中华瓷之釉下刻花

论中国传统陶瓷装饰—凤纹的研究一、综述中国传统陶瓷装饰源远流长，历经数千年的发展，形成了独特的艺术风格和审美价值。

其中凤纹作为一种具有代表性的陶瓷装饰图案，承载着丰富的文化内涵和历史信息。

本文旨在通过对凤纹在中国传统陶瓷装饰中的研究，探讨其演变过程、象征意义以及在现代陶瓷设计中的应用价值。

凤纹起源于远古时期，最早的凤纹出现在新石器时代的陶器上。

随着历史的推移，凤纹逐渐成为中国古代陶瓷装饰中的重要元素。

在不同的历史时期，凤纹的形式和表现手法都有所不同，但总体上呈现出一种和谐、优雅的美感。

在唐宋时期，凤纹达到了顶峰，成为了当时陶瓷装饰的主流图案之一。

元明清时期，凤纹继续发展壮大，与其他图案相互融合，形成了丰富多样的陶瓷装饰风格。

凤纹在中国传统文化中具有特殊的象征意义，首先凤作为吉祥的象征，代表着美好的愿望和幸福的生活。

在古代人们常以凤为图腾，祈求神灵保佑国家安宁、家庭幸福。

其次凤作为皇室的象征，反映了封建社会等级制度的特点。

在封建时代，凤被视为皇帝的专属图案，体现了皇权至高无上的地位。

此外凤还象征着女性的美丽和高贵，因此在古代女性的服饰、饰品中也常常出现凤纹图案。

在现代陶瓷设计中，凤纹作为一种具有深厚文化底蕴的装饰元素，得到了广泛的应用。

许多设计师将传统凤纹与现代设计理念相结合，创造出独具特色的陶瓷作品。

同时凤凰图案也被运用到建筑、家居等领域，为现代生活增添了一抹古典韵味。

凤纹在中国传统陶瓷装饰中占据着举足轻重的地位，其丰富的文化内涵和独特的美学价值使其成为值得深入研究的艺术现象。

1. 研究背景和意义随着中国传统陶瓷的发展，其装饰技艺也逐渐成熟并形成了独特的风格。

其中凤纹作为一种具有代表性的传统陶瓷装饰图案，不仅在艺术价值上具有极高的地位，而且在文化内涵方面也承载着丰富的历史信息。

因此对凤纹的研究对于深入了解中国传统陶瓷的历史演变、审美观念以及文化传承具有重要的意义。

首先研究凤纹有助于揭示中国传统陶瓷装饰的技艺特点和审美价值。

耀州窑“刻花、划花、剔花”三种装饰手法！耀州窑创烧于唐代，五代成熟，宋代鼎盛，金元延续，止于明代中期的十五世纪末，有八百多年的连续烧造史。

宋代青瓷得到较大发展，北宋末为鼎盛期。

今天编辑就谈谈：关于耀州窑瓷器中的装饰手法？就笔者所知：有划花（五代剔花和宋代刻花的辅助手法）、剔花（宋初尚有延续，中期后不见）、刻花、印花、贴花、捏塑、镂空等几种装饰手法，本文就针对划花、刻花以及剔花三种简单介绍下！第一类：划花类在古代，划花的手法往往在半干的器物胚体表面用竹刀、木刀等工具以浅画出线状花纹，之后（施釉）入窑烧制！划花手法比较灵活、线条自然，凸显器物的整体感！北宋耀州窑青釉划花盌北宋耀州窑青釉划花莲纹盘第二类：刻花类古代刻花装饰手法，同样是在尚未干透的器物胚体表面以竹刀、铁刀等工具刻出各种花纹，之后也是施釉或直接入窑焙烧，一般分为两种刀法：刀锋一侧深，一侧浅，截面倾斜的“单入侧刀法”和刀锋两侧垂直“双入正刀法”！刻花线条有宽有窄，转折变化多样，兼有线和面的艺术效果。

刻花在古代耀州窑烧制的应用很常见！金耀州窑刻花壶元耀州窑刻花卉卷口盘金耀州窑刻花梅瓶北宋耀州窑刻花卉纹盖碗元耀州窑刻花鼎式炉第三类：剔花类与刻花、划花不同，剔花在器物胚体表面施釉或施化妆土，并刻划出花纹，之后才把刻制的花纹以及纹样以外的釉面或化妆土层剔去，之后整个露出器物的胎体！剔花类的器物烧制后，釉色、化妆土色以及胎地形成彼此对比，其花纹部分带有一定的浅浮雕的感觉，其装饰花纹整个观赏甚佳！金耀州窑剔花牡丹纹折沿盘金耀州窑剔花莲纹碗宋耀州窑剔花莲纹碗简单了介绍了耀州窑的三种装饰手法，不得不说，古代人在简单的制作工具面前，有着无限的想象力和创造力！耀州窑创烧于唐代，五代成熟，宋代鼎盛，金元延续，止于明代中期的十五世纪末，有八百多年的连续烧造史。

