动画视听语言 自考知识点
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2021年自考《视听语言》习题及答案(卷一)名词解释1视听语言:视听语言又称影视语言,是以影像和声音运动幻觉为基础,用以表达思想,传递感情,完成叙事的创造性的语言体系。
2视觉暂留:人眼在观察景物时,光信号传入大脑神经需经过一段短暂的时间,光作用结束时,物像仍在视网膜上滞留0.1~0.4秒的时间,物理学上称之为“视觉暂留”原理。
3完形心理:又称格式塔心理,是指人有一种将他看到、听到、感知到的形象复合成他已知的完整形象的心理倾向。
4镜头:镜头一般有两层含义:一层是指作为组成画面的镜头;另一层是指作为硬件方面的镜头。
5长镜头:长镜头就是在每一个统一的时空里,用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的动作过程或时间进展的镜头。
6构图:就是指在摄影画面的有效框架中对各种结构的安排,以体现你的拍摄意图和表现你的拍摄构思。
7影调:黑、白、灰的颜色在画面构成中的比例关系。
影调在画面中表现为景物的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系。
8硬调:也叫强烈调。
画面中明暗差别显著,对比强烈,景物的亮暗层次少,缺乏过渡,结人以超犷、硬朗的感觉。
9软调:又叫柔和调、柔调。
画面中明暗对比弱,反差小,给人以柔和、含蓄、细腻之感。
中间调,又叫标准调。
明暗兼备、层次丰富、反差适中。
10景别:是指被摄人物或者景物在画面中呈现范围的大小。
11焦距:当镜头对焦于无穷远处时,影片面至镜头光学中心的距离,即焦点到镜头中心点的距离便是焦距。
12景深:景深又称景深范围,是指处在不同距离上的被摄对象在底片上能获得清晰影像的空间范围。
13甩:甩镜头拍摄其实就是一种极快的摇摄,所以又称甩摇、甩、闪摇、闪摇镜头等。
14主观镜头:是指从影视作品中的人物或动物的视点出发来叙述的镜头。
15空镜头:是指画面中没有人物只有景物的镜头,主要是借助景物或道具来揭示思想抒发情感,起到介绍环境、叙述事件、传情达意的作用.16硬光:直射光:又叫“硬光”,是指光线直接照射在被摄物体上的照明。
高纲0837江苏省高等教育自学考试大纲11733动画视听语言江南大学编江苏省高等教育自学考试委员会办公室一、课程性质及其设置的目的与要求(一)课程性质和特点《动画视听语言》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业选修课程,其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习动画视听语言的基本理论、构成元素以及动画视听语言的主要特点及创作技巧、手段与表现方法。
本课程的内容分四个章节:第一章为基础理论,主要介绍动画视听语言的含义、基本规律、动画视听语言的特点、分类以及构成元素及其相互关系;第二章着重介绍作为视听语言重要组成部分之一的“影像”,认识和运用其中的镜头、景别、构图、角度、运动、光线、色彩等构成元素;第三章为声音,主要介绍作为视觉语言重要组成部分之一的“声音”的构成与制作;第四章为剪辑,主要介绍了剪辑的基本概念、轴线、蒙太奇以及如何连接好前后两个镜头的方法。
通过本课程的学习,应考者应该熟练掌握有关动画视听语言的各构成要素,从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入学习,掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表述技巧及处理方法,让自学应考者树立正确的视听语言概念,拓展其艺术思维空间。
(二)本课程的基本要求通过本课程的学习,应考者应达到以下要求:1、掌握基本的动画视听语言理论;2、掌握动画视听语言的基本构成元素及相互关系;3、掌握基本的动画视听语言规律及经验。
动画是电影的一种独特形式,视听语言是电影的一种独特语言,一种独具魅力但又需学习的语言,所以通过本课程的学习,掌握最基本的视听语言知识,才能在今后的动画创作中加以灵活的运用,创作出优秀的动画影片。
(三)本课程与相关课程的联系本课程是影视编导、视频编辑、综合设计等课程的重要理论基础。
影视编导主要是掌握导演的基本创作技巧,建立影视时空观念和思维习惯,能够运用基本的视觉语言解读和拍摄短片,并可独立对剧本进行分镜头创作。
动画视听语言复习资料第一章动画的基本概念一单项选择题:1 迪士尼第一部长篇动画电影,也是世界上第一部长篇动画电影是( A )A.<小鹿斑比>B.<幻想曲>C.<人猿泰山>D.<白雪公主与七个小矮人>2 <埃及王子>是哪个公司出品的( A )A.梦工场公司B.迪士尼公司C.米高梅公司D.皮克斯公司3 1872年,在美国摄影师( C )的试验中,在1秒内连续播放24张照片时,马似乎动了起来,这便是动画的基本雏形.A.比尔·阿特金森Bill AtkinsonB. 加里耐特 GaryKnightC. 爱德华.幕布里奇Eadweard MuybridgeD. 约翰·贝利John Bailey4 动画的基本原理与电影一样,都是利用了人类天生所具有的( C )特性.A. 感官知觉B. 触觉C. 视觉滞留D. 认知5 <小鹿斑比>是哪个公司的动画片( D )A.华纳B. 梦工场C. 皮克斯D. 迪斯尼6 <滑稽脸的幽默像>是英国漫画家史都华.布雷克顿在哪一年制作的( C ) A. 1900年 B. 1872年C. 1906年D. 1972年7 <幻想曲>是哪个公司的动画( C )A.梦工场B. 皮克斯C. 迪斯尼D. 环球8 下面由中国制作的动画片有( C )A. <阿基拉>B. <借物少女> C. 《三个和尚》D. 《蓝精灵》二多项选择题1 迪士尼出品的动画电影有( ABC ).A.<人猿泰山>B.<小鹿斑比> C.<花木兰> D.<猫和老鼠> E.<龙猫>2 动画电影特指以动画制作的电影,即胶片摄影及以24格/S的速度逐格拍摄并放映出来的电影,它与( BCE )合称电影的四大片种.A.喜剧片B.故事片C.新闻纪录片 D.动作片E.科学教育片3 狭义的电影语言是指( CD ),所以电影语言又被称为视听语言.A.美术B.表演C.画面D.声音E.剧作三名词解释1 卡通片: 一种由报连载纸的多格漫画转化成的动画形式.2 蒙太奇: 通过画面与画面的组接产生新的含义.四简答题1 以二维动画电影与电影区别简述早期二维动画的制作特点.