大学音乐鉴赏结业论文

欣赏《梁祝》彩虹万里百花开花间蝴蝶成双对千年万代分不开梁山伯与祝英台这首小诗对于我们大多数人来说并不陌生，全国各地更是传有不同版本的历史故事，无论历史的真相使如何。

他们凄美的爱情故事让无数的年轻人去怜惜。

更让一代代老去的人们去怀恋，去深思。

深夜，我们带着朝圣的心情完整的欣赏了这部中国最有代表性的小提琴协奏曲《梁祝》。

我们惊奇的发现，那些西洋乐器中飘荡出了具有中国特色的音乐，在查阅相关知识时，我知道，这部作品融入了很多的中国传统乐器及其他弦乐器的弹奏方法，比如二胡所特有的滑指使小提琴能够表现出满腔的悲愤与苦痛，从而扩展了小提琴的表达范围，而将京剧中的倒板，嚣板带入了协奏曲，使协奏曲有了更多的中国元素。

下面让我们在早已熟悉的旋律中，用心去体会这段传世佳话。

1．相遇在笛声中，悄悄浮现在我们的脑海中是一幅春光秀丽的画卷，春暖花开，鸟语花香，在这样美的旋律中，在这样美的风景中，我们惬意的欣赏着野外美丽的风景。

就在这时，故事的两个主人公慢慢的出现在了我们的视野中。

一个是风度翩翩，一个是娇柔淑雅。

他遇上了乔装打扮成书生的她。

世人总是埋怨知音难寻。

钟子期与俞伯牙的情谊是他们对世间的奢望。

但是一旦相遇，谁又肯将其错过。

鸟儿在旁边嬉戏，书童在附近读书。

他们在这里相识，在这里结拜，在这里开始了那忠贞不渝的爱情故事。

2. 十八里送别清新典雅的乐曲伴随着他们真挚纯洁的友谊在一步步的加深。

同窗三载，老实憨厚的梁山伯竟不知祝英台的女儿身。

而三年的风雨相处，早已使祝英台有了绵绵的爱意。

我们并未知晓太多蕴藏在其中的故事情节。

但三年不见女，父母日夜思念也在情理之中，父亲召唤着祝英台，山伯也在积极的准备着祝英台回家的行李。

分别的那一天。

在缓和凄美声中，小提琴与大提琴的相互辉映，仿似梁山伯与祝英台的对话，小提琴（祝英台）欲言又止，只能委婉的向大提琴（梁山伯）表达自己的爱意。

可是大提琴（梁山伯）又哪里知道她所表达的情意，只把他当做兄弟。

大学中外音乐鉴赏总结范文(必备16篇)大学中外音乐鉴赏总结范文第1篇一个学期的音乐欣赏课即将结束，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。

开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。

通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。

当初选这门课完全是由于学校要求必须选择一门鉴赏课，我由于写字很丑，其他的课又不是很喜欢，就选了音乐鉴赏。

更由于这学期专业课太多，所能选择的机会不多，就选择了周二下午的这节课。

我以为的音乐鉴赏就是老师给我们放放歌，只是需要带个耳朵即可。

并且自己由于五音不全，又不是很喜欢唱歌，完全是修个学分就好。

但是当我上课时我就觉得不是自己所想的这样。

老师应该是对音乐是非常的喜欢，所以对我们的要求很严格。

所欣赏的也不是什么流行音乐，而是古典的音乐会。

这的确让我认识很多。

通过一学期的学习我认识到音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。

再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。

音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。

对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。

具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。

虽然音乐欣赏课是在每个周二的下午，但仅有的几次课上我学会了如何去欣赏乐曲。

过去听歌曲的时候，往往需要反反复复的听好几遍才能品味出其中的精华，而且听完了之后印象不深刻。

现在，学会了用节奏、结构去解析音乐，能融入到音乐优美的意境中去，真正的去欣赏。

这样，音乐给我的印象非常深刻，对音乐的了解也更进了一层。

每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。

大学音乐鉴赏结课论文题目：“两个时期”钢琴乐风格比较专业班级： * * *学生姓名： * * *选课学号： * * *指导教师： * * *选课时间：2013～2014学年第二学期3～8周“两个时期”钢琴乐风格比较摘要：巴洛克时期与古典时期是钢琴音乐发展史上两个重要的阶段，其钢琴音乐的风格对以后钢琴音乐的发展影响深远。

