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●学术经论，皆由心起，其心不正，所动悉邪。
柳公权曰：心正则笔正。
明.项穆〈书法雅言〉●书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。
书尚青而厚，清厚要必本于心行。
不然，书虽幸免薄浊，亦但为他人写照而已。
清.刘熙载〈艺概〉●得时不如得器，得器不如得志。
唐.孙过庭〈书谱〉品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。
清.朱和羹〈临池心解〉●凡善书画者，未有不品学兼长，居官更讲政绩声名，所以后世贵重。
清.松年〈颐园论画〉●笔性墨情，皆以其人之性情为本。
是则理性情者，书之首务也。
清.刘熙载〈艺概〉●手与神运，艺从心得。
其志一于书，轩冕不能移，贫贱不能屈，浩然心得，以终其身。
宋.朱文长〈续书断〉●欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙，心神不正，书则欹斜；志气不和，字则颠仆。
唐.虞世南〈笔髓论〉●故书也者，心学也；写字者，写志也。
清.刘熙载〈艺概〉●学术经论，皆由心起，其心不正，所动悉邪。
柳公权曰：心正则笔正。
明.项穆〈书法雅言〉;●书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。
书尚青而厚，清厚要必本于心行。
不然，书虽幸免薄浊，亦但为他人写照而已。
清.刘熙载〈艺概〉●得时不如得器，得器不如得志。
唐.孙过庭〈书谱〉●品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。
清.朱和羹〈临池心解〉●凡善书画者，未有不品学兼长，居官更讲政绩声名，所以后世贵重。
清.松年〈颐园论画〉●笔性墨情，皆以其人之性情为本。
是则理性情者，书之首务也。
清.刘熙载〈艺概〉●手与神运，艺从心得。
其志一于书，轩冕不能移，贫贱不能屈，浩然心得，以终其身。
宋.朱文长〈续书断〉●欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙，心神不正，书则欹斜；志气不和，字则颠仆。
唐.虞世南〈笔髓论〉●览田天地之心，推圣人之情，则疑论之中，理俗儒之诤东汉.赵壹《非草书》●喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则字平而字丽。
中国书法的精髓与技巧中国书法是中国传统文化的瑰宝，其精髓和技巧在世界范围内享有盛誉。
中国书法以汉字为基础，通过笔墨纸砚的运用，以及精湛的技巧和独特的艺术表达方式，展现了中华民族的智慧和美学追求。
首先，中国书法的精髓在于其独特的审美观念。
中国书法强调“气韵生动”，追求“神韵”和“意境”。
书法家在书写时，不仅仅追求字形的准确和工整，更注重墨意的流露和笔墨的变化。
他们通过笔墨的起伏、厚薄、浓淡等变化，表达出文字背后的情感和意境。
这种审美观念使得中国书法作品更具有情感和艺术性，给人以美的享受。
其次，中国书法的技巧是其精髓的重要组成部分。
中国书法包括楷书、行书、草书、隶书等多种字体，每一种字体都有其独特的技巧和特点。
比如，在楷书中，书法家要求字形工整、结构稳定，注重笔画之间的平衡和比例；而在行书中，书法家则追求笔画的连续流畅和变化多样。
这些技巧的运用既要求书法家具备扎实的基本功，又需要他们具备独到的艺术眼光和创新精神。
中国书法的精髓还在于其独特的表现手法。
中国书法不仅仅是文字的书写，更是一种艺术的表达和情感的传递。
书法家通过笔墨的运用，展现出文字的力度、节奏和韵律感，使得作品具有生命力和动感。
比如，在草书中，书法家以急促的笔画和激烈的变化，表达出文字的狂放和奔放；而在隶书中，书法家则以稳健的笔画和规范的结构，展现出文字的庄重和肃穆。
