彬老师的民族器乐欣赏课之前，我对音乐的认识仅仅限于流行音乐.它时尚、动感，充满了现代的活力与气息.但是在上完这门课程之后，我对音乐有了更全面的认识，感受到了民族音乐的古典之美。

在古典音乐流泻而出的一刹那间，我感到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪、是千古缠绵不绝的生命呼唤。

那说不清、道不尽的感觉，正是中国民族音乐的古典之美。

下面是我对接触到的民族器乐和作品的感想和认识。

在本课程中，我见识到了许多中华民族特有的乐器,欣赏了许多经典的中国民族音乐,如《二泉映月》、《高山流水》、《汉宫秋月》等。

感叹中华民族器乐的艺术之美.所有乐器中,我对古筝情有独钟.因为我觉得古筝和琵琶是最能代表中国古典民乐优美形象的乐器，是中国悠久历史文化的结晶.以前我对这些乐器只是感性认识，比较肤浅。

通过课程的学习,我开始直接接触到古典民乐，深入了解，欣赏并剖析，渐渐对其产生了浓厚的兴趣与强烈的情感。

古筝是弦乐器,结构由面板，雁柱，琴弦，前岳山,弦钉，调音盒，琴足，后岳山，侧板，出音口，底板，穿弦孔组成。

筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,最早以25弦筝为最多(分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根，十八弦,二十一弦等，目前最常用的规格为21弦,通常古筝的型号前用S163-21 ，S代表S形岳山，是筝父徐振高发明,163代表古筝长度是163厘米左右,21代表古筝弦数21根。

古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地。

李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。

真秦之声也。

郑卫桑间,韶虞、武象者，异国之乐也.今弃叩缶、击瓮而就症卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也？快意当前,适观而已矣。

”筝很可能来源于一种大竹筒制作的五弦或少于五弦的简单乐器。

年代当在春秋战国时期或春秋战国之前.在课程中，老师带领我们听了《高山流水》《汉宫秋月》等古筝演奏。

摘要：民间歌曲作为我国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史、文化和社会信息。

本文通过对民间歌曲的内涵、特点及其在传承与发展中的价值进行分析，探讨民间歌曲在当代社会的独特价值，并提出相应的保护与传承策略。

一、民间歌曲的内涵与特点1. 内涵民间歌曲是指由民间口头创作、流传、演唱的具有地域特色、民族特色和时代特色的歌曲。

它反映了我国各族人民的生活、情感、信仰和审美观念。

2. 特点（1）地域性：民间歌曲具有鲜明的地域特色，反映了不同地区的历史、文化和社会风貌。

（2）民族性：民间歌曲体现了我国各民族的独特文化，展现了民族精神。

（3）时代性：民间歌曲反映了不同历史时期的社会现实和人民生活。

（4）口头性：民间歌曲主要依靠口头传承，具有高度的灵活性和创新性。

二、民间歌曲在传承与发展中的价值1. 文化价值民间歌曲是我国传统文化的重要组成部分，具有很高的历史、艺术和文化价值。

它反映了我国各族人民的生活、情感、信仰和审美观念，是中华民族文化宝库中的瑰宝。

2. 社会价值民间歌曲在传承和发展中，对促进民族团结、增强民族凝聚力、弘扬民族精神具有重要意义。

同时，民间歌曲还可以丰富人们的精神世界，提高人民群众的文化素养。

3. 经济价值随着民间歌曲的传承与发展，相关产业逐渐兴起，如民间歌曲演唱、旅游、工艺品制作等，为当地经济发展注入新的活力。

三、民间歌曲的保护与传承策略1. 加强民间歌曲的搜集、整理与研究（1）组织专家学者对民间歌曲进行搜集、整理，挖掘其内涵和价值。

（2）加强对民间歌曲的研究，为保护与传承提供理论依据。

2. 重视民间歌曲的传承人培养（1）设立民间歌曲传承人培养计划，选拔优秀传承人。

（2）鼓励传承人参与各类民间歌曲活动，提高其演唱水平。

3. 创新民间歌曲的表现形式（1）将民间歌曲与现代音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式相结合，创新表现手法。

（2）利用现代科技手段，如录音、录像、网络等，拓宽民间歌曲的传播渠道。

4. 加大政策扶持力度（1）政府加大对民间歌曲保护与传承的投入，设立专项资金。

中国民族民间音乐赏析论文《中国民族民间音乐赏析》论文学院: 信息工程学院专业班级:12级计算机本科1班姓名: 吴芳敏中国民族音乐指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。

中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。

每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分;民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁;同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。

