干货《艺术概论》部分名词解释总结

名词解释：1. 艺术语言：指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。

事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式.每个种类的艺术都有自己独特的语言。

如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等.2。

艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。

3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌,通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。

它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。

4。

艺术风格：简单地说,风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌,是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。

艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。

5。

艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。

6. 艺术流派:是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。

艺术流派是多种多样的。

它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。

7.形象思维：是指在艺术构思过程中,以表象作材料,通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。

8。

造型艺术:是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感.它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术.它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。

9。

意境:是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。

它是情与景、意与境的统一。

“意境"追求天然之美，追求纯真之美，追求朴素之美，归结为一种自然天真的审美趣味，对于中国传统关系产生了巨大的影响。

实用艺术：指实用与审美相结合的表现性空间艺术。

主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。

建筑艺术：指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。

古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则：实用、坚固、美观。

现代设计：包括三个方面的内容：1、产品设计，从家具、餐具、服装等日用品到汽车、飞机等高新技术产品，特点是将造型艺术与工业产品结合起来，使得工业产品艺术化。

2、环境设计，指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。

3、视觉设计，指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。

造型艺术：指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。

主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。

中国画：简称“国画”。

是东方绘画体系的主流。

其特点是：一、表现在工具材料上，采用毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。

二、在构图上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法。

三、绘画与诗文、书法、篆刻结合，相互补充，形成中国画独特的内容美和形式美。

四、中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。

摄影艺术：是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。

1839年法国人达盖尔发明摄影技术8、表情艺术：指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。

交响乐：是用管弦乐队演奏的奏鸣曲，是音乐艺术的精髓，是音乐创作的最高形式，是人类文明的积淀。

包含四个独立乐章的器乐套曲。

芭蕾舞：起源于意大利，形成于法国。

古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧。

16.艺术真实:就是文学创造得基本原则之一,要求作家以主观性感知与诗艺性创造,在其营构得假定性情境中表现对社会生活内蕴、特别就是那些本质性、规律性得东西得认识与感悟。

这就是一种主观得真实,诗艺得真实,假定得真实,内蕴得真实;它既不像生活真实那样与生活本身就是同一得,又不像科学真实那样能够验证与还原。

17.艺术概括:就是文学创造得基本原则之一,要求作家依据自己得体验与认识对个别或特殊得事物加以独特处理,在主体与客体统一得基础上,创造出具有鲜明得个性与普遍性得艺术形象。