这些表现手法使得中国书法作品更加生动和有趣，给人以强烈的视觉冲击。
最后，中国书法的精髓还在于其深厚的历史文化底蕴。
中国书法有着悠久的历史，可以追溯到三千多年前的甲骨文时期。
在漫长的历史演变中，中国书法吸收了古代文字和艺术的精华，形成了独特的艺术风格和技法体系。
同时，中国书法也受到了儒家文化、道家思想等多种思想文化的影响，形成了独特的审美观念和艺术理念。
这种历史文化底蕴赋予了中国书法独特的魅力和价值，使得其成为世界文化遗产的重要组成部分。
综上所述，中国书法的精髓和技巧体现在其独特的审美观念、技巧运用、表现手法和历史文化底蕴中。
把关于楷书的古代书法理论一股脑都总结在一起把关于楷书的古代书法理论一股脑都总结在一起陈天哲2017-08-18 00:02按：张怀瓘用人的动作比喻真、行、草三种字体，真书像站立，行书像走路，草书像奔跑。
它们所取的要领是不同的。
张怀瓘还说到唐代学习行、草及八分书的人很少，只占一、二成，普夭下老幼都学楷书，而很少有成就高的，证明楷书是最难写好的。
按：这是孙过庭《书谱》中的几句话。
他强调了真书与草书的关系，指出没有深入领悟真书的法则，学习草书将会迷惘。
他从形质与情性两方面来论述：点画是构成楷书形体的实实在在的材料，所以是形质。
而用笔的起承转合(使转)是蕴藏在点画内部的，它决定点画的方、圆、刚、柔……。
所以，是情性。
草书把笔锋的运动都展现出来了，以此构成草字的字形，而且一弯一转都不能差。
所以，使转就成了草书的形质，而点画的跳跃或迟涩就成了情性。
孙过庭认为真书与草书的关系是辩证的，学习草书固然要以真书为基础，而习真书而不通草书，就不可能写出风流雅致的真书来，因为它缺乏情性。
按：苏轼这段话强调了楷书的重要。
汉字的书写规则在楷书中是完备的。
由它而发展成了行、草书。
如果不能写好楷书，而称擅行草，是好像一个人还不会正确、郑重地讲话，却偏要夸草多牵丝，至真书多使转。
按：蒋和的这段话，可以作为孙过庭《书谱》中关于“形质”、“情性”的解释。
他说，楷书可以用行草书的笔意，行草书可以用楷书的法则。
行草书的意趣，可以在笔墨中找到。
因为它多有牵丝映带，而真书的使转是蕴藏在笔画之内的(第一笔的回锋，带起第二笔的入锋，其间没有外在的牵丝)。
这含蓄在内的使转和流露在外的牵丝是一回事，都要求神气相贯，才算是掌握了。
按：梁是清代著名书法家，是发现邓石如的伯乐。
他这句话在强调楷书在书法艺术中的基础作用。
在年幼开始学书时，先打好楷书基础，这是学习书法的第一步。
按：这段话举出以钟繇、王羲之为代表的魏晋真书潇洒纵横、各尽字之真态，来对比唐人一味求平正的失误。
书法文化精髓是儒道思想早在三千年前，中国汉字特有的一种传统艺术形式书法就诞生了，殷商时期的甲骨文，再到周代的金文、秦代的小篆、汉代的隶书、三国魏晋南北朝时期的楷书（含魏碑）、章草、今草、行书（史料记载今草和草书在汉代就产生了），唐代楷书达到了法度相当完备的程度，被称为“唐楷”，到了宋代，行书发展形成了很强的个性化……直到今天，书法这门独特的艺术从未走出人们的生活，甚至爱好者和书法家的数量都在与日俱增。
开怀之时笔端尽显洒脱，抑郁之时书写心中情怀，书法就是这样一种情感表达的艺术，有着不可复制的绵延美感。
为了让更多的人了解书法这门艺术，知道今天这泼墨于纸上的字体都从何而来，本报记者专访了中国书法家协会理事、辽宁省书法家协会副主席兼秘书长胡崇炜，听听他对书法历史的梳理。
书法史本身就是文化史书法是一门古老的艺术，从迄今考古文物发掘的情况判断，其始于八千年前的中华黄河流域的古陶器文，再经由甲骨文、金文等演变而为小篆、隶书，定型于三国、汉、魏、晋、南北朝的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。
胡崇炜介绍，“汉文字从殷商甲骨文开始，至今已有3000年的历程。
