日本微小说大赛获奖作品

奇思妙想的日本人
以下是日本推特微小说大赛获奖作品，甄选几则，供读者欣赏。

优秀奖
1.父亲亡故时，托付给我交换日记。

里面承载着他与高中同学的数十载。

父亲拜托我装成他继续日记，我觉得麻烦而把事实写进去，并把日记寄给对方。

几天后日记又寄了回来，写着“我也一直装成亡母”，那优美的字打动了我的心。

这就是新的交换日记的开始。

2.邮箱里收到封信，写着“我绑架了你小孩”。

我赶紧联系上小学的女儿，她没事。

我暂时停职陪着女儿，不过什么也没发生。

复职后陪孩子的时间又少了。

我又收到了相同的信。

冷静看看，这是刚识字的女儿的字啊。

我抱紧了在背后看着情况的女儿。

佳作奖
1.“那我去面试了”“好。

加油哦！”我笑着送儿子出门。

看着他总算要脱离“家里蹲”生活，奋斗的身姿让我不由得眼角发热。

哦，得打电话了：“我儿子马上要去贵公司面试，请多关照。

没错，请别录用。

”我绝不会放开我儿子。

2.恶魔出现在我面前。

他说：“实现你的一个愿望吧！”
我说：“请你毁灭这世上的一切。

”恶魔答道：“我的力量还没那么大。

”我说：“就你力所能及范围内来执行就好。

”……结果只有我被消灭了。

3.妈妈告诉我其实我是机器人。

我想起了妈妈刷刷两下解决超难大学考试试题的场面。

正好明天就是模拟考，于是问，我也是机器人吗？妈妈答道：“放心吧，你是人类。

”我眼泪扑簌簌流了下来。

妈妈也流泪了。

我也是机器人就好了。

日本现当代纯文学的风向标——芥川奖小说研究日本现当代纯文学的风向标——芥川奖小说研究日本文学界有一座举足轻重的文学奖项，那就是芥川龙之介纪念文学奖，简称芥川奖。

自1950年创立以来，芥川奖已经成为了评价日本当代纯文学水平的风向标。

本文旨在通过对芥川奖获奖作品的研究，探讨其中所体现的现当代纯文学特点。

首先，芥川奖可以说是一个对新生力量开放的奖项，尤其对于年轻作家的培养和发掘十分积极。

例如，作家村田沙耶香凭借其处女作《哀愁物语》获得了2003年芥川奖，而她当时只有21岁，成为该奖项历史上最年轻的得主。

这样的例子不胜枚举，芥川奖为新锐作家提供了展示才华的平台，也推动了日本纯文学的不断发展。

其次，芥川奖作为日本纯文学的风向标，展示了多样的题材和风格。

从小说的题材来看，芥川奖涉及了日本社会生活的各个层面，从都市白领的奋斗，到农村的困境，从历史事件的回忆，到现实生活的细节，各种题材都有涉及。

同时，芥川奖作品的风格也十分多样，有现实主义的写实风格，也有奇幻、幻想的魔幻风格，还有现代主义的超现实风格等等。

芥川奖的多样性使得日本现当代纯文学的面貌更加丰富多彩。

第三，芥川奖作品在叙事结构和人物塑造方面具有独特的特点。

相对于传统的线性叙事，芥川奖获奖作品更倾向于非线性和多层次的叙事结构。

这种叙事结构能够更好地展现作品的复杂性和哲学性，使读者对作品产生更深入的思考。

此外，芥川奖作品经常通过不同的人物视角来叙述故事，使得读者能够更全面地理解作品中的人物，人物更具有立体性和真实感。

这种人物塑造方式也是日本纯文学的一大特色。

最后，芥川奖作品常常探讨人性和社会问题。

许多芥川奖作品通过细腻入微的描写展现人性的复杂性和矛盾性。

在流行文化盛行的日本社会，芥川奖作品常常超越寻常，引起读者对于自我认知和现实认知的思考。

