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影视动画视听语言 第七章

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视听语言课程教学教案(教学设计)

视听语言课程教学教案(教学设计)

视听语言课程教学教案（教学设计）第一章：视听语言概述1.1 教学目标了解视听语言的基本概念与特征掌握视听语言的基本元素及其相互作用理解视听语言在影视艺术创作中的重要性1.2 教学内容视听语言的定义与特征视听元素：画面、声音、剪辑、摄影、表演等视听语言的应用与创作方法1.3 教学方法讲授法：讲解视听语言的基本概念与特征案例分析法：分析经典影片的视听语言运用实践演练法：让学生尝试运用视听语言进行创作1.4 教学评估课堂讨论：学生对视听语言的理解与应用能力作品展示：学生运用视听语言创作的成果第二章：画面语言2.1 教学目标掌握画面语言的基本元素及其相互作用理解画面语言在影视艺术创作中的重要性学会运用画面语言进行故事叙述与情感表达2.2 教学内容画面语言的定义与特征画面元素：镜头、构图、色彩、光线等画面语言的应用与创作方法2.3 教学方法讲授法：讲解画面语言的基本概念与特征案例分析法：分析经典影片的画面语言运用实践演练法：让学生尝试运用画面语言进行创作2.4 教学评估课堂讨论：学生对画面语言的理解与应用能力作品展示：学生运用画面语言创作的成果第三章：声音语言3.1 教学目标掌握声音语言的基本元素及其相互作用理解声音语言在影视艺术创作中的重要性学会运用声音语言进行故事叙述与情感表达3.2 教学内容声音语言的定义与特征声音元素：对话、旁白、音效、音乐等声音语言的应用与创作方法3.3 教学方法讲授法：讲解声音语言的基本概念与特征案例分析法：分析经典影片的声音语言运用实践演练法：让学生尝试运用声音语言进行创作3.4 教学评估课堂讨论：学生对声音语言的理解与应用能力作品展示：学生运用声音语言创作的成果第四章：剪辑语言4.1 教学目标掌握剪辑语言的基本元素及其相互作用理解剪辑语言在影视艺术创作中的重要性学会运用剪辑语言进行故事叙述与情感表达4.2 教学内容剪辑语言的定义与特征剪辑元素：镜头切换、剪辑节奏、蒙太奇等剪辑语言的应用与创作方法4.3 教学方法讲授法：讲解剪辑语言的基本概念与特征案例分析法：分析经典影片的剪辑语言运用实践演练法：让学生尝试运用剪辑语言进行创作4.4 教学评估课堂讨论：学生对剪辑语言的理解与应用能力作品展示：学生运用剪辑语言创作的成果第五章：摄影与表演5.1 教学目标掌握摄影与表演的基本元素及其相互作用理解摄影与表演在影视艺术创作中的重要性学会运用摄影与表演进行故事叙述与情感表达5.2 教学内容摄影与表演的定义与特征摄影元素：摄影机运动、镜头角度、景别等表演元素：演员表演、角色塑造、情感表达等5.3 教学方法讲授法：讲解摄影与表演的基本概念与特征案例分析法：分析经典影片的摄影与表演运用实践演练法：让学生尝试运用摄影与表演进行创作5.4 教学评估课堂讨论：学生对摄影与表演的理解与应用能力作品展示：学生运用摄影与表演创作的成果第六章：视听语言与叙事技巧6.1 教学目标理解视听语言在叙事中的作用掌握叙事技巧，包括故事结构、角色塑造、情节推进等学会运用视听语言创造紧张、悬念和情感共鸣6.2 教学内容叙事元素：故事、角色、情节、冲突等视听语言与叙事的关系：如何通过视听元素推动故事发展经典叙事技巧分析：如闪回、倒叙等6.3 教学方法讲授法：讲解叙事元素和视听语言的关系案例分析法：分析经典影片的叙事技巧实践演练法：让学生尝试运用叙事技巧进行创作6.4 教学评估课堂讨论：学生对叙事技巧和视听语言的应用能力作品展示：学生运用叙事技巧和视听语言创作的成果第七章：视听语言与主题表达7.1 教学目标理解视听语言在主题表达中的作用掌握通过视听元素传达主题的方法学会运用视听语言深化观众对主题的理解7.2 教学内容主题表达的重要性视听元素与主题的结合：如色彩、音乐、镜头等经典影片主题表达分析7.3 教学方法讲授法：讲解主题表达的重要性和视听元素的应用案例分析法：分析经典影片的主题表达实践演练法：让学生尝试运用视听语言表达主题7.4 教学评估课堂讨论：学生对主题表达和视听语言的应用能力作品展示：学生运用主题表达和视听语言创作的成果第八章：视听语言与风格塑造8.1 教学目标理解视听语言在风格塑造中的作用掌握通过视听元素塑造独特风格的方法学会运用视听语言体现个人风格8.2 教学内容风格的概念与重要性视听元素与风格的结合：如剪辑风格、摄影风格、音乐风格等经典影片风格分析8.3 教学方法讲授法：讲解风格的概念和视听元素的应用案例分析法：分析经典影片的风格实践演练法：让学生尝试运用视听语言塑造风格8.4 教学评估课堂讨论：学生对风格塑造和视听语言的应用能力作品展示：学生运用风格塑造和视听语言创作的成果第九章：视听语言与新媒体技术9.1 教学目标理解视听语言在新媒体中的作用掌握新媒体技术对视听语言的影响学会运用新媒体技术拓展视听语言的表现力9.2 教学内容新媒体概述：互联网、移动终端、虚拟现实等新媒体技术与视听语言的结合：如交互式视频、360度视频等新媒体视听语言创作案例分析9.3 教学方法讲授法：讲解新媒体的概念和技术案例分析法：分析新媒体视听语言创作案例实践演练法：让学生尝试运用新媒体技术进行创作9.4 教学评估课堂讨论：学生对新媒体技术和视听语言的应用能力作品展示：学生运用新媒体技术和视听语言创作的成果第十章：综合创作与实践10.1 教学目标综合运用所学视听语言知识进行创作培养学生的创新思维和实际操作能力学会评价和修改自己的作品10.2 教学内容创作流程：构思、策划、拍摄、剪辑等创作要求：故事性、艺术性、技术性等作品评价与修改10.3 教学方法讲授法：讲解创作流程和要求案例分析法：分析优秀作品的特点实践演练法：让学生进行综合创作实践10.4 教学评估课堂讨论：学生对创作流程和要求的理解能力作品展示与评价：学生作品的创意、艺术性和技术水平重点和难点解析1. 教学内容的设计：教案中的每个章节都包含了丰富的教学内容，涵盖了视听语言的基本概念、元素及其在影视艺术创作中的应用。