这3000年的历程与中华文化紧紧相伴，浩如烟海的古代法帖记载的无不是文化前行的足迹，中国书法史本身就是一部中国文化史。
从艺术和思想内涵讲，传统书法的文化精髓是儒家与道家思想，甲骨文的刀痕妙趣、金文的凝重古朴、石鼓文的遒劲舒美、隶书的飘逸劲健、三国魏晋以降楷法的俊逸端庄，其黄金结构的特质创造了书法的极致经典……无论何种书体，其笔道内涵与结体美无不饱含着传统文化的含蓄、自然、平和、大气、从容，体现着中华文化的博大精深。
唐代张旭、怀素的大草虽气势开张、龙飞凤舞，但无论怎样的狂放、怎样的飞动，线条无论长短，那种恰到好处的中和之美始终贯穿其中。
”从汉字诞生的那一天起，除了实用性之外，人们也开始注重它的艺术价值，而每一个写书法的人了解书法的历史，都十分的必要，除此以外，书法的发展和每个朝代的变更和文化的兴起也都有着千丝万缕的联系，发展到每个朝代都有自己代表性的字体，通过了解每一段书法史，就如同是在细读中国的文化史。
这100条书法知识点，堪称书法学习的精品内容，值得一看1书法书法，不是单纯的写字。
汉字只是其载体，就像人的身体虽有五官和四肢，但是面貌才是识别人与人之间差别的主要所在。
书法，就是在有五官和四肢的“身体”上，有自己的模样。
2法书法书，顾名思义有法度的书法作品。
法度归根结底属于经验的总结，大家普遍认为是美的规律就是“法”。
3翰墨翰墨，也不过就是书法的别称。
“翰”原指长而坚硬的羽毛，后来借指毛笔、文章、书信等。
再后来就把它与“墨”合二为一，特指书法。
4金石这个名词很简单，无非就是“金”、“石”。
分别解释，“金”就是古代的青铜礼器，“石”就是碑、墓志、摩崖等石质的书写载体。
写刻、浇铸在青铜器或摩崖、墓碑等上面的文字就是金石书法。
5真迹真实可靠的手迹而不是出于他人的假托和伪造。
6墨迹墨迹，即用墨书写的手迹。
一般指存留下来的书法作品。
7拓本用宣纸和墨或朱砂，将原本刻在青铜或石刻上的书法，以反印的形式摹制出来的拓件叫做拓本。
实物最早见于唐代。
8刻石一般特指镌刻于碑石和摩崖上的字画。
如《龙门二十品》、《墓志七品》等等。
9碑汉代之前是很少有个人的墓碑。
大部分的碑都用来歌功颂德记录和传承某些重大事情。
后来在魏晋时期开始将墓志的形式转变成为地上立碑写传记。
10碣刻石中的一类形制。
《后汉书·窦宪传》注：“方者谓之碑，圆者谓之碣。
”如今存之石鼓文，镌刻于鼓形圆石上，内容为歌咏秦国君主游猎之事，故也称“猎碣”。
11碑额墓碑的”前额“叫碑额。
如下图。
12篆额篆额，就是用篆书写的碑额呗！13篆盖从隋唐开始，埋在地下的墓志通常有石盖，用篆书来装饰石盖并起到记录的作用，便是篆盖。
14碑阴一块墓碑的正面叫”碑阳“，背面就叫做”碑阴“。
15碑版泛指碑志之属。
《碑版广例》：“开元二十五年羊愉撰景贤大师身塔记，末有碑版所详，不复多载语，后魏昌冯王新庙碑，有碑版湮灭语；后人碑版名称，殆自此始。
参见“碑学”。
16碑学亦称“碑版学”。
林散之笔谈书法（完整学习整理版）一、谈品格要踏实，不要好高骛远，要多读书。
待人以诚。
知之为知之，不知为不知，不能吹，不要作假，要戒骄戒躁。
与朋友交必能尽言，扬善改过，不能如此，只好避之，不与同恶也。
——与庄希祖谈学字就是做人，字如其人，什么样的人，就写什么样的字，学会做人，字也容易写好。
学问不问大小，要学点东西，不要作假，要在实践中体会，到了一定阶段就会有体会，受益。
做学问要踏实，不为虚名，不要太早出名，不要忙于应酬，要学点真东西。
——与桑作楷谈不要学名于一时，要能站得住，要站几百年不朽才行。
若徒慕虚名，功夫一点没有，虚名几十年云烟过去了。
——与张尔宾谈搞艺术是为了做学人，学做人。
做人着重立品，无人品不可能有艺品。
做学人，其目的在于运用和利人。
学人的心要沉浸于知识的深渊，保持恒温，泰山崩于前面不变色，怒海啸于侧而不变声。
有创见，不动摇，不趋时髦，不求艺外之物。