真正区别二维动画电影与电影的关键在于它们的拍摄方式.二维动画的制作采用逐格拍摄技术来实现.动画技术比较严谨的定义是:通过逐格拍摄对象后使之连续播放,从而形成运动的影像和鲜活的角色的技术.早期动画电影要求动画师把每一张绘画稿绘制完成后,放置在动画逐格拍摄台上进行逐一拍摄,所以,早期动画电影的制作不仅需要动画师具有扎实的绘画功底,还要承受巨大的工作量.五论述题1 以美国和日本动画为例阐述视听语言的不同风格.视听语言是构成影片风格的主要因素,不同的导演由于地域,文化的差异,所使用的视听语言也各有不同,最终创作出风格各异的影片风格.动画电影的制作方式决定了它的每一格画面不能都像绘画作品那样精雕细刻.但不同国家,不同地域的绘画风格却造就了动画作品的不同视听风格.就拿美国动画电影和日本动画电影来说,美国动画电影惯于用硬朗且富有变化的线条勾勒出具像,夸张的人物动作造型,角色的造型生动,饱满却不乏亲和力,而浓郁的色彩基调更给人以厚重,沉稳的视觉感受.相比之下,日本动画电影的画面风格普遍较平面化,不太注重对角色的真实还原.角色造型往往是由简单的线条画出形体后,加以平涂的方式绘制而成.出于东方传统美学思想的继承,日本动画的画风追求淡彩般的质朴与清秀,不像欧美动画那样鲜艳凝重.所以,日本动画在人物造型和画面张力上都略显薄弱,但曲折迷离,引人入胜的情节设置却是日本动画电影的制胜法宝.第二章动画电影制作的前期准备一单项选择题:1 表现被摄主体角色胸部以上的画面范围,着重表现角色面部表情,心态的景别是( C )A.全景B.特写C.近景D. 中景2 拍摄角度处于与常人视线等高的位置,一般代表人物的主观视点的角度为( C )A.仰拍B. 俯拍C.平拍D. 正拍3 摄影机位置不动,机身作上下,左右,旋转的运动的拍摄方式称为( B )A.升降B.摇C.推D.移4 主要以展现大环境和气势为主,人物在画面中只占很小的比例的景别是( B )A. 全景B. 远景C. 中景D. 大特写5 表现被摄主体角色胸部以上的画面范围的景别是( B )A. 特写B. 近景C. 全景D. 长镜头6 摄影机沿光轴方向向后运动的拍摄的运动叫( B )A.推B.拉C.摇D.移7 用来展现角色全身范围的景别( C )A.中景B.远景C.全景D.近景8 摄影机沿水平面上作各个方向移动拍摄( D ) A.推 B.摇 C.拉D.移二多项选择题1 色彩的属性包括( ABCD )A.色温B.色调C.明度D.纯度E.融合度2 以下由我国制作的动画片有( BE )A.<风中奇缘>B.<大闹天空> C.<幻想曲>D.<阿拉丁>E.<三个和尚>3 光的三原色是( ACD )A.红B.紫C.蓝D.绿 E.粉4 属于我国早期动画片的是( CD )A.<花木兰>B.<阿拉丁>C.<大闹天宫>D.<哪吒闹海> E.<风中奇缘>三名词解释1 景别: 被摄主体在镜头画面中所占的范围,一般划分为远景,全景,中景,近景,特写五大类别.2 机位: 即摄影机的摆放位置,也可以说是拍摄的角度和视点.3 升降镜头: 摄影机作上下运动拍摄的镜头.4 全景镜头: 全景是用来展现角色全身范围的景别,可以使观众看清人物的形体动作和人物和环境之间的关系.全景是一场戏的总角度,它决定分切镜头中的光线,影调,色调,人物调度的衔接等.5 长镜头:也称景深镜头,它并不是表示镜头的长度,而是指一个镜头记录某一动作或某一事件的完整过程.6 俯拍镜头: 摄影机处于人物视线以上的位置向下拍摄.7 推: 摄影机沿光轴方向向前运动的拍摄,采用变焦镜头的拍摄时,焦距由短及长推进也是推镜头的一种方式.8 故事结构: 按照故事情节发展的逻辑顺序,把事件的起因,发展,结果关系交待清楚.9 中景: 取被摄主体角色膝盖以上.可使观众看清角色的情绪交流和形体动作.常被用于各镜头间的衔接和过渡.10 仰拍镜头: 摄影机处于人物视线以下的位置向上拍摄.11 近景:表现被摄主体角色胸部以上的画面范围。
高纲0837江苏省高等教育自学考试大纲11733动画视听语言江南大学编江苏省高等教育自学考试委员会办公室一、课程性质及其设置的目的与要求(一)课程性质和特点《动画视听语言》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业选修课程,其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习动画视听语言的基本理论、构成元素以及动画视听语言的主要特点及创作技巧、手段与表现方法。
本课程的内容分四个章节:第一章为基础理论,主要介绍动画视听语言的含义、基本规律、动画视听语言的特点、分类以及构成元素及其相互关系;第二章着重介绍作为视听语言重要组成部分之一的“影像”,认识和运用其中的镜头、景别、构图、角度、运动、光线、色彩等构成元素;第三章为声音,主要介绍作为视觉语言重要组成部分之一的“声音”的构成与制作;第四章为剪辑,主要介绍了剪辑的基本概念、轴线、蒙太奇以及如何连接好前后两个镜头的方法。
通过本课程的学习,应考者应该熟练掌握有关动画视听语言的各构成要素,从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入学习,掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表述技巧及处理方法,让自学应考者树立正确的视听语言概念,拓展其艺术思维空间。
(二)本课程的基本要求通过本课程的学习,应考者应达到以下要求:1、掌握基本的动画视听语言理论;2、掌握动画视听语言的基本构成元素及相互关系;3、掌握基本的动画视听语言规律及经验。
动画是电影的一种独特形式,视听语言是电影的一种独特语言,一种独具魅力但又需学习的语言,所以通过本课程的学习,掌握最基本的视听语言知识,才能在今后的动画创作中加以灵活的运用,创作出优秀的动画影片。
(三)本课程与相关课程的联系本课程是影视编导、视频编辑、综合设计等课程的重要理论基础。
影视编导主要是掌握导演的基本创作技巧,建立影视时空观念和思维习惯,能够运用基本的视觉语言解读和拍摄短片,并可独立对剧本进行分镜头创作。
视听语言知识点归纳总结一、视觉语言知识点1. 图像处理图像处理是指使用计算机技术对图像进行处理和分析的过程。
图像处理技术可以包括图像采集、图像存储、图像压缩、图像增强、图像复原、图像分割等。
图像处理的目的是通过图像处理的方式改变或者加强图像的特定属性,使得图像在特定的应用领域中能够达到更好的效果。
2. 视觉匹配视觉匹配是指在处理图像时,根据图像的特征进行匹配。