这些作品也常常关注社会问题，如家庭关系、人际关系、社会阶层等，通过细致入微的描写，展现了日本当代社会的各种问题和挑战。

总之，芥川奖所体现的现当代纯文学特点包括对新生力量的开放、多样的题材和风格、独特的叙事结构和人物塑造方式，以及对人性和社会问题的关注。

日本近几年芥川奖小说解析：爱、疼痛、青春1935年1月，《文艺春秋》主编菊池宽同时设立芥川奖、直木奖，以鼓励新人，同时纪念去世的朋友芥川龙之介和直木三十五根据《裂舌》改编的电影《蛇舌》2008年由导演蜷川幸雄搬上银幕理想性质的完整之爱并不是那么容易承受，因为没有社会可供推诿，自己却又承担不了。

如果不是芥川奖，《裂舌》或许并不能引起我们太大的注意。

薄薄的一册，日本当代女作家一贯淡然而不深究的语调，直见生死的勇气，再怎么样撞击我们的阅读体验却仍然不失为个体存在的叙述方式。

甚至是它所牵涉的爱、疼痛、死亡和绝望，这些主题在某种程度上也是与时代无关的。

芥川奖挑起的所谓“80后叙事”的争论有点没有来由，因为它并不挑战我们在文学意义上的标准问题。

换句话说，如果它叙述的事件挑战了社会道德，它却并不挑战小说道德。

纵然在表面的故事之上，它有一个——倘若我还不是那么“落伍”的话——距离我们日常生活经验稍远的起点：“裂舌”，一种“身体改造”的极端方式。

用小说一开始的解释来说，就是将舌尖“分叉”，像“蛇和蜥蜴”那样。

那是一个即便在我们的想象里仿佛也能够触摸到疼痛的过程，从在舌头上打洞开始，再将这个慢慢地扩大，再扩大，直至成为两半。

不太美的意象，不过还算生动。

倒是在进入这个故事以后，阅读的兴趣会慢慢地提起来。

小说的开头，与裂舌的疼痛感并置的，是小姑娘RUYI兴高采烈的情绪。

裂舌会是一个比较长的过程，这样RUYI在某一阶段的生活有了希望。

以她的口吻描述的，从16G到00G的舌环——克数越小，舌环所制造的洞就越大——的过程，满满的都是在今天已经显得略微古老的“痛，并快乐着”的话题。

我们不用怀疑，疼痛或许是我们最根本的“存在”经验，所以，当我们体会到小姑娘RUYI对于将舌头一裂两半的向往之后，我们也不禁获取了些许想象域的兴奋，心甘情愿地走了进去。

只是这个故事并没有沉浸在兴高采烈的情绪里，小说没有一点铺垫地展开了，直入情节。

所有的人物，三个没有家族姓氏、从而也拒绝了社会身份的年轻人：RUYI、AMA和SHIBA都是在小说的开头就围绕着“裂舌”的话题悉数登场。

一个日本作家写书最后得奖的故事作为一个误打误撞型选手，村上是在《且听风吟》斩获群像新人奖之后，意外成为一名小说家的，成为小说家之前也经历过犹豫和彷徨，从创作《寻羊冒险记》开始，他决定孤独一掷，卖掉从前赖以为生的酒馆，断掉所有的人生退路，当一名职业小说家。

跟大多数人不一样的是，村上春树是先结婚再为生活所迫开始工作，然后才从大学毕业。

日子总是很艰辛，村上又不喜欢去公司按部就班工作，于是，他和夫人在3年中打了好几份工，因为喜欢音乐，就开了一家音乐小酒馆。

当然，事业也并非一帆风顺，小酒馆惨淡经营，村上还背负了很多外债。

（这里还有个非常有意思的细节跟我父亲经历过的一样）当时村上每个月都需要还银行贷款，有一次怎么样也筹不到钱，夫妻俩低着头走在深夜的路上，拾到过掉在地上的皱巴巴的钞票。