别人理解，淡然；不解，欣欣然。
谈艺术不是就事论事，而是探索人生。
做学人还是为了做真人。
艺术家必须是专同假、丑、恶作对的真人，离开真、善、美便是水月镜花。
——《林散之序跋文集》二、谈门径[陈慎之问：为什么日本人写的这么好？]学的高，非晋唐法帖不写，所以不俗，法乎上也。
先写楷书，次写行书，最后才能写草书。
写字要从唐碑入手，推向魏汉；再从汉魏回到唐。
宜学六朝碑版，继学二王，再进而入汉魏，其气自古不俗。
草书宜学大王，十七帖》精印本；行书宜学僧怀仁《集圣教序》，有步可循，自然入古不俗矣。
学近代人，学唐宋元明清字为适用。
唐宋人字，一代一面貌，各家各面貌。
他们一个也不写汉隶，因为用不上，练练笔力是可以的。
但要先学楷、行。
李邕说：“学我者死，叛我者生。
”要从米、王觉斯追上去。
欧阳修青年时代诗、文、书、画样样学。
有人说你这样不精一项是不行的。
于是，他便专攻诗、文，成了大家。
人的精力是有限的，不可能样样都精。
因此，学要专一。
怀素在木板上练字，把板写穿了，可见苦练的程度。
1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。
2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。
3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。
4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。
5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。
6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。
7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。
8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。
9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。
书法作品格式详解⒈斗方：中国书画的一种式样。
呈正方形。
通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。
斗方是竖行书写的正方形的作品。
书写内容一般是四行至六行。
因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。
印章要小于款字，需离开一字以上位置。
⒉三开：中国书画的一种式样。
呈长方形，尺寸不等。
如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。
若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。
以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。
五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。
⒊对幅：中国书画装裱的一种式样。
通常两幅成对悬挂。
如书法对幅，称“字对”或 “对联”。
明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。
也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。
⒋中堂：中堂是竖行书写的长方形的作品。
中国书法理论的精髓，建议收藏！1字如其人/立品为先•书画清高，首重人品，品节即优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。