宋代青瓷得到较大发展，北宋末为鼎盛期。

耀州窑创烧于唐代，五代成熟，宋代鼎盛，金元延续，止于明代中期的十五世纪末，有八百多年的连续烧造史。

浅谈陶瓷釉上彩装饰工艺与技法陶瓷源远流长，是中华民族悠久文化的重要载体之一。

在陶瓷制作过程中，釉上彩装饰工艺是其中的一种重要技法。

釉上彩是指在陶瓷制作完毕后，通过在表面上添加彩色釉料或釉上彩绘进行装饰，以增加艺术效果和观赏价值。

在陶瓷釉上彩装饰工艺中，技法的熟练程度和创新能力至关重要。

本文将就陶瓷釉上彩装饰工艺与技法进行较为详细的探讨。

关于陶瓷釉上彩装饰的工艺过程。

陶瓷釉上彩装饰的工艺过程主要包括：选材、制胎、制胎干、坯体上釉、制绘、烧制等步骤。

在选材环节，需要选用高品质的陶瓷原料，确保产品的质地坚实和色泽鲜艳。

制胎是指将陶土制作成所需形状的陶器胚，需要精准的技艺和丰富的经验。

在制胎干的过程中，需要将胎体放置在通风干燥的环境中，以保证胎体的完整性和稳定性。

坯体上釉是指将经过制胎和制胎干的陶器表面涂覆上一层均匀的釉料，以便后续的装饰工艺开展。

制绘是整个工艺过程中最为关键的一环，需要由具有丰富经验和高超技艺的工匠手绘图案或图像于釉面。

最后烧制工艺是将制作完成的陶器置入窑内进行高温烧制，使其干燥固化并保持色泽。

陶瓷釉上彩装饰的技法与特点。

陶瓷釉上彩的装饰技法主要包括刻花、镶嵌、彩绘等多种形式。

刻花是将刀具刻出的花纹或图案，常见于青花瓷等类型的陶瓷制品中，其特点是线条清晰、层次分明。

镶嵌则是将不同色彩的釉料或矿物质嵌入到胎体表面的浅浮雕上，制作出丰富多彩的图案或图像。

彩绘是在釉面上直接作画，通过勾勒、着色等手法，表现出生动的形象和色彩。

这些技法的运用不仅突出了陶瓷制品的艺术特色，更是对工匠技艺和创造力的考验。

陶瓷釉上彩装饰工艺的创新与发展。

随着社会的不断进步和科技的不断发展，陶瓷釉上彩装饰工艺在传统的基础上不断进行着创新和发展。

在选材环节，一些新型的陶瓷原料已经广泛应用，为陶瓷制品的品质和性能提供了更广阔的空间；在制胎和制胎干的工艺中，现代化的生产设备和工艺流程大大提高了生产效率和产品质量；在彩绘技法上，一些创新性的手法和耐火材料被应用到传统彩绘技法中，拓展了装饰的表现形式。

“釉下五彩”是集大成之陶瓷艺术作者：郭芳华来源：《中国科技博览》2015年第28期[摘要]“釉下五彩”是湖南省醴陵市首创于清末的汉族传统名瓷，是在半成品素胎上运用国画双勾汾水或写意彩绘创作之后再施釉进入高温窑炉经“三烧”焙烧而成，素以“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的品质著称于世，这在陶瓷领域是独一无二的。

“釉下五彩”在色彩运用上突破了釉下单彩的传统技艺，运用蓝、绿、红、黄、黑五种原色料（故谓五彩）制成，图案被一层透明的釉膜覆盖，晶莹透亮，永不褪色，令人耳目一新。

[关键词]釉下五彩大成陶瓷艺术中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）28-0365-01正文：（一）“釉下五彩”之“大浪淘沙，风潮所布”自“釉下彩瓷”成为我国一种传统的陶瓷艺术的历史是早在公元八世纪的中唐时期，湖南长沙铜官窑首创了高温釉下彩绘的新技术，作出了重要贡献。

至清康熙年间，醴陵创制了一种釉下三彩（红、蓝、青三色），又称釉里三彩，即“窑彩”。

其中，红和蓝分别利用了铜红色料和钴料着色，花青为氧化铁着色，使釉下色彩更搭配加丰富。

1907年，时任民国政府总理的熊希龄在醴陵姜湾创立湖南瓷业学堂以培养技术人才。

在历史的飓风夹杂着军阀、民主和科学的“云物惨然”扫荡整个九州之后，醴陵“釉下五彩”顷间失传！解放后，是醴陵湖南陶瓷研究所的元勋们“煞费苦心──掘地三尺──三顾茅庐”才找到并请出时年八十三岁高龄人称“寿公”的湖南瓷业学堂陶画班最后一名学员：吴寿祺老人。

