戏剧表演观后感

音乐与戏剧表演教案 戏剧表演 小品表演

戏剧表演——小品表演

教学设想

《普通高中音乐课程标准》指出：“音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践

过程。”《小品表演》作为《戏剧表演》单元的第一课，是学生将已有知识和

技能进行综合表现，也是为后面其它艺术形式表演打下基础的重要一课。基

于此，本课从身边熟悉的人物和情境入手，激发学生学习兴趣，把教学重心

放在艺术实践过程中。让学生在小品的实验尝试表演中，培养自身的综合艺

术表现能力，提升理论知识和学习成就感。在表演实践中体会小品表演的内

涵，感知音乐在小品中的作用。学会运用语言、形体动作、音乐等手段，揭

示小品的主题内涵，增强其艺术表现力。并在表演过程中，体会合作学习的

快乐。为实现以上目标，教师将新课标“过程与方法”中的“体验、比较、探

究、合作”四个具体目标贯穿全课。尊重学生的个人感受和独特见解，鼓励学

生的自我意识与创新精神，强调探究、强调实践，将教学过程变为整合、转

化间接经验为学生直接经验的过程，让学生自身去经历、去感悟、去操作。

教学目标

1、在循序渐进的引导过程中，培养学生对戏剧小品表演的兴趣和爱好，丰

富学生的艺术体验。

2、在观摩小品过程中，加强观察与学习能力。

3、在对剧本与角色的分析过程中，学习小品表演的排演过程。

4、在模仿表演实践中，学习如何运用语言、形体动作等手段表现人物，揭

示小品的主题内涵。培养学生的合作精神。

戏剧表演关系学

作者：宋楠楠

来源：《剧作家》 2019年第2期

宋楠楠

世间没有孤立存在的事物，一切事物都存在于一定的关系之中，并在一定的条件作用下发生变化。关系即对立统一之矛盾。认知矛盾的普遍性，并认识矛盾的特殊性，是科学研究和实践活动的认识论基础。研究和实践戏剧表演，也要从对立统一的矛盾关系入手。

戏剧表演则涉及以下矛盾关系。

一是表演与生活的关系。戏剧表演依据剧本，是对剧本的再创造。剧本是对社会生活的文学反映，戏剧表演把文学反映创造性地转化为直观的舞台形象，以此表现剧本所反映的社会生活。戏剧演员表现剧本所反映的社会生活，必须以自己的生活积累尤其是情感体验为基础，否则便不能深刻理解剧本，无法进入角色把人物演活。演员社会生活积累的厚薄，个人人生阅历的深浅，从根本上决定其表演的成败优劣。有生活才能产生表演，没有生活就没有表演，这是戏剧表演的真谛。戏剧表演归根结底“功夫在戏外”，源头是生活。

二是表演与剧本的关系。剧本是“一剧之本”，表演是对剧本的再创造。戏剧演员的案头功夫，是比表演功夫更重要的基本功。戏剧演员要创造好一个角色，一定要熟读剧本，在熟读的基础上从各方面精研剧本。首先要宏观把握剧本的时代背景、地域特点、民族特色以及艺术风格、美感特点、审美追求。其次要准确把握角色的特殊性格，尤其是其独特的内心世界。为此，要把握好角色的规定情境，角色与角色之间的性格冲突，主要角色性格冲突构成的贯穿动作与反贯穿动作。最后要深刻领悟剧本的主题思想和审美意蕴，以完成表演的最高任务。

三是演员与角色的关系。戏剧表演就是由演员化身为角色。戏剧表演的创造空间，一方面来自剧本人物性格的可塑性，即确定性与不确定性，也就是剧本蕴含的再创造之潜在空间。一个好剧本，总会不期而然地存在这种潜在的创造空间。另一方面，戏剧表演的创造空间则来自演员的可塑性。剧作家塑造了人物，演员把自己塑造为角色。角色是角色，演员是演员，二者原本是对立的。由对立而统一，首先是通过人物造型，让演员在外观上化身为角色，但根本奥秘在于演员进入角色内心，使演员在神态和性格上化身为角色。优秀的戏剧表演，是演员全身心进入角色刻画人物，而不是游离角色表现自己。也就是要达到一种忘我境界，创造出逼真的舞台幻觉，让观众只感觉到活生生的角色的存在，而忽略演员的客观存在。但是，这个活生生的角色，依然隐含着演员个性化的自我。这个演员自我既有其外观形貌，更有其内在气质与修养。在演员与角色的矛盾关系中，角色的性格固然规定演员的表演，但演员毕竟是角色的创造主体，因此，演员的个性与创造性，是矛盾关系的主导方面。