通常情况下,我们会使用图像的特征点、轮廓、颜色信息等来进行视觉匹配。
通过视觉匹配,我们可以实现图像的对齐、配准、跟踪等功能。
3. 视觉识别视觉识别是指根据图像的特征来识别图像中的物体。
常见的视觉识别技术包括目标检测、目标跟踪、人脸识别等。
通过视觉识别技术,我们可以实现人脸识别门禁系统、车牌识别系统、智能监控系统等应用。
4. 视觉跟踪视觉跟踪是指使用计算机视觉技术对目标进行跟踪的过程。
通过视觉跟踪技术,我们可以实现目标的实时定位、轨迹的追踪等功能。
视觉跟踪技术在自动驾驶、无人机航迹跟踪等领域有着广泛的应用。
5. 图像识别图像识别是指通过对图像的特征进行提取和分析,从而实现对图像内容的识别和分类。
图像识别技术可以应用于图像搜索、图像检索、图像分类等领域。
通过图像识别技术,我们可以实现智能手机的人脸解锁、智能家居的动作识别等应用。
6. 图像分割图像分割是将图像划分为若干个具有独立特征的区域的过程。
图像分割技术是图像处理技术中的一项重要技术,它可以应用于医学影像分析、目标检测、图像检索等领域。
常用的图像分割方法包括阈值分割、边缘检测、区域生长等。
二、听觉语言知识点1. 语音信号处理语音信号处理是指使用数字信号处理技术对语音信号进行处理和分析的过程。
语音信号处理技术可以包括语音采集、语音编码、语音合成、语音识别、语音增强等。
语音信号处理技术在通信、语音识别、语音合成等领域有着广泛的应用。
2. 声音识别声音识别是指根据声音的特征对声音进行识别和分析的过程。
视听语言复习资料(含答案)答:正面镜头是指摄影(像)机与被摄对象呈正对的镜头,被摄对象直接面对观众。
它的特点有:1)表现被摄对象的真实形象,直观明了;2)突出被摄对象的个性特征和表情,表现人物内心的情感和心理活动;3)适合于表现人物的情感和心理状态,以及人物之间的关系。
答:声画对位是指影视作品中声音和画面的配合关系。
它的特点是通过声音和画面的对应、呼应和补充,增强了作品的视听效果和情感表达,使观众更好地理解和感受作品的内容和意义。
声画对位的形式多种多样,如音乐和画面的对位、对话和人物动作的对位、自然音响和场景的对位等。
答:连续式蒙太奇是指通过镜头的连续组接,来表现时间、空间、动作等方面的连续性和连贯性,使观众感受到一种流畅的视觉效果。
实例:电影《鬼子来了》中,主角在战场上奔跑、爬行、挣扎,通过连续式蒙太奇的手法,将这些动作组合在一起,营造出紧张刺激的战争场面。
答:推镜头是指通过调整镜头焦距,使画面中的被摄对象逐渐放大或缩小的过程。
它的特点有:1)能够突出被摄对象,使其在画面中更加突出;2)可以表现出时间和空间上的变化,使画面更具有戏剧性;3)能够引导观众的视线,使观众更加集中注意力。
实例:在电影《肖申克的救赎》中,当___从下水道逃脱时,镜头通过推镜头的方式逐渐放大,突出了___的身影,同时也表现出了他的紧张和兴奋,增强了戏剧性。
5) 通过拉镜头,可以表现出被摄主体的孤独、远离、无助等情感状态。
作品实例:在电影《肖申克的救赎》中,主角___逐渐走出监狱,摄像机拉开距离,表现出他与监狱的距离越来越远,同时也表现出他获得自由的喜悦与孤独。
拉镜头的效果加强了观众对___获得自由的共鸣和感受。
3)突出画面中的重要元素,加强情感表达;4)表现时间、空间和情感的跨度和变化;5)增强画面的艺术感和美感,提升观赏体验。
例如,在电影《肖申克的救赎》中,镜头下雨时,光影的变化营造出一种忧郁、沉重的气氛,与主角___内心的挣扎和压抑相呼应。
湖北省高等教育自学考试课程考试大纲课程名称:视听语言课程代码:07189第一部分课程性质与目标一、课程性质与特点《视听语言》是高等教育自学考试动画专业(专升本)开设的专业核心课程之一。
是影视动画应用理论的基础知识,是为培养和检验学生使用影视语言的能力而开设的专业基础课。
本课程通过系统阐述视听语言的各构成要素包括画面造型语言、镜头形式、剪辑与蒙太奇、声音与声画关系等不同方面进行深入分析,使学生掌握视听语言在影视作品中的主要特点与常用表现手法,让学生树立正确的视听语言概念,拓展其艺术思维空间。
本课程应用性强,主要采用案例式教学,旨在培养学生的动手能力,为后续课程打好基础。
二、课程目标与基本要求学习视听语言的目的是掌握影视艺术创作中声画系统的基本概念和重要规律;建立起影视编导专业学习的脉络和结构,了解各门专业课程间的内在联系;最为重要的是建立起视听思维,能运用视听语言方式进行表达。
本课程内容的教学要求:1、了解视听语言是一种思维方式,作为电影反映生活的艺术方法之一:形象思维的方法。
2、理解视听语言中各部分的综合分析,包括时空关系、修辞功能、电影风格与结构。
它们对一部影片的主题表现、叙事结构、情绪气氛发生作用。
3、掌握试听语言作为影视剪辑的集体技巧和方法:电影视听语言课主要研究——思维方法、创作方法、和基本语言(画面造型语言、镜头形式、剪辑和蒙太奇、声音和声画关系)。
三、与本专业其他课程的关系本课程作为一门专业基础课,既具有相对的独立性,又和后续课程有紧密的联系。
本课程从最基本的视觉元素开始,一直到声画关系,内容涉及到影视创作中的各个重要概念,它将各门专业课的内在联系串接成为一个相对完整的脉络。
各门专业课,如《摄影》、《剪辑》等正是对视听语言所涉及的某一部分内容的具体和深化。
如果说各门专业课程是在就影视创作的某一个方面进行深入分析的话,视听语言则是指导学生把这些分散开的环节整合在一起,建立起一个视听分析和创作的全貌。
课程名称:视听语言课程代码: 07189第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点本课程是高等教育自学考试动画专业的专业基础课之一,融合了动画影视专业性和应用性的基础理论课程。
本课程主要以影视制作的基础元素——视觉元素和听觉元素以及视听组合的基本方法为主要内容,以影视创作中的声画艺术创作规律为研究对象,在掌握视听语言基础知识的基础上,进一步研究动画影像制作的思路和技巧。
二、课程设置的目的和要求本课程的设置的目的以培养学生的视听语言创作为核心进行,通过对视听语言的基本元素,基本原则、视听组合规律及技巧,使学生具备独立分析视听语言以及编导基本能力。
通过本课程的学习,要求考生明确视听语言中包含的基本观念,掌握视听语言的基本知识和思维方式,掌握理论联系实际的方法,提高分析问题和解决问题的应用能力。
三、与本专业其他课程的关系《视听语言》是一门基础性、专业性和应用性都较强的理论课程。
