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北京宋庄画家村调研报告北京，多个画家村已经从鲜为人知的偏远角落日益走到了大众的眼前。
随着这些画家村名气的增长，人们趋之若鹜，也不知不觉影响和改变着画家村。
这其中，有昔日荒凉破败，今日规划有序，人声鼎沸的798，有人丁日渐兴旺依然氛围安静的宋庄，也有刚刚兴起尚未规划的草场地…画家村的发展与政府的态度、工作者的倾向、当地居民的看法以及经济的发展是密不可分的。
在经济飞速发展的今天，画家村酝酿着一笔巨大的财富，可以说，他们本身就是财富的象征。
这种高端的艺术，折射着中国未来教育的方向，随着中国人教育水平和整体素质的提高，当代艺术品必然越来越受青睐。
然而，画家村的未来何去何从仍然是一个值得思考的问题。
针对这个问题，我们多次前往北京798艺术区和宋庄画家村进行探访，意图通过我们的调查了解，探寻出画家村的发展趋势与模式，预测它们的未来。
【关键词】798艺术区宋庄画家村发展现状发展趋势一背景介绍(一)798艺术区的历史与现状1、798艺术区的历史."798艺术区"位于北京东北方向朝阳区大山子地区，是原国营798厂等电子工业的厂区所在地，1950年代由苏联援建、东德负责设计建造的重点工业顶目，见证了新中国工业化的历程。
798厂区的部分建筑采用现浇混凝土拱形结构，为典型的包豪斯风格的建筑，在亚洲亦属罕见。
1964年4月上级主管单位撤消了718联合厂建制，成立了706厂、707厂、718厂、797厂、798厂及751厂。
2000年12月，原700厂、706厂、707厂、718厂、797厂、798厂等六家单位整合重组为北京七星华电科技集团有限责任公司。
为了配合大山子地区的规划改造，七星集团将部分产业迁出，为了有效利用产业迁出空余的厂房，七星集团将这部分闲置的厂房进行出租。
因为园区有序的规划、低廉的租金、前卫的建筑形式以及远离市区的地理优势，吸引了众多艺术机构及艺术家前来租用闲置厂房并进行改造，逐渐形成了集画廊、艺术工作室、文化公司、时尚店铺于一体的多元文化空间。
当代艺术产业的发展困境与突破路径一、引言当代艺术产业作为一个全球范围内的重要经济领域，正在经历着艰难的发展阶段。
尽管市场需求不断增长，但与之相应的资金和资源供给却显著不足。
本文旨在探讨当代艺术产业所面临的发展困境，并提出一些可能的突破路径，以期促进这一行业的可持续发展。
二、发展困境1. 资金缺乏与分配不均：当代艺术作品常常需要大量的资金投入才能完成，并且其创作周期长，风险高，对资金支持有较高的要求。
然而，在当前市场环境下，政府对于艺术产业的投入仍然非常有限，私人投资欠缺。
此外，传统文化机构普遍面临着财政压力和管理效率低下等问题。
2. 缺乏专业人才：当代艺术涉及众多领域，需要专业人才进行创作、推广、销售等工作。
然而，在现实中很难找到既精通艺术又了解商业运营的人才。
学校教育与艺术实践的脱节也导致人才供给不足。
3. 缺乏市场规范：当代艺术市场缺乏统一的行业标准和规范，导致交易不透明、信息不对称等问题。
这也为市场中的假冒伪劣产品以及恶意炒作等行为提供了机会，影响了整个产业链条的健康运转。
4. 社会认可度不高：相较于传统艺术形式，当代艺术在社会认可度上还存在一定的差距。
部分观众由于审美观念、文化背景等原因无法理解当代艺术作品，导致其接受程度较低。