本文试从社会状况、钢琴的形制性能、作品的曲式体裁、音乐家的创作等四方面对两个时期钢琴音乐风格进行分析比较，形成一个整体概念，为演奏与教学提供一定的理论指导。

关键词：巴洛克；古典；音乐风格；比较钢琴被誉为“乐器之王”，一方面是因为它在音乐艺术的王国里占有极其重要的地位，另一方面也说明钢琴演奏技巧的高难精深，演奏风格的难以把握。

在实际学习中，我们经常看到一些同学习惯于长期埋头苦练，以为在琴上攻下一首首大型的高难度的乐曲就算大功告成。

然而，真正掌握钢琴演奏，只靠练琴是远远不够的。

拓宽自己的思考空间，加深对不同时代、不同地域、不同作曲家作品风格的理解，才能在演奏时达到完美的艺术境界。

回顾钢琴文化的历程，还要从它灿烂的前期开始。

在巴洛克时期和古典时期，钢琴虽如初生牛犊，但这两个时期的钢琴音乐文化对今后钢琴音乐的发展产生了深远的影响。

本文试结合两个时期的社会状况、乐器形制与性能、作品曲式体裁、音乐家的创作等四个方面对这两个时期钢琴音乐风格进行比较分析，找出它们的异同之处，为实际钢琴演奏与教学起到一定的理论和实践作用。

一、不同社会条件下产生的钢琴音乐风格之比较音乐文化的发展是与社会的发展同步进行的。

不同的时代孕蕴育了不同的社会文化。

而钢琴音乐作为社会音乐文化的一部分，具有这种音乐风格的共性。

因此，研究钢琴音乐风格应结合当时的社会状况进行。

（一）文艺复兴运动之前，由于政治权利把持在封建统治者手中，所以音乐文化具有鲜明的宗教性质。

到了14世纪，受文艺复兴运动的影响，宗教音乐开始世俗化。

从17世纪巴洛克时期开始，欧洲全面进入资产阶级革命时期。

中外音乐欣赏音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。

建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。

音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。

音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。

绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。

但是提到古典音乐，大多数人认为离我的时代好遥远。

以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，只是觉得气势磅礴，场面壮观而已，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。