清松年《颐园画论》•立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。
清.王妤•且其浩浩落落之怀，一皆寓于笔墨之际，所谓品高，韵自胜焉。
张沅《石涛画语录》•古人论书云：一须人品高，二须师法古，是书之法，学者习之，故当熟其手，必先修诸德以熟之以身，德而熟之以身，书之于手，如是而为书焉。
《书法三味》•学书者有两观：曰观物，曰观我。
观物以类情，观我以通德。
清.刘熙载〈艺概〉•凡人各殊气血，异筋骨。
心有疏密，手有巧拙，书之好丑，在于心手。
唐.张彦远〈法书要录〉•夫书禀乎人性，疾者不可使之令徐：徐者不可使之令疾。
东汉.蔡邕〈石室神授笔势〉•正书法，所以正人心也，所以闲圣道也。
明.项穆〈书法雅言〉•故书也者，心学也；写字者，写志也。
清.刘熙载〈艺概〉•学术经论，皆由心起，其心不正，所动悉邪。
柳公权曰：心正则笔正。
明.项穆〈书法雅言〉•书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。
书尚青而厚，清厚要必本于心行。
不然，书虽幸免薄浊，亦但为他人写照而已。
清.刘熙载〈艺概〉•得时不如得器，得器不如得志。
唐.孙过庭〈书谱〉品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。
清.朱和羹〈临池心解〉•凡善书画者，未有不品学兼长，居官更讲政绩声名，所以后世贵重。
清松年〈颐园论画〉•笔性墨情，皆以其人之性情为本。
是则理性情者，书之首务也。
清刘熙载〈艺概〉•手与神运，艺从心得。
其志一于书，轩冕不能移，贫贱不能屈，浩然心得，以终其身。
宋.朱文长〈续书断〉•欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙，心神不正，书则欹斜；志气不和，字则颠仆。
唐.虞世南〈笔髓论〉•故书也者，心学也；写字者，写志也。
清.刘熙载〈艺概〉•学术经论，皆由心起，其心不正，所动悉邪。
柳公权曰：心正则笔正。
明.项穆〈书法雅言〉;•书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。
纸上谈兵：书法的基本理论及十大“笔法”没有实践的理论是空洞的理论，没有理论的实践是盲目的实践。
虽然说“纸上谈来终觉浅，觉知此事要恭行”，写好书法更重要的是练习；但是，了解一些书法史上理论知识，不仅能答疑解惹，也会对实践练习起到一些益处，更何况这本身也是一种乐趣。
既然如此，今天我们就略讲一讲书法的基本理论及用笔上的一些术语。
欧阳询《九成宫醴泉铭一书法的基本理论书法在我国历史悠久，爱好者甚众，唯其如此，流派纷呈，理论术语特别多。
但是最好不要把它神秘化（如说什么长横的“藏锋”“回锋”形成了太极图的轨迹之类，这些大而不当的无稽之谈，视作娱乐即可），对初学者来说更是如此，看再多理论都是纸上谈兵，归根结底还是得加强实践练习。
更何况理论也本是实践中出来的，与其在“逆锋”“藏锋”对不对等问题上争论不休，还不如抽点时间自己多找本喜欢的帖子练练，毕竟“杀猪杀屁股，一人一个杀法”是不是？不讲那么玄乎的东西，我们这里先抛开争议性大的内容（如目前网上激烈争吵的起笔要不要“逆锋”，收笔要不要“回锋”之类），先就没有争议的内容略说一说。
笔画的三阶段及笔锋的恢复。
汉字可分为若干笔画，写字时各个笔划又可以分为起笔、行笔、收笔三个阶段（实际书写时快得多，不会有明显的分解动作），这一点软硬笔书法都是一样的。
但不一样的是毛笔是软笔，下笔接触纸面后它会变形弯曲。
因此，毛笔书法在书写过程中要铺开毫毛，到了收笔时还得整理笔锋，以保持毛笔的弹性，便于下一笔书写。
2.笔法及笔画的形式美。
由于收笔时整理笔锋的需要，就产生若干相应的笔法。
其中包括顿笔（回锋收笔，产生圆头）、提笔（出锋提笔，笔画变细）、挫笔（直接提起，产生扫帚断头）、揭笔（扭腕出尖，产生尖头）等。