此外，许多国家甚至存在着对于当代艺术有刻板印象的现象，这也阻碍了该行业的发展。
三、突破路径1. 政府增加投资和政策支持：政府应该增加对当代艺术产业的投资，并制定相关政策来吸引更多民间资金参与其中。
同时，加强对传统文化机构改革和运营效率提升的支持力度，以提高全行业活力。
2. 建立艺术人才培养体系：应加强学校与当代艺术界的合作，构建全方位、多层次的培养体系。
通过提供相关专业课程和实践机会，培养出更多既有艺术创作才能又具备商业意识的专业人才。
3. 规范市场秩序：建立行业标准和规范，促进市场透明化和健康发展。
这包括完善交易流程、加强版权保护以及净化市场环境等方面的工作。
同时，加大对违法行为的打击力度，提高市场主体的自我约束。
书画家与经纪人合作的“中国模式”——论钱陈翔和梅墨生的策展合作作者：暂无来源：《投资与理财》 2018年第2期中国当代书画市场从2 0 0 3年正式起步，到现在已经走过了15个年头。
在此期间，书画行业经历了“野蛮生长”的初级阶段，在两个“牛市”之后，从2015年开始进入了时间比较长的低迷期。
在低迷中反思，很多有远见的书画从业者已经逐步发现问题：在初级阶段，多数画廊没有长期发展计划，炒作迹象严重，很多画廊“包”一个画家炒作到高价，抛售赚快钱，透支画家未来的做法严重伤害了画家的长期发展规划，也伤害了画廊行业。
另一方面，在书画产业发展初期，很多艺术家既负责创作，又负责销售，包揽了创作、宣传、展览策划、经纪人等多重角色，精力上不堪重负，但又无可奈何。
近几年，梅墨生与钱陈翔的策展合作，引起了书画圈不少人的关注。
梅墨生就职于国家画院，在国画和书法创作上都有一定的高度，理论功底深厚，写了很多有影响的理论文章。
他还擅长太极拳，在太极的圈子里也很有名。
策展人钱陈翔是厦门大学艺术学院艺术管理教研室主任。
近年来，钱陈翔致力于中国优秀传统文化的策划推广与传承，已先后于法国、意大利、中国台湾等地策划展览十多场，编著、主编数十本书画丛书，发表多篇美术、音乐、经济类学术论文。
对于合作，两个人一拍即合。
梅墨生需要找人帮他对自己的艺术宣传做梳理，节省精力和时间创作，钱陈翔是一个合适的人选。
一来，钱陈翔具有很好的学术背景；二来，钱陈翔工作定位是策划展览与宣传，定位在更高的位置，跟与梅墨生原来合作的画廊在利益上并不冲突。
从2 014年开始，梅墨生与钱陈翔开始策展合作。
2014年，钱陈翔策划的“从容中道——梅墨生诗书画作品巡回展”分别在台北志生纪念馆、法国巴黎中国文化中心展出，引起很大反响。
2 015年，钱陈翔策划的“当代风雅——梅墨生咏四十书家诗书法展”分别在镇江博物馆和华侨博物院展出。
同一年，“饯春心情?梅墨生花鸟小品展”在杭州西湖画会展出，“象——觉公题佛造像拓片十二品展”在台湾居意古美术展出。
北京市宋庄原创艺术集聚区的发展研究①孔建华2006年10月30日，北京市颁布促进文化创意产业发展的若干政策，明确重点支持建设文化创意产业集聚区。
根据政策规定设立的2006年度北京市文化创意产业发展专项资金重点支持项目也主要集中在集聚区，资金支持额占年度实际支持资金的2/3以上。
2006年12月8日北京市认定的第一批十个文化创意产业集聚区突出科技、突出原创，前者以中关村创意产业先导基地为代表，后者以宋庄原创艺术和卡通产业集聚区（宋庄画家村和三辰动漫网游产业基地）为代表。