18.情感把握:就是文学创造得基本原则之一,要求作家对自己得创作对象作情感性体验与评价。

情感把握作为一种主体心理过程,内隐着人得政治、经济、文化、伦理、宗教、审美等社会性需要,以及由此而形成得对社会生活得情感性评价。

19.形式创造:就是文学创造得基本原则之一,要求作家赋予自己得创作对象以艺术形式。

形势创造既体现为对内容得内在结构得把握,又体现为利用语言材料及艺术手段(结构、体裁、韵律、表现手法)对内容得外在形态得追求。

20.艺术形式:就是文学作品得存在方式与形态,就是语言标及各种艺术手段得有机组合。

21.现实型文学:就是一种侧重以写实得方式再现客观现实得文学形态。

从两个方面理解:一就是再现客观现实。

这就是现实型文学得主旨。

它强调立足客观现实,正视现实,忠实现实,对现实作冷静得观察、分析,直接揭示现实矛盾。

二就是写实得方式。

这就是现实型文学得主要艺术手段。

现实型文学具有写实得逼真性。

它按生活中各种事物得本来面目,进行精细逼真得描绘。

它以描写见长,描写不夸张、不变形。

客观事物感性状貌与细节得真实,就是它得特色。

22.理想型文学:就是一种侧重以直接抒情得方式表现主观理想得文学形态。

从两个方面理解:一就是表现主观理想。

这就是理想型文学得主旨。

它突出得主观因素,具有明显得理想主义色彩。

它艺术地创造一个理想得世界,表达作家超越现实得主观愿望。

二就是直接抒情得方式。

一、名词解释12分1．艺术创作：是艺术的“生产阶段”,它是创作主体作家、艺术家对创作客体社会生活能动反映的过程2．艺术作品：是艺术生产的“产品”.3．艺术鉴赏：是艺术的“消费阶段”,它是欣赏主体读者、观众、听众和欣赏客体艺术品之间相互作用并得到艺术享受的过程.4．艺术风格：是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色.1.艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用.事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式.每个种类的艺术都有自己独特的语言.如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等.1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用.事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式.每个种类的艺术都有自己独特的语言.如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等.2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下,对客观事物感知后,不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动.3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌,通过艺术形象的典型化,真实的再现生活的一种创作方法.它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性.4. 艺术风格：简单地说,风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌,是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌.艺术家独特的创作个性,离不开艺术家独特的人生道路、生活环境,阅历修养,审美需求和艺术追求.5.艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界,是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果.6.艺术流派：是指在一定的历史阶段内,由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家,自觉或不自觉的形成的艺术家群体.艺术流派是多种多样的.它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现.1、艺术意象：是艺术家在艺术构思的过程中,将主体的审美情感,审美认识与把握到的客观物象相融合,并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介,所形成的存在于观念中的艺术形象.2、基形意象：是客观具体事物最基础的局部形态在人脑中经过想象加工形成的局部意象.3、艺术风格：体现艺术家成熟而稳定的艺术特征的代表性面貌.4、艺术直觉：是在一定的艺术心理定势的导向和作用下,对客观事物感知后,不经过复杂的智力思考的逻辑过程,直接迅捷地认识和把握事物的思维活动.5、艺术心理定势：是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上,在长期进行艺术修养的过程中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势.6、艺术思维:艺术思维就是主要利用形象思维来完成艺术构思和艺术意象并最终物化为艺术形象作品的思维活动.7、素材:是未经作者艺术加工的感性生活材料或原创的艺术资料8、期待视域:主要指读者在阅读理解之前对艺术作品显现方式的定向性期待,这种期待有一个相对确定的界域,它圈定了理解可能的限度.7. 形象思维：是指在艺术构思过程中,以表象作材料,通过艺术想象,对表象予以升华,或对表象予以分解、重组、联结等,加工成艺术意象的思维过程.8. 造型艺术：是指运用一定的物质材料如颜料、纸张、泥石、木料等,通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感.它是一种再现性空间艺术,也是一种静态的视觉艺术.它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等.9.意境：是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合.它是情与景、意与境的统一.“意境”追求天然之美,追求纯真之美,追求朴素之美,归结为一种自然天真的审美趣味,对于中国传统关系产生了巨大的影响.1、什么是艺术流派艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别.他们既要有明确的艺术主张,还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显着的代表人物.2、什么是艺术作品的内容艺术作品的内容,指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界.