那偏巧就是我们需要的金额。

第二天再还不上贷款的话，银行就会拒绝承兑了，简直是捡回了一条小命。

小时候我的父亲也有一次，需要购买手扶拖拉机，但是钱还不够，正巧捡到需要的金额。

村上在书里说不知道是共时性原理，还是冥冥中的指引，但是我还是更愿意相信冥冥中的指引。

村上在看一次棒球比赛时，一记漂亮的二垒打，周围稀稀拉拉的掌声。

“这时，一个念头毫无征兆，也毫无根据的陡然冒出来，“对了，没准我也能写小说”其实就这么简单，村上就开始了他的写作生涯。

村上春树是出了名的自律小说家，在写长篇小说的时候，他每天坚持写4000字，不会因为状态好的时候就多写一点，没有状态的时候就停笔不写，所以村上规定自己每天必须写四千字才能搁笔收工。

因为做一项长期工作，规律性有极大的意义，写得顺手时趁势拼命多写，写得不顺手时就搁笔不写，这样是产生不了规律性的。

他要求自己每天像考勤打卡一样，不多不少就写四千字。

他就像作家伊萨克·迪内森说的那样，“我既没有希望，也没有绝望，每天写上一点点。

”《我的职业是小说家》，是村上春树历时六年创作的自传式作品。

在这本书里，他满怀真诚地袒露了自己“走红”的秘密、写作秘笈，以及人生终极目标。

日本读书感想大赛推荐书目1.《解忧杂货铺》《解忧杂货店》是日本作家东野圭吾写作的奇幻温情小说。

2011年于《小说野性时代》连载，于2012年3月由角川书店发行单行本。

该书讲述了在僻静街道旁的一家杂货店，只要写下烦恼投进店前门卷帘门的投信口，第二天就会在店后的牛奶箱里得到回答：因男友身患绝症，年轻女孩月兔在爱情与梦想间徘徊；松冈克郎为了音乐梦想离家漂泊，却在现实中寸步难行；少年浩介面临家庭巨变，挣扎在亲情与未来的迷茫中……他们将困惑写成信投进杂货店，奇妙的事情随即不断发生。

该书获得第七届中央公论文艺奖、苹果日报翻译小说销售排行榜连续两季第二名，荣登纪伊国屋、诚品、博客来、金石堂各大排行榜第1名，亚马逊中国2015年度畅销图书榜第二。