几经轮回，醴陵“釉下五彩”技艺才得以死而复生，流传现世而大放曙光。

1909-1915年，醴陵釉下五彩瓷先后参加了武汉、南洋劝业奖进会以及意大利巴拿马世界博览会，湖南瓷业公司釉下五彩瓷扁豆双禽瓶与国酒茅台同获金牌，享誉“东方陶瓷艺术的高峰”。

在20世纪70年代初唯一未受绿色贸易壁垒禁令限制的，就是湖南醴陵生产的釉下五彩瓷器。

“釉下五彩”瓷器不仅瓷品细腻温润、图案淳风仁美，而且色料中不含铅等添加剂，在瓷器表面有一层晶润透明的保护釉层，使瓷器中彩绘颜料等毒性物质无法析出，从而使“釉下五彩”瓷清雅明快，无铅毒，耐酸碱，防磨损，永不褪色，尤其是餐具成为名副其实的“无公害餐具”备受各国青睐，国际陶瓷市场上一度出现了中国釉下五彩瓷器热。

21陶瓷釉上彩是如今较常用的陶瓷装饰手法，它是指在已烧成的瓷器釉面上用颜料绘画，再入窑在780℃~800℃之间进行二次焙烧而成的品种。

这种工艺色料丰富，品种多样，艺术性强，有古彩、粉彩、新彩、刷花等。

其中的釉上刷花工艺，又以其美轮美奂鲜丽的色彩和丰富的层次感，如水无暇的过渡，令人赞叹不已。

在只注重量而不注重质的应酬作品泛滥的今天，釉上刷花真正称得上是陶瓷艺术界稀有的珍宝。

一、釉上刷花发展历程刷花是景德镇传统的陶瓷手工彩绘，分为釉上刷花和釉下刷花。

陶瓷釉下刷花艺术最早可溯源清末醴陵，流传至景德镇后，形成釉上新彩刷花艺术。

刷花技术的形成与发展，大体是和洋彩（新彩）同步或略晚一点，在晚清时期。

是受西方的搪瓷喷花与西画的启发影响逐步完善形成发展的。

从冯完白将刷花瓷推广至景德镇之后，民国时期的程大有开创了薄彩人物刷花技法，继而又将陶瓷刷花艺术与中国画相结合，并从颜色上下功夫，当时有“刷花大王”之誉。

他创作的刷花瓷板画《松鹤图》，曾荣获巴拿马国际博览会金奖，归国后声名鹊起，画瓷价格一度超过“珠山八友”。

这也为刷花瓷在世界陶瓷艺术史上写下了光辉靓丽的一页，标志着刷花瓷达到了相当高的水平。

由于花鸟、动物、山水、人物、书卷等等生活题材，都能通过刷花很好地表现出来，它逐渐成为陶瓷艺术装饰中广泛运用的彩绘方法。

例如夏鼎臣的动物刷花，陈先水的花鸟刷花，程斌的牡丹刷花，方庭的博古刷花，杨子镜的花鸟刷花，喻海根的瓜果、金鱼刷花，王隆泰、邹文富的花鸟刷花，都深受人们的喜爱。

近些年来又开发研制出青花刷花等新品种，正是这些孜孜不倦的刷花艺术家们的共同努力才使得如今的刷花不仅饱含细致传统韵味又融入了近现代生活之美，成为陶瓷艺术中永不凋零之花。

二、刷花瓷的制作过程刷花工具主要有笔刷、小刀笔、小铁钳、画笔和铜丝制成的小筛。

它以绘有花纹图样的薄纸用胶水贴在瓷器表面，待胶水干后再用小刀笔依照图样刻出花纹，然后陆续剔去有陶瓷釉上刷花之我见方 亮纹样的地方，用笔刷蘸着所需要表现的各种新彩颜料，隔着铜丝网筛涂刷，使色料通过铜丝网以雾状透过呈现出的空白花纹而附着在瓷面上，直至刷完整个画面；也有将中国水墨画和刷花工艺相结合，以刷花为主，以画为辅，细节部分用料笔勾线调整，最后经780-800℃红炉烤烧而成。