影视动画视听语言概论PPT课件

影视动画视听语言概论PPT课件
图2-5选自动画片《恐龙葛蒂》
1914年，美国人爱尔·赫德发明了在透明赛璐珞片上分层 绘制动画的技术，标志着固定的动画生产工艺形成,并沿用至20 世纪80年代。
1923年，年仅22岁的沃特·迪斯尼来到好莱坞，成立了自己的动画制 片厂，并逐渐壮大。1928年，好莱坞的第一部有声电影《爵士歌王》诞生， 迪斯尼公司也制作出了第一部有声动画片《蒸汽船威利号》(如图2-6)。这 部短片成就了米老鼠的经典形象。中国在这个时期也开始研究制作动画片。 1926年，万氏兄弟制作了中国第一部动画片《大闹画室》。1930年代，彩 色动画技术诞生。 1937年，迪斯尼公司制作了第一部美国动画长片《白雪 公主》轰动世界（如图2-7）。在这部动画片的影响下，1941年万氏兄弟制 作了中国第一部动画长片《铁扇公主》（如图2-8)。
注：一部《蒸汽 船威利号》，不 但成就了米老鼠 的动画经典，也 是这个经典形象 风靡全球的开始。
图2-6选自动画片《蒸汽船威利 号》
这部影片的艺术成就在于，它第一次 拓展了动画片的容量；采用了多层次 动画摄影；赋予影片画面以鲜明的构 思层次、透视关系和景深感。此片的 故事、布景、音响、导演、动画、配 乐和色彩，乃是让观众完全身临其境 的七大法宝。
在传统动画几经浮沉之际，动画技术出现了革新，随着新的动画 视听模式的逐步形成，数字技术也开始引入动画片的制作中了。
1989年，迪斯尼公司的动画长片《小美人鱼》成为他们最后一部
用传统工艺制作的动画(如图2-12)。
注：这是迪斯尼最后一部手工绘制和摄影机拍摄同时进行的动画片。 该片用了上千种不同的颜色作为1 100幅背景画面，总共绘制超过百万 张的图画。本片还开创了迪斯尼动画的第二黄金时代。原本已趋没落 的百老汇歌舞片也因此在动画里找到新生命。