2.《日日100》日本很懂生活的男人松浦弥太郎说：我很大的理想就是，生活中的每一件物品都有专属于我的“故事”。

留在身边一辈子的，是那些一旦缺少、就令人难过的东西。

于是，他以充满真情的文字与摄影记录自己的100件私人珍爱，呈现出日常之美——100件物品有100个日子，100个日子蕴藏100种美好。

四色全彩，精装印刷。

3.《被讨厌的勇气》该书又名《“自我启发之父”阿德勒的哲学课》，讲述了如何能在繁杂的日常琐碎和复杂的人际关系中用自己的双手去获取真正的幸福。

心理咨询师胡慎之曾说：“这本书绝对不是心灵鸡汤，而是稍带苦涩，但又可治病的良药。

也许阅读过程中你会被作者的‘犀利’颠覆三观，心生不爽。

但不爽之后，抬头看窗外，满目清凉，世界会美好很多……”。

知乎专栏作家“动机在杭州”也对此书做过评价——“本书的名字《被讨厌的勇气》，承担这种自由和责任，需要无畏的勇气。

这种勇气，是阿德勒心理学的关键词，也是我们人生问题的最终解药。

”4.《就在你所在的地方生根开花》这本书是日本最畅销的励志书籍，发行一个月销量高达18万本。

作者渡边和子9岁丧父，由母亲抚养长大。

29岁时加入圣母修道女会，被派往美国波斯顿大学研究生院学习，47岁时获得冈山县文化奖，52岁时获得山阳新闻奖。

诗音乃兰的作品
诗音乃兰是一位著名的日本小说家、散文家和翻译家,其作品涵盖了多个文学领域,包括小说、短篇小说、散文和翻译作品。

以下是诗音乃兰的一些著名作品:
《棉被》(日语:绵の被),这是一部小说,讲述了一位年轻女子在二战期间的生活和爱情故事。

这部小说被认为是诗音乃兰的代表作之一,获得了许多文学奖项,包括日本文学界最高奖项——文化勋章。

《东京人》(日语:東京の人),这是一部短篇小说集,包括了诗音乃兰在二战后创作的多个短篇小说。

这些小说描绘了战后日本社会的生活和人物形象,被认为是日本现代文学中的经典之作。

《草叶集》(日语:草葉集),这是一部散文集,包括了诗音乃兰在晚年创作的多个散文作品。

这些散文描绘了诗音乃兰的生活、思想和感受,以及她对自然、人生和文学的理解和感悟。

《爱与死》(日语:愛と死),这是一部翻译作品,是法国作家安德烈·纪德的小说《田园交响曲》的日译本。

这部小说被认为是诗音乃兰的又一代表作,展示了她对文学翻译的精湛技艺和对文学的深刻理解。

日本微小说大赛获奖作品日本一场Twitter超微小说大赏共收到2000多份作品，最终有75位入选最终评审。

内容涵盖幽默、恐怖、幻想、科幻、恋爱、悬疑、人情故事等等，将这些浓缩成140字以内的短文，无一不是高水平佳作。

在短短的140字能营造出朦胧的爱情，诙谐的幽默，惊悚的恐怖，生活的压力，我们也不得不陪护各位参赛日本推友的奇思妙想。

最后感谢不愿透露姓名的好友的翻译，非直译、有删改。

1.2.3.一个初冬的深夜，空旷的垃圾场。

明天是丢弃大型梦想的日子。

每个人都会到这里来，丢弃自己伤痕累累的梦想。

今夜，一个男子来到这里，与他成为棒球选手的梦想诀别。

过了不一会儿，一个老人出现了，“这个看上去还能使”，老人一边将那个梦想装入大口袋，一边朝着驯鹿的耳边喃喃道，“你们说，把这个梦想放在哪个孩子的枕边呢？”大拇指上有一根肉刺，不小心越剥越长，哧溜一下剥到了指根。

进而一直剥离手腕、肘部、甚至到了脖子和脸。

就这样一直蔓延到了全身，剥离的皮肤成了一个人的形状。

我突然感到了恐惧，从肉里渗出汗滴。

而皮肤则晃悠悠地站了起来，自顾自迈步走去。

4.找不到工作。

没有钱吃饭。

朋友给了一片口香糖，虽然不足以果腹，但不管三七二十一嚼了起来。

嚼着嚼着，一直嚼到没有一点滋味，“噗！”地吐了出来，居然成了一尊佛像。

又试了一次，这次变成了千手观音。

于是，我就5.6.一回听到。

数小时后麻醉渐渐消除，她醒了，说：“我的脸怎么什么都没变？”我回答：“没错。

我从以前就喜欢你了。

”我们拥抱在了一起。

“啊”，她自言自语，“我的胸部变大了”。

7.妻子给我做了饭团。

“里面放了什么？”“我的感情哦。

”我的心猛然一跳，因为夫妻之情早已淡薄如水。

正想着如何修复两人的关系，可转念一想，万一里面是空的……还好，饭团里是我最爱吃的鲑鱼。

我开心得很，正想跟妻子说声谢谢，舌头却麻痹了，什么也没说出口。

8.亲爱的圣诞老人。

我今年，什么礼物也不要。

但是，我有一个请求。

请把我带到爸爸妈妈的梦里去吧。

龙源期刊网 日本微型小说鼻祖——星新一作者：苏茂新来源：《作文周刊·初二·人教·同步辅导版》2011年第20期星新一（1928～1998），日本著名短篇小说家，出身于东京的一个科学世家。

