清雍正官窑粉彩瓷器特点

清雍正粉彩花乌扁瓶作者：暂无来源：《走向世界》 2013年第6期撰文／阮浩在世界文明发展史上，中国的制瓷工艺几千年来一直独树一帜，尤其到了清代“康乾盛世”，更是瓷器发展的顶峰。

在源远流长、品类繁多的瓷器中，粉彩瓷器是其中的一颗耀眼的东方明珠。

粉彩是在康熙后期出现的，是在釉（瓷胎）上彩绘经低温焙烧的彩绘方法，又称“软彩”。

粉彩除了吸收珐琅彩的技术特点外，又在彩料中加入了玻璃白粉，这种玻璃白粉含有氧化砷，由于砷的乳蚀作用，使所有颜色都“粉化”成不同深浅浓淡的色调和色阶；同时粉彩瓷器又借鉴了西洋的绘画技法，改变了中国传统绘画单线平涂的技法，增加了透视感，纹饰更加细致入微，富有层次感和立体感。

雍正时期的粉彩瓷器素以精巧细腻著称于世，而其中花鸟画一直是主要的装饰题材，在清雍正、乾隆以后，花乌画装饰成为粉彩工艺的主流。

山东博物馆馆藏有一件清雍正年间的粉彩花鸟扁瓶，正是粉彩花鸟瓷器中的罕见珍品。

此粉彩花乌扁瓶为国家二级文物。

该瓶器形完整，高29厘米、腹长23.6厘米、腹宽10.5厘米、底长10.9厘米、底宽5,4厘米。

直口、直颈、扁圆身。

颈、肩有一对耳，耳绘如意云纹。

器身施白釉，主体纹饰为梅花、雀鸟纹。

此瓶为雍正粉彩瓷器中的佼佼者，无论是胎质、造型、绘制工艺还是意蕴，都精妙绝伦。

胎釉造型雍正年间的粉彩，胎土普遍都坚硬洁白，结构细密，胎体轻重适度。

任何一件粉彩珍品，制胎都经过了采石、淘泥、镟坯、画坯、吹釉、满窑、烧窑、彩器、烧炉九道复杂的生产工序，而这仅仅是生产中的几个主要过程。

一件瓷器的生产，正如宋应星在《天工开物》所说：“共计一杯工力，过手七十二，方克成器，其中微细节目尚不能尽也。

”此件粉彩花乌扁瓶的胎体上下匀称，修胎规整。

釉面肥润光洁，其润滑的手感、轻巧的造型让人爱不释手。

此时的瓷器分外精细，釉面白净，使粉彩的柔和色彩更能充分显示其清丽的美感，洁白的胎釉更能衬托出梅花雀乌图的层次感和立体感；在造型上，圆润的瓶身呈现雍正年间的典型特征，别致精巧，线条流畅，反映了当时制瓷人的高超的技艺和非凡的创造。