影视视听语言第二版 ppt课件

影视视听语言第二版 ppt课件

人声
音乐
从整个组织层面的需求来
根据岗位素质模型的要求
确定理想状况与现有业绩
分析，如组织目标需求、
或成功完成某项任务的要
之间的差距，分析造成业
组织效率与质量期望、人
求来分析（知识、技能、
绩差距的原因，并结合员
视听语言的构成要素 —— 听觉部分 事接续计划、市场竞争需 求与核心能力培养等。
态度等），也可称为职位 分解法/任务分析法。
角度，画面有平稳感。
·形成高大、强壮的形象或具有 ·形成的透视感比较正常，不会
力量感、雄伟感
夸张物体的垂直线条
·拍摄的人物也比较客观，不带
感情评价
第一章
2020/2/28
仰拍画面
俯拍画面
第一章
影视构图 是指在一定的画幅格式中，为表现某一特定的内
容和视觉效果，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型元素 （线条、光线、影调、色调）有机地组织、分布在画面中，形成 一定的画面形式。
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第一节 景 别
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第一章
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人物全景
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第一节 景 别

影视动画视听语言教学大纲

影视动画视听语言教学大纲

影视动画视听语言教学大纲影视动画视听语言大纲课程编码：总学时：64学时理论学时：32学时实践学时：32学时总学分：4学分理论学分：2学分实践学分：2学分第一章视听语言概论教学目的：1.通过讲授视听语言的定义，使学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。

2.通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。

3.通过欣赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习积极性。

教学重点：1.电影艺术的基本特征2.视听语言与造型语言的异同3.视听语言的特点4.视听语言的发展历史及其流派教学难点：1.视听语言与其它语言的异同2.视听语言的特点教学方法：运用讲授结合多媒体的教学方法教学课时：4课时作业：简答：1.电影艺术的基本特征有哪些？2.电影艺术早期发展历程中的关键人物及贡献？3.视听语言的特征有哪些？4.动画电影的起源第二章镜头教学目的：1.通过讲授镜头的基本概念，使学生对影视动画镜头的职能及概念形成正确的认识。

2.通过分析经典的影视作品，使学生正确掌握影视动画镜头的景别理论，并逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。

3.通过分析经典的影视作品，使学生考虑如何控制镜头形成影视动画特有的画面，进而将镜头理论逐步过度到实际运用。

教学重点：1.镜头的职能及概念2.镜头景别的分类3.镜头的拍摄及焦距、焦点的处理教学难点：1.镜头与画面的关系2.镜头与电影叙事的关系教学方法：运用讲授结合多媒体的教学方法教学课时：12课时作业：简答：1.简要分析摄影机镜头运用的五个可控因素及其特点？2.简要分析摄影机镜头运用的五个可控因素的内在联系？3.简要分析美国电影《勇敢的心》中英军与起义军交战的场景拍摄镜头的运用？第三章镜头语言教学目的：1.通过讲授蒙太奇的原理及其理论，使学生对影视动画镜头的认识更加全面、深入，并逐步养成使用镜头叙述思想与内容的习惯。