其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素,其中最为主要的构成因素是题材和主题.3、什么是艺术批评艺术批评是艺术活动的重要组成部分,是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动.4、艺术传播的主要方式有哪些艺术传播的主要方式有三种,即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式.5、什么是美育美育即审美教育,是指运用审美的方式实施教育,旨在提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣,以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升.艺术教育是美育的核心,也是实施美育的主要途径.6、什么是艺术中的幽默幽默是喜剧性的一种独特形态,它把内容和形式中美和丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来.幽默所引发的笑,常常带有轻微的讽刺意味.7、书法的涵义及其艺术特征是什么书法是以线组合文字的艺术形式,它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操.书法艺术的基本特征是:1线条与组合；2具象与抽象；3情感与象征.8、什么是艺术欣赏的审美效应审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果,也是艺术欣赏的作用和目的.艺术欣赏活动最为显着的审美效应,是能够产生共鸣；其二是能够陶冶欣赏者的情绪,净化他们的灵魂；其三是能够深化人们的哲思,提高其精神境界.9、什么是艺术创作的物化与表现即艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号,并以物态化的形式得以显现,使之成为具体的、稳定的、可感的艺术形象、艺术情态或形象体系的过程.10、雕塑的涵义及其艺术特征是什么雕塑是一门直接利用物质材料,运用雕刻或塑造的方法,在立体三度空间的空间中创造出具有实体形象艺术品的艺术.雕塑艺术的基本特征是:1物质与技艺的统一；2造型与观念的融合.1、什么是灵感灵感或灵感思维是指艺术家在创造活动中,由于大脑皮质的高度兴奋,所产生的一种特殊的心理状态和思维方式,是在一定的抽象思维和形象思维的基础上,显意识和潜意识的相互作用,产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维方式.灵感思维具有突发性、超常性、易逝性等特点.2、什么是艺术风格艺术风格是指艺术创作的整体上所呈现出来的代表性的特点,是由艺术家的主观方面的特点和作品的客观特征所形成的一种独特的艺术风貌.风格是艺术家在创作实践中逐渐形成的,是艺术家的创作见解通过独特的艺术形式的表现,是一个艺术家在全部作品中反映出来的基本特色和创作个性.风格,是一个艺术家创作上成熟的重要标志.3、什么是艺术传播艺术传播就是艺术的信息在时间和空间上的迁徙、变动、蔓延,达到公共化或社会化的过程.艺术信息、受传者、传播主体和传播媒介或加上传播效果,就是艺术传播得以构成和运行的不可缺少的基本要素.4、共鸣共鸣是指在鉴赏过程中,鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动,从而形成的一种强烈的心灵感应状态.不同时代、阶级、民族的鉴赏者,在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受,也可以称作共鸣.5、什么是艺术典型艺术典型指的是艺术作品之中那些具有高度典型性的形象体系,包括典型人物、典型环境等,其中,典型人物是艺术典型的主体,典型性格是典型人物的核心.6、建筑艺术的涵义及其审美特征是什么建筑是一种实用与审美相结合,以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言,建构成实体形象的造型与空间艺术.建筑的基本特征:1造型的形式美追求；2环境的人格化体现；3多重的象征性意味.7、什么是意境意境是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实相生,能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界,它是主体情感与客观物象的有机统一.8、艺术的审美价值是什么艺术的审美价值,是指客体对象与审美主体在审美关系的生成中所体现出的能够满足人的审美需要、引起人的审美感受的具有某种社会性的客观属性.9、什么是悲剧悲剧是同崇高有密切联系而又互有区别的一个范畴.悲剧的美学特征表现为一种主体与客体的矛盾斗争趋向于统一的过程,即体现人的本质力量的实践主体暂时被否定而最终被肯定,代表历史发展方向的实践主体暂时受挫折而终将获得胜利.10、音乐音乐是以人声或乐器声音为材料,通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现性艺术.音乐以旋律、和声、配器、复调等为基本手段,以表达人的审美情感为目标,具有较强的情感表现力.其中旋律是最具表现力的因素.音乐艺术的基本特征:1情感的涌流；2想象的自由；3象征的意味.1、艺术的基本功能有哪些艺术的具体功能有多种,但主要的应当是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种.也可回答为娱乐功能、认识功能、教育功能、审美功能.2、什么是艺术鉴赏欣赏性的艺术消费活动就是艺术欣赏,其内涵主要是指以艺术作品为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动,是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃.3、什么是艺术家艺术创造主体------艺术家,是人类审美活动的体验者和实践者,也是审美精神产品的创造者和生产者.他们通常具有独立的人格和丰富的情感,以及良好的修养和突出的审美能力.同时,艺术家又是具体的和社会的人.艺术家的生命在于创造.4、什么是审美期待欣赏者的审美期待可呈现为文体期待、意象期待和意蕴期待.文体期待是指艺术欣赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期待指向；意象期待是指欣赏者由于艺术作品的某种特定意象而引发的期待指向；意蕴期待是指欣赏者对艺术作品的审美意味、情感境界、人生态度及思想倾向等方面的期待指向.5、舞蹈的涵义及其艺术特征是什么舞蹈是以审美规范化了的有组织、有节奏的人体动作为主要表现手段,运用节奏、表情、构图、造型等要素,创造形象和表现情感的艺术样式.舞蹈艺术的基本特征是:1动作与姿态；2抒情与表现；3节奏与韵律.6、什么是艺术体验：艺术体验,是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上,充分调动情感、想象、联想等心理要素,对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程.7、工艺的涵义及其艺术特征是什么工艺是指既具有审美特性、又具有较强的物质特性,既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术.工艺艺术的基本特征是:1实用与审美；2物质与精神；3技能与创造.8、什么是艺术中的讽刺讽刺是以真实而夸张或真实而巧妙之类的手段,及其简练地把人生无价值的东西撕破给人看,引发人们从中得到否定和贬斥丑的精神和情感愉悦.9、什么是艺术意象艺术意象,是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物象实现化合的心理形态,同时也氤氲于这种心理形态的物态化表现之中.