影视动画视听语言第二章——分类、特点

《影视动画视听语言》全书考试笔记复习课程影视动画视听语言（笔记）第一章视听语言概论第一节什么是视听语言一、视听语言的存在和概念视听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。

作为一种独特的艺术形态，主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。

二、视听语言的特性（1）视听语言是一种信息沟通中的符号编码方法。

视听语言主要是依赖于类似性的编码原则，而不是按日常语言中随意性的编码原则。

（2）视听语言是复现、展示影像的中介环节。

（3）视听语言中的元素与语言系统中的元素是不同的，一般的语言学中由音调、字词、语素、等构成元素，这些元素在视听语言中是不存在的。

（4）视听语言有强烈的象征、暗示等延伸作用。

第二节影视动画视听语言的分类和特点一、实验动画片动画的技艺是从“实验动画”开始的，也称艺术性动画片。

包括形式上的实验和内涵方面的探索。

实验动画片的叙事结构是被简化了的动画片结构和形态。

一般来讲是由个人编导、设计、制作、配音。

二、叙事动画片叙事动画片都有严谨的故事结构，明确的主人公，明确的时空关系以及明确的因果关系，一定模式的开头、情节的展开、起伏、高潮以及较为明确的结局。

叙事动画片中的影像首先是为剧情服务的，是大众化的。

其样式有：文学性叙事方式、戏剧性叙事方式、纪实性叙事方式。

三、影院动画片四、电视动画片电视动画系列片的形式特征是每集与每集之间拥有相同的人物，演绎不同的故事。

第三节影视动画视听语言发展史一、动画电影的起源二万五千年前石器时代洞穴画上就有系列的野牛奔跑分析图，这是人类试图用笔（或石块）来捕捉动作的尝试。

中国唐朝发明的皮影戏，是一种由幕后投射光源的影子戏。

第一部动画片产生在电影之前，埃米尔雷诺绘制了第一部动画片《一只小鹿》。

该片无论在艺术上还是在幽默风格及人情味表现方面至今还无人能相匹敌。

二、叙事动画的开端利用动画手段讲述一个完整的故事是从温瑟麦凯开始的，他是第一个注意到动画艺术潜能的艺术家。

动画视听语言领会：发展史（看另一份上的）简答：视听语言的基本规律：（1）视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验（2）视听语言的传播是单向的（3）视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的（镜头不等同于词语，它没有最小信息单位）（4）视听语言是一种创造性的语言。

世界两大动画电影王国—美国和日本，一直在市场经济体制中运作，形成了成熟的商业动画电影文化。

欧洲与加拿大强调动画电影的艺术探索，形成了艺术动画电影中极具自由精神的一支，而中国与苏联在计划经济体制中发展了非商业化的、具有浓郁名族风格的社会主义动画电影风格。

掌握：动画视听语言的特点及分类。

（1）“动”是动画之本。

（2）实验动画。

1924年，瑞典画家维京·伊格林完成《斜线交响曲》。

20世纪60年代以后，其形式越来越多，内涵也越来越丰富复杂，声音不再单纯作为动作的伴奏。

（3）叙事动画。

以视听语言的语法系统为原则可以分为 1.文学性叙事方式 2.戏剧性叙事方式 3.纪实性叙事方式从播放媒介看，动画片可以分为电影动画片和电视动画片从画面效果和制作手段来看，动画片又可分为二维动画片和三维动画片。

熟练掌握：视听语言构成元素：影像、声音、剪辑。

影像的基本单位是镜头，一般一部故事片由400-800个镜头组成。

声音主要包括三个方面的内容：语言、音响、音乐。

剪辑包括影像的剪辑和声音的剪辑。

相互关系：电影是视、听结合的艺术。

电影首先是“视”（影像），然后是“听”（声音），这些“视”、“听”（影像、声音）最后通过剪辑，构成一部完整的电影。

第二章影像掌握：二维动画中影像的形成通常二维动画电影中影像的构成因素是分镜头设计、画面设计、场景设计、角色设定、原画、动画、色彩设定、色指定、上色、上色检查、摄影、后期特效编辑等。

三维动画中影像的形成绘制分镜头画面、场景设计及模型制作、角色设定、制作角色的模型和动画、渲染画面电影镜头是影片影像结构的基本组成单位，是电影造型语言的基本视觉元素。