宋庄原创艺术集聚区是中国最大的原创艺术家集聚地，已经成为世界著名的原创艺术集聚区，与法国巴黎的巴比松、美国的SOHO、德国的达豪、沃尔普斯韦德等知名艺术集聚区相提并论。
本文试图探讨宋庄原创艺术集聚区的基本特征、成因、发展模式及竞争优势，并就未来集聚区发展提出建议。
一、宋庄原创艺术集聚区发展概况宋庄镇位于北京通州区北部、百里长街东延长线上，距天安门24公里，是东北及环渤海地区进京的陆路交通要道，其北部边界距离首都机场仅2公里，总面积115.929平方公里，辖47个行政村，常住人口近10万人。
宋庄地处温榆河与潮白河之间，属平原地带，绿地覆盖率33%，是北京地区重要的水源保护地。
宋庄地区农村村民住宅院落大，租金相对便宜。
从1993年开始，陆续有艺术家到宋庄镇小堡村租房。
1995年10月，北京圆明园画家村解散后，一部分艺术家集体搬迁到小堡村。
近年来，艺术家迁入宋庄速度呈上升趋势，到了2006年，规模已经达到1000人左右。
这些艺术家主要分布在以小堡村为核心的疃里、六合、大兴庄、辛店、喇嘛庄、任庄、北寺、小杨庄、白庙、邢各庄等村庄之中，其中小堡村居住和创作的艺术家约230位，约占宋庄艺术家的1/4。
①本文系《中国文化创意产业发展的宋庄模式研究》（MPA硕士学位论文，原文10万字）的摘要，论文指导教师为中国农业大学经济管理学院臧日宏教授，同时得到中国社会科学院文化研究中心张晓明、章建刚研究员的指导，宋庄艺术促进会洪峰、小堡村委会李学来提供了基础数据，特此致谢。
论文题目：艺术在社会发展中的作用学生：李迦迦2013 年8月29日内容提要:进入21世纪以来，我国经济发展突飞猛进，相应的带动了艺术在社会中的发展，从而使艺术在社会发展中获得了主体性的地位，这种主体性的地位正在不断加强。
艺术主体性地位的加强无论对促进人类文明历史进程、社会和谐、提升国家形象、促进社会经济发展还是人们最关注的环保问题都起到了积极的影响。
本文认为深刻的探究艺术在社会中的作用，有利于社会各界采取相关措施，让更多人了解艺术对社会发展的积极作用，促使艺术在将来的社会发展中取得良性前景。
关键词：艺术、社会发展目录前言 (4)第一章艺术与社会发展 (5)一、艺术的内涵 (5)二、艺术与社会经济的关系 (10)三、艺术在各个历史阶段所扮演的角色 (11)第二章艺术在社会发展中的作用 (15)一、艺术引导人类文明的历史进程 (15)二、艺术是社会和谐的协调 (16)三、艺术是一个国家、民族、地区的“代言人” (17)四、艺术促进社会经济的繁荣 (19)五、艺术为环保保驾护航 (19)第三章艺术促进社会更快发展 (22)一、艺术促进社会发展的背景 (22)二、艺术促进社会更快发展应当采取的措施 (25)第四章展望艺术在社会发展中的良性前景 (31)结语 (33)注释 (35)参考文献 (36)前言没有一个民族不重视艺术的发展，即便是发展落后的民族与国家也会花很多时间和精力在艺术上。
耗费大量的时间和精力在这种看似对社会发展毫无用处的事业上，在很多人看来，这是一种愚蠢的表现。
如果人们用于艺术的创造和享受艺术的精力不关乎生活，如果艺术只是一味的耗费人们精力和金钱，那么历史必然会淘汰那些在艺术上耗费时间和精力的民族，而恩惠于那些有实际才能的民族。
同样恐怕艺术也不可能以生机勃勃之势得以发展，更不可能呈现出如今百花齐放的画面。
因此，认为艺术对社会发展毫无用处的观点是愚昧不堪的。
艺术从原始社会开始就追随着我们，它的存在无疑是符合历史发展的规律，并符合人类的某种需求。