它与动画专业的许多其他课程有着非常密切的关系,它既与《艺术概论》课程互为知识补充和配合,同时也是学习《二维动画》、《三维动画》、《数字影像后期合成》等专业课程的基础,为动画影像的制作和创作打下坚实的基础。
第二部分考核内容与考核目标序篇视听媒介:新兴的纪录媒介一、学习目的与要求通过本章学习,正确理解视听媒介的本质属性和视听媒介的基本功能,掌握视听思维与视听文化基本理念,理解视听艺术的审美特性,并能对视觉元素与听觉元素树立正确的视听媒介观念。
二、考核知识点与考核目标(一)视听媒介:新兴的纪录媒介(一般)识记:视听媒介的社会功能理解:人类的传播媒介理解:媒介的发展历程(二)视听媒介的纪录本性(一般)识记:电影电视为代表的视听媒介识记:视听媒介的媒介材料的定义理解:视听媒介的纪录性与再现性理解:光波与声波的纪录本质(三)视听媒介的纪录功能(一般)理解:再现性媒介的发展过程理解:视听媒介的纪录价值理解:视听媒介的社会功能(四)视听思维与视听文化(次重点)识记:视听思维的基本涵义识记:经验思维的思维方式理解:视听媒介的创作特性理解:视听媒介的基本规律应用:视听思维与视听文化的关系第一篇视听语言:20世界的新语言一、学习目的与要求通过本章学习,掌握视听语言的基本含义,深刻理解视听语言的完形心理。
动画视听语言复习资料第一章动画的基本概念一单项选择题:(每空1分)1 迪士尼第一部长篇动画电影,也是世界上第一部长篇动画电影是( A )A.<小鹿斑比>B.<幻想曲>C.<人猿泰山>D.<白雪公主与七个小矮人>2 <埃及王子>是哪个公司出品的( A )A.梦工场公司B.迪士尼公司C.米高梅公司D.皮克斯公司3 1872年,在美国摄影师( C )的试验中,在1秒内连续播放24张照片时,马似乎动了起来,这便是动画的基本雏形.A.比尔·阿特金森Bill AtkinsonB. 加里耐特GaryKnightC. 爱德华.幕布里奇Eadweard MuybridgeD. 约翰·贝利John Bailey4 动画的基本原理与电影一样,都是利用了人类天生所具有的( C )特性.A. 感官知觉B. 触觉C. 视觉滞留D. 认知5 <小鹿斑比>是哪个公司的动画片( D )A.华纳B. 梦工场C. 皮克斯D. 迪斯尼6 <滑稽脸的幽默像>是英国漫画家史都华.布雷克顿在哪一年制作的( C )A. 1900年B. 1872年C. 1906年D. 1972年7 <幻想曲>是哪个公司的动画( C )A.梦工场B. 皮克斯C. 迪斯尼D. 环球8 下面由中国制作的动画片有( C )A. <阿基拉>B. <借物少女>C. 《三个和尚》D. 《蓝精灵》二多项选择题(每空2分)1 迪士尼出品的动画电影有( ABC ).A.<人猿泰山>B.<小鹿斑比>C.<花木兰>D.<猫和老鼠>E.<龙猫>2 动画电影特指以动画制作的电影,即胶片摄影及以24格/S的速度逐格拍摄并放映出来的电影,它与( BCE )合称电影的四大片种.A.喜剧片B.故事片C.新闻纪录片D.动作片E.科学教育片3 狭义的电影语言是指( CD ),所以电影语言又被称为视听语言.A.美术B.表演C.画面D.声音E.剧作三名词解释(每题3分)1 卡通片: 一种由报纸连载的多格漫画转化成的动画形式.2 蒙太奇: 通过画面与画面的组接产生新的含义.四简答题(每题8分)1 以二维动画电影与电影区别简述早期二维动画的制作特点.真正区别二维动画电影与电影的关键在于它们的拍摄方式.二维动画的制作采用逐格拍摄技术来实现.(2分) 动画技术比较严谨的定义是:通过逐格拍摄对象后使之连续播放,从而形成运动的影像和鲜活的角色的技术.(4分) 早期动画电影要求动画师把每一张绘画稿绘制完成后,放置在动画逐格拍摄台上进行逐一拍摄,所以,早期动画电影的制作不仅需要动画师具有扎实的绘画功底,还要承受巨大的工作量.(4分)五论述题(每小题12分)1 以美国和日本动画为例阐述视听语言的不同风格.视听语言是构成影片风格的主要因素,不同的导演由于地域,文化的差异,所使用的视听语言也各有不同,最终创作出风格各异的影片风格.动画电影的制作方式决定了它的每一格画面不能都像绘画作品那样精雕细刻.但不同国家,不同地域的绘画风格却造就了动画作品的不同视听风格.就拿美国动画电影和日本动画电影来说,美国动画电影惯于用硬朗且富有变化的线条勾勒出具像,夸张的人物动作造型,角色的造型生动,饱满却不乏亲和力,而浓郁的色彩基调更给人以厚重,沉稳的视觉感受.相比之下,日本动画电影的画面风格普遍较平面化,不太注重对角色的真实还原.角色造型往往是由简单的线条画出形体后,加以平涂的方式绘制而成.出于东方传统美学思想的继承,日本动画的画风追求淡彩般的质朴与清秀,不像欧美动画那样鲜艳凝重.所以,日本动画在人物造型和画面张力上都略显薄弱,但曲折迷离,引人入胜的情节设置却是日本动画电影的制胜法宝.第二章动画电影制作的前期准备一单项选择题:(每空1分)1 表现被摄主体角色胸部以上的画面范围,着重表现角色面部表情,心态的景别是( C )A.全景B.特写C.近景D. 中景2 拍摄角度处于与常人视线等高的位置,一般代表人物的主观视点的角度为( C )A.仰拍B. 俯拍C.平拍D. 正拍3 摄影机位置不动,机身作上下,左右,旋转的运动的拍摄方式称为( B )A.升降B.摇C.推D.移4 主要以展现大环境和气势为主,人物在画面中只占很小的比例的景别是( B )A. 全景B. 远景C. 中景D. 大特写5 表现被摄主体角色胸部以上的画面范围的景别是( B )A. 特写B. 近景C. 全景D. 长镜头6 摄影机沿光轴方向向后运动的拍摄的运动叫( B )A.推B.拉C.摇D.移7 用来展现角色全身范围的景别( C )A.中景B.远景C.全景D.近景8 摄影机沿水平面上作各个方向移动拍摄( D )A.推B.摇C.拉D.移二多项选择题(每空2分)1 色彩的属性包括( ABCD )A.色温B.色调C.明度D.纯度E.融合度2 以下由我国制作的动画片有( BE )A.<风中奇缘>B.<大闹天空>C.<幻想曲>D.<阿拉丁>E.<三个和尚>3 光的三原色是( ACD )A.红B.紫C.蓝D.绿E.粉4 属于我国早期动画片的是( CD )A.<花木兰>B.<阿拉丁>C.<大闹天宫>D.<哪吒闹海>E.<风中奇缘>三名词解释(每题3分)1 景别: 被摄主体在镜头画面中所占的范围,一般划分为远景,全景,中景,近景,特写五大类别.2 机位: 即摄影机的摆放位置,也可以说是拍摄的角度和视点.3 升降镜头: 摄影机作上下运动拍摄的镜头.4 全景镜头: 全景是用来展现角色全身范围的景别,可以使观众看清人物的形体动作和人物和环境之间的关系.全景是一场戏的总角度,它决定分切镜头中的光线,影调,色调,人物调度的衔接等.5 长镜头:也称景深镜头,它并不是表示镜头的长度,而是指一个镜头记录某一动作或某一事件的完整过程.6 俯拍镜头: 摄影机处于人物视线以上的位置向下拍摄.7 推: 摄影机沿光轴方向向前运动的拍摄,采用变焦镜头的拍摄时,焦距由短及长推进也是推镜头的一种方式.8 故事结构: 按照故事情节发展的逻辑顺序,把事件的起因,发展,结果关系交待清楚.9 中景: 取被摄主体角色膝盖以上.可使观众看清角色的情绪交流和形体动作.常被用于各镜头间的衔接和过渡.10 仰拍镜头: 摄影机处于人物视线以下的位置向上拍摄.11 近景:表现被摄主体角色胸部以上的画面范围。