通过选修音乐鉴赏，我开始真正接触到古典音乐。

我发现古典音乐是完美，优秀，经典的。

要真正听懂古典，必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识，这样才能更理性，更深刻的认识。

“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。

”音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。

海顿、莫扎特，贝多芬这三位古典主义音乐大师，给我留下了最为深刻的印象。

第一位大师是海顿，他是交响音乐的泰斗。

他的音乐典雅、华丽、结构方整、旋律流畅，很少有戏剧性冲突，使人飘飘欲仙。

交响乐和弦乐四重奏之父的美誉，对海顿来说是当之无愧的。

他奠定了古典乐派的形式和风格，并使其发扬光大。

在他创作的黄金期，对音乐的形式与语法的掌握已是炉火纯青，乐曲风格精致，曲思丰富，似乎具有无穷无尽的想象力。

许多作品在原创及精练技巧下，经常蕴含着幽默感，表现为惊人的手法、出人意料的不同风格的同时呈现，还有精湛的和声、转调。

更重要的是他发展主题素材的形式，延续巴洛克音乐的模拟对位法，根据主题的轮廓而衍生出乐曲组织。

他的改革具有重大的时代意义，是维也纳音乐真正的奠基者。

献给奥地利皇帝的《颂歌》亦是海顿的著名作品。

如今，这首颂歌的曲调变成了德国的国歌。

柴可夫斯基说：“海顿是交响乐创作的锁链中一个不可缺少的、牢固的环节。

没有他，也就没有莫扎特、贝多芬了。

音乐鉴赏论文音乐鉴赏论文（一）引言音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种艺术表达方式。

在这篇论文中，我将探讨音乐鉴赏的重要性以及如何进行音乐鉴赏。

首先，我将介绍音乐鉴赏的定义和背景。

接下来，我将讨论音乐鉴赏的目的和方法。

最后，我将探讨音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义。

一、音乐鉴赏的定义和背景音乐鉴赏是指通过对音乐作品的感受、理解和评价，从而达到欣赏音乐的目的。

人类对音乐的鉴赏可以追溯到古代文明的时期，而如今，音乐鉴赏已成为一个专门的学科领域。

音乐作品可以通过声音的变化、旋律和节奏等多种元素来表达情感和思想。

音乐创作者通过这些元素来传达自己的情感和意图，而音乐鉴赏者则通过对这些元素的理解和感受来欣赏和评价音乐作品。

二、音乐鉴赏的目的和方法音乐鉴赏的目的是通过对音乐作品的感受和理解，提高个体的审美能力和情感表达能力。

通过对音乐的鉴赏，个体可以拓宽自己的艺术视野，培养对美的敏感性，并且更好地理解和理解他人的情感和思想。

音乐鉴赏的方法可以分为主动和被动两种。

主动的音乐鉴赏包括主动去观看音乐演出、参与音乐创作和参与音乐会等活动，通过亲身体验来感受音乐的魅力。

被动的音乐鉴赏则是通过听音乐录音、阅读音乐评论和研究音乐理论等方式来进行，通过理性思考和学习来提高对音乐的理解和欣赏能力。

三、音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义音乐鉴赏对个体发展和文化传承有着重要的意义。

首先，音乐鉴赏可以提高个体的审美能力和情感表达能力。

通过鉴赏不同类型的音乐作品，个体可以拓宽自己的艺术视野，培养对美的敏感性，使自己更加灵敏地捕捉并表达自己的情感和思想。

其次，音乐鉴赏有助于个体的身心健康。

研究表明，音乐可以调节个体的情绪和压力，减轻焦虑和抑郁等不良情绪，提升个体的幸福感和生活质量。

最后，音乐鉴赏对文化传承具有重要作用。

音乐是一种文化形式，它承载着丰富的历史和情感。

通过对音乐的鉴赏，可以帮助个体更好地理解和传承自己文化的价值观和思想。

我与音乐理工学院摘要本文主要介绍了我自己对音乐的追求和喜爱以及在课上观看演唱会以后的一些感想。

关键字音乐品味经典老歌 VITAS 迈克尔·杰克逊一直很喜欢音乐，喜欢音乐带给我的美好感受。

我没有接受过正规的音乐训练，对音乐方面的知识、常识也知之甚少，除了小学、初中在学校上过的音乐课外，我还学习过一段时间的吉他，可能是当时年纪太小了，没有勤奋刻苦和持之以恒的精神，以至于学吉他这么多年来一直是一名新手，对吉他这种乐器的掌握也停留在了初级阶段，不得不说这是一种遗憾。

尽管如此，也依然改变不了我对音乐深深的喜爱。

在音乐欣赏方面，我与大部分同龄人的品位是不同的，我的很多同学喜欢像周杰伦、孙燕姿或是一些我连名字都没听说过的歌手，和他们比起来我就算相当怀旧的了，因为我喜欢的都是那些八，九十年代的老歌，尤其是港台地区的经典老歌，对于罗大佑、邓丽君、许冠杰、BEYOND、陈慧娴以及那些在80或90年代家喻户晓的歌星我都很熟悉，他们的经典曲目我也都耳熟能详，不得不承认，这些人对中国流行乐的发展做出了十分重要的贡献。