2.通过讲授长镜头理论，使学生在镜头理论上更加丰富，并逐渐对电影艺术的镜头语言形成一定深度的认识。

《视听语言》课件——第七章 经典影片案例赏析

《视听语言》课件——第七章 经典影片案例赏析

第二节 国外著名导演代表作赏析 一、大卫·芬奇
大卫·芬奇，美国电影导演，1962年出生在科罗拉多州丹佛市，代表作《七宗罪》《搏击俱乐部》。
《七宗罪》
《搏击俱乐部》
AUDIO-VISUAL LANGUAGE
视听语言
视听语言概述 1
5 视听语言的语法结构
视觉语言—电影的画面 2 听觉语言—电影的声音 3
目录
6 剪辑 7 经典影片案例赏析
场面调度与镜头组接 4
8 课程知识拓展
7
经典影片案例赏析
本章简介： 本章为著名导演的代表影片介绍， 对导演的风格演变和影片视听语言风格进行分析。 在 对前辈大师作品的观摩中，一方面消化课堂讲授 的理论知识，一方面，以探讨的方式，设 计其他的 可能，通过视听赏析的学习，同学们要在知天下的 基础上知自己，慢慢建立自 己的视听语言表现风 格。引领学生思考不同国家导演的经典作品对各国 家文化特色的表 现、民族情怀的呈现方式，启发学 生进行体现家国情怀、民族文化特色等主题的动画 短 片创作。

动画视听语言镜头语言ppt课件

动画视听语言镜头语言ppt课件
1、平摄：机器高度位置与被摄对象同等高
度，对于人物来讲摄像机高度位 于肩部。 平角度特点： 1、由于机位处于人眼高度，画面具有平视平稳效果。 2、透视关系正常不变形。 3、适合拍摄图案、照片。
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2、俯摄
俯角度的表意性，常用于表现压郁、鄙视的寓 意。俯摄角度一般不适合表现人物，它容易造 成心理上的压抑感，不利于感情上的交流，不 利于人物神情的表达。
一般涉及动画作品构成时，常用“镜头” 如：“蒙太奇镜头”、“长镜头”等。
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二、镜头语言的分类：
可以划分为以下几种类别： （1）根据视距的不同，可分为不同景别的镜头：
远景、全景、中景、近景、特写； （2）根据拍摄角度，可分为平摄、仰摄、俯摄镜头
和正摄、侧摄、斜摄、背摄镜头； （3）根据摄影机的运动情况，可分为固定镜头与
第一章 动画及其视听语言概述
第二章 动画中的镜头语言与景别
第三章 动画中的轴线与调度
第四章 动画中的光影与色彩
本课程的教学内容（32学时）
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第五章 动画中的声音
第六章 动画中的时间和空间
第七章 动画中的蒙太奇与后期剪辑
第八章 动画试听语言综合实训
本课程的教学内容（32学时）
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作用： 1、介绍环境； 2、从一个被摄主体转向另一个被摄主体； 3、表现人物的运动； 4、代表剧中人物的主观视线； 5、表现剧中人物的内心感受。
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移
摄影机沿水平方向做各方面的移动 a横移、b纵深移、c曲线移 人不动，摄影机动；人和摄影机都动。 作用： 1、对运动主体展开描述； 2、对场景进行微观细节描述。 3、使不动的物体产生动的幻觉。

《视听语言》课程标准(含课程思政)

《视听语言》课程标准课程名称：视听语言学分：3计划学时：48适用专业：摄影摄像技术1．前言1.1课程性质《视听语言》课程是专业拓展课程，视听语言是对影视作品的艺术表达方式规律的总结和归纳，对于影视专业类的学生来说，无论是进行剧本创作、镜头设计、前期拍摄、还是后期剪辑，都要掌握视听语言的相关理论与基本常识。

也就是说，对其它课程来说，视听语言起着一个知识的支撑和勾连作用，有着广泛的迁移功能，学生如果学好、学精了这一课程，就能为后续的技能课程产生很好的行动指导作用。

通过这门课程的讲授，使学生了解影视镜头语言运用的普遍规律，学习如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。

通过相关概念和理论的讲解，向学生介绍影视创作的全过程，搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论。

1.2设计思路依据教育部关于高职教育有关文件精神，按照教学过程的实践性、开放性和职业性的内在要求，在教学过程中，以岗位需求为目标，分析岗位所需职业能力、职业目标与职业要求，围绕职业工作需要的核心能力，突出课程结构模块化、课程内容综合化的特点，进行课程开发、设计、实施和考核。

通过本课程学习，能掌握影视艺术创作中声画系统的基本概念和重要规律；建立起影视编导专业学习的脉络和结构，了解各门专业课程间的内在联系；最为重要的是建立视听思维，能运用视听语言进行表达。