第二次世界大战结束那年，他进入东京大学攻读农业化学，毕业后在该大学的研究生院研究微生物学。

1956年，为逃避生意上的失意，他加入飞碟研究会。

他堪称日本科幻界的一个奇才，以1000多篇精巧别致、富于哲思的超短篇小说享誉世界。

星新一，首先，他冲破微型小说的篇幅限制，少则两三千字，多则四五千字，“有话则长，无话则短”，大大地增强了微型小说的灵活性和表现力。

其次，星新一把微型小说的题材拓宽到人类生活的各个领域，他特别擅长科幻小说。

他的小说有的驰骋于幻想中的未来世界，有的酷似童话和寓言，有的富有哲理性，有的以推理和悬念引人入胜，有的赋予妖精鬼怪以人情灵性，等等。

星新一的微型小说往往选取一个巧妙的角度，别开生面，以小见大，宛如一面面精巧玲珑的小镜子，从不同的角度折射出社会生活的各个层面，反映出社会上存在的各种问题和矛盾。

星新一擅长用白描的手法对作品主人公作浮雕式的刻画，“重神似，不重形似”，让人物在对话和行动中自然而然地展示其性格。

微型小说要写得简洁洗练，详略得当，必须掌握高超的剪裁技巧。

星新一深谙此道，往往出奇制胜，长话短说，惜墨如金。

星新一的微型小说之所以能给人以面目一新、回味无穷的艺术享受，跟他把有分量的“秤砣”压在作品结尾是分不开的。

星新一的作品一不写风俗时事，二不写色情，三不用先锋派的手法。

他所有的作品都显示出鲜明的倾向性，即对善良的人寄予满腔的同情，而对恶人则总是尽力嘲弄，这些小说几乎每一篇都能激发读者掀起感情的波澜。

好看的日本文学作品有哪些好看的日本文学作品推荐好看的日本文学作品1：芥川龙之介《罗生门》《罗生门》以风雨不透的布局将人推向生死抉择的极限，从而展示了恶的无可回避，第一次传递出对人的理解，对人的无奈与绝望。

芥川先生致力于短篇小说创作。

1927年自杀。

著有小说一百四十八篇，小品、随笔、评论、游记多种。

作品文笔雅丽，立意精当，形式多样。

1935年日本设立了芥川文学奖。

好看的日本文学作品2：川端康成《雪国》以有钱有闲的舞蹈研究者岛村与一位艺妓和一位纯情少女之间的感情纠葛，为读者展现了一种哀怨和冷艳的世界。

川端康成，日本小说家。

1968年，以《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部代表作获得诺贝尔文学奖。

1972年月日，川端以自杀的形式离开了人世。

好看的日本文学作品3：夏目漱石《我是猫》夏目漱石老先生以独特的视角，针砭时弊，最后无名之喵却淹没在无边的水缸中为结尾。

读夏目先生，如听严师敦敦教诲，如与老者对坐而谈。

好看的日本文学作品4：太宰治《人间失格》人间失格，即失去做人的资格。

《人间失格》发表于1948年，是一部自传体小说。

发表同年，太宰治就自杀身亡。

我知道有人是爱我的，但我好像缺乏爱人的能力。

好看的日本文学作品5：安部公房《砂女》既有希望像鸟儿一样飞翔的自由，也有期冀躲在窝里不受任何人打扰的自由。

读安部公房，如读存在主义，如读超现实主义。

好看的日本文学作品6：大江健三郎《康复的家庭》同为诺贝尔文学奖得主的大江健三郎先生显然么有川端康成先生那么声名鹊起，但是细腻真实的情感，让人在感动的同时收获人生的感悟。

好看的日本文学作品7：渡边淳一《失乐园》场悲剧性的婚外恋，从一个侧面反映了都市生活和当代日本人的种种心态。

渡边先生已逝，悼念之。

好看的日本文学作品8：村上春树《1Q84》天上有两个月亮，一个黄的，一个绿的。

青豆，天吾，我们同时存在，我们必将相遇，必将相爱。

读村上春树先生，如一场优雅的旅行。

好看的日本文学作品9：村上龙《似无限透明的蓝》有人说村上春树如爵士，村上龙如摇滚，可见风格差异。