浅谈雍正粉彩瓷的特点及艺术成就引言雍正粉彩瓷是中国古代瓷器中的一大瑰宝，充满着浓厚的文化底蕴和艺术价值。

作为清代瓷器的重要品种，雍正粉彩瓷在其短暂的历史发展期间取得了突出的成就。

本文将从雍正粉彩瓷的特点和艺术成就两个方面对其进行探讨。

一、雍正粉彩瓷的特点1. 艳丽多彩的色彩雍正粉彩瓷以其鲜艳多彩的色彩而著名。

它采用了粉彩技法，即在釉下绘画，然后施以粉彩细致刷涂。

这种技法使得瓷器上的图案颜色鲜亮明快，给人一种宝石般的视觉享受。

雍正粉彩瓷的色彩种类繁多，涵盖了红、黄、绿、蓝等多种颜色，充分体现了中国古代陶瓷艺术的丰富多样性。

2. 细腻瑰丽的图案雍正粉彩瓷的图案设计非常精致，常常以花鸟、人物、山水等为主题。

图案的绘制精细入微，线条流畅，色彩层次分明。

在传统文化的熏陶下，雍正粉彩瓷的图案融入了丰富的象征意义，寓意深远。

例如，花鸟图案常常寓意吉祥和富贵，人物图案往往表现了社会的种种风雅。

3. 精湛独特的工艺雍正粉彩瓷的独特之处还在于其精湛的制作工艺。

首先，它的制作材料选用了上乘的瓷土和瓷料，保证了瓷器的质量和耐久性。

其次，制作过程中采用了高温烧制和多道工序的生产工艺，确保了瓷器的质地坚硬且富有光泽。

最后，在彩绘工艺上采用了细腻的毛笔绘画和均匀的颜料刷涂技法，使得雍正粉彩瓷的图案更加精细和立体。

二、雍正粉彩瓷的艺术成就1. 代表清代瓷器的顶峰雍正粉彩瓷是在清代乾隆朝达到高峰的一种瓷器品种。

它凭借其独特的工艺和精湛的技艺，成为了中国古代瓷器制作的代表之一。

在艺术上，它不仅继承了明代青花瓷和景德镇五彩瓷的传统，而且吸收了西洋绘画的影响，形成了独特的风格，展现了中国瓷器制作技艺的崭新面貌。

2. 反映时代特征和社会文化雍正粉彩瓷的兴起和繁荣正好与当时社会背景相吻合。

雍正时期，社会经济繁荣，文化交流频繁，各种艺术形式得到了极大的发展。

雍正粉彩瓷作为其中一种艺术表现形式，既反映了时代特征，又承载了社会文化的厚重内涵。

它的图案和色彩充分展现了当时社会的审美追求和价值取向。

粉彩：雍正彩瓷中的名品尽显粉润剔透之和粉彩始创于康熙，却盛于雍正，到了雍正时期粉彩才真正发展至粉润剔透。

康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。

清雍正珊瑚红地粉彩碗目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红(金红)彩。

到了雍正朝，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。

比如胭脂红底粉彩为康熙时创烧，到雍正朝色调更为匀净艳丽。

清雍正珊瑚红地粉彩“九秋同庆”纹碗正是此类型作品。

此器造形端正，绘画精湛，色彩艳丽，精巧细腻，通过红、黄、绿、蓝、紫等色的浓淡变化，表现花叶的阴阳向背，富立体质感，高贵，华丽，艳而不俗，为雍正御用瓷之精品佳作。

粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，披染层次多。

大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。

以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。

人物故事图，在粉彩中也比较多。

此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”(福)、“鹿”(禄)图案十分多见。

当时突出的是所谓“过枝”技法。

雍正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠(喻意多福多寿)、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。

纹饰明显疏朗、规整。

如粉彩过枝桃蝠盘，从盘外壁开始绘桃枝叶及桃，通过盘口过到盘心接绘桃枝叶及蝙蝠，雍正时期一般绘8个桃，乾隆时多绘9个，有“雍八乾九”之说。

粉彩过枝福寿双全盘正是如此。

此对盘形态娇小，造型端庄秀雅。

运用过枝花的手法在白底上从器外壁起画，经过口沿，延续到器内壁，绘八桃五蝠，取“洪福齐天”、“福寿双全”之意。

此画法兴起于雍正时期，一直影响及道光。

粉彩始创于康熙，到了雍正朝，无论在造型、施釉和彩绘方面，都得到了空前的发展，此器正是其中一例。

雍正时期粉彩绘八桃、五蝠的瓷盘以尺寸来看可归为四类，如此器口径只有13.4公分的，为同类中最小的一种，是目前传世品中的孤品。

雍正瓷器底足特征特点答案：底足高深而外撇，底足无釉且有明显旋痕。

扩展：一、雍正时期瓷器特点1、雍正时期的瓷器，除了以仿明代永乐、宣德及成化瓷器为最普遍外，其突出的器型有牛头尊、贯耳瓶、四连瓶、灯笼瓶、如意耳尊、桃洗及高足琵琶尊等。

2、雍正时期瓷器的普遍特征是釉面有橘皮纹。

3、雍正时期官窑及民窑精品碗、盘圈足均呈现滚圆的“泥鳅背”，用手抚摸之有糯米粉般的细腻感。

4、雍正时期瓷器碗类有深圈足和大底足的特征，有的口径与足径的比例为2:1。

5、雍正时期民窑瓷器的瓶、杯、碗的底足高深而外撇，底足无釉且有明显旋痕。

6、雍正时期仿明代永乐、宣德青花瓷器有两个明显特征：一是施青花料时系一笔涂抹，并无明代永乐、宣德时期的小笔触痕；二是用加重点料来模仿明代永乐、宣德时期的自然黑铁斑。