本课程的学分为3，总学时为48学时，建议学时可根据学生实际情况进行调整，并相应调整课时计划。

2．课程目标2.1总体目标《视听语言》这门课程的教学目的掌握影视艺术创作中声画系统的基本概念和重要规律；建立起影视编导专业学习的脉络和结构，了解各门专业课程间的内在联系；最为重要的是建立视听思维，建立蒙太奇化的分镜头脚本构思能力、影视作品鉴赏能力，在熟练掌握视听表达的一般规律的同时，使学生在进行创作和表达时，可以从抽象的文字思维转换为声画结合具象的影视语言思维，在影视创作过程中前期能写出有画面感的用镜头语言来表达的剧本、分镜头本，拍摄过程中具备准确落实视听语言要求，在后期剪辑过程中，运用视听语言思维进行影视作品的内容表达。

《影视动画视听语言》教案

教学理念：《影视动画视听语言》是一门关于影视动画的课程。

但它并不是一门严谨的、系统的关于电影艺术的概论，更不是一门电影美学课程，我更愿意把它看作是一门影视动画艺术的入门课程。

称它为入门，一方面是作为主讲者的我还谈不上对影视动画艺术有很高深的研究，另一方面是作为听课者的学生也是初次接触。

这门课将主要通过对影视动画的一些基本艺术问题的介绍，结合对具体作品的分析评价，来达到提高学生的影视动画艺术欣赏水平的目的。

希望能在这方面给大家一些印象，一些启发，使有兴趣者可以在此基础上进一步去发展自己和提高自己。

第一章视听语言概论教学目的：1.通过讲授视听语言的定义，使学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。

2.通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。

3.通过欣赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习积极性。

教学重点：1.电影艺术的基本特征2.视听语言与造型语言的异同3.视听语言的特点4.视听语言的发展历史及其流派教学难点：1.视听语言与其它语言的异同2.视听语言的特点教学方法：运用讲授结合多媒体的教学方法教学课时：3课时教学内容：第1节电影艺术的基本特征一、电影艺术的概念以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。

电影艺术最大限度地吸收了文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等各门艺术的手段和技巧，这种吸收不是简单的拼凑和混合，而是经过改造而兼收并蓄，从而使电影具备了一种独特的、全新的质，成为一种音响与画面相结合的视听艺术。

二、电影艺术的基本特征1.电影艺术的综合性电影具有空间艺术和时间艺术的特点．它吸收了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等多种艺术元素。

它们相互融合，形成电影自身新的特性。

◆文学艺术元素◆造型空间艺术元素◆音乐艺术元素◆戏剧艺术元素2.电影艺术的视像性电影以活动的画面形象作为基本的表现手段，主要诉诸于观众视觉的性质。

《视听语言》课程标准

《视听语言》课程标准课程名称：视听语言/ Audio-visual Language课程编号：适用专业：动画专业（动画设计方向）课程学时/学分：32/2审定人：开课部门：一、课程的性质和目的：课程性质：视听语言课程是动画艺术专业学生必修的一门重要的专业基础课。

课程目的：通过课堂教学和练习，使学生系统地了解动态影像视听语言的主要表现形式和视听语言的运用规律，在此基础上灵活地运用视听语言完成动画设计中的叙事、表现，并尝试和探索新的视听表现形式。

二、课程讲授的主要内容第一章视听媒介与视听语言1．信息传播手段的发展：2．视听语言主要研究的是电影、电视、多媒体等如何有效地传达信息3．视听语言与幻觉4. 视听语言的主要内容：影像、声音、剪辑第二章镜头、景别和角度1.镜头的概念2.景别的划分和作用3.角度的几种类型第三章明暗、色彩、透镜与镜头的基本运动方式1.明暗的运用2.色彩的运用3.透镜的类别4.镜头的基本运动方式第四章场面调度1.画框2.构图和设计3.空间间隔4.人物的五种位置和四种距离模式5.开放形态和封闭形态6.场面调度分析的元素第五章运动1.运动与心理学2.移动摄影3.运动的人为变形第六章声音1.声音发展的历史2.声音的分类：语言，音响，音乐3.语言：对白、独白与旁白4.音响的种类和作用5.音乐与画面的关系及作用第七章剪辑1.剪辑的基本作用2.剪辑的发展历史3.剪辑的基本流程4.画面剪辑5.声画剪辑6.剪辑节奏三、课程教学的基本要求：通过本课程的学习，要使学生：1、掌握视听语言的主要表现形式和规律。