艺术意象是主体艺术思维及其情感活动的结果,是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现.10、什么是艺术作品的形式艺术作品的形式,就是艺术作品的内容的存在方式,即艺术作品内容的内部组织结构和外部表现形态.艺术作品形式的构成因素,主要包括艺术作品的结构和语言.1、美育：即“审美教育”,是由18世纪德国美学家席勒在美育书简中首次正式提出的.席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育,而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发,从改变近代人的存在方式,使人重新获得自由、和谐、全面的发展,实现人性的复归这一更加广阔的领域来使人认识美育.2、实用艺术：指实用与审美相结合的表现性空间艺术.主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等.3、建筑艺术：指按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感.古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则：实用、坚固、美观.4、现代设计：包括三个方面的内容：1、产品设计,从家具、餐具、服装等日用品到汽车、飞机等高新技术产品,特点是将造型艺术与工业产品结合起来,使得工业产品艺术化.2、环境设计,指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织,对物质环境进行空间设计,使之符合人的行为需要和审美需要.3、视觉设计,指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计.5、造型艺术：指运用一定的物质材料,通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感.主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等.6、中国画：简称“国画”.是东方绘画体系的主流.其特点是：一、表现在工具材料上,采用毛笔、墨或颜料,在宣纸或绢帛上作画.二、在构图上不受焦点透视的束缚,多采用散点透视法.三、绘画与诗文、书法、篆刻结合,相互补充,形成中国画独特的内容美和形式美.四、中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想.7、摄影艺术：是摄影师运用照相机作为基本工具,根据创作构思将人物或景物拍摄下来,再经过暗房工艺处理,塑造出可视的艺术形象,用来反映社会生活与自然现象,并表达作者思想情感的一种艺术样式.8、表情艺术：指通过一定的物质媒介音响、人体来直接表现人的情感,间接反映社会生活的这一类艺术的总称,它主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术.9、交响乐：是用管弦乐队演奏的奏鸣曲,是音乐艺术的精髓,是音乐创作的最高形式,是人类文明的积淀.包含四个独立乐章的器乐套曲.10.芭蕾舞：起源于意大利,形成于法国.古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范,尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧.11．综合艺术：是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称.它将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合到一起,具有更加强烈的艺术感染力.12.悲剧：是戏剧种类一种,被认为是戏剧之冠.具有崇高的地位,常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运,显示出人的巨大精神力量和伟大的人格.13.电影艺术：电影是现代科学技术与艺术想结合的产物.电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言,在银幕上创造出感性直观的形象,再现和表现生活的一门艺术.由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后,所以常被人们称做“第七艺术”.14.蒙太奇：原为建筑学用语,意为装配、组合、构成等,在影视艺术中,这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式.包含三层含义：一、从技术层面上讲,蒙太奇就是剪辑；二、从艺术层面上讲,蒙太奇是电影的基本结构手段和叙事方式；三、从美学层面上讲,它是影视艺术独特的思维方式,也是一种创作方法.15.主人公：指戏剧、戏曲、电影、电视剧作品中的主要任务,或叫中心人物.是戏剧影视作品集中刻画的任务形象,是作品内容的中心,是矛盾冲突的主体,是情节展开的依据.塑造鲜明、生动、富有个性的主人公形象,是戏剧影视艺术最根本的任务.16．小说：是一种以叙述故事、塑造人物形象为主的文学体裁,特点是在生活素材的基础上用虚构的方式再线生活.人物、情节和环境是小说不可缺的基本要素.17．艺术创作主体——艺术家：是专门从事艺术生产的创造者的总称.应当具备艺术的天赋和艺术的才能,掌握专门的艺术技能和技巧,具有丰富的情感和艺术的修养,能通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要.18．形象思维：是人类能动的认识和反映世界的基本形式之一,也是艺术创作的主要思维方式,它运用一定的形象来感知、把握和认识事物,通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式.特点是：一、思维过程离不开感性形象；二、思维过程依靠想象、情感等多种心理功能；三、整体性.19．艺术风格：指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色.20．艺术语言：指任何一们艺术都有自己独特的表现方式和手段,运用独特的物质媒介来进行艺术创作,从而使得这门艺术具有自己赌局饿美学特性和艺术特征.这种独特的表现方式或表现手段,就叫艺术语言.21．艺术形象：是文艺反映生活的特殊方式,是具体可感的,是客观因素与主观因素的统一、内容与形式的统一、个性与共性的统一,可分为视觉形象、听觉形象、综合形象和文学形象.22、典型：又称典型人物、典型性格或典型形象,指艺术作品中塑造得成功的人物形象.23.审美体验：是整个审美活动过程的中心环节,指鉴赏主题在审美直觉的基础上,达到艺术审美活动的高潮阶段,调动再创造的想象力和联想力,激起丰富的情感,设身处地的生活到艺术作品中,获得心灵的审美愉悦,把外在的作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动.24.审美升华：是艺术鉴赏活动的最高境界.指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界,通过艺术鉴赏的审美再创造活动,在艺术作品和艺术形象中直观自身,实现本质力量的对象化.。