7、雍正时期仿明代永乐甜白碗、盘之类的瓷器，器物底部呈完全透亮的特征。

二、雍正时期瓷器款识特点1、雍正时期青花瓷器官窑只有极少数沿用康熙前期风格，落“大明宣德年制”、“大明成化年制”及其他明代瓷器款识。

2、雍正时期青花瓷器及粉彩瓷器落款主要为“大清雍正年制”两行六字楷书青花双圈款。

3、雍正时期斗彩瓷器有少数落款为“大清雍正年制”两行六字双方框款。

4、雍正时期颜色釉瓷器多数落“大清雍正年制”三行六字篆书款。

5、雍正时期使用“雍正年制”四字篆书款极少，“雍正年制”四字篆书款集中用于仿钧釉、炉钧釉或茶叶末釉等瓷器。

6、雍正时期的“雍正年制”或“雍正御制”四字楷书堆料款只用于珐琅彩瓷器。

7、雍正时期在特别精致的粉彩瓷器或仿木纹釉瓷器上有“大清雍正年制”六字篆书描金款，这更是属于罕见。

8、雍正时期的瓷器款识把“清”字写成“淸”字的，则属于雍正初期瓷器作品。

9、雍正时期官古窑的民窑瓷器，大多落各种堂名款，如“正谊书屋”、“浩然堂”、“澹宁堂”、“百一山房”、“望吟阁”、“千松祭用”等。

10、雍正时期一般民窑瓷器使用香炉、灵芝、龙、凤、鹤、团花、席纹等各种图案标记作为瓷器款识。

了解清朝各代粉彩瓷器特点，这篇文章介绍得较为详细▲資訊。

品鑒。

交流。

古玩艺术雜誌粉彩始创于康熙，极盛于雍正、乾隆。

粉彩是在釉上五彩工艺基础上，受引进的珐琅彩工艺技法，经过中国工匠的巧妙融会而形成的一种独具特色的陶瓷装饰技法。

粉彩初创于景德镇御窑厂，盛行于清宫内廷，后广泛流行于民间。

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清康熙粉彩钟馗醉酒像一、康熙时期粉彩特点康熙晚期景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。

清康熙粉彩花蝶水丞故宫博物院藏早期康熙粉彩用肉眼能见小开片，深浅度也不均。

这是因为那时的彩是用掺白色釉勾兑的，再加上是用胶水，所以开片又不均，有点像油画色。

康熙粉彩目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。

清康熙粉彩花蝶盘故宫博物院藏二、雍正时期粉彩特点到了清雍正一朝，粉彩进入兴盛期。

雍正粉彩在康熙粉彩的基础上有很大发展，无论造型、彩绘技法还是纹饰，都达到空前的高度，堪称粉彩瓷器的代表作。

官、民窑同时大量生产，精细的官窑制品可与珐琅彩媲美。

之所以取得这样的成就，首先是它的地釉质量好，经测定，雍正粉彩盘的瓷胎白度达到77.5％。

陶瓷史家陈万坚先生说过：“雍正白釉之进一步提高，合于釉上施加软彩的要求，因而收到相互为用、相得益彰的效果。

”雍正粉彩的彩料配制技术也较高，珐琅彩在烧彩前与烧彩后呈色大致相同，而粉彩颜料则不同，除红、黑二色外，其他颜色在烧之前无法区别，颜料配制后必须进行试烧，合乎要求后才能正式彩绘，经低温彩烧后，色彩微微凸出釉面，彩面具有晶莹的光泽，有的粉彩纹饰的边际还显现出彩虹般的光晕。

