宋代山水画中的道家思想探析

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宋代山水画中审美意象形成原因的探究

作者：周畅

来源：《世界家苑》2018年第07期

摘 要：宋代山水画作为中国传统文化中的重要组成部分，代表了中国独有的审美意象与审美境界。其风格受到许多因素的影响，最主要的便是佛、道、儒三家传统文化，诗书画论，加之当时的社会因素与政治影响。宋代山水画开辟了文人画作新的审美意象，追求心境的突破，在画中表达作者高尚的情操以成就宋代山水画“天人合一”的最终境界，是中国艺术精神的独有解释，充分阐述了中国文化自身的审美境界，导致了宋代山水艺术在“形”与“神”之间的变化莫测。

关键词：宋代；山水画；审美意象

一、宋代山水画审美意象的特点

在中国传统文化中，自然与山水之间向来是相辅相成，互有关联的，人们感知自然，用理性的角度去感受自然之中的人性美，与自然建立相关的联系，用感性的角度去感受自然的巍峨宏大，去畏惧自然。两种不同的角度相互影响，相互超越，正所谓“仁者乐山，智者乐水”，而山水自然则是传统艺术中的主流。山水画也正是如此，山水中的自然美開启了作者人性的自我审视，同时也开启了“道”。中国人的审美向来关乎于自然，所以在自然山水面前才会“澄怀味象”。一幅令人赏心悦目的山水画作，表达自身内心情怀的同时赋予了自然地性灵，意味深长，流连忘返。所谓“虚”，却是必须要在天时地利人和的情况下体会，而非强制要求达到的。宋代的山水画十分注重气韵的审美意象，是有它自身的理论支柱存在的。由于受道佛、道、儒三家的哲学思想的影响，宋代山水画与西方的绘画是完全不同的风格特征，儒家哲学（尤其是宋明理学中的天人关系）和佛教思想是宋代山水画中的主要理论基础，而另外的道家与禅宗则对其审美价值的取向影响甚远。

正所谓“天之道，损有余而补不足；人之道，损不足而奉有余。” “气韵生动”一词离不开宋代山水画，虽然这些与作者的不同性情、人文情怀、文化修养、气度胸襟和个人经历等也有着深浅不一的关系，北宋的荆浩、范宽等人对山水的理解与南宋董源、黄公望等人的就完全不同。宗炳结合了儒道山水美学和佛教思想，形成了中国山水画独有的艺术审美意象，《画山水序》中提到：“山水以形媚道而仁者乐”1正是这种综合审美的表现。山水画不像西方绘画般一板一眼的模仿，更多的是注重表现画家自身情感，通过笔墨构图展现出超凡入圣的审美意象，正是“外师造化，中得心源”的真正表现，这是一种自然地充满了人文精神的审美意象。

南宋山水画风形成之我见

作者：许晓霞

来源：《美术界》 2011年第2期

TEXT / 许晓霞

有论者曰：“中国的山水画，发展到南宋时代，出现了‘水墨苍劲’的画风。”“南宋时代绘画的风格是刚而猛的，这在李、刘、马、夏，以及梁楷等人的作品中可以得到证实”、“他们的心中奔腾着爱国的热血，思想中沉萦着复国的大计，他们的情绪是激热的，血气是刚猛的，所以出现在他们笔下是刚性的线条，激促的顿挫，猛刚的大斧劈皴，而不可能出现柔弱、艳媚、清秀的线和墨。”

也有论者曰：南宋山水画的“一角”、“半边”构图是暗喻半壁江山。

对此言论，笔者不敢苟同。

一个时代的艺术风格的形成原因是否如此简单？南宋山水画出现的“水墨苍劲”的主流画风，是否作者们“心中奔腾着爱国的热血，思想中沉萦着复国的大计”所致？

首先，我们先看看，这些主流画家乃何许人也？李唐是这些画家的代表人物，北宋时，他便是巧解皇家画院试题“竹锁桥边有酒家”，被宋徽宗录入画院的画家。靖康之变以前，李唐大受追求奢靡享乐、热衷粉饰太平的宋徽宗的青睐。南渡之后，李唐虽已耄耋之年，但仍然受到宋徽宗肖子赵构的热捧，被召入皇家画院任为特诏，还赐以金带。赵构不止一次书写诗文，让李唐根据其意作画。在李唐的《长夏江寺图》上，赵构甚至题上“李唐可比唐李思训”大加赞赏。同为李系代表人物的马远也得到高宗、光宗、宁宗、理宗几朝皇帝的重视，皆任画院祗候、待诏，宁宗皇帝和皇后对他更是宠幸有加，多次为他题画。

皇后杨氏所题更是“语关情思，人或讥之”，其作品多藏于御府或赏赐大臣。与马远齐名画家的夏圭，也是宁宗朝画院的待诏，深受宠爱，曾获赐金带，在画院中地位很高。很难想象，这些为皇帝所豢养，长期呆在画院里，既无雄才大略，又无冲锋陷阵、真打实斗的真本领，以画事取悦皇帝的普通宫廷画师，会“心中奔腾着爱国的热血，思想中沉萦着复国大计”！把这句话放在“壮怀激烈”、“壮志饥餐胡虏血，笑言渴饮匈奴血”的抗金名将岳飞和辛弃疾、陈亮、陆游等人身上是非常合适的，但放在这些宫廷画师身上，无论如何都令人感到不搭调。