随着毛笔发展为一种艺术，除了整理笔锋的实际需求外，还增加了对笔法的艺术性的要求，以将字体生出好看的姿态。
这样，笔法的种类就与日俱增，花样百出。
（如果仅出自实用的需要，并不想成为书法家，很多花式笔法可以不管，只做到练书法时注意“恢复笔锋，增加姿态”即可。
中国书法理论的精髓，建议收藏！1字如其人/ 立品为先● 书画清高，首重人品，品节即优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。
清.松年《颐园画论》● 立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。
清.王妤●且其浩浩落落之怀，一皆寓于笔墨之际，所谓品高，韵自胜焉。
张沅《石涛画语录》● 古人论书云：一须人品高，二须师法古，是书之法，学者习之，故当熟其手，必先修诸德以熟之以身，德而熟之以身，书之于手，如是而为书焉。
《书法三味》● 学书者有两观：曰观物，曰观我。
观物以类情，观我以通德。
清.刘熙载〈艺概〉● 凡人各殊气血，异筋骨。
心有疏密，手有巧拙，书之好丑，在于心手。
唐.张彦远〈法书要录〉● 夫书禀乎人性，疾者不可使之令徐：徐者不可使之令疾。
东汉.蔡邕〈石室神授笔势〉● 正书法，所以正人心也，所以闲圣道也。
明.项穆〈书法雅言〉● 故书也者，心学也；写字者，写志也。
清.刘熙载〈艺概〉● 学术经论，皆由心起，其心不正，所动悉邪。
柳公权曰：心正则笔正。
明.项穆〈书法雅言〉● 书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。
书尚青而厚，清厚要必本于心行。
不然，书虽幸免薄浊，亦但为他人写照而已。
清.刘熙载〈艺概〉● 得时不如得器，得器不如得志。
唐.孙过庭〈书谱〉品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。
清.朱和羹〈临池心解〉● 凡善书画者，未有不品学兼长，居官更讲政绩声名，所以后世贵重。
清.松年〈颐园论画〉● 笔性墨情，皆以其人之性情为本。
是则理性情者，书之首务也。
清.刘熙载〈艺概〉● 手与神运，艺从心得。
其志一于书，轩冕不能移，贫贱不能屈，浩然心得，以终其身。
宋.朱文长〈续书断〉● 欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙，心神不正，书则欹斜；志气不和，字则颠仆。
唐.虞世南〈笔髓论〉● 故书也者，心学也；写字者，写志也。
清.刘熙载〈艺概〉● 学术经论，皆由心起，其心不正，所动悉邪。
柳公权曰：心正则笔正。
明.项穆〈书法雅言〉;● 书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。
书尚青而厚，清厚要必本于心行。
不然，书虽幸免薄浊，亦但为他人写照而已。
清.刘熙载〈艺概〉● 得时不如得器，得器不如得志。
唐.孙过庭〈书谱〉● 品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。
清.朱和羹〈临池心解〉● 览田天地之心，推圣人之情，则疑论之中，理俗儒之诤东汉.赵壹《非草书》● 喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则字平而字丽。
情有重轻，则字之敛舒险丽亦有深浅，变化无穷。
元.陈绎曾〈翰林要诀〉● 人貌有好丑，而君子小人之态，不可掩也，言有辩讷，而君子小人之气，不可欺也。
书有工拙，而军君子小人之心，不可乱也。
苏轼《书论》● 高韵深情，坚质浩气，缺不可以为书。
清.刘熙载《艺概》;● 夫书者，英杰之馀事，文章之急务也。
虽其为道，贤不肖皆可学，然贤能之常多，不肖者能之常少也，岂以不肖者能之而贤者遽弃之不事哉！宋.朱文长〈续书断〉● 夫人灵于万物，心主于百骸。