《艺术概论》名词解释1、艺术：系借助于富于情感的形象塑造或意绪的渲染，真实地反映现实或精神生活，并表白作者审美理想的一种特殊社会意识形态。

2、美术：又称造型艺术。

系指运用特定的物质材料，在二度或三度空间内进行视觉审美创造的一种静态艺术。

一般包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。

3、绘画：是使用特定的工具和物质材料，调动构图、造型、设色、笔法等艺术手段，在纸或布等平面上塑造可视艺术形象的一种美术。

4、雕塑：是通过物质实体（例如青铜、大理石、木料等）来简要、概括地塑造艺术形象的美术样式。

与绘画在平面上展示内容的最大不同处是，雕塑主体是在空间中显示自身的艺术魅力的。

5、工艺美术：我国著名工艺美术家、花鸟画家陈之佛，早在1937年就为工艺美术下了定义：“是适应日常生活的需要，实用之中使与艺术的作用相抱合的工业活动。

”6、建筑美术：系指在建筑物的形体、建筑组群布局、内外空间组织结构、平面立面的形式布陈、色彩的选择、装饰气氛的营造等方面都具有设计审美意匠的一种美术样式。

建筑美术也属于表现性的艺术范畴。

7、音乐：是通过在时间中展开的音响来揭示精神内涵并表现人们思想感情的一门听觉艺术。

8、舞蹈：是以人体的姿式、动态以及不断变化着的造型富于夸张美地展示生活的某一个侧面和强烈地表达情感的一种艺术方式。

9、生活舞蹈：一般指人们为自己生活中的某种需要而跳的舞蹈，实用的目的性比较明确。

生活舞蹈主要有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、教育舞蹈等六类。

10、艺术舞蹈：主要指在舞台或广场上表演的舞蹈，这类作品往往是专业或业余的舞蹈工作者，从生活中汲取营养并借鉴既有的舞蹈之长，进行艺术创造的产物。

它们具有主题明确、情感丰富、形式结构完整、艺术形象鲜明的特点。

11、欧洲的古典舞：一般即指芭蕾舞，其表演技术上的一个重要特征是，女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖着地跳舞，俗称“足尖舞”。

相传最早起源于意大利，形成于法国，18世纪传入俄国，逐渐形成了风格有别的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。

艺术概论常考名词解释艺术概论名词解释第一节艺术的本质1.艺术艺术是一种社会艺术形态，一种创造审美对象的精神生产。

具体地说，它作为一种生产，是一种感性的、客观的、有目的的、对象化的实践。

2.艺术形象艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是艺术家根据社会生活通过审美主体与审美客体的相互交融，经审美主体创造出来的蕴含情感的、具有审美价值的艺术成果。

3.艺术典型艺术典型是指具有鲜明独特的个性，又具有广泛深刻的共性，并达到共性与个性完美结合的艺术形象体系。

艺术典型就是高度真实、高度概括的艺术形象。

4.艺术美艺术美是指通过艺术创作实践，把现实生活中的自然美加以概括和提炼，集中表现在艺术作品中的美。

艺术美具有鲜明的形象性，不仅要反映社会和自然的美，而且要显示艺术家自我心灵的美。

5。

艺术意象艺术意象是艺术主体的审美认知和审美情愫与客观物象实现化合后的心理形态，同时它也氤氲与这种心理形态的物态化表现之中。

艺术意象是主体艺术思维及情感活动的结果，是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现。

6.有意味的形式有意味的形式是英国艺术批评家克莱夫·贝尔提出的对艺术本质理解的表述。

贝尔通过对后印象主义的绘画，发现了线条、色彩的构成关系与排列组合在绘画作品中具有的独立价值与意义，他把这些构成方式与排列组合视为“有意味的形式”。

7.师造化理论师造化理论是中国美术学史强调艺术与现实关系的理论代表。

它明确现实是艺术的根源，强调艺术家应当师法自然。

如隋代的姚最在《续画品》提出“心师造化”，唐朝张璪提出“外师造化，中的心源”等。

它从本质上讲不是再现模仿，而是更重视主体的抒情与表现，是主体与客体、再现与表现的统一。

第二节艺术门类1.造型艺术艺术形态之一，是指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的一个艺术门类。

它是一种再现性艺术，也是一种静态艺术，主要包括绘画、雕塑、摄影等。

习惯上分为视觉艺术和空间艺术两种。

《艺术概论》名词解释1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔；柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。

代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。

康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。

3、模仿说或再现说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”，到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。

古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。

他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。

俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”.4、模仿说起源于“模仿”。

这是最古老的一种说法。

主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。

5、游戏说起源于“游戏”。

这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。

这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能.6、表现说起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。

代表人物意大利美学家克罗齐。

7、巫术说此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。

他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。

8、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。

代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯.9、艺术教育艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。

16.艺术真实:就是文学创造得基本原则之一,要求作家以主观性感知与诗艺性创造,在其营构得假定性情境中表现对社会生活内蕴、特别就是那些本质性、规律性得东西得认识与感悟。

这就是一种主观得真实,诗艺得真实,假定得真实,内蕴得真实;它既不像生活真实那样与生活本身就是同一得,又不像科学真实那样能够验证与还原。

17.艺术概括:就是文学创造得基本原则之一,要求作家依据自己得体验与认识对个别或特殊得事物加以独特处理,在主体与客体统一得基础上,创造出具有鲜明得个性与普遍性得艺术形象。