雍正粉彩吹箫引凤盘粉彩艺术效果上大多吸收了中国绘画的表现方法，整个装饰构图的表现手法，设色都近似中国绘画，与传统的五彩比较起来，装饰性较弱，写实风格浓厚。

雍正粉彩特征及鉴定要点
雍正粉彩是清朝雍正年间（1723-1735年）的一种瓷器装饰工艺，具有细腻、淡雅、协调统一的特点。

鉴定时需要注意以下几个要点。

1.釉面
釉面均匀、光洁，具有一定透明度和莹润感。

颜色清淡柔和，不
艳不浓。

2.器型
雍正粉彩器型多为瓶、盘、碗、盏、罐等，形制大致匀称，比例
协调，无明显瑕疵。

3.图案
雍正粉彩的画面多为人物、花卉、动物、山水等自然图案，线条
细腻流畅，装饰精细。

色彩清新淡雅，色调协调统一，层次分明，气
氛和谐。

4.文字
雍正粉彩的文字书法婉转流畅，笔画圆润匀称，字迹工整清晰，
常常刻有“雍正年制”或“大清雍正年制”等字样。

5.底款
雍正粉彩瓷器多为“大清雍正年制”或“雍正年制”等底款，底
色多为白色或青白色，字体刻划清晰整齐，字迹深浅匀称。

总之，雍正粉彩具有精美细腻、色彩柔和、图案协调、字迹优美
等特点。

鉴赏时需注意细节，结合历史、文化背景，综合判断其真伪、年代和价值。

描述雍正粉彩的句子雍正粉彩是中国清代雍正年间（1723年-1735年）所流行的一种瓷器装饰样式，以其精美细腻、色彩丰富而闻名于世。

以下是对雍正粉彩的描述：1. 雍正粉彩是一种以粉红色为主要色调的装饰风格，它采用了珐琅彩绘技法，在瓷器表面绘制各种图案，如花鸟、人物、山水等。

2. 雍正粉彩的绘画技法精湛，细节处理极为细腻，能够表现出瓷器上的图案和纹饰的立体感和层次感。

3. 雍正粉彩的颜料鲜艳明亮，色彩丰富多样，有粉红、粉红紫、粉红褐等多种色调，使瓷器更加生动活泼。

4. 雍正粉彩的图案多样，有花卉、鸟兽、人物、山水等，其中花卉图案最为常见，如牡丹、菊花、荷花等。

5. 雍正粉彩的纹饰精致繁复，常常采用雕刻、贴花等工艺来增加瓷器的立体感和装饰效果。

6. 雍正粉彩的制作工艺十分繁琐，需要经过多道工序，如胎质准备、泥料调配、胎体成型、烧制、釉下绘画、施彩、再次烧制等。

7. 雍正粉彩的瓷器种类繁多，包括盘、碗、盒、瓶、罐、壶等，形态各异，每种瓷器都能展现出雍正粉彩的独特魅力。

8. 雍正粉彩瓷器的底款多为“雍正年制”或“大清雍正年制”，以示制作年代和出处。

9. 雍正粉彩瓷器在当时成为宫廷贵族的收藏品，也受到了民间的喜爱，并成为了当时瓷器市场的主要流行款式。

10. 雍正粉彩瓷器的珍稀性和收藏价值极高，成为了中国古代瓷器中的珍品，受到了世界各地收藏家的追捧。

总结起来，雍正粉彩以其精美细腻的绘画技法、丰富多彩的色彩和精致繁复的纹饰而闻名于世，成为了中国清代瓷器中的瑰宝。

它不仅展现了古代瓷器制作工艺的高超水平，也体现了中国传统文化中的审美理念和艺术价值。

雍正粉彩瓷器的珍稀性和收藏价值一直以来都备受关注，成为了收藏家们追捧的热门对象。

浅谈雍正粉彩瓷的特点及艺术成就中国的陶瓷艺术源远流长，它不但是中华民族文化艺术宝库中的重要组成部分，而且蕴含着中华民族伟大的创造力和特有的精神气质。

早在新石器时代，就已经出现了彩绘艺术的加工，原始彩陶器、釉陶、白陶，至战国时的漆器，魏晋南北朝的青白瓷，直至唐三彩的盛行。

陶工匠心独具，使陶瓷装饰技法得到了丰富和发展，釉色品种丰富繁多。

经过不断探索和实践，在宋代终于创造出在传统低温釉基础上进行瓷绘装饰艺术。

至明、清时期，景德镇陶瓷装饰更是繁花似锦，明代宣德、成化斗彩，嘉靖、万历红绿彩，清代康熙的五彩、珐琅彩、粉彩、墨彩等釉上彩瓷绘艺术迅速发展。

粉彩瓷成就更为突出，以其色彩粉润柔和，线条纤细，表现手法丰富，格调高雅的艺术效果而风靡于世，备受人们的赏识与钟爱，在陶瓷发展史上占有重要的低位，成为陶瓷艺术中一颗耀眼的明珠。

粉彩也叫“软彩”，色彩丰富，以淡雅柔丽为特色，又有软彩之称。

它是在高温烧成的白瓷上先用珠明料勾画出图案的轮廓，然后以含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用笔将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服等有浓淡明暗之感，填好粉彩颜料后，再次入炉经750℃左右温度烧制。

烧成后颜色不仅固着在瓷器釉表面，而且光泽晶莹，粉润柔和，手触摸有明显的凸起感。

由于砷的乳浊法作用，会使玻璃白有不透明的感觉，在与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此为粉彩博得“东方艺术明珠”的美称。