釉上彩绘与釉下彩绘的区分目的：近两年来，电视上报纸上不时报导了日用瓷上面掉色的问题，引出了日用瓷的安全问题。

因为这两年开始接触陶瓷行业，并进行了釉下五彩这方面的研习。

现就本身所学，并查阅各种资料，对这个焦点问题，从时间、制作步骤、烧成温度、外表感觉、用料以及二者的本身技法与分类论述一下釉上彩绘与釉下彩绘的分别。

借以推广我国的陶瓷艺术，一并消除消费者对陶瓷的疑虑，帮助他们走出选择日用瓷的困惑。

中国是瓷器的故乡，中国瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器”（china）一词也有“中国”的意思。

约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。

因其烧制工艺上尚显粗糙，烧制温度低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为“原始瓷”。

“瓷器”的发明始于汉代，至唐、五代时渐趋成熟；宋代为瓷器蓬勃发展期，定、汝、官、哥、均等窑名重千古；元代青花、釉里红等新品迭出；明代继承并发展了宋代瓷器的传统，宣德、成化窑制品尤为突出；清代风格古雅浑朴，比前时稍逊，却胜在精巧美妙绝伦，康熙、雍正、乾隆时所制器物更是出类拔萃，令人叫绝。

在我国瓷器的整个发展过程中，釉彩开始发展。

釉彩从最开始的无釉到有釉，由单色釉到多色釉，再由釉下彩到釉上彩，逐步发展成釉下与釉上合绘的斗彩。

从分类来讲，陶瓷彩绘（即釉彩）一般分为釉下彩绘和釉上彩绘两大类。

这二者的区别主要在于：（一）二者产生的年代不同：釉下彩绘的最早雏形可以追溯到宋代，一直延续至今。

而釉上彩绘的话则是在明代从釉下青花彩绘的基础上所创造出来的。

从时间上来说，釉下彩绘的年代更为久远，从传承上来讲，可以说釉上彩绘源于釉下彩绘。

(二)二者的制作歩骤、过程不同;釉下彩绘是在生坯或经过烘烤后的素坯上用色料从事彩画装饰，再经过上釉，最后窑烧而成，釉彩和彩绘的纹样是一次烧成，色料充分渗透在坯釉中。

釉上彩绘的制作过程与釉上彩的有一些相反，它是先要烧成白瓷胎的瓷器之后，再在瓷器的表面用色料进行彩画装饰，然后窑烧而成的，彩绘的纹样与釉彩是分开烧的。

中国陶瓷文化略谈（附四）常见行话——古瓷器典型特征原创2016-12-22程彦林老程家的业余生活学术语行话不蒙圈糊涂常见行话——古瓷器典型特征既然对瓷器感兴趣，就一定会注意欣赏、研究各朝各代著名的窑口和陶瓷器物。

经过几千年的承袭和发展，中国陶瓷文化除了精湛的工艺、雅致的美学、精美的器物之外，还形成了一系列关于瓷器特征的约定俗成的话语。

这些话语已经成为古瓷器行业的常用口头语，即行话的一部分。

了解这些行话，对你接触古瓷器行业、欣赏品鉴陶瓷，是很有必要的。

我这里收集了一些瓷器行业行家常用口语和简单解释，希望对你能有所帮助。

由于本人水平有限，又并不爱好瓷器收藏和鉴定，本文不一定全面、到位甚至可能还有谬误，敬请谅解。

文中的图片都是示意图，大多从网上收集，向图主致谢！紫口铁足——南宋官窑、哥窑和龙泉窑特征之一，相传这是宋代哥窑的特征，但从考古发现与传世器物看，南宋龙泉窑的黑胎瓷（龙泉瓦窑窑、大窑等一些产品）、南宋郊坛下官窑和传世哥窑器以及明清两朝景德镇仿哥器都有这一特征。

此名最早见于明曹昭《格古要论》，明清两代野史杂记中谈宋官窑者多据此加以引伸。

形成原因：由于其瓷胎含铁量较高而呈黑灰色，施有乳浊性厚釉，口沿处釉层较薄，在还原气氛下烧制时因器口釉下流，釉层簿胎色微露而呈稍浅的紫色，底足无釉处呈现铁褐色，故称谓“紫口铁足”。

黑灰色胎和青釉配合，加上紫口铁足，既能衬托青釉的柔美，又使厚釉产品呈现挺拔秀丽的质感，给人以稳重、朴雅的形象。

金丝铁线——又叫“鳝血”，是宋哥窑瓷器釉饰特征之一，以釉面开片，其纹如冰裂为其特色。

形成的主要原因是由于胎釉膨胀系数不同所致，焙烧后冷却时釉层收缩率大，瓷器釉面上便会出现一种自然开裂的现象，其纹片如网交织、如冰破裂。

之后用颜色较深的着色剂（有说草木灰，有说墨汁的？）人工从裂纹中渗透进去，着色后颜色较深。

以后在黑纹片之内又续开细小裂纹，日久呈褐黄色，两种纹片一黄一黑，就形成了金丝铁线。