18.情感把握:就是文学创造得基本原则之一,要求作家对自己得创作对象作情感性体验与评价。

情感把握作为一种主体心理过程,内隐着人得政治、经济、文化、伦理、宗教、审美等社会性需要,以及由此而形成得对社会生活得情感性评价。

19.形式创造:就是文学创造得基本原则之一,要求作家赋予自己得创作对象以艺术形式。

形势创造既体现为对内容得内在结构得把握,又体现为利用语言材料及艺术手段(结构、体裁、韵律、表现手法)对内容得外在形态得追求。

20.艺术形式:就是文学作品得存在方式与形态,就是语言标及各种艺术手段得有机组合。

21.现实型文学:就是一种侧重以写实得方式再现客观现实得文学形态。

从两个方面理解:一就是再现客观现实。

这就是现实型文学得主旨。

它强调立足客观现实,正视现实,忠实现实,对现实作冷静得观察、分析,直接揭示现实矛盾。

二就是写实得方式。

这就是现实型文学得主要艺术手段。

现实型文学具有写实得逼真性。

它按生活中各种事物得本来面目,进行精细逼真得描绘。

它以描写见长,描写不夸张、不变形。

客观事物感性状貌与细节得真实,就是它得特色。

22.理想型文学:就是一种侧重以直接抒情得方式表现主观理想得文学形态。

从两个方面理解:一就是表现主观理想。

这就是理想型文学得主旨。

它突出得主观因素,具有明显得理想主义色彩。

它艺术地创造一个理想得世界,表达作家超越现实得主观愿望。

二就是直接抒情得方式。

1、客观精神说：艺术史上关于艺术本质问题的基于客观唯心主义哲学之上的一种主要看法，认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔、南北朝时期的刘勰和宋代的朱熹。

柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的，也就是说，只有理式世界才是真实的，而现实世界只是理式世界的摹本，艺术世界则更不真实了，艺术是“摹本的摹本，影子的影子”。

黑格尔的美学核心是：美就是理念的感性展现。

该观点包含了深刻的辩证法思想，认为“理念”是内容，“感性显现”是表现形式。

中国古代则有“文以载道说”。

南北朝时期的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源。

宋朝朱熹的观点更为极端，认为“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。

2、文以载道说：“文以载道说”是客观精神说在中国的体现。

代表人物有南北朝的刘勰和宋朝的朱熹。

刘勰在《文心雕龙》的首篇《原道》中谈到：文是道的表现，道是文的本源。

刘勰的“道”指的是自然之道与圣人之道的统一。

宋代理学家朱熹在处理文与道的关系上更加极端，他认为“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。

朱熹的“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅作为“道”的工具而已。

3、主观精神说：艺术史上关于艺术本质问题的基于主观唯心主义哲学之上的一种主要看法。

这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

代表人物有德国古典主义美学开山鼻祖康德、处于19世纪20世纪转折点上的德国哲学家尼采、宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”。

康德认为艺术纯粹是作家和艺术家们天才的创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。

但是康德的先验论的唯心主义哲学体系，又使他关于美与艺术的论述中充满了一系列的矛盾。

尼采则认为人的主观意志是世上万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。

主观意志在这里被说成是主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。

一、名词解释(12分)1. 艺术创作: 就是艺术得“生产阶段”,它就是创作主体(作家、艺术家)对创作客体( 社会生活) 能动反映得过程2. 艺术作品:就是艺术生产得“产品”。

3. 艺术鉴赏:就是艺术得“消费阶段”,它就是欣赏主体(读者、观众、听众)与欣赏客体(艺术品)之间相互作用并得到艺术享受得过程。

4. 艺术风格:就是指艺术家在创作总体上表现出来得独特得创作个性与鲜明得艺术特色。

1、艺术语言:指得就是它在艺术作品中起到类似语言得表情达意得作用。

事实上艺术语言就就是艺术作品得物质表现手段,就是作品得外部形式。

每个种类得艺术都有自己独特得语言。

如绘画语言包括线条、色彩、构图等;音乐语言包括旋律、与声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。

1、艺术语言:指得就是它在艺术作品中起到类似语言得表情达意得作用。

事实上艺术语言就就是艺术作品得物质表现手段,就是作品得外部形式。

每个种类得艺术都有自己独特得语言。

如绘画语言包括线条、色彩、构图等;音乐语言包括旋律、与声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。

2、艺术直觉:就就是在一定得艺术心理定势得不知不觉得导向与作用下,对客观事物感知后,不经过复杂得智力思考得逻辑过程而直接、迅捷得认识与把握事物得思维活动。

3、现代主义创作方法:就是指艺术家按照生活得本来面貌,通过艺术形象得典型化,真实得再现生活得一种创作方法。

它得基本特征就是:艺术描绘得客观性、艺术形象得典型性、思想倾向与情感得隐蔽性。

4、艺术风格:简单地说,风格就就是艺术作品得因于内而符于外得风貌,就是艺术作品在整体上呈现出得具有代表性得面貌。

艺术家独特得创作个性,离不开艺术家独特得人生道路、生活环境,阅历修养,审美需求与艺术追求。

5、艺术意境:就是艺术作品整体所呈现给欣赏者得景真、情深、意切得出神入化得艺术境界,就是内容与形式完美统一得有机整体中偏重于内容方面所表现出来得艺术效果。

6、艺术流派:就是指在一定得历史阶段内,由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似得艺术家,自觉或不自觉得形成得艺术家群体。