2、掌握镜头的景别、运动、场面调度、时空表现、声音、剪辑等主要内容。

3、能够综合分析一部作品视听语言的艺术特点及其在表现影片内容、风格方面所起的作用。

4、能够综合运用视听语言表达自己的艺术构思，并尝试新的表现手段。

四、教学环节学时分配表五、本课程与其它课程的联系与分工先修课程：造型探索，动态构成，动态肢体语言，视频工具基础，声音设计，叙事跨媒介脚本写作，手工劳动，剧场构成后续课程：原动画设计，平面动画进阶，三维动画进阶，实验影像与动画，动画创新项目，媒介与广告，装置艺术六、实验应配备的主要设备、工具、器具名称无七、课程考核方式与成绩评定方式平时出勤占成绩10%，平时作业及课堂表现30%，结课作业60%八、参考教材及实验指导书1. 《认识电影》课程标准, (美)路易斯·贾内梯,中国电影出版社, 1997年。

动画视听语言概述

第一节 视听语言的含义
第二节 动画电影的发展 第三节 动画视听语言的分类和特点
第一节 视听语言的含义
视听语言
就是利用视觉画面和听觉声音刺激的合理
安排，向受众传播某种信息的一种感性语言。 视觉语言分为两种：狭义视听语言和 广义 视听语言
狭义视听语言
狭义视听语言
是指镜头与镜头之间的组合。
•留影盘(Thaumatrope)：1826年，由 Dr. William Henry Fitton（17801861）发明。在一张纸板的正反面，分别画上一只小鸟和一个鸟笼，纸板 两端由细绳牵引，通过纸板的旋转产生简单形式的动画。
•活动转盘影像镜：1831年，由动画艺术的启蒙师，法国人约瑟夫· 普拉多 (Joseph Plateau 1801-1883)发明。
了三色带彩色印片法的专利），并于1932年首次推出全 彩色卡通短片——《花与树》(Flowers and Trees)，该 片使迪斯尼获得了第一个奥斯卡最佳动画奖，此前的卡 通片都是黑白片。 包括Ub Iwerks在内的迪斯尼动画人员，发明了多平台 摄影机(Multiplane Camera)，与传统的二维手绘动画 相比，提供了额外的景深和空间感，克服了二维动画制 作上的平面化、不够写实的缺点。
Flowers and Trees
The old mill/Multiplane Camera
白雪公主
20世纪90年代，创作了《美女与野兽》、《狮子王》
《101只斑点狗》《花木兰》
•华纳兄弟公司
迪斯尼动画师休· 哈曼和鲁道夫· 伊辛来到了新成立的莱昂施莱辛格工作室 （Leon Schlesinger studio），该工作室当时与华纳兄弟公司签订了一份制作 卡通片的合同。尽管Hugh Harman 和Rudolf Ising都是动画界里的成功人士， 但是以他们为首的工作组却缺乏创造性，大部分的卡通风格都在模仿迪斯尼， 因此三十年代由二人领导制作的卡通片一直缺乏吸引力。直到1935年特克斯
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图7-7 选自动画片《怪物公司》 图7-6 选自动画片《怪物公司》
图7-8 选自动画片《怪物公司》
图7-9 选自动画片《怪物公司》
配音的隐喻功能。动画片《海底总动员》中出现过一只龙 虾，在遇到危险的时候，他会摆出一个武术的造型来进行防御。 这里给他的配音是李小龙在搏斗时发出的吼叫声。动画片如果 只是表现动作，那就失去了幽默的意味了，观众也不会觉得可 笑。 在这几个造型中，大部分声音都比较夸张。通过这种夸张， 会更加容易塑造这种非现实的卡通人物。
一、音响
音响作为一种信息，为人们所熟知。在自然界中，音响是始终存在 的。万事万物处于不断的运动中，伴随着运动就出现了音响。例如， 风雨雷电现象、车水马龙的生活等等，这是可以感知的。有些物理运 动、生命现象在发展过程中，是需要通过特殊的设备才能被人感觉到 的。 简单来说，影视作品中的“环境音响”就是作为影片场面背景出现 的各种声音效果。
图7-10 选自动画片 《怪物屋》