又如民族乐器，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。

现在经常使用的乐器已达两百多种。

按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力,民族器乐有各种乐器的独奏、器组合的重奏与合奏。

不同乐器的组合，形成多种多样的器乐乐种。

各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。

几千年的历史长河中，创造了无论从形式上还是意境上都无比丰富的民族音乐文化。

它讲究艺术表现的中和、简约、适度、含蓄、空灵。

以五声音阶为主。

与西方传统艺术注重立体感不同，它更着重于表现线形态。

20世纪以来，随着西方音乐的大量传入，加上思想领域内的“欧洲中心论”以及国人缺乏对民族音乐文化的深层认识，使得中国民族音乐渐受冷落。

中华人民共和国成立后，曾一度欲建立“中国乐派”民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。

因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的,其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思。

在历史的长河里，在国家民族仍未消亡的这个历史阶段，我们的民族音乐是世界多元音乐文化资源中的一元物种，它具有自己独特的地位、作用与价值，有其生存的土壤和一定时期内继续发展的合理性和必然性。

民族音乐赏析鉴赏论文怎么写(2)民族音乐赏析论文篇3浅谈中国民族音乐对大学生民族精神教育的影响中国民族音乐是中国民族文化不可缺少的组成部分，在大学生的民族精神教育中发挥着深远意义。

中国民族音乐凝聚着深厚的中华文化，它是民族精神和民族文化的集中体现。

中国民族音乐对大学生的民族精神、民族自豪感、爱国情怀及人生观和价值观都有着重要的影响。

在高校教育中，中国民族音乐对大学生民族精神教育具有重要的意义和深远的影响。

一、强化大学生的民族精神从古到今，中华民族都是一个具有爱国主义精神的民族，爱国主义精神是我国人民生生不息的力量源泉，它具有强大的的凝聚力与向心力，使中华民族在面对无数次困难和挑战时经受住了考验，并且一直保持着这种爱国主义情怀。

大学生学习民族民间音乐，不但可以培养民族自豪感，而且可以增强热爱家乡的民族情感。

大学生通过对民族音乐的学习和审美体验，被其所具有的凝聚力和向心力所吸引，从而不断加强民族自尊心和自豪感。

例如：歌曲《延安颂》，莫耶词，郑律成曲，创于1938年，是一首抒发革命豪情的歌曲，全曲由五个部分组成，采用带再现变化的复三部曲式，以六度大跳的颂赞性音调的起首部分，是整首歌曲抒发感情的集中点，全曲采用激昂的旋律，表达出无数革命人向往并热爱延安的强烈愿望与真挚情感，反映出一种延安精神。

通过学习，使学生了解中华民族的伟大气魄，学习中华儿女英勇奋战的精神，从而坚定大学生报效祖国的决心与信念，培养出坚强不屈的民族精神。

二、增强大学生的民族自豪感民族自豪感是中华民族所具有的自主自立、奋发向上、不断进取的精神品格。

民族音乐的学习对大学生了解我们优秀的传统音乐文化，时刻把自己的命运与祖国的命运紧密联系在一起是有积极意义的，可以激发大学生的爱国主义精神、培养民族自尊心、增强民族自豪感。

例如：琵琶独奏曲《狼牙山五壮士》，这首乐曲表现了五壮士在抗日战争中弹尽粮绝的时刻所表现出的威武不屈、视死如归的民族气节，涵盖了抗日军民前赴后继、视死如归的顽强民族精神。

民族音乐赏析结课论文民族音乐赏析结课论文————古琴在几千年的历史长河中，我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的，具有我国特色的民族音乐。

其来源丰富多样，特点显着，风格各异，曲调绚丽，它体现了中华民族的气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠。

而君子四艺之首的琴，则取自古琴。

依我个人而言，古琴是我国民族音乐中真正最璀璨的明珠。

说起琴，我们最先想到的应该是西方的钢琴了，毕竟关于钢琴的考级辅导之类的实在太多了。

而古琴，虽说有着悠久的历史，丰富的文化底蕴，但就受众而言，并没有钢琴广泛。

古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国最早的弹弦乐器，称为“国乐之父”。

在古时文人心中视为高雅的代表，琴音悠远，高山流水知音流传至今。

古琴历史几乎和中华文明一样悠久。

有文字可考的历史有四千余年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。

琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。

早在春秋战国孔子时代，琴就成为文人的必修乐器，数千年来琴与文人的生活密切相关。

湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，在先秦时代，琴已很流行，如《书经》：“搏拊琴瑟以咏”；《诗经》：“琴瑟在御，莫不静好。

”在汉末时已大致定型琴为后世通用的形制。

唐宋以来历代都有古琴精品传世。

唐代制造的琴传存至今。

隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。

近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。

古琴有泛音、散音和按音三种音色，泛音法天，散音法地，按音法人，分别象征天、地、人之和合。

这些古琴形制命名的象征意义实反映出儒家的礼乐思想及中国人所重视的和合性。

因为礼的作用是为了保障个体，使个性有所发挥，乐以同和，其作用是与群体谐协。

礼乐之同时并用可使个体和群体之间能互相调剂，形成人与人之间平和而合理的生活。

浅谈汉族民间音乐地分类及其艺术特征与情感传播姓名：钟彩霞专业：学前教育班级：级班汉族民间音乐文化源远流长，被人们广泛传播，一代一代传承与发展，成为中国非物质文化不可或缺地一部分.歌曲中承载着人们地情感与期望，薪火相传，可以说是人们生活地精神支柱.b5E2R。