教学理念：《影视动画视听语言》是一门关于影视动画的课程。

但它并不是一门严谨的、系统的关于电影艺术的概论，更不是一门电影美学课程，我更愿意把它看作是一门影视动画艺术的入门课程。

称它为入门，一方面是作为主讲者的我还谈不上对影视动画艺术有很高深的研究，另一方面是作为听课者的学生也是初次接触。

这门课将主要通过对影视动画的一些基本艺术问题的介绍,结合对具体作品的分析评价，来达到提高学生的影视动画艺术欣赏水平的目的。

希望能在这方面给大家一些印象，一些启发，使有兴趣者可以在此基础上进一步去发展自己和提高自己。

第一章视听语言概论教学目的:1.通过讲授视听语言的定义,使学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。

2.通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。

3.通过欣赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习积极性.教学重点：1.电影艺术的基本特征2.视听语言与造型语言的异同3.视听语言的特点4.视听语言的发展历史及其流派教学难点:1.视听语言与其它语言的异同2.视听语言的特点教学方法：运用讲授结合多媒体的教学方法教学课时：3课时教学内容：第1节电影艺术的基本特征一、电影艺术的概念以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。

电影艺术最大限度地吸收了文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等各门艺术的手段和技巧，这种吸收不是简单的拼凑和混合，而是经过改造而兼收并蓄，从而使电影具备了一种独特的、全新的质，成为一种音响与画面相结合的视听艺术.二、电影艺术的基本特征1.电影艺术的综合性电影具有空间艺术和时间艺术的特点．它吸收了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等多种艺术元素.它们相互融合，形成电影自身新的特性。

◆文学艺术元素◆造型空间艺术元素◆音乐艺术元素◆戏剧艺术元素2.电影艺术的视像性电影以活动的画面形象作为基本的表现手段，主要诉诸于观众视觉的性质。

动画视听语言第一章视听语言概论1.名词解释视听语言的定义：长期以来随着电影艺术的发展而不断变化着，匈牙利电影理论家巴拉兹·被拉曾把电影艺术譬喻为一种语言，法国电影理论家亚历山大·阿尔诺认为："电影是一种画面语言，它有自己的单词、造句、措辞、语行变化、省略、规律和文化。

"法规印象派电影重要代表人物之一让·爱普斯坦认为“电影是一种世界性语言”。

作为一种独特的艺术形态，其主要内容包括：镜头·镜头的拍摄·镜头的组接和声画关系。

2.简答：视听语言的基本规律：（1）视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验（2）视听语言的传播是单向的（3）视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的（镜头不等同于词语，它没有最小信息单位）（4）视听语言是一种创造性的语言。

3.摄影机是依靠直接摄取光而产生影像的，对于摄像机而言，是靠光波刺激感光胶片产生化学变化再通过洗印、拷贝、放映等产生影像的；对于摄影机而言是将光波转变为电信号从而产生影像的；录音机是靠捕捉声音的振动即声波并引发电场的变化而直接产生声音的。