一、名词解释（12分）1．艺术创作：是艺术的“生产阶段”，它是创作主‎体（作家、艺术家）对创作客体‎(社会生活) 能动反映的‎过程2．艺术作品：是艺术生产‎的“产品”。

3．艺术鉴赏：是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主‎体（读者、观众、听众）和欣赏客体‎（艺术品）之间相互作‎用并得到艺‎术享受的过‎程。

4．艺术风格：是指艺术家‎在创作总体‎上表现出来‎的独特的创‎作个性与鲜‎明的艺术特‎色。

1. 艺术语言:指的是它在‎艺术作品中‎起到类似语‎言的表情达‎意的作用。

事实上艺术‎语言就是艺‎术作品的物‎质表现手段‎，是作品的外‎部形式。

每个种类的‎艺术都有自‎己独特的语‎言。

如绘画语言‎包括线条、色彩、构图等；音乐语言包‎括旋律、和声、节奏等；电影语言包‎括画面、声音、蒙太奇等。

1. 艺术语言:指的是它在‎艺术作品中‎起到类似语‎言的表情达‎意的作用。

事实上艺术‎语言就是艺‎术作品的物‎质表现手段‎，是作品的外‎部形式。

每个种类的‎艺术都有自‎己独特的语‎言。

如绘画语言‎包括线条、色彩、构图等；音乐语言包‎括旋律、和声、节奏等；电影语言包‎括画面、声音、蒙太奇等。

2. 艺术直觉：就是在一定‎的艺术心理‎定势的不知‎不觉的导向‎和作用下，对客观事物‎感知后，不经过复杂‎的智力思考‎的逻辑过程‎而直接、迅捷的认识‎和把握事物‎的思维活动‎。

3. 现代主义创‎作方法：是指艺术家‎按照生活的‎本来面貌，通过艺术形‎象的典型化‎，真实的再现‎生活的一种‎创作方法。

它的基本特‎征是：艺术描绘的‎客观性、艺术形象的‎典型性、思想倾向和‎情感的隐蔽‎性。

4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺‎术作品的因‎于内而符于‎外的风貌，是艺术作品‎在整体上呈‎现出的具有‎代表性的面‎貌。

艺术家独特‎的创作个性‎，离不开艺术‎家独特的人‎生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和‎艺术追求。

5.艺术意境：是艺术作品‎整体所呈现‎给欣赏者的‎景真、情深、意切的出神‎入化的艺术‎境界，是内容与形‎式完美统一‎的有机整体‎中偏重于内‎容方面所表‎现出来的艺‎术效果。

“陌生化”一个著名的文学理论，它由俄国形式主义评论家什克洛夫斯基提出。

是西方“陌生化”诗学发展史上的重要里程碑，也是西方“陌生化”诗学的成熟标志。

“陌生化”是俄国形式主义的核心概念，也是形式主义者最关心的问题。

这个理论强调的是在内容与形式上违反人们习见的常情、常理、常事,同时在艺术上超越常境。

陌生化的基本构成原则是表面互不相关而内里存在联系的诸种因素的对立和冲突,正是这种对立和冲突造成了“陌生化”的表象,给人以感官的刺激或情感的震动。

前定和谐德国近代哲学家莱布尼茨﹐G.W.哲学的重要概念之一。

莱布尼茨认为﹐万物由“单子”构成﹐而单子因其绝对单纯而无部分﹐没有“窗子”可供出入﹐因而彼此不能互相影响﹑互相作用﹔但宇宙万物却互相协调﹐构成一个和谐的总体。

他认为这是因为上帝在创造世界时就使每一单子具有这样的本性﹐在嗣后的全部发展中﹐每一个单子都各自遵循自身的规律发展变化﹐又自然地与其他一切单子的发展变化保持协调﹐犹如一个乐队的每一乐师各自演奏作曲家事先为之谱就的旋律﹐而全乐队就奏出和谐的交响曲。

他还用“前定和谐”的学说来说明心身关系﹐将心身比作两具制造得极精密的时钟﹐认为它们各走各的而彼此自然地保持一致。

他还以此作为论证万能上帝存在的论据之一。

但他排斥上帝对世事的具体干预。

他根据这一学说提出了“乐观主义”﹐肯定“这个世界是一切可能世界中最好的世界”。

莱布尼茨有时自称其哲学体系为“前定和谐系统”。

“第四堵墙”在镜框舞台上，一般写实的室内景只有三面墙，沿台口的一面不存在的墙，被视为“第四堵墙”。

在镜框式舞台上，通过人们的想象位于舞台台口的一道实际上并不存在的“墙”。

它是由对舞台“三向度”空间实体联想而产生，并与箱式布景的“三面墙”相联系而言的。

它的作用是试图将演员与观众隔开，使演员忘记观众的存在，而只在想象中承认“第四堵墙”的存在。

安托万于1903年4月1日《巴黎评论》发表《布景漫谈》中提出“第四堵墙”的概念：“舞台布景要显得富于独创、鲜明和逼真、首要的就是要按照某种见过的东西如一种风景或一个室内景来制造。