打开自己电脑上的播放器，保存数量最多，保存时间最长的就是这些经典金曲。

那一段段经典的旋律总是能深深打动我的心，引起我的共鸣。

很喜欢中央三套做的一些回忆经典老歌的节目，比如《歌声飘过30年》，归纳和梳理改革开放30年来中国原创歌坛的经典歌曲，对我来说是一场难得的视觉、听觉享受。

有时候我也会听一些新歌或者网络歌曲，其中有不少歌曲让人耳目一新，但是个人认为现在的很多新歌虽然好听、新鲜，却很难让人记住，最多就是新鲜几天，只有那些成为经典的歌曲才会像酒一样，时间越长越是醇厚，是真正懂得欣赏它的人感觉回味无穷。

尽管自己弹吉他的水平不是很高，但对于自己十分喜欢的歌曲还是能够弹唱的，比如《恋曲1990》和《萍聚》等等，还有我最喜欢的一首吉他曲是西班牙民谣《爱的罗曼斯》，这是学吉他的人必须会弹的曲子。

正是出于对音乐的喜爱，我才选择了古典、流行音乐对比分析与鉴赏这门课程。

音乐是心灵的语言，它可以放射出人类追求光明灿烂理想的光芒。

一首好的乐曲，像一幅美丽的图画，也像神话般的故事，启迪鼓舞着我们的心灵，追求光明，创造幸福，创造未来，创造新世界。

音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。

因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中我学到了很多东西。

我们首先欣赏的是中国民歌，日常生活中虽然我也经常能够接触到民歌，但系统的学习、欣赏还是第一次。

民歌是劳动人民集体的口头诗歌创作。

民歌，即民间歌谣，属于民间文学中的一种形式，能够歌唱或吟诵，多为韵文。

民歌是人类历史上产生最早的语言艺术之一。

我们的祖先，在生产劳动中，创造了音乐，唱出了最早的民间歌曲——劳动号子。

原始的民歌，同人们的生存斗争密切相关，或表达征服自然的愿望，或再现猎获野兽的欢快，或祈祷万物神灵的保佑，它成了人们生活的重要组成部分。

随着人类历史的发展、阶级的分化和社会制度的更新，民歌涉及的层面越来越广，其社会作用也显得愈来愈重要了。

民歌，是土地上的声音，它载送着土地上的悲、欢、离、合，源源不断，绵绵流淌。

民歌，是劳动人民心灵深处的声音。

它深切地反映了人们的生活与情感，经万人之口，通万人之心，它是劳动人民思想、感情、愿望和理想的寄托。

我们还通过舞蹈片《舞出我人生》的形式了解到了西方国家现当代音乐。

《舞出我人生》是美国资深舞蹈专家安妮. 弗莱彻导演的励志舞蹈片。

虽然只是导演本人的处女作影片，但细腻流畅，让人颇有惊喜之感。

和许多观众一样，我们喜欢看美式青春歌舞片，因为它少了国产同类影片的生硬虚假、矫揉造作。

而是自由洒脱，舞蹈热辣，激情涌动，赏心悦目。

《舞出我人生》以舞为媒，以街舞少年泰勒和艺校女孩诺娜为主人公，讲述他们偶然相识，在排练舞蹈过程中擦出爱的火花的故事。

每个人都该有追逐梦想的机会，但有的人遇到的只是挫折。

他，来自巴尔的摩的底层社会，身份卑微却目中无人，寻求一切机会拼命想摆脱这种不如意的生活，跳舞就变成了他惟一能够释放灵魂的梦想；她，是巴尔的摩最优秀的表演艺术学院的顶级芭蕾舞演员，每天都在为能攀升至舞蹈艺术的殿堂而不懈地努力。

音乐鉴赏论文3000字篇一：大学音乐鉴赏论文1《音乐鉴赏》我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。