在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。

粉彩瓷器上使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。

粉彩是在康熙五彩基础上，受了珐琅彩制作工艺的影响而产生的一种釉上彩绘新品种。

雍正斗彩特点鉴定方法-回复雍正斗彩是中国清代乾隆时期的一种瓷器装饰风格，以其独特的色彩和精细的工艺而闻名。

雍正斗彩具有很高的收藏价值，因此对于能够准确鉴定雍正斗彩的特点和真伪非常重要。

以下是一些常见的雍正斗彩特点鉴定方法，供参考。

一、色彩1. 釉面色彩：雍正斗彩釉面通常呈现淡雅的蓝、粉红、黄色等冷色调，常以蓝色为主，且颜色鲜艳。

蓝色多为薄而透明，呈现一种柔和的感觉。

粉红色通常较浓重，但不浓烈，而是给人以温柔的感觉。

2. 色彩分层：雍正斗彩的色彩分层清晰，没有模糊或过度融合的情况。

颜色过度均匀的商品很可能是仿制品。

二、图案1. 造型线条：雍正斗彩的图案线条流畅自然，没有毛糙、生硬或拙劣的痕迹。

刻画动物或人物的细节部分精致而准确。

2. 物象表现：雍正斗彩的图案以花卉、动物和人物为主题，通常可以看到牡丹、兰花、如意、鸟、龙等。

这些图案细腻，具有很高的艺术价值。

3. 颜色运用：雍正斗彩的图案色彩丰富多样，有时会通过多种颜色的混合、衬托和对比，使图案更加生动鲜明。

同时，颜色的平衡和协调也是雍正斗彩的特点。

三、底款1. 笔法：雍正斗彩的底款字体工整、刚劲有力，用笔雄健，笔画有韵律感。

一般来说，仿制品的底款字体会显得生硬，笔画粗糙，相对单调。

2. 油彩涂抹：雍正斗彩的底款通常涂抹均匀、明亮，色彩饱和度较高，显现出一种油润的感觉。

仿制品的底款可能涂抹不均匀，色彩呈现浑浊或过度明亮的情况。

四、胎质和工艺1. 胎质：雍正斗彩常使用的胎质主要有青花瓷和白瓷，胎体洁白细腻，质地坚实。

仿制品的胎质常常不如正品，容易出现胎体含杂质、粗糙等问题。

2. 釉面：正品雍正斗彩的釉面会呈现出一种光亮的质感，均匀细腻，没有明显的瑕疵和气泡。

仿制品的釉面常常不光滑，甚至会出现气泡和疏松的情况。

综上所述，鉴定雍正斗彩的特点主要从色彩、图案、底款和胎质等方面进行观察和比较。

要准确鉴定雍正斗彩的真伪，需要对比研究正品，了解其独特的特点和工艺，同时也需要借助专业的鉴定技术和经验。

雍正粉彩瓷：前无古人，后无来者
清末民初陶瓷专论力作《陶雅》一书说某类瓷器“以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目”。

这个雍正朝最skr的瓷器就是粉彩。

粉彩瓷又叫“软彩”，是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，与五彩相对而言，故亦称软彩。

（粉彩牡丹纹盘口瓶，清雍正，故宫博物院藏）
康熙时粉彩尚处于初创阶段，故精品少见。

到雍正年间，造型胎釉和彩绘有了空前的发展。

主要造型有盘、碗、壶、尊、洗、各式瓶等。

（粉彩过枝桃树纹盘，清雍正，故宫博物院藏）
（粉彩葫芦纹碗，清雍正，故宫博物院藏）
（粉彩镂空团寿盖盒，清雍正，故宫博物院藏）
（粉彩八仙人物纹洗口尊，清雍正，故宫博物院藏）
雍正粉彩瓷的呈色丰富多变，色泽明亮柔丽，彩料浓淡自然，粉质感强，鲜嫩璀璨，清雅秀美。

下面这个天球瓶彩绘构图疏朗有致，釉色浓淡相间，绘画精细工巧，堪称雍正官窑粉彩瓷器的代表作。

（粉彩蟠桃纹天球瓶，清雍正，故宫博物院藏）
而这件粉彩人鹿纹梅瓶敷彩淡雅，所绘人物与动物生动传神，反映了雍正时期粉彩瓷器的高度艺术水准。

（粉彩人鹿纹梅瓶，清雍正，故宫博物院藏）
雍正朝的粉彩温文尔雅、卓尔不群，制作一丝不苟，考究规矩方圆，在注重外观漂亮的同时，还兼具实用性。

雍正粉彩的正经慎重之感与雍正帝有“异曲同工”之妙。