《戏曲进校园》观后感

《戏曲进校园》观后感1

戏曲，是中国人的传统文化，是中华民族艺术的博大精神，源于它立世五千余年。

在这个星期二的下午，我们__小学迎来了戏曲进校园的活动。同学们都一个个怀着激动之心来到了现场，在学校搭起来的舞台上，演员们一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧的气息撒至校园的每个角落；一个迈步仿佛让人身临其境般，掉入了京剧的大殿。我们在演员们身上看到了戏曲的魅力，不是想象的那么乏味，而是令人沉醉于此。同学们的目光紧盯着舞台上的演员，眼中充满了赞叹的神色，好美丽啊！原来京剧也可以演绎得这么洒脱，富有虚实的色彩。舞台上演员的一招一式，如行云流水，不愧为台上一分钟，台下十年功。演员们汗水的背后除了努力，更是坚持，演员们的唱、念、做、打看似信手捏来的，却在台下付出了不知道有多少的汗水。演员们精彩的表演结束，台下同学们的掌声犹如阵阵波涛，席卷了整个校园，叫好的声音一浪高过一浪。演员们谢幕的微笑，沐浴在同学们的赞美声中，也表达了他们内心的喜悦之情。

中华五千年的文明历史，艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家的不懈努力去延续这份辉煌，我相信，中国的京剧必定会闪耀出它璀璨的光芒。

《戏曲进校园》观后感2

今天，在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动，我们怀着兴奋的心情去观看了戏曲表演。

小时候，看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时，我总认为他们实在很老土，赶不上潮流，可今天我欣赏了戏曲后，我才被戏曲震撼了。

其中，我最感兴趣的是川剧变脸《戏曲进校园》观后感《戏曲进校园》观后感。看了很长时间，经过仔细观察，我终于知道了变脸的“庐山真面目”。其实变脸人的衣服后面有一个机关，每次要变脸时，我都注意到变脸人的手会往背后伸。

还有使我高兴的一出戏，一个白胡子老爷爷，头上戴个有“翅膀”的帽子，这个节目快把我笑死了。老爷爷戏没有唱多少，但表演非常厉害。他头上的两个“小翅膀”很神，爷爷头晃晃它就一直在转。老爷爷走路，走着走着摔倒了，倒下时还一直在吹胡子，从中看出老爷爷的功底很深呀，表演完后，主持人说爷爷练了二十多年了，我都惊呆了，不愧为“台上一分钟，台下十年功”呐《戏曲进校园》观后感作文。 戏曲是我国传统艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家不懈努力，去延续这份辉煌。

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戏剧表演技巧

整理 赵秀荣

语言、发声是戏剧演员从事舞台表演专业活动的重要工具。舞台上的语言、发声不同于生活中的语言、发声，其训练要求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词；还需要音质悦耳动听富有感染力，既能给人以美的享受，又善于吸引观众产生感情上的共鸣。要学会语气、语调处理，掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。此外，演员的发声器官须通过锻炼达到经久不疲，保持健康和活力，以胜任繁重的演出活动。

演员的形体也是塑造人物形象的工具。培养演员必须训练其形体，使其能艺术地再现人物的体态仪表、举止风度，进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。训练一般从话剧表演对形体动作的要求出发，既要基本接近生活状态，又要区别于生活而具有舞台感，受到舞台的制约；既要有造型感，富有表现力,又不能有固定的程式,因而必须是具体的、鲜明的。为此，演员的形体必须松弛灵活，协调自如，动作轮廓明晰，抑扬顿挫有致，感应机敏，可塑性强，既能传情又能达意,并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征,以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时期性格上演变的需要。

演员化妆：话剧演出一般情况下油彩妆比较多。

完整的舞台人物形象的创造，最终是在与设计和舞台各部门的工作人员的合作下，在观众面前完成的。因此，学习与舞美设计和舞台各部门的合作，学会从观众的意见中不断改进自己的创作，也是演员技巧训练中不可忽视的内容。

话剧表演之舞台语言

在话剧表演当中，演员首先接触到的是剧本，剧本乃一剧之本，认真揣摩研究剧本（即舞台语言），对上台表演有很大帮助，下面从四方面来说明如何提高舞台语言的表现力。

一、普通话

话剧主要通过表演者的动作和语言来传递内容。因此，作为一个话剧表演者，能说一口较为标准的普通话是比较关键的。

普通话的好与坏，主要区别在于一些读音的准与不准。1)、尽量克服方言中的不标准发音。如湖南方言中的“n”和“l”经常混淆来用。2)、注意形近字的读音区别。如演员在台上将“让神的皮鞭狠狠地鞭笞（chi-）我吧！”误读为“让神的皮鞭狠狠地鞭苔（tai/）我吧！”那就会被观众所厌恶。当然，由于要制造一种喜剧效果而故意读错例外了。3)、分清舌面音与翘舌音。