再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。

音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。

对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。

具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。

音乐鉴赏是我们在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。

我们的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。

我对音乐没有很深入的了解，只是喜欢而已。

以前我一直在追求能够听懂音乐。

直到有一天，从音乐鉴赏这门课中明白到，音乐是没有人可以听懂的，听的只是一种感受。

我喜欢舒伯特的缓缓流动，喜欢莫扎特的轻松娱乐，喜欢《黄河大合唱》的雄伟壮阔。

喜欢《长江之歌》的气势磅礴。

像班得瑞、雅尼、马克西姆我也很喜欢。

同时我不喜欢朗朗弹琴演奏时的骄狂。

相反我喜欢李云迪的低调静谧。

比如在音乐鉴赏这门课中欣赏到的《歌剧魅影》中：歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但整部音乐剧所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）方面殚精竭虑。

整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将幽灵，克利斯丁，拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。

原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是电影的主要灵魂所在。

在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如the phantom of the opera, all I ask of you贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调。

⾳乐鉴赏论⽂⾳乐鉴赏论⽂（精选10篇） 在学习、⼯作⽣活中，⼤家总免不了要接触或使⽤论⽂吧，通过论⽂写作可以培养我们的科学研究能⼒。

那么你知道⼀篇好的论⽂该怎么写吗？以下是⼩编收集整理的⾳乐鉴赏论⽂（精选10篇），仅供参考，希望能够帮助到⼤家。

⾳乐鉴赏论⽂1摘要：流⾏⾳乐的合理、科学引⽤不仅能满⾜学⽣的⾳乐主观学习需求，⽽且能帮助他们透过流⾏⾳乐体会到其 摘要：流⾏⾳乐的合理、科学引⽤不仅能满⾜学⽣的⾳乐主观学习需求，⽽且能帮助他们透过流⾏⾳乐体会到其中蕴含的深刻⾳乐知识原理，对于强化⾳乐教学效果、提升学⽣的⾳乐鉴赏能⼒有⾮常积极的促进作⽤。

关键词：⾼中⾳乐鉴赏教学流⾏⾳乐 关键词： 所谓流⾏⾳乐，指那些特定时间段内深厚⼤众欢迎、并在社会上得到⼴泛传播与普及的⾳乐。

⾼中阶段学⽣热衷于追求新鲜时尚，对于流⾏⾳乐更是格外青睐与喜爱。

流⾏⾳乐的合理、科学引⽤不仅能满⾜学⽣的⾳乐主观学习需求，⽽且能帮助他们透过流⾏⾳乐体会其中蕴含的深刻⾳乐知识原理，对于优化⾳乐教学效果、提升学⽣的⾳乐鉴赏能⼒有⾮常积极的促进作⽤。

⼀、借助流⾏⾳乐可帮助学⽣实现对⾳乐知识点的深刻理解 ⼀、借助流⾏⾳乐可帮助学⽣实现对⾳乐知识点的深刻理解 教育实践表明，流⾏⾳乐的恰当利⽤可充分激发学⽣的⾳乐学习兴趣，可帮助学⽣借助熟悉的浅层次流⾏⾳乐充分挖掘其中蕴含的深刻⾳乐原理等理论知识点，即实现对相关⾳乐内容的深刻理解。

对此，笔者感受颇深。

如为了帮助学⽣深⼊了解“不同地区的⾳乐风格也不尽相同”这⼀知识点，笔者便利⽤现代教育技术分别为学⽣播放了美国的R&B流⾏⾳乐代表⼈物亚瑟⼩⼦（Usher）的经典⾳乐曲⽬，随后⼜为他们播放了中国的R&B流⾏⾳乐代表⼈物周杰伦的优秀⾳乐作品。

由于平常现实⽣活中学⽣经常接触到这些流⾏⾳乐，因此他们中⼤多数⼈都随着作品的播放⼩声哼唱了起来。

⾳乐课堂⽓氛空前热烈⽽活跃。

在此基础上，笔者趁势向学⽣提出⼀个问题：通过亚瑟⼩⼦及周杰伦不同R&B作品的对⽐，你能从中得出哪些中美R&B流⾏⾳乐上的异同点？要求学⽣结合刚才聆听的流⾏⾳乐作品，尝试对这⼀问题进⾏合作分析与探讨。