蒙太奇:是一种剪辑手法和组合方式(最早源于建筑术语,意为组合、组接)他的理论基础是库里肖夫效应(讲不通镜头组合在一起,会出现镜头以外的的效果)蒙太奇原理:通过记忆表象和心理认同大卫·格里菲斯:1915年《一个国家的诞生》首次运用剪辑。
该片开创“一分钟营救”的交叉蒙太奇手段。
蒙太奇分类:叙事蒙太奇:严格按照故事线性发展的顺序连接理论蒙太奇:镜头按照相似性安排,将相同的事物连接在一起的组合方式蒙太奇形式:平行蒙太奇:同一时间地点,不同人物、故事的镜头在一部电影中交替出现,彼此没有交集。
交叉蒙太奇:同一时间地点,不同人物、故事,在一个电影中出现交集。
(典例:一分钟营救)蒙太奇结构手法:线性结构(开端-发展-高潮-结局)、环状结构(首尾相接)、多轨结构蒙太奇理论的奠定者:爱森斯坦《战舰波将金号》、库里肖夫、普多夫金。
电影发明者:爱德华·幕布里奇(拍摄马的奔跑活动影像,获得了‘拍摄活动物体的方法及装置’专利。
)24/s史都华·布雷克顿:1906 《滑稽脸的幽默相》16/s中国电影的诞生:1905年任庆泰、刘仲伦拍摄的《定军山》中国动画开山鼻祖:1961~1964万籁鸣《大闹天宫》动画的基本原理:视觉滞留剪辑率:一秒钟内镜头的数量。
按构成一部影片的镜头数目来计算,当镜头长时,剪辑率就慢,反之则快剪辑的任务与目的:都以在选择和安排上为基础(如镜头的长度、数量等的安排)剪辑的根本任务是‘怎么接’的问题。
剪辑方式:平剪:声画同时切入切出串剪:声画非同步电影标点法:直切、淡化、叠化、圈入圈出、帘入帘出、淡入淡出。
匹配:动作匹配、形状匹配、声音匹配、色彩匹配、情绪匹配、视觉心理补偿。
轴线关系:骑轴镜头、正反打镜头、过肩镜头合理越轴:人物情绪越轴、骑轴镜头越轴、反应镜头越轴动画电影定义:除真实动作或方法外,使用各种技术手段创作的活动影像,即以人工的方式创造出来的动态影像。
长镜头:20世纪50年代法国新浪潮导演巴赞提出的理论。
视听语言知识点23条视听语言是指通过视觉和听觉来获取信息,并进行交流和理解的一种语言形式。
以下是视听语言的23个知识点。
1.视听语言的特点:视听语言具有即时性、非线性和情感表达等特点,能够全面、直观地传递信息。
2.视觉语言:视觉语言主要通过图像、图表、图标等视觉元素来传递信息,如海报、广告、电影等。
3.听觉语言:听觉语言主要通过声音和音频来传递信息,如广播、音乐、电视节目等。
4.视听表达能力:视听表达能力是指通过视听语言来有效地传递信息和表达意思的能力。
5.视听表达技巧:视听表达技巧包括语气、节奏、音调、肢体语言等方面的运用,能够增强信息的表达效果。
6.视听交流:视听交流是指通过视听语言进行信息交流和意见沟通的过程,需要注意信号的接收和传递。
7.视听解读:视听解读是指对视听语言进行理解和解读的过程,可以通过文字、语境等方面进行分析。
8.视听记忆:视听记忆是指对视听语言进行记忆和理解的能力,可以通过听记、看记等方式进行强化。
9.视听思维:视听思维是指通过视听语言进行思考和逻辑推理的过程,可以通过碎片化和结构化思维来提升。
10.视听创造力:视听创造力是指通过视听语言进行创造性思维和创新表达的能力,可以通过联想、想象等方式实现。
11.视觉感知:视觉感知是指通过视觉语言获取和理解外界环境的能力,可以通过观察、辨识等方式进行。
12.听觉感知:听觉感知是指通过听觉语言获取和理解外界声音的能力,可以通过辨听、分辨等方式进行。
13.视听注意力:视听注意力是指在接收视听语言时集中注意力的能力,可以通过提高专注度、减少干扰等方式进行。
14.视听记忆技巧:视听记忆技巧包括联想记忆、重点记忆、复述记忆等方式,可以提高对视听语言的记忆效果。
15.视听推理能力:视听推理能力是指通过视听语言进行逻辑推理和问题解决的能力,可以通过分析、归纳等方式进行。
16.视听表达技巧:视听表达技巧包括语音语调、表情动作、控制语速等方面的运用,可以提高视听语言的表达效果。
动画视听语言知识点总结动画视听语言是一种通过视觉和听觉来传达信息和沟通的语言形式。
在动画中,图像和声音被用来传达情感、故事情节和信息,从而影响观众的感知和情感。
动画视听语言的基础知识点包括动画制作、声音设计、剧本创作和声音配音等方面,下面来详细介绍一下。
动画制作动画制作是指通过一系列静态的图像帧在快速连续播放的过程中,创造出动态的图像效果。
动画制作包括动画制作流程、动画制作软件、动画制作技巧等方面。
其中需要注意的知识点包括:1. 动画制作流程:动画制作过程包括创意策划、场景设计、角色设计、分镜头设计、动画制作、后期特效等环节。
其中,每一个环节都需要专业的技能和知识,如画面构图、色彩搭配、动态效果等方面。
2. 动画制作软件:动画制作软件包括2D动画制作软件、3D动画制作软件、特效制作软件等。
常用的动画制作软件有Adobe Animate、Toon Boom、Maya、Blender等。
熟练掌握这些软件的使用方法是成为一名合格的动画师的基本要求。
3. 动画制作技巧:动画制作技巧包括动画原理、动作设计、镜头运用、节奏感等方面。
其中,动画原理是动画制作的基础,包括挂画、拉伸、速度、重心等原理,在动画制作中需要灵活运用。
声音设计声音设计是指通过声音的处理和编辑,为动画增加生动的声音效果,丰富图像表现力,增强观众的情感体验。
声音设计包括声音采集、声音处理、音效设计等方面。
其中需要注意的知识点包括:1. 声音采集:声音采集是指通过录音设备对各种声音进行采集和录制,包括人声、环境声、特殊效果声等。
声音采集需要注意录音环境和录音设备的选择,以及录音技巧的掌握。
2. 声音处理:声音处理包括声音剪辑、混音、音频特效等。
通过声音处理软件,可以对录制的声音进行加工和处理,以达到理想的效果。
