昌耀《慈航》的美学风格

昌耀诗选诗人昌耀自比为“溺水者”。

深水中看不到阳光，可悲的是，阳光恰恰成为溺水者的渴望。

路翎自然也是一个溺水者。

这个天才的小说家，二十余龄写下小说《财主和他的儿女们》，堪当中国文学的经典，然而在五十年代，才华未及充分展露即已陷身囹圄，致使精神失常，整个地为时光所吞噬。

晚年，他写下一批短诗，可是他的所有努力，终将无补于命运的乖戾，无论是作为人的命运，还是作为诗人的命运。

在诗坛上，没有人承认他是诗人，青年人则根本不知道有这样一个人的存在。

以长期流放大西北，昌耀不见得比路翎更幸运。

右派改正以后，他也曾多少获得一些为世俗所钦羡的荣耀，然而，半生的摧残已使他身心俱损，他依然沉溺在深水里，感受着现世的寒凛和孤凄。

不必说盛年亡逝，未及写完“半部红楼”，即便他苦苦吟成的《命运之书》，也得集资印制并自行贩售。

他的诗，论生命质感，论境界，论技艺，均不在任何一位中国现代诗人之下，可是诗评家给予他的赞誉，最终仍属悭吝。

所谓“天意高难问，人情老易悲”，这种待遇，是不能不使诗人至死为之不平的。

长达两千年的中国诗史，前后有两位从命运到诗风都十分近似的天才诗人，就是：李贺和昌耀。

他们隔着时间之河遥遥相望，正所谓“萧条异代不同时”；或者可以说，李贺是前半生，昌耀是后半生，他们本是一体，而分头生活在同一向度的空间中。

李贺父亲早死，家境贫寒；因避父讳，未能应考进士，只做过奉礼郎的小官，死时年仅二十七岁。

他的政治出路早经制度所决定，正如他的诗里写的：“我当二十不得志，一心凋谢如枯兰，一生备受困厄。

”他在“天迷迷，地密密”中抒写满腔怨愤，古人或称锋颖太露，调高不能下，气峻不能平；或称指玄而义隐，幽深诡谲，甚于《离骚》。

很明显，从内容到形式，李贺都是悖于正统诗教的。

所以，宋代大诗人陆游评说他“无补于用”，《珊瑚钩诗话》则称“牛鬼蛇神太甚，不可施诸廊庙”，也有诗话说他的诗“无梁栋，非大厦”，诸如此类。

历来文士称李白为“仙才”，李贺为“鬼才”，所谓“诗鬼”实质上是一个贬词。

流放与诗人──普希金激情到沉静的流放生涯与昌耀命运多舛的诗艺生涯之比较摘要：古代的中国，是一个繁荣的农业文明国家，大多数人被束缚在土地上，安土重迁。

人们普遍强调家族主义，子多福多。

儿孙满堂，四世同堂，成为多数中国人梦寐以求的理想。

在这样的环境中，无论是谁，一旦遭受到流放的刑罚，一定被认为是一件极为不幸的事情。

在中国传统社会中，流放是十分独特的政治现象，被统治者自诩为一种仁慈的刑罚。

然而，普希金与昌耀就是被流放的诗人。

普希金是从苍穹落入到俄罗斯大地上的一块闪光的玉石。

俄罗斯文学史在记载普希金的文学成就时，给予了他诸多的桂冠。

然而，普希金的一生也历尽了许多磨难。

悲悯的诗人深切同情受奴役的人民，常常写诗抨击当局，因而接连遭受迫害，颠沛流离。

昌耀是中国当代独树一帜的诗歌写作者。

在长达近半个世纪的创作历程中，昌耀经历了中国社会沧海桑田的巨大变化，他的个人命运与民族命运紧密纠结在一起。

本文就普希金的流放生涯与昌耀的坎坷命运为出发点，浅析二者诗歌创作的风格。

关键词：诗人；流放生涯；诗歌创作流放是将罪犯放逐到边远地区进行惩罚的一种刑罚。

它的主要功能是通过将已定刑的人押解到荒僻或远离乡土的地方，以对案犯进行惩治，并以此维护社会和统治秩序。

作为一种刑罚，流放是中国古代法律制度的重要组成部分。

流放刑罚在我国起源很早，并且沿用历史悠久，从远古流放之刑出现，到清末被废除，历经了几千年。

流放之刑的起源虽然很早，然而远古以来多是零星出现，到秦汉时代才逐渐形成体制，直到南北朝后期流刑开始进入五刑体制，占据其中降死一等重刑的地位。

诗人是指从事文学体裁诗歌创作，并取得一定成就，在诗歌创作领域有一定的知名度的人。

诗人，就一般意义来讲，通常是指写诗的人，从文学概念上讲，应是在诗歌创作上有一定成就的人。

诗人，通过诗歌创作、吟咏抒发激情，通过诗歌讴歌祖国的大好河山，通过诗歌鞭挞社会丑恶，通过诗歌传颂人间真善美。

一、从生平及创作比较二者被流放的原因普希金(1799～1837)俄国浪漫主义文学的杰出代表，现实主义文学的奠基人，现代标准俄语的创始人。

论昌耀长诗《慈航》的形式建构周昕旸，刘 波（三峡大学 文学与传媒学院，湖北 宜昌 443002）摘 要：《慈航》是昌耀复出后基于西部生活经历创作的长诗，与诗人同题材的三首作品并称为“流放四部曲”。

这部由十二个章节构成的诗歌情节简单明了，但形式新颖别致，包含的意义复杂深刻。

通过细读文本，对诗歌形式的陌生化、对称性和程式性进行解读，我们可以更全面地理解诗人在诗歌创作手法中的大胆创新，以及隐藏在其独特语言形式内部对生命的深刻思考。

关键词：昌耀；《慈航》；多重聚焦；对称性；形式建构 中图分类号：I106.2 文献标识码：A文章编号：1003-1332（2020）01-0073-05基金项目：2018年度国家社科基金一般项目“新世纪诗歌对中国古典诗歌传统的再发现”（18BZW173）。

作者简介：旸周昕（1997—），女，山东聊城人，三峡大学文学与传媒学院2019级硕士研究生，研究方向：中国现当代文学；刘波（1978—），男，湖北荆门人，文学博士，三峡大学文学与传媒学院教授，研究方向：中国现当代文学与新诗。

20世纪七八十年代之交，“朦胧”之风成为诗坛主流，这一诗歌流派以象征、暗示为特色的艺术个性与时代形成了默契的关系。

而此时复出的昌耀，却以大胆的意象运用与雄浑大气的创作风格立于西部大地，在延续西部民俗景观写作的同时，一改早期创作中对现实的青涩描摹，重新在表现的技法和深度上为自己选定了一条独一无二的路径。

完成于1981年的长诗《慈航》正是诗人这一诗歌实践阶段的重要收获。

放眼昌耀的诗歌创作，《慈航》唯美而非颓废，大气不失雕琢的独特魅力无疑使其成为诗人创作道路上浓墨重彩的一笔。

1998年收录于“蓝星诗库”《昌耀的诗》中的《慈航》，是昌耀“流放四部曲”中的第三部长诗，全诗分为十二章，共四百余行，以多重叙事聚焦的复调手法，讲述了一段流放者在“爱的繁衍与生殖”中获得救赎与重生的历程。

庄晓明先生称其为与《离骚》《北征》并列的伟大诗章[1]116-119，叶橹先生则赞其为“20世纪发生在中国大地上的一幕《神曲》”[2]101，这无疑是对《慈航》艺术成就的高度评价。