汉族民间音乐分为民间歌曲，民间歌舞音乐，说唱音乐，戏曲音乐，民间器乐五部分..民间歌曲民间歌曲是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱地歌曲.它以口头创作、口头流传地方式生存与民间，并在流传过程中不断经受着人民群众集体地筛选、改造、加工和提炼.因此，流传至今地民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历地人民群众集体地智慧、情感体验和音乐艺术地情感表达方式.汉族民歌主要划分为劳动号子、山歌、小调三类.在此我重点说说山歌.p1Ean。

山歌多在野外歌唱，环境空旷，不受劳动地限制，歌唱者可以无拘无束地抒发内心情绪，因此，山歌地特点一般是节奏比较自由，音调比较悠长，在演唱时，往往可以根据歌唱者当时地情感需要，时而延长、时而缩短它地节奏，曲调也有自由地变化.DXDiT。

客家文化是中华民族地一个重要地组成部分，而客家山歌是客家文化中地一颗璀璨地明珠.客家山歌是客家人表情达意地特殊方式，它承载着客家人真挚地思想感情.在客家山歌中，数量最多、最精彩地是爱情题材地山歌.歌者大多数是不识字地耕夫农妇，歌声缘情而发，天真而又直率，艰辛地劳动和朴实无华地生活是他们创作地灵感来源.客家爱情山歌语言生动朴素，贯穿歌中地感情真挚热烈，抒发了客家青年男女之间地爱慕和思念之情，表现爱情地悲欢离合.他们借山歌来表达对爱情地追求和向往，例如，青年男女初次相识，互相有了好感，男方会用山歌试探对方地心意：“十八老妹嘀嘀亲，浑水过河不知深，丢个石子试深浅，唱支山歌试妹心.”他们还借山歌表达对爱情地坚贞和执着.又如：“生要恋还死要恋，不怕刀枪架眼前.杀头好比风吹帽，坐监好比游花园.”这首山歌直接表现爱情中地男女为了爱情不怕死不怕受折磨，为了两个人地爱情敢于冲破一切势力，敢于用热血和生命为代价，生死都要相爱地信念，去追求诚挚地爱情，这就是他们冲破封建罗网地最直接呐喊.RTCrp。

民族音乐赏析鉴赏论文怎么写要提高民族音乐的赏析能力，首先要了解民族音乐的赏析特点，并深刻理解民族音乐传情达意的意义。

下面是店铺带来的关于民族音乐赏析论文的内容，欢迎阅读参考!民族音乐赏析论文篇1浅谈民族音乐的特点在几千年的历史长河中，我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的，具有我国特色的民族音乐。

其来源丰富多样，特点显着，风格各异，曲调绚丽，它体现了中华民族的气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠。

一、民族音乐我国是一个多民族的历史悠久的文明古国。

民族音乐是中华民族艺术的精华，它是在我国悠久的历史发展进程中,由各民族共同创造的,有看自己明显特点和深厚文化底蕴及强烈的心理凝聚力和民族认同感的音乐,是民族精神的象征。

在英语中,民族音乐被称为“ethnic music”。

原意是“少数民族音乐”。

然而,随着民族音乐学学科的发展,这一观点也在逐渐演变。

从当代民族音乐学者的立场上看,各个民族的音乐都具有各自的固有性,对此不能强加上高低优劣的区别。

它们都具有各自的文化价值,而不能以所谓“欧洲音乐最为优秀”的错误观点来否定和轻视东方音乐和其他民族的音乐。

因此,当今对“民族音乐”大致有广义与狭义的两种理解。

民族音乐在它的长期历史发展过程中,形成了传统音乐的五大类:歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐。

二、民族音乐的形成音乐不仅是艺术门类的一脉，而且是人类的一种社会现象，是伴随着人类的出现而产生的，更确切地说，它是人类社会发展到一定阶段的产物。

既然是一种社会现象，那么就一定存在着自身的因起渊源。

古往今来，诸多音乐家对音乐的起源作出不同的研究与论说，从而归纳出六种不同的见解。

即“模仿起源说”、“源于巫术说”、“信号扬抑说”、“游戏起源说”、“表现说”及“异性求爱说”。

这几种见解似乎囊括了人类社会的一切宗教和情感。

但我个人认为，达尔文所倡导的“异性求爱说”是最具说服力的。

在原始部落中，有些民族的歌曲就是模仿各种鸟类的动人的啁啾，起伏的旋律感，从而形成动听的民歌传唱百世。