内容摘要：摘要：宋元山水画是中国山水画发展的鼎盛时期，它突出展示了隋代展子虞、唐代李思训、李昭道父子山水画作品大青绿、金碧山水一派的独具特色，展示了吴道子、王维、王洽及张璪创立的风格不同的水墨山水画派。五代画家深入自然，所画景物真实生动，北方画家的画风峰峦丛峙，雄浑壮美；南方画家的画风平淡天真、清丽秀美，南北方画家创立了全景式构图与不同风格的皴法，丰富了山水画的艺术表现语言，使宋元时期取得了巨大成就，有着很高的、独特的审美特征。

关键词：宋元山水画 各流派特征 审美特色

中国山水画是以自然风景作为描写对象的绘画形式，它作为一个独立的画科，至今已有一千多年的历史。它孕育于秦汉，萌芽于魏晋，独立于隋代，成熟于唐代，于宋元达到高峰。

宋元是山水画的鼎盛时期，名家辈出，流派纷呈，集中体现了古代山水画的艺术成就和审美特征。据《图画见闻志》《宣和画谱》《画继》《图绘宝鉴》所载统计，仅画家就有180余人。题材、内容广泛，江南江北，名山大川，宫景台阁，村野渔樵，各尽风貌。从形式上看，水墨、淡彩、青绿巧整点缀，皴法、构图、题款各具特色。其分类主要有青绿山水、浅绛山水和水墨山水三种，分别以工笔或写意的技法形式予以表现。

北宋之初以巨然、李成为代表，形成南北两家流派。李成以画“寒林平远”著称，画家依据自我的观察，以强调近景、中景，由近及远按比例逐渐放小的方式来描绘北方平原苍茫的地形面貌；同时还关注季节气候与环境的描写，创作出具有荒漠和严酷季节的“寒林”的形象，烘托出一种荒寒而悲怆的诗意。从而形成“气象萧疏，烟林清旷，豪锋脱颖，墨法精微”的作品面貌；李成的山水画在北宋被誉为“古今第一”。现存代表作品有李成与王晓合作的《读碑窠石图》(日本大阪市立美术馆藏)、《茂林远岫图》(辽宁博物馆藏)、《晴峦萧寺图》(美国纳尔逊知陆藏)。至后是以北方画派的范宽、郭熙为代表形成“雄健与秀美”的两种流派。北宋初期的李成、范宽与中期的郭熙深受荆浩的影响，作品仍体现着雄浑壮美的五代之风；范宽常年深入终南山、太华山，对景凝想与构思，其山水画的风格与李成的风格迥然不同，偏重壮美气势的意境表达，用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的壮观山石，山顶设置密林群体结构，一泻千尺的瀑布装饰点缀，使北方山川的壮美有着身临其境之感。范宽晚年笔墨更趋“枯老”“劲硬”之笔触，成功地刻画出北方关狭地区“山狭浑厚、气势雄拔”的山体形象。范宽的代表作有《鼷山行旅图》《雪景寒林图》（天津艺术博物馆藏）。郭熙是北宋中期山水画成就的代表。他的《早春图》准确地描绘着季节风景之特征。以其秀劲的格调透发出李成的影迹。其绘画作品还有《鼷山秋霁图》《关山春雪图》等，郭熙以大师特有的谦虚与诚恳直言道：“今齐鲁之士，唯摹营丘；关陕之士唯摹范宽。”并反对其时的因袭之风，“不局一家，必兼收并览，于自然中饱游饫看。”充分体现了郭熙的绘画作品笔法严谨而挺健，斧劈斫法，苍劲中极富阳刚之美。同时，也体现了郭熙极严肃的创作态度。

艺术与人文　

浅论“道＂与山水画的审美思想　

李春　（湖南师范大学美术学院４１００１２）　

摘要：道家中老子、庄子都是最崇尚自然山川的，老庄之道就是　从一切自然具体物质中抽象出来的自然规律和自然法则。自然界中山　

水正是大自然的精华，而中国山水画中的形象是表达道家玄理的最合　

适的媒介，道家思想也深深地影响山水画的创作与审美思想，从而山　

水画成为文人士大夫的一种精神寄托。　

关键词：道；中国山水画；审美思想　

“道”是中国传统哲学与美学的最高范畴，道家认为“道”　

是宇宙本体，是一切事物的最终根本。“道”是天地万物的本　

源，它决定者万物的本质，支配着万物的运动变化和规律法则。　

《老子》认为“道”是含有两种对立因素的统一体：“道生一，　

一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。”　就是说“道”是无限的，其基本原形为一，一含有对立两仪为　

“二”，二不离一是“三”，宇宙万物由此生成，并具有阴阳对　

立因素，在运动中构成一定的和谐。所以《老子》提出“知其　

白，守其黑”；“知其雄，守其雌”：“大巧若拙”：“大直如　屈”。一切物质都是对立统一的辨证关系，它们相互包含，相互　

补充，相互转化。老庄的“素朴”、“虚静”、“柔”等思想充　

分体现了对自然之性的境界的思考……道家的这些思想对中国古　

典美学产生了深远的影响，并由此演化成古典哲学和美学的精　华，对中国山水画的审美思想起到了关键引导作用。　

在中国山水画中人与自然相融和谐的关系，体现出道家宇　

宙本源思想。在中国山水画家看来，宇宙是有机的，富有生命力　

的，当关照者达到心斋坐忘的虚静之境时，其全部的精神都被融　入宇宙之中。这种“天人合一”的主客体相交融的宇宙本原论，　使自然与人间的距离消失了，宇宙与人的主体能动疆域，宇宙自　

然给人提供心灵关照的对象，而人们依靠内心体悟来把握世界。　

在道家宇宙本原说导引下的中国山水画，所描绘的并不是人感官　

上对自然世界体验后一笔一画所画出来的，而是画家主体与宇宙