故心之所发，蕴之为道德显之为经纶，树之为勋猷，立之为节操，宣之为文章，运之为字迹。
明.项穆〈书法雅言〉● 人品既殊，性情各异，笔势所运，邪正自形。
明.项穆〈书法雅言〉● 故以道德，事功，文章，风节著者，代不乏人，论世者，慕其人，益重其书，书人遂并不朽于千古。
清.朱和羹〈临池心解〉2临摹入门/ 循序渐进● 初学不外临摹。
临书得其笔意，摹书得其间架。
临摹既久，则莫如多看，多悟，多商量，多变通。
清.周星莲《临池管见》● 唯初学者不得不摹，亦以节度其手，易于成就，皆须是古人名笔，置之几案，悬之座右，朝夕谛观，思其用笔之理，然后可以摹临。
南宋.姜夔《续书谱》● 麓台云：画不师古，如夜行无烛，便无入路。
故初学必以临古为先。
清.秦祖永《绘事津梁》● 学书之法，非口传心授，不得其精。
大要临古人墨迹，布置间架，担破管，书破纸，方有功夫。
明.解缙《学书法》●先学间架，古人所谓结字也；肩间架即明，则学用笔。
间架可看石碑，用笔非真迹不可。
清.冯班《钝吟书要》●临池之法：不外结体，用笔。
结体之功在学力，而用笔之妙关性灵。
苟非多阅古书，多临古贴，融会于胸次，未易指挥如意也。
能如秋鹰博兔，碧落摩空，目光四射，用笔之法得之矣！清.朱和羹〈临池心解〉● 故学书全无贴意，如旧家子弟，不过循规蹈矩，饱暖终身而已。
清.钱泳《书学》●学书者，既知用笔之诀，尤须博观古贴，于结构布置，行间疏密，照应起伏，正变巧拙，无不默识于心，务使下笔之际，无一点一画，不自法贴中来，然后能成家数。
清.冯武《书法正转》● 先资政公曰：凡书未成家者，宜日与古贴为缘，无论何贴，皆足以范我笔力。
清.梁章钜《学字》● 学书须步趋古人，勿依傍时人。
学古人须得其神骨，勿徒其貌似。
清.梁巘《平书贴》● 凡临古人书，须平心耐性为之，久久自有功效，不可浅尝辄止，见异既迁。
清.梁章钜《学字》● 取法乎上，仅得乎中，人人言之。
然天下最上的境界，人人要到，却非人人所能到。
清.周星莲《临池管见》● 石湖云：学书须是收昔人真迹佳妙者，可以详视其先后笔势轻重往复之法，若只看碑本，则惟得字画，全不见其笔法神气，终南精进。
南宋.陈槱《负暄野录》● 石刻不可学，但自书使人刻之，已非己书也，故必须真迹观之，乃得趣。
北宋.米芾《海岳名言》;● 故凡得名迹，一望而知为何家者，而通篇意气归于本家者，真迹也。
一望知为何家之书，细求以本家所习前人法而不见者，仿书也。
清.包世臣《安吴论书》● 学书时时临摹，可得形似。
大要多取古书细看，令入神，乃到妙处。
惟用心不杂，乃是入神要路。
北宋.黄庭坚《论书》● 凡临古人始必求其似，久久剥换，遗貌取神。
清.王淑《论书滕语》● 每习一贴，必使笔法章发透入肝膈，每换后贴，又必使心中如无前贴。
积力即久，习过诸家之行质，性情无不奔会腕下，虽曰与古为徒，实则自怀杼轴矣。
清.包世臣《艺舟双辑》● 临书易失古人位置，而多得古人笔意；摩书易得古人位置，而多失古人笔意。
南宋.姜夔《续书谱》● 初学书类乎本，缓笔定其行势，忙则失其规矩。
晋.王羲之《笔书论十二章》● 又学时不在旋看字本，逐画临仿，但贵行，住，坐，卧常谛玩，经目著心。
久之，自然有悟入处。
信意运笔，不觉得其精微，斯为善学。
南宋.陈槱《负暄野录》● 且一食之美，惟饱其日，倘一观而悟，则润于终身。
唐.张怀灌《六体书论》● 学古人书，须得其神骨，魄力气格，命脉，勿徒貌似而不深求也。
清.梁巘《学书论》● 临摹用工，是学书大要，然必先求古人意指，次究用笔，后像行体。
清.朱履贞《学书捷要》● 不泥古法，不执己见，惟在活而已矣。
清.郑板桥● 临摹古人不在对临，而在神会，目意所结，一尘不入，似而不似，不容思议。
明.沈灏〈画尘〉● 自运在服古，临古须有我。
两者合之则双美，离之则伤神。
清.王淑〈论书滕语〉● 吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。