艺术乡建与乡村“策略性”文化身份的构建作者：张楠单世联来源：《同济大学学报(社会科学)》2023年第05期摘要：重建乡村文化身份是当代艺术乡建的“根”与“魂”，而艺术乡建又是“接合”不同文化资源与要素的枢纽。
尽管各乡建要素在重构乡村文化身份的目标上具有同一性，但其不同的内在逻辑及由此而来的复杂关系却是艺术乡建的实践难题之一。
反思艺术乡建的历史过程与实践得失，在地性、主体性和参与性是其中最重要的三大问题域。
英国学者斯图亚特·霍尔的“策略性身份”的论说在当代社会—文化理论中具有重要的启发意义。
乡村文化身份是在当代实践中持续动态构建的、结合了怀旧和愿景的“策略性”身份，身份认同的主题是一种“策略性”的主体间性，涉及艺术家、基层政府和村民，他们在利益、目标和方法上相互竞争。
其目标是村民在参与、互动与竞争中达成“策略性”文化认同。
充分把握艺术乡建在构建乡村文化身份中的复杂关系，必须深入研究艺术乡建中具体的“接合”形式。
鉴于去作品化、有限项目、文化产业作为“接合”路径是有限的，艺术乡建需要重构乡村审美生活和艺术趣味，在可持续性项目中积累文化内容，用乡土创意丰富文化生产。
关键词：艺术乡建；策略性身份；在地性；主体性；参与性乡村振兴是关乎中华民族伟大复兴的重点工程，乡村文化建设是实现乡村振兴的必要条件和基本内容。
21世纪以来，由艺术家发起、政府支持、民众参与的艺术乡建活动在我国蔚为流行。
其间，既有成功经验，也有事与愿违的遗憾，它们共同组成了艺术乡建结构复杂的问题域，成为当下乡村、文化、社会研究的重要课题。
本文以斯图亚特·霍尔的“策略性身份”的论说为分析概念，对艺术乡建的实践经验和内在矛盾进行总体反思、理论阐释和延伸探索，旨在丰富艺术乡建的理论研究，并为艺术乡建的有效实施提供一种思路。
一、重建乡村文化身份是艺术乡建的根本指向艺术乡建是“接合”不同文化资源与要素的枢纽。
它以艺术为媒介，在乡村开展文化遗产保护、搭建艺术产业、复苏公共生活等活动，旨在达成振兴乡村文化的理想目标。
⼩洲村1.⼩洲村1.历史&地标⼩洲村始建于元末明初，⾄今保存着众多古祠庙，村落格局、街巷肌理较完整且具有传统⼈居聚落特⾊，已被⼴州市定为⾸批“历史⽂化保护区”。
村内⽔道纵横，有各种⽯桥50多座。
⽯柱桥、⽯板桥、⽯栏桥、⽯拱桥成了这⾥的特⾊之⼀。
村内还有⼤量的明、清、民国期间的建筑，如司马府第、三帝庙、泗海公祠、清代商业街、登瀛古码头等。
祠堂⼀⾓⽤蚝壳砌成的墙村⾥最奇特的建筑是蚝壳屋，建筑材料主要是蚝壳，是从沙堤⾥就地取材的，以两两并排的组合⽅式，再拌上黄泥砌成，是岭南曾经“沧海桑⽥”的见证物。
蚝壳屋⾄少已有五六百年的历史，证明⼩洲村所处的地⽅以前是⼀⽚汪洋。
原来这⾥的蚝壳屋是有⼀百多间的。
经长年累⽉的风⾬侵蚀，蚝壳已全部外露，坑坑洼洼的，但是整座房屋给⼈特别的震撼感觉，能从中领悟到古村民的智慧。
那时他们住在这样的房屋⾥，过着冬暖夏凉、⽇出⽽作⽇落⽽息的农耕或渔民⽣活。
⾹⽕不绝成于“⼈民公社”时期的礼堂：2.⼩洲村玩法（1）动：烧烤&农家乐烧烤场地：有⼀个⼤⾃然烧烤场，是⽐较热门的烧烤地⽅，价钱可以直接打电话去问⼀下，价格是烧烤⼈数⽽定购物攻略：盛产⽊⽠跟杨桃的，可以亲⼿摘（2）静：⼩洲村画室政府近年来着意打造的“画家村”。
村庄四⾯环⽔，河⽹纵横，古称“瀛洲”，⼩桥流⽔⼈家的独特风貌吸引了近100位艺术家在这⾥居住或设⽴⼯作室。