3. 音效设计:音效设计是指通过声音剪辑和混合,为动画增加各种声音效果,包括自然环境声、特殊效果声、背景音乐等。
音效设计需要考虑情感表达和情节对应。
动画视听语言领会:发展史(看另一份上的)简答:视听语言的基本规律:(1)视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验(2)视听语言的传播是单向的(3)视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的(镜头不等同于词语,它没有最小信息单位)(4)视听语言是一种创造性的语言。
世界两大动画电影王国—美国和日本,一直在市场经济体制中运作,形成了成熟的商业动画电影文化。
欧洲与加拿大强调动画电影的艺术探索,形成了艺术动画电影中极具自由精神的一支,而中国与苏联在计划经济体制中发展了非商业化的、具有浓郁名族风格的社会主义动画电影风格。
掌握:动画视听语言的特点及分类。
(1)“动”是动画之本。
(2)实验动画。
1924年,瑞典画家维京·伊格林完成《斜线交响曲》。
20世纪60年代以后,其形式越来越多,内涵也越来越丰富复杂,声音不再单纯作为动作的伴奏。
(3)叙事动画。
以视听语言的语法系统为原则可以分为 1.文学性叙事方式 2.戏剧性叙事方式 3.纪实性叙事方式从播放媒介看,动画片可以分为电影动画片和电视动画片从画面效果和制作手段来看,动画片又可分为二维动画片和三维动画片。
熟练掌握:视听语言构成元素:影像、声音、剪辑。
影像的基本单位是镜头,一般一部故事片由400-800个镜头组成。
声音主要包括三个方面的内容:语言、音响、音乐。
剪辑包括影像的剪辑和声音的剪辑。
相互关系:电影是视、听结合的艺术。
电影首先是“视”(影像),然后是“听”(声音),这些“视”、“听”(影像、声音)最后通过剪辑,构成一部完整的电影。
第二章影像掌握:二维动画中影像的形成通常二维动画电影中影像的构成因素是分镜头设计、画面设计、场景设计、角色设定、原画、动画、色彩设定、色指定、上色、上色检查、摄影、后期特效编辑等。
三维动画中影像的形成绘制分镜头画面、场景设计及模型制作、角色设定、制作角色的模型和动画、渲染画面电影镜头是影片影像结构的基本组成单位,是电影造型语言的基本视觉元素。
影视动画视听语言(笔记)第一章视听语言概论第一节什么是视听语言一、视听语言的存在和概念视听语言主要是电影的艺术手段,同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。
作为一种独特的艺术形态,主要内容包括:镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。
二、视听语言的特性(1)视听语言是一种信息沟通中的符号编码方法。
视听语言主要是依赖于类似性的编码原则,而不是按日常语言中随意性的编码原则。
(2)视听语言是复现、展示影像的中介环节。
(3)视听语言中的元素与语言系统中的元素是不同的,一般的语言学中由音调、字词、语素、等构成元素,这些元素在视听语言中是不存在的。
(4)视听语言有强烈的象征、暗示等延伸作用。
第二节影视动画视听语言的分类和特点一、实验动画片动画的技艺是从“实验动画”开始的,也称艺术性动画片。
包括形式上的实验和内涵方面的探索。
实验动画片的叙事结构是被简化了的动画片结构和形态。
一般来讲是由个人编导、设计、制作、配音。
二、叙事动画片叙事动画片都有严谨的故事结构,明确的主人公,明确的时空关系以及明确的因果关系,一定模式的开头、情节的展开、起伏、高潮以及较为明确的结局。
叙事动画片中的影像首先是为剧情服务的,是大众化的。
其样式有:文学性叙事方式、戏剧性叙事方式、纪实性叙事方式。
三、影院动画片四、电视动画片电视动画系列片的形式特征是每集与每集之间拥有相同的人物,演绎不同的故事。
第三节影视动画视听语言发展史一、动画电影的起源二万五千年前石器时代洞穴画上就有系列的野牛奔跑分析图,这是人类试图用笔(或石块)来捕捉动作的尝试。
中国唐朝发明的皮影戏,是一种由幕后投射光源的影子戏。
第一部动画片产生在电影之前,埃米尔雷诺绘制了第一部动画片《一只小鹿》。
该片无论在艺术上还是在幽默风格及人情味表现方面至今还无人能相匹敌。
二、叙事动画的开端利用动画手段讲述一个完整的故事是从温瑟麦凯开始的,他是第一个注意到动画艺术潜能的艺术家。
三、动画电影的成熟四、动画电影的各种流派第二章镜头第一节镜头的基本概念一、镜头的职能和概念镜头是构成视听语言的基本单位;一个镜头是指摄影机连续不断的一次拍摄。
形象思维的三种态式和三个阶段:原型、意象、推演出新形象电影是以每秒24格画面的速度放映的,电视是以每秒25帧图像的速度传播的。
电话是利用电波脉冲转换声音的传播技术。
最早的电话实验是1876年,由美亚历山大·格雷姆·贝尔和托马斯·沃森进行的。
1877年美国发明家爱迪生发明了第一台留声机和传声器。
广播的基本性质是用电波传播声音。
广播网络的局限性:听者只能被动的收听,难以积极介入并作出当场的反馈,无法与广播的播送者进行意念和情感的交流。
电传真技术是将光与电组合起来,先对画面或文字进行光谱扫描,分解出细腻的光谱层次,然后转换为电信号再输出发射。
18世纪出现的摄影术根据光线可以使感光剂感光的原理利用透镜装置使涂有感光剂的底片感光显像而发明的记录影像的技术。
(图像记录)1832年比利时,普拉托和奥地利,丹普弗尔利用幻盘游戏原理发明“诡盘”。
1851,英国阿歇尔法国杜波斯克使”活动照片”的拍摄取得成功。
1878年美国旧金山摄影师爱德华·穆布里奇用24架照相机连续拍摄,拍出了一组骏马飞奔的栩栩如生的照片,同时美国爱迪生发明了35毫米的软质胶片和每次供一人观看的“电影视镜”。
卢米埃尔时电影诞生。
导演在进行“叙述”时用的作为艺术的电影、电视所使用的一种特殊语言称为“画面语言”或“镜头语言”。
从此产生“影视语言”。
阿恩海姆认为,“意象”在思维中的作用主要有三个,即作为绘画、符号和记号。
电报的发明,开创了人类探索远程传递书面文字即视觉语言的现代技术。
电报采用了人为约定的电报码的方式进行工作:把文字信息“翻译”成电码,然后通过有线的电流脉冲或无线的电磁波脉冲发射到接收方的电报机里,再按同一个电报编码规定“翻译”成文字。
语言作为人类交际的工具,其实质在于人类相互之间有信息和情感需要交流。
电影电视属于艺术,它们面对观众的直接现实是它们的语言,我们将其称为“影视语言”。