北宋.苏轼〈论书〉● 学书一字一笔须从古贴中来，否则无本。
早矜脱化，必规矩，初宗一家，精深有得。
继采诸美，变动弗拘。
斯为不掩性情，自辟门经。
清.梁巘《学书论》● 凡临摹须专力一家，然后以各家总览揣摩，自然胸中餍饫，腕下精熟。
久之眼光广阔，志趣高深，集众长以为己有，方得出群境地。
清.朱和羹〈临池心解〉● 习古人书，必先专精议一家。
至于信手触笔，无所不似，然后可兼收并蓄，淹贯众有，亦决不能自成一家，到得似来，只为此家所盖，枉费一生气力。
清.王淑〈论书滕语〉● 若但株守一家而摹之，久之必生一种习气，甚或至于不可响远。
苟能知其弊之不可长，于是自书精意，自辟性灵，以古人之规矩，开自己之生面，不袭不蹈而天然入声，可以揆古人而同符，即可以传后世而无槐：而后成其为我而立门户矣。
清.沈宗骞〈芥舟学画编〉● 只学一家，学成不过为人作奴婢；集众长归于我，斯为大成。
《翰林粹言》● 学书须临唐碑，到极劲键时，然后归到晋人，则神韵中自俱骨气，否则一派圆软，便写成软弱字矣。
清.梁巘《学书论》● 今之学书者，自当以唐碑为宗。
唐人门类多，短长肥瘦，各臻秒境；宋人门类少，蔡，苏，黄，米，俱有毛疵。
学者不可不知也。
清.钱泳《履园丛话》● 旧他拓本与拓手精，则肥瘦不失，精神充足，而紧要在执笔得法，执笔不得法，纵令临古人墨迹，皆无是处也。
清.梁巘《学书论》● 古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意。
学书即成，且氧于心中无俗气，然后可以作，示人为揩式。
北宋黄庭坚《论书》● 故学必有法，成则无体，欲探其奥，先识其门。
有知其门不知其奥，未有不得其法而得其能者。
唐.张怀瓘《六体书论》● 近人不知其用力所自出，专攻近体，可谓数典忘祖矣，焉能卓然以自立哉！清.范公勉《书法述要》● 近代以来，殊不师古，而缘情弃道，才记姓名，或学不该赡，闻见又寡，致使成功不就，虚费精神。
自非道灵感物，不学说以今方新，学书以古方朴。
清.范公勉《书法述要》●近世士人多学今书，不学古书，务取媚好，气格全弱，然而以古并之，便觉不及；岂古人心法不传而规模形似，不足以得其妙乎。
宋.周行己《浮止集》● 学一半撒一半，未尝全学；非不欲全，实不能全，亦不必全也。
清.郑板桥;● 学者贵于慎取，不可遂为古人所欺。
清.吴德旋《初月楼论书随笔》● 不善学者，即圣人之过处而学之，故蔽于一曲。
今世学《兰亭》者，多此也。
北宋.黄庭坚《论书》● 古人笔法渊源，其最不同处，最多相合。
李北海云：似我者病。
正以不同处求同，不似处求似，同于似者皆病也。
清.恽寿平《瓯香馆画跋》● 大抵下笔之际，尽仿古人，则少神气；专勿遒劲，则俗病不除。
所贵熟习精通，心手相应，斯为美矣。
南宋.姜夔《续书谱》● 用力到沉着痛快处，方能取古人之神，若一味仿摹古法，又觉刻划太甚，必须脱去摹似蹊径，自出机轴，渐老渐熟，乃造平淡，遂使古法优游笔端，然后传神。
清.宋曹《书法约言》● 临摹古人，须食古而化，独自成家。
明.李流芳● 若执着成见，凝滞于胸中，终不能参以活法运用，虽参活法，亦自有一定不易之势。
奔放驰骤，不越范围，所谓师古而不泥于古，则得之。
清.朱和羹《临池心解》●作书须自家主张，然不是不学古人；须看真迹，然不是不学碑刻。
清.冯班〈钝吟书要〉● 可与谈斯道矣！东晋.卫铄《笔阵图》● 古人有言；随人学人成旧人，自成一家始逼真。
北宋.黄庭坚《论书》● 学书六要；一气质，二天资，三得法，四临摹，五用功，六识鉴。
六要俱备，方能成家。
清.朱履贞《学书捷要》● 作书要发挥自己性灵，初莫寄人篱下，凡临摹各家，不过窃取其用笔，非规矩形似也。
近世每临一家，止摹仿其笔画；至于用意入神，全不领会。
要知得形似者有尽而领神味者无穷。
清.朱和羹《临池心解》● 故思翁有“谬种流传，概行扫却”之说，最有功初学。