艺术概论名词解释（5篇范文）第一篇：艺术概论名词解释1、2、客观精神说：艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

主观精神说：艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

3、模仿说（再现说）：艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。

4、形象性：艺术形象是客观与主观的统一；内容与形式的统一；个性与共性的统一。

5、6、主体性：艺术创作、艺术作品、艺术欣赏具有主体性的特点。

审美性：艺术的审美性是人类审美意识的集中体现；是真、善、美的结晶；是内容美和形式美的统一。

7、模仿说：古希腊哲学家德谟克利特认为艺术是对自然的“模仿”。

8、游戏说（席勒—斯宾塞理论）：艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。

9、表现说：克罗齐认为艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉即表现，因而，艺术归根结底是情感的表现。

10、巫术说：爱德华.泰勒《原始文化》一书中最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张；弗雷泽《金枝》认为原始部落的一切风俗、仪式和信仰，都起源于交感巫术。

11、生产劳动说：希尔恩《艺术的起源》，普列汉诺夫《没有地址的信》。

12、审美认知：人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。

首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能；其次，对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术同样具有审美认知作用。

13、审美教育：人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化中，其思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，从而正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。

它具有“以情感人”、“潜移默化”、“寓教于乐”三个特点。

14、审美娱乐：通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。

《艺术概论》名词解释1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔；柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。

代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。

康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。

3、模仿说或再现说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”，到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。

古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。

他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。

俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”.4、模仿说起源于“模仿”。

这是最古老的一种说法。

主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。

5、游戏说起源于“游戏”。

这种学说的代表人是18 世纪德国哲学家席勒和19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。

这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能.6、表现说起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。

代表人物意大利美学家克罗齐。

7、巫术说此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。

他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。

8、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。

代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯.9、艺术教育艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。

一、名词解释1．艺术作品的内容【答案】艺术作品的内容是作品中表现出来的具体的、生动的生活和情感内涵。

艺术作品的内容来源于艺术家对生活的认识和理解，是艺术家在意识中创造出来的，具有精神性的内涵。

艺术作品的内容不是抽象的概括说明，而是题材、主题、情节、环境等因素融会而成的具体、生动、完整的展示，主要由题材和主题两种因素构成。

2．艺术作品的形式【答案】艺术作品的形式是艺术作品内容的具体存在方式，主要指结构、艺术语言、艺术手法、类型体裁等。

艺术作品的形式一般可分为艺术作品的内部联系和外部表现形式两部分。

其内部联系包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构;其外部表现形式即借以传达内容的手段和方式，包括艺术媒介、艺术语言、艺术表现手法等。

3．圆雕【答案】圆雕是艺术形象的整体表现，观赏者可以从小同角度看到物体的各个侧面，圆雕又称浑雕。

它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。

圆雕具有生动、真、传神的特点。

4．艺术鉴赏【答案】艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体，力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动。

艺术鉴赏是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。

艺术鉴赏是一种积极能动的审美再创造活动。

严格来说，没有艺术鉴赏，就没有真正意义上的艺术创作，而艺术鉴赏又是其他一切艺术接受方式如艺术批评、艺术史研究的基础。

5．格调【答案】格调是作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的集中体现。

格调有高下雅俗之分。

格调高雅的作品一般说具有健康的内容、深刻的思想，赋予生活以新的意义，还体现出艺术家的独立人格和严肃认真对待社会、人生与自我的态度。

独特的艺术风貌只有与崇高的格调统一起来，才能产生优秀的艺术作品。

格调高低与艺术作品的种类无关。

格调高低不仅在于表现什么，也在于怎样表现。

6．审美态度【答案】审美态度是指对艺术作品采取的一种无功利、超利害的观赏态度。

名词解释：1。

艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。

事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。

每个种类的艺术都有自己独特的语言。

如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等.2. 艺术直觉:就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。

3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。

它的基本特征是:艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。

4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌,是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。

艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。

5.艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界,是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。

6。

艺术流派：是指在一定的历史阶段内,由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体.艺术流派是多种多样的。

它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。

7.形象思维:是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华,或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。

8。

造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。

它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术.它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。

9。

意境：是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合.它是情与景、意与境的统一。

“意境"追求天然之美，追求纯真之美，追求朴素之美，归结为一种自然天真的审美趣味，对于中国传统关系产生了巨大的影响。