视听语言、影视语言、镜头语言的联系:从本质上说它们没有什么区别,只是视听语言的概念偏重在人类思想感情进行交流交际时所凭借的工具性方面;影视语言的概念偏重于她的艺术性方面;镜头语言则偏重于她的技术性。
视听语言考试重点笔记一、镜头部分。
1. 镜头的概念与分类。
- 概念:镜头是视听语言的基本表意单元,是摄像机从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面。
- 分类:- 根据焦距分:- 广角镜头(短焦距镜头):视角广,画面有明显的透视变形,可容纳更多的景物,常用于表现宏大的场景或制造特殊的视觉效果,如强调空间的广阔或物体的渺小。
- 标准镜头:接近人眼的视觉效果,画面比较自然,没有明显的变形,适合拍摄常规的场景和人物对话等。
- 长焦镜头(长焦距镜头):视角窄,景深小,能将远处的景物拉近,压缩空间,常用于特写拍摄人物表情或突出远处的主体。
- 根据运动方式分:- 固定镜头:摄像机位置、镜头光轴和焦距都固定不变的镜头。
它能给人稳定、客观的感觉,适合表现静态的场景或营造宁静的氛围。
- 运动镜头:- 推镜头:沿摄像机光轴方向向前移动拍摄,画面由远至近,主体逐渐变大,重点在于突出主体、强调细节或者引导观众的注意力。
- 拉镜头:与推镜头相反,沿光轴方向向后移动拍摄,画面由近至远,主体逐渐变小,可用于表现主体与环境的关系,有结束感或者揭示新的元素。
- 摇镜头:摄像机位置不动,镜头光轴作水平或垂直方向的运动拍摄。
可以展示空间环境,或者跟随主体运动,如拍摄一场体育比赛中的观众席扫视。
- 移镜头:摄像机沿着一定的方向移动拍摄,可以是横移、纵移、斜移等。
能够连续地展示空间环境,具有很强的流动性,如跟拍人物在走廊中的行走。
- 跟镜头:摄像机跟随运动的主体一起运动拍摄,使主体始终保持在画面中的某个位置,能够突出主体的运动状态和轨迹。
- 根据景别分:- 远景:表现广阔的空间环境,人物在画面中所占比例很小,主要用来展示地理环境、自然风貌或者大规模的人群场景等,如山脉、城市全貌等。
- 全景:包含人物全身的画面,能够展示人物的整体形象以及人物与周围环境的关系,常用于场景的介绍或者人物的出场。
- 中景:一般表现人物膝盖以上的部分,是叙事中最常用的景别,能够兼顾人物的动作和表情,以及人物之间的互动关系。
高纲0837江苏省高等教育自学考试大纲11733动画视听语言江南大学编江苏省高等教育自学考试委员会办公室一、课程性质及其设置的目的与要求(一)课程性质和特点《动画视听语言》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业选修课程,其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习动画视听语言的基本理论、构成元素以及动画视听语言的主要特点及创作技巧、手段与表现方法。
本课程的内容分四个章节:第一章为基础理论,主要介绍动画视听语言的含义、基本规律、动画视听语言的特点、分类以及构成元素及其相互关系;第二章着重介绍作为视听语言重要组成部分之一的“影像”,认识和运用其中的镜头、景别、构图、角度、运动、光线、色彩等构成元素;第三章为声音,主要介绍作为视觉语言重要组成部分之一的“声音”的构成与制作;第四章为剪辑,主要介绍了剪辑的基本概念、轴线、蒙太奇以及如何连接好前后两个镜头的方法。
通过本课程的学习,应考者应该熟练掌握有关动画视听语言的各构成要素,从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入学习,掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表述技巧及处理方法,让自学应考者树立正确的视听语言概念,拓展其艺术思维空间。
(二)本课程的基本要求通过本课程的学习,应考者应达到以下要求:1、掌握基本的动画视听语言理论;2、掌握动画视听语言的基本构成元素及相互关系;3、掌握基本的动画视听语言规律及经验。
动画是电影的一种独特形式,视听语言是电影的一种独特语言,一种独具魅力但又需学习的语言,所以通过本课程的学习,掌握最基本的视听语言知识,才能在今后的动画创作中加以灵活的运用,创作出优秀的动画影片。
(三)本课程与相关课程的联系本课程是影视编导、视频编辑、综合设计等课程的重要理论基础。
影视编导主要是掌握导演的基本创作技巧,建立影视时空观念和思维习惯,能够运用基本的视觉语言解读和拍摄短片,并可独立对剧本进行分镜头创作。
视频编辑主要使自学应考者掌握非线性编辑软件的基本操作方法,了解影视后期编辑的基本流程。
综合设计要求自学应试者能够综合所学专业,进行系统的专业训练,设计制作完整、系统的动画作品。
要完成好以上课程都需要动画视听语言课程坚实的基础。
二、课程内容与考核目标第一章视听语言概论(一)课程内容本章主要介绍动画视听语言的基本知识。
(二)学习的目的与要求理解并掌握动画视听语言的含义、基本规律、发展简史以及动画视听语言的特点、分类、构成元素及其相互关系。
(三)考核知识点与考核要求1、领会:动画视听语言的基本规律:动画视听语言是模仿人的视听感知经验视听语言的传播是单向的视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的视听语言是一种创造性语言发展简史:2、掌握:动画视听语言的特点:“动”是动画之本更具有主观性和表现意味。
动画视听语言的分类:实验动画叙事动画(文学性叙事方式戏剧性叙事方式纪实性叙事方式)3 熟练掌握:动画视听语言的构成元素:影像(单位:镜头)·声音(包括三个方面:语言音响和音乐)·剪辑(影像的剪辑和声音的剪辑从剪辑的技巧上分:光学剪辑和无技巧剪辑)构成元素间的相互关系:电影是视·听结合的艺术。
电影首先是“视”(影像),然后是“听”(声音),这些“视”“听”(影像·声音)最后通过剪辑,构成一部完整的电影。
动画片的剪辑工作通常在设计画面分镜头的时候就已经确定,然后再设计,绘制及拍摄的过程中完成。
第二章影像(一)课程内容本章主要介绍动画视听语言的影像部分。
(二)学习的目的与要求理解并掌握影像所包含的镜头、景别、构图、角度、运动、光线、色彩的各元素的特点及作用。
(三)考核知识点与考核要求1. 掌握:动画影像的形成:(二维动画——1.分镜头设计2.画面设计3.场景设计4.角色设定5.原画6.动画7.色彩设定8.色指定9.上色10.上色检查11.摄影12.后期特效编辑)(三维动画——1.绘制分镜头画面2.场景设计及模型制作3.角色设定4.制作角色的模型和动画5.渲染画面)2. 熟练掌握:(添)镜头的三种典型类型:1.关系镜头2.动作镜头3.渲染镜头景别的概念:通常是指被摄主体在画面中所呈现的范围。