(二）声画对立 同样是表现悲剧性场面，用上面的方法可能只是顺应了艺 术上的夸张，却有些不符合真实。难道在晴空万里和欢声笑语 的场景中就不能产生悲剧吗？也许，欢声笑语中产生的悲剧更 能够让人悲痛，这种逆势的电影表现，我们称为声画对立。
“声画对立”又叫“声画分离”，指的是镜头中声音所负 载的信息和画面呈现出的信息在内容上或者基调上不一致， 甚至相反。在整部影片中，声画分离只占很少的一部分，以 加强戏剧效果。这种表现方式，我们也可以看到（如图7-11)。 另外，还有一种声画对比，它容易形成强烈的冲突与对比。 总之，在动画片的声音与画面表现上，要遵循声画的基本 关系，从整体出发来进行声画配置，注重各种因素的比例。 只有这样，才能体现出完美的艺术效果。
(一）音响的分类 一般我们把音响分为两大类，一类是自然界的音响，另一 类是社会生活音响。 另外还有一些特殊的音响效果。主要是非自然的音效，需 要进行夸张和变形的处理。这类音效能够增加 电影的表现气氛，烘托画面，增加场景的深度。 通过了解我们可以看到，音响是营造真实听觉空间的手段， 是电影电视也是动画作品的重要表现手段。音响可以直接参与 到影片的叙述过程中，以话外音的方式给人以联想的空间，还 可以烘托气氛，衬托影片的基调，推动情节和感 情的发展，推动人物的心理变化，打动观众。
图7-2 选自动画系列片 《鼹鼠的故事》
二、人声
(一）人声的分类 影片中的人声包括对白(对话)、独白、旁白三类。 1. 对白 电影中人物之间进行交流的语言。它是电影中使用最多， 因此也是最为重要的语言内容（如图7-3)。 2. 独白 剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述（如图74)。独白包含三种情况：一种是以自我为交流对象的独白， 即“自言自语”；一种是对其他剧中人物，如演讲、祈祷等； 还有一种是对观众。
注：这段旁白是 影片一开始播放幻 灯片时用来教育新 入伍的鸽子们的， 同时也交代了影片 发生的时代背景， 体现出鸽子在战争 中的价值，为影片 中描写鸽子不畏艰 难、勇往直前的精 神埋下了伏笔。 图7-5 选自动画片《战鸽快飞》
以上可以看出，语言在电影中的作用是非常大的。首先， 它推动了故事的发展，具有叙述性。其次，它能够表现人的内 心情感。第三，可以塑造人物性格。第四，通过旁白还可以直 接表达作者观点和作品主题。 (二）配音的艺术 配音是一门艺术，动画片的配音可以塑造动画人物形象 （如图7-6至图7-9)。通过不同的音高和浑厚程度，可以与形 象吻合，表现善恶。习惯性用语可以辅助表现人物的性格。配 音可以把情绪带入动画片中，体现人物性格与状态。声音可以 进行夸张与变形。
Hale Waihona Puke 图7-11 选自动画片 《怪物屋》
四、声音与画面
动画片是声音与画面结合的艺术，也是时间与空间的综合 艺术。我们常常会遇到这样一种情况：在观赏一部影片的时候 会被影片所吸引，但是很难区分你是被画面吸引还是被音乐吸 引。当画面与音乐一致的时候，画面的感染力加强了；当音乐 与画面不一致的时候，或者说和画面的内容逆向发展的时候， 声音与画面就产生了冲突，这种冲突在一定条件下对影片也是 一种加强。 (一）声画合一 为什么我们在表现悲剧性场面的时候，天气一定要阴暗， 要刮风下雨打雷，而且一定要乌鸦叫或者再配上一段悲剧音 乐呢？这是一种顺势思维，也就是我们谈到的声画合一。 “声画合一”又叫“声画同步”，指镜头中声音来源位于 画面中，观众听到声音信息的同时也看到声源的影像信息， 两种信息的传播同时完成。最早的有声片采用的就是声画合 一的方式，说话者、演唱者声容同在，便于观众接受信息。 我们来分析一个例子（如图7-10)。
第七章 声音
