音乐剧表演感受

幼儿园小班音乐剧表演：狼追小兔

活动目标

1．通过感受欢快和低沉的音乐，引导幼儿模仿和表现动物的动作和表情。

2．幼儿充分感受加入音乐后表演游戏带来的快乐。

活动准备

1．前期经验的准备：带领幼儿观察生物角的小兔子、欣赏相关的图片和动画片，让幼儿直接或间接感知动物的形象和生活习性并进行模仿；户外活动中通过《狼和小兔》的游戏，让幼儿感受小兔被狼追赶时的焦急心情，引导幼儿用动作、表情、演唱表现出来。

2．准备两段乐曲：一段节奏紧凑而欢快，一段速度缓慢而低沉。

3．布置森林场景并制作相应道具。

活动过程

1．引导幼儿感受不同的音乐，在音乐中表现动物形象。

教师：前些天我们一起玩了《大鹿和小兔》的游戏，今天我们要听着好听的音乐一起来玩这个游戏。

(1)播放第一段音乐(欢快)。

师：你们听到这段音乐最想做什么?

幼：跳舞、拍手、转圈、拍球…… (鼓励幼儿用多种动作自由表现，为下一环节丰富表现小兔的动作做铺垫。)

师：在《大鹿和小兔》这个游戏里，这段音乐响起，是小兔出来了，还是大灰狼来了?为什么?

幼：是小兔出来了，因为小兔喜欢跳；听到音乐高兴，像快乐的小兔在跳舞。

(引导幼儿在音乐与动物形象间建立联系。)

伴随着音乐，教师带领幼儿用不同的动作大胆地表现小兔跳舞、拍皮球、采蘑菇的动作。

(2)播放第二段音乐(低沉)。

师：听听这是谁来了?

幼：是大灰狼。

师：是一只什么样的大灰狼?

幼：张着大嘴巴，瞪着圆眼睛，伸着尖爪子……

(鼓励幼儿用不同的神态、动作表现大灰狼。)

2．游戏：狼追小兔。

播放两段不同性质的音乐，听到欢快的音乐时小兔出来游戏，听到低沉的音乐时大灰狼出来捉小兔，小兔快速躲藏。

(在游戏中培养幼儿听辨区分两段音乐的能力，并作出快速反应，为下一步的表演做准备。)

3．音乐剧表演。

(1)幼儿自由选择角色，准备小音乐剧的表演。 幼儿自主选择大鹿、小兔和大灰狼的角色，与教师一起进行游戏。

(2)录音播放配乐旁白，引入表演情境；随即大鹿的歌声响起。

浅析在音乐表演中获得美的感受

【摘 要】音乐是在时间中发展的特殊艺术形式，音乐表演是特殊的音乐表现形式。为了使音乐表演更加完美，给人以愉悦，提高听众审美情趣，通过剖析音乐表演的特殊性，使听众学会在音乐表演艺术中体验美感。

【关键词】音乐表演；美学；二度创作

音乐是一种特殊的艺术形式，是一种在时间中发展的艺术。音乐表演是音乐这一特殊艺术形式中处于特殊位置的音乐表现形式，这个特殊的音乐表演形式，在意识形态多元化的当代社会，仅靠加强和完善表演技术是远远不够的，需要科学的理论去指导实践，需要上升到美学的思想高度去指导艺术实践。认识音乐表演中的规律性，首先需要剖析它的特殊性，来获得美的感受。

一、音乐的特殊性

1.音乐物质材料的特殊性

音乐是以声音作为物质材料的，这是音乐特殊性的根源所在。音乐的声音材料是用特定的方法从自然界的物质中筛选出来的，它只诉诸于听觉。音乐作品中的单个的音，只代表音本身，不代表任何客体，但当它作为音乐整体中的一个因素，成为音乐整体中有一定含义的一个组成部分时，它就成为了不同于它自身的某种东西的反映。音乐的物质材料是声音，这个特点使音乐有了在时间中发展的特性。另外，音乐的物质材料不是单个的音，而是由一系列的音发展而来的整体。 2.音乐反映现实的特殊性