景别是摄影师在创作中组织·结构画面,制约观众视线,规范画内空间,暗示画外空间的一种及有效的造型手段。
景别还是画面构图的一种视觉形式和方法,更是表达画面内容(叙事)所采取的一种视觉结构。
意义:1.景别是一种外在的语言形式2.景别是镜头画面空间的表达形式3.景别体现场景(环境)中人物的具体构成关系和构成风格。
(添)景别的种类:大远景,远景,大全景,全景,中景,近景,特写,大特写景别的作用:(例题)构图的目的:在无限的空间中寻找具有视觉价值的点,用形·光·色的方式汇集与画面之中,以表达作者的情感,激发观众产生共鸣由视觉快感上升为心理快感。
(添)构图的视觉元素:几何中心视觉中心地平线位置透视关系角色位置背景关系角度:角度决定三种关系——距离关系方向关系高度关系角度处理:以人的视线为基点。
(三个角度:平角度仰角度<低角度> 俯角度<高角度>)运动的构成:(电影的运动主要由两方面组成:被摄对象的运动,摄像机的运动。
表现三种情况:1.被摄对象运动2.摄影机运动3.综合运动)(添)摄影机的运动形式:纵向运动横向运动垂直运动(添)光线三要素:强度方向和色调光线的作用:1.完成摄影画面曝光工作,实现影响确立2.突出强调人物和景物的造型特点3.帮助画面构图4.戏剧作用(描写渲染环境·表现人物的心境·塑造刻画人物·表现主题)(添)色彩心理效应的三属性:写实写意写情色彩的作用:色彩具有一定精神作用,色彩具有情感象征,色彩渗透了主观意念,色彩会产生某种激情第三章声音(一)课程内容本章主要介绍动画视听语言的声音部分。
(二)学习的目的与要求理解并掌握声音的元素及制作。
(三)考核知识点与考核要求1、领会:音响的特点及意义——音响在电影中的作用:1.增加银幕的真实感2.渲染画面的氛围3.突破画面的局限,扩展空间,增加银幕的信息量4.声画组接5.表现人物的心境6.塑造人物7.隐喻·象征,表现作品的主题和作者的思想。
2、掌握:声音的制作:1.人声及音响的制作(人声:<同期配音后期录音>,音响:<录制动效录制资料音响>)2.电影音乐的制作(电影音乐的来源电影音乐的录制) 3.混合录音(通过三个方面去衡量声音制作的艺术水准:声音的空间感·运动感·色彩感)3、熟练掌握:声音构成的元素:人声音响音乐声画关系:声音担当了部分叙述功能声音成为重要的塑造人物形象的手段声音可以用来把握电影的节奏,形成特殊的表现力第四章剪辑(一)课程内容本章主要介绍动画视听语言的剪辑部分。
(二)学习的目的与要求理解并掌握动画视听语言中剪辑的基本概念、内容。
(三)考核知识点与考核要求1、领会:剪辑的目的、意义(添)剪辑的内容:选择镜头指定剪辑方案确定剪辑手段选择剪辑点把握剪辑基调(添)剪辑的艺术作用:剪辑创造节奏~运动~思想~时空2、掌握:蒙太奇的基本含义:在电影的制作中,按照剧本或影片的主题思想,分别拍成许多镜头,然后再按原定的创作构思,把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起,使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏,从而有选择地组成一部能完整的反应生活,表达主题,并为观众所理解的影片,这些构成形式与构成方式,就叫蒙太奇。
蒙太奇类型:1.叙事蒙太奇(平行·交叉·重复·连续·颠倒蒙太奇)2. 表现蒙太奇(隐喻·对比·心理蒙太奇)3. 熟练掌握:轴线的概念:指在镜头的转场中制约视觉变化范围的界线方向轴线:由被摄对象的运动方向形成的轴线关系轴线:由被摄对象(两个人物以上)相互之间的位置关系所形成的轴线越轴:(即离轴跳轴)即在镜头视角转场时超越了轴线一侧180度的范围界线。
越轴的典型方法:空镜头越轴人物中性视线镜头越轴摄影机机位运动越轴人物位置换位越轴三、有关说明和实施要求(一)关于“课程内容与考核目标”中有关提法的说明在大纲的考核要求中,提出了“领会”、“掌握”、“熟练掌握”等三个能力层次,它们之间是递进等级关系,后者必须建立在前者的基础上,它们的含义是:领会:要求应考者能够记忆本课程中规定的有关知识点的主要内容,并能够领会和理解本课程中规定的有关知识点的内涵与外延,熟悉其内容要点和它们之间的区别联系,并能根据考核的不同要求,做出正确的解释、说明和阐述。
掌握:要求应考者应该掌握的课程中的知识点。
如简答蒙太奇的基本概念及类型的有关内容。
熟练掌握:要求应考者必须掌握课程中的重要知识点。
如试述动画视听语言的三大构成元素及其相互的关系。
(二)自学教材本课程使用教材为:《动画视听语言》,殷俊、王平编著,苏州大学出版社,2006年。
(三)自学方法的指导本课程作为一门专业课程,内容多、难度大,应考者在自学过程中应注意以下几点:1、在学习前,应仔细阅读课程大纲的第一部分,了解课程的性质、地位和任务,熟知课程的基本要求以及本课程与有关课程的联系,使以后的学习能紧紧围绕课程的基本要求。
2、在阅读某一章教材内容前,应先认真阅读大纲中关于该章的考核知识点、自学要求和考核要求,注意对各知识点的能力层次要求,以便在阅读教材时做到心中有数,有的放矢。
3、阅读教材时,应根据大纲要求,要逐段细读,逐句推敲,集中精力,吃透每个知识点,对基本概念必须深刻理解,基本原理必须牢固掌握,在阅读中遇到个别细节问题不清楚,在不影响继续学习的前提下,可暂时搁置。
4、学完教材的每一章内容后,应认真完成教材中的习题和思考题,这一过程可帮助自学应考者理解、消化和巩固所学知识,增强分析问题、解决问题的能力。
(四)对社会助学的要求1、应熟知考试大纲对课程所提出的总的要求和各章的知识点。
2、应掌握各知识点要求达到的层次,并深刻理解各知识点的考核要求。
3、对应考者进行辅导时,应以指定的教材为基础、以考试大纲为依据,不要随意增删内容,以免与考试大纲脱节。
4、辅导时应对应考者进行学习方法的指导,提倡自学应考者“认真阅读教材,刻苦钻研教材,主动提出问题,依靠自己学懂”的学习方法。
5、辅导时要注意基础、突出重点,要帮助自学应考者对课程内容建立一个整体的概念,对自学应考者提出的问题,应以启发引导为主。
6、注意对应考者能力的培养,特别是自学能力的培养,要引导应考者逐步学会独立学习,在自学过程中善于提出问题、分析问题、做出判断和解决问题。
7、要使应考者了解试题难易与能力层次高低两者不完全是一回事,在各个能力层次中都存在着不同难度的试题。