远离城市中⼼喧嚣的画家们，来到⼩洲村静享雅趣、潜⼼作画并以艺会友，共享艺术清⾳。
还有⼈在跨越近半个世纪后在此再聚师⽣之缘，共同⽣活，⼀起创作。
3.未来发展规划2009年8⽉12⽇，《⼩洲村历史⽂化保护规划》在⼴州市规委会会议上获全票通过，这个被誉为“岭南⽔乡，瀛洲古寨”的村落有望得到更好的保护！根据规划，“街—河—街”、“街—河—屋”、“屋—河—屋”三种⼩洲村的临⽔空间特⾊街道将被重点保护，⽽简⽒⼤宗祠、天后宫和⽟虚宫三处建筑也将作重点的测绘及保护复原设计。
城市更新背景下弄堂工厂的改造策略——以上海田子坊画家
楼为例
袁晓双
【期刊名称】《建筑科技》
【年(卷),期】2024(8)5
【摘要】在城市更新背景下,以上海田子坊画家楼为例,深度研究弄堂工厂的改造策略。
结合历史文化、社会经济和空间特性,提出全方位改造策略,包括保护历史文化、发挥商业创意价值、强化社区功能。
通过改造案例,强调保护与发展的平衡,实现弄
堂工厂的多维度价值提升,为城市更新提供实践指导。
【总页数】4页(P8-11)
【作者】袁晓双
【作者单位】上海市建筑科学研究院有限公司
【正文语种】中文
【中图分类】TU984.114
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上海金山农民画建立矢量图库前的调研报告作者：李冉来源：《西部论丛》2017年第12期摘要：文章旨在通过调查金山农民画现存状况的前提下探索建立矢量图库的可行性，为之后提取可利用的传统文化元素，与教学相互作用产生新的具有金山农民画文化特色的作品及其他表现方式的衍生品，最终形成具备继承传统文化的特征又具有创新意识的教学体系。
关键词：金山农民画矢量图库再创作访问人物背景：怀明富：金山农民画院院长金兴健：师从华裔美籍画家Hanson（哈弗大学及加州大学教授），现致力于金山农民画的教学与继承，上海美术白玉兰奖获得者。
地点：金山东临东街以下简称为怀和金。
上海金山农民画从80年代初开始逐步发展起来，吸收了灶壁画、剪纸、刺绣、蓝印花布等民间的艺术表现手法，造型简练夸张，色彩对比强烈，大巧藏于拙，赢得了国内外艺术家的好评。
金山农民画在第一代农民画家阮四娣、曹金英、张新英等人的带领下具有非常浓郁的本土文化特征，并且具有很强的装饰性，这是十分宝贵的，也是非常珍贵的世界物质文化遗产。
有关金山农民画的很多研究成果基本上分为四个方面。
在文化保护上有：上海师范大学别金花的《都市非物质文化遗产旅游开发与保护》，论述了非物质文化遗产自身所具有的文化价值与旅游业密切联系，为今后的发展增添活力。
郑土有的《金山农民画的审美启示》以审美法则和科技手段化解决金山画的困难，是目前我国正在开展的非物质文化遗产保护工作，具有借鉴意义。
亓明曼的《上海西郊农民画——一种文化的生成与记忆》中概述了上海西郊农民画的发展以及非遗保护下的发展形态。
在社会人类学上有：魏启昆、汪家驹的《民间艺术的奇葩文化产业骄子——金山农民画三十年发展纪实》，谈到了近三十年在绘画艺术和产业化道路上取得的业绩。
王圣华的《新中国的农民画运动——以1958到1976年户县魏研究案例》强调了思政与艺术的关系，同时是对特定历史时期的意识形态生产的一种观察。
应园的《以文化产业为核心的休闲农业园区发展策略探讨——以上海金山“中国农民画村”为例》论述了中国农民画村的发展现状，对此做出了比较完整的描述。