1927年,电影获得了声音，影视艺术成为一门既有图像又有 声音的完整的艺术形式。动画艺术也从单纯的肢体表演开始转 型为声音与画面相配合表现了。人的感官存在着一种互补的现 象。有的时候，即使不出现画面，只是听到声音，你也完全可 以依靠声音的表现来联想出相对应的画面。反过来也是一样的。 这种感官上互补的特征和影视艺术表现的某些方面是吻合的。 影视作品中的声音已经成为一种具有感染力的形象了，它的表 现能力是不亚于影视画面表现的。 学习目标：通过对本章节的学习，了解影视作品中声音的概念 与分类，理解声音的造型作用，理解配音艺术与音乐对于动画 片的重要性。 学习重点：理解声音的造型作用、配音艺术对动画片的 重要性。
图7-1 选自动画短片《魔击体》
注：这是一部名为 《魔击体》的动画短 片。全片没有人物的 对话，只有音效和音 乐。采用了较有节奏 的鼓音乐，加上比较 有冲击力的音响效果， 使得这个叫魔击体的 恐怖物体既有异域特 色，又充满了恐怖的 感觉。
(二）音响的造型作用 表现现实世界的影片声音能够加强影片的空间感和延续性， 动画片中的音响同样具有这样的作用。 前捷克斯洛伐克著名画家兹德内克·米莱尔的经典作品 《鼹鼠的故事》就是一部以音响效果为主要声音表现的动画系 列片（如图7-2）。全片没有对白，只有音响效果。通过音响 的表现，把这个可爱活泼的鼹鼠刻画的活灵活现。
三、音乐
(一）动画片的音乐表现
动画片音乐首先是一种音乐。它不同于其他音乐是因为它 要体现动画片的艺术构思和创作，它成为动画片这个综合艺术 的一个有机组成部分。音乐溶入动画以后，在它的表现形式上 也发生了相应的较大的变化。具体表现在： 第一，动画音乐的创作和构思必须根据影片的创作要素， 使音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总 体构思和美学欣赏原则。 第二，动画音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述，间断 出现，并受蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。 第三，动画音乐改变了以往音乐必须用“乐音”构成的传 统观念，和片中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的 结构。 第四，动画音乐的演奏、演唱必须通过录音、洗印等一系 列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和 效果。
(二) 动画音乐的作用
第一，能通过音乐突出影片的主题，达到歌颂主题思想， 帮助观众明确电影的思想意义。 第二，用音乐来加强剧中人物的动作、思想和心理活动等， 使人物形象的塑造更立体化，更加鲜明动人。 第三，推动和帮助剧情的进展、延伸情绪等，并起到连贯 作用和加强蒙太奇的组接作用。能用音乐和歌曲把一些原来分 散的镜头组合成完整的有关联的艺术整体。 第四，描绘自然生活，描绘时代空间，描绘民间民俗，描绘 地方风貌，能引起观众对时间、空间和环境的联想。 第五，擅长用节奏和速度的变化来处理和改变影片的节奏和 人物的动作、心理活动，对刻画人物性格起很大作用。 第六，通过听觉感受使观众的心理上形成视觉形象、听觉形 象的立体感，因而使银幕形象更丰富、生动、真实，大大加强 了电影艺术的表现力和感染力。
图7-4 选自台湾译本动画片《鲨鱼故事》
图7-3 选自动画片《骑士歪传》 注：通过这一组两人的对话，观众可以了解到人物的内 心世界，对于整个情节的发展起到了重要的作用。其实很 多时候剧情就是靠这样的对话在不知不觉中慢慢向前推进 的。
2. 独白 剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述（如图 7-4)。独白包含三种情况：一种是以自我为交流对象的独 白，即“自言自语”；一种是对其他剧中人物，如演讲、 祈祷等；还有一种是对观众。 3. 旁白 以画外音的形式出现的人物语言（如图7-5)。旁白主要 有两种情况：第一人称的自述（画面中没有说话的人）和 第三人称的介绍、议论、评说等。