音乐独特性的基础是音乐反映现实的独特形式。音乐对现实的反映不同于其他艺术，它总是爱与其他艺术形式结合起来，使其自身更加具体化。

二、音乐表演作为音乐的体现形式有其特殊性

1.表演自身的特殊性——中介作用

音乐是一种以表演为中间媒介的艺术，它是以艺术作品的形式存在于社会上的，音乐就是为了其自身的社会存在而要求表演的艺术，是通过音乐作品的表演传达给观众的。通过表演这个中介，音乐每次都具有其自身个性的实现。音乐作品之所以存在，主要是通过其多次的实现，而音乐作品在每次实现过程中，都会包含着一定的个性方面的不同，同一音乐作品的各次演出是相互区别的。实际上就是说“表演”这种艺术表现形式是十分特殊的，音乐以乐谱形式存在于世，而音乐要展现出来，则需要“表演”作为载体，使音乐通过“表演”这一途径成为一种在时间中展现的艺术。如果没有“表演”，任何优秀的音乐作品永远只是五线谱上的音符，而无法成为在时间中展现的艺术。“表演”作为中介的同时，又有着自身的个性。一个音乐作品每一次的实现，即使是同一个表演者也无法使它每一次都完全相同。一部歌剧作品在不同的演出中会出现很大的差别，从演员的演出，到舞台处理和各声部的组合，尤其是同一角色不同演员演唱的音色差别，都会使同一歌剧的各场演出产生很大的差异。同一个钢琴演奏家在不同的钢琴上演奏的作品，在音色上也会有细微的变化，不可能完全相同。由此可见，对于音乐来说“表演”是一个应该强调的特殊因素——是中介，而且在再现过程中并非一成不变。

欧美音乐剧表演风格对国内音乐剧发展的影响

一、欧美音乐剧的历史沿革

美国百老汇音乐剧出现于18世纪中叶。音乐剧作为一种新兴的舞台艺术形式在美国的诞生，体现了当时美国不同的社会阶层、艺术，以及文化的交融，音乐剧不仅融合了欧洲古典歌剧的唱腔和形式，通过夸张、幽默风趣的表演艺术形式，以及当时美国存在的早期蓝草、布鲁斯、爵士等音乐风格为百老汇音乐剧的发展提供了长足的灵感和素材。

19世纪末期正是以美国百老汇为中心的欧美音乐剧积极发展阶段。那时由于美国种族歧视文化的延续，黑人文化受到压制。当时，主要还是以白人音乐家的创作为主，很多音乐剧内容也都是反映白人的日常风格。20世纪初期，随着黑人意识的觉醒，黑人音乐逐渐出现在美国音乐艺术舞台上，他们的创作风格更为粗犷，具有活泼律动的音乐特征，将黑人灵歌连同本身的生活状态与白人的歌舞相互结合形成了一种新型的表演风格。

20世纪20年代至中叶的这一时期，被喻为百老汇音乐剧发展的“黄金时代”。那时百老汇音乐剧以故事情節为主线，因此在一定程度上当时的音乐剧也被称作 “故事情节剧”。其中最引人注目的是《俄克拉荷马》，这部剧不论是剧目内容还是舞台歌舞的创作，都完美的融合了当时美国所崇尚的乡土气息，联系当时“美国梦”的大环境，以美国乡村故事为主线所创作的极具艺术创造性的音乐剧。

20世纪60年代末，百老汇音乐剧的侧重点主要放在两个方面：一是在音乐的感染力和律动性方面，突出体现了当时新兴的摇滚风格;二是在音乐内容的表现力方面，当时正值美国讨伐越南发动越南战争之际，国内民众对于此次战争各执己见，然而战争的残酷性还是在音乐剧作品展现了出来。

到了20世纪70年代初，整体音乐剧市场呈现低迷态势，由于电子化、信息化技术的发展，电视在大众范围得以普及，电影产业同样引起了一部分的观众的注意力，相比音乐剧编排演出需要消耗大量资金，百老汇为了守住自己的生计不得不提高票价，也同样失去了大量的观众缘。另外是大量音乐剧创作者没有生计来源需要另谋出路，导致音乐剧演员大量流失，最终导致百老汇只能惨淡经营维持生存。

音乐剧与其他舞台表演艺术的异同

公司内部档案编码：[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08] 音乐剧与其他舞台表演艺术的异同

音乐剧与其他舞台表演艺术一样都是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。与歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处。独特之处在于对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。

音乐剧中的音乐、唱词、舞蹈、美术、灯光都是用来说故事的，歌舞必需和故事相结合，唱什么歌，跳什么舞，每一个安排都应该有戏剧理由，歌舞必须非常自然地融进剧情，非常有机地整合在故事中，不是生搬硬套歌舞，堆砌歌舞。以《猫》为例，所有的表演就是围绕着在讲杰里科猫族每年都要举行一次舞会，众猫们会在一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天这样一个简单易懂的剧情进行的。这也是音乐剧与相声，曲艺等只有表演没有剧情舞台艺术的区别所在。以《囚中之舞》为例，舞蹈推动了剧情发展，各色歌曲刻画了不同的人物性格，尽可能地简化故事情节，将复杂的剧情、角色的情感以及戏剧的冲突用音乐，舞蹈，演员的语言动作和其他艺术形式表现得淋漓尽致。

音乐剧的舞蹈形式不拘泥于一种，如《猫》就融合了芭蕾、爵士、踢踏舞等多元化舞蹈元素，观众从一场音乐剧中就可以享受到不同的舞蹈方式，美轮美奂。音乐剧的舞台设计也相较其他舞台表演形式逼真，如《猫》的3倍于原物搭建的猫窝舞台——“垃圾场”，《囚中之舞》阴暗晦涩的女子监狱让观众有如同在观赏电影一般真实感受。 音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富有幽默情趣和喜剧色彩，不得不说是一场美的盛宴。