接受过程只不过是摄取的反过程而已。

因此，我们将光波和声波看作是视听媒介的媒介材料。

4.动画（电影）的故事开始于17世纪阿塔纳斯·珂雪发明的“魔术幻灯”。

5.1824年彼得·罗杰提出视觉暂留现象6.动画家温瑟·麦凯1905年《little nemo in slumberland》漫画集1914年代表作《恐龙葛蒂》动画纪录片20分钟的《路斯坦尼亚号之沉没》7.1919年加菲猫《猫的闹剧》首次登台，是在米老鼠之前美国动画中最重要的角色；1928年迪斯尼推出以米老鼠为主角的《蒸汽船威力》是第一部音画同步的有声卡通；1932年第一部彩色卡通片《花与树》；1937年首次采用多层摄影台营造视觉深度《老磨坊》；1937年《白雪公主》世界第一部长篇剧情动画电影、原声音乐电影、多层次摄影机拍摄、举行隆重首映式的动画，荣获第11届奥斯卡特别成就奖、奥斯卡最佳原著提名8.迪斯尼：1940《木偶奇遇记》《幻想曲》；1941《小飞象》；1942《小鹿斑比》；1946《音乐与我》《南方的歌》；1950《仙履奇缘》；1951《爱丽丝梦游仙境》；1953《小飞侠》；1959《睡美人》；1961《101忠狗》；1963《石中剑》；1964《欢乐满人间》；1967《森林王子》；1973《罗宾汉》；1977《救难小英雄》；1991《美女与野兽》；1992《阿拉丁》；1993《圣诞夜惊魂》；1994《狮子王》；1995《风中奇缘》《玩具总动员》（首部电脑动画片皮克斯制作）；1996《钟楼怪人》；1997《大力士》；1998《花木兰》《虫虫特工队》（皮克斯）；1999《泰山》；2001《失落的帝国》《怪物公司》P；2003《海底总动员》P；2004《超人特工队》P；华纳公司：《兔宝宝》《蜘蛛侠》《超人》《僵尸新娘》；福克斯：《真假公主》、《国王与我》；梦工厂：《埃及王子》、《小鸡快跑》、《蚁哥正传》、《恐龙》、《勇闯黄金城》、《怪物史莱克》9.1958安日田拍摄了日本第一部长篇动画《白娘子的传说》，手冢治虫将电影手法以及蒙太奇技巧引进了连环画的创作，并且将他的新型漫画改编制作成电视系列动画《原子小金刚》、《铁臂阿童木》、《森林大地》等；1984年宫崎骏的《风之谷》在国际上引起注目，此片可以说是国际动画领域的一个创举—传早了动画影像的新景观；1986，《天空之城》；2001，《千与千寻》10.1926万氏兄弟《大闹画室》；1940中国第一部长篇动画《铁扇公主》11.世界两大动画电影王国—美国和日本，一直在市场经济体制中运作，形成了成熟的商业动画电影文化。

宫崎骏动漫电影视听语言研究宫崎骏动漫电影视听语言研究导语：宫崎骏是日本著名的动画大师，他的作品深受全世界观众的喜爱。

其中，电影的视听语言也是其作品成功的重要原因之一。

本文将对宫崎骏的动漫电影视听语言进行研究，探讨其中的特点和魅力。

第一章：宫崎骏动漫电影的视觉表现宫崎骏的动漫电影以其精美细腻的视觉效果而闻名。

他注重细节和色彩的运用，通过独特的画面构图和色彩搭配来展现故事情节和角色的情感。

例如，在《千与千寻》中，宫崎骏巧妙地运用了大量的水元素，不仅使整个画面更加生动，同时也隐喻着主人公的心灵成长和个人奋斗。

此外，他还善于通过场景的布置和镜头的选择来刻画角色的内心世界。

通过这些视觉表现手法，宫崎骏的电影往往给观众带来了强烈的视觉冲击力和情感体验。

第二章：宫崎骏动漫电影的声音设计在宫崎骏的动漫电影中，声音设计是其作品的重要组成部分。

宫崎骏注重每个细节的音效安排，以增强观众对电影世界的沉浸感。

例如，在《龙猫》中，宫崎骏运用了大量自然音效，如蝉鸣、风声等，为观众创造了一个真实而有趣的世界。

此外，他还在电影中运用了多样性的音乐元素，以传达情感和推动剧情发展。

宫崎骏与作曲家久石让的合作是电影声音设计的亮点之一，他们携手创造了许多经典的电影配乐，如《幽灵公主》的主题曲《もののけ姫》和《天空之城》的主题曲《君をのせて》等。

第三章：宫崎骏动漫电影的对白和语言表达宫崎骏的动漫电影中的对白往往含有深刻的哲理和情感。

宫崎骏将人物的对话设计得既真实又富有艺术感。

他擅长用简洁明了的语言来表达复杂的思想和情感，使观众产生共鸣。

他通过人物的台词和情感对白，揭示了人性的复杂性和社会问题的重要性。

例如，在《崖上的波妞》中，主人公讲述了一个关于人性和自由的故事，并引发了对社会中弱势群体和权力的深思。

通过对对话和语言表达的精心设计，宫崎骏的电影赋予了观众更深层次的思考和感受。

第四章：宫崎骏动漫电影的文化背景和意义宫崎骏的动漫电影不仅仅是娱乐作品，更是承载了丰富的文化背景和意义。