初级和声教程 课件第三章 原位一,五级三和弦的连接
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第三章原位正三和弦的连接与基本图式两个和弦连接时,将它们的共同音放在同一声部,称为和声连接法。
两个和弦连接时,将它们的共同音不放在同一声部,或无共同音的和弦相连接,称为旋律连接法。
初学者在运用以上两种连接法作和弦连接时,常会发生平行五度或平行八度等不良声部的进行。
这一问题如果不加以解决,就会不断给和声写作带来麻烦。
本书根据和弦连接的规律,将不同根音关系的原位正三和弦的连接方法归纳为五个基本图式。
在这五个基本图式中,有些图式之间的变化是有规律的,只要记住其中三个图式,便可以推算出其余的两个图式。
在这五个基本图式中,每个图式由于声部排列次序的不同,又有许多变化形式,只要记住其中的任意一种形式,便可以推出其余的变化形式。
按照五个基本图式去作和弦连接,就不会发生不良声部进行。
下面以和弦之间的根音关系分类,讲述原位正三和弦的连接图式。
2324一.四、五度关系的和弦连接Ⅰ—Ⅳ是四度关系,采用和声连接法时上方某一声部共同音保持,其余两声部上行级进,低音部可上行跳进或下行跳进。
Ⅴ—Ⅰ也是如此。
(见例35中图式1,C大调与a小调中的①②)Ⅳ—Ⅰ,Ⅰ—Ⅴ是五度关系,将四度关系的两个和弦(即图式1)调换前后位置即可,所有声部进行方向相反。
(见例35中C大调与a小调中的③④)例35我们将以上四、五度关系和弦的和声连接法称为图式1。
其中共同音均保持在同一声部,只是四度关系连接时上方有两个声部级进上行,五度关系连接时这两个声部级进下行。
这种上方三声部进行的规律要记住。
和弦连接时,上方三声部横向声部进行是固定不变的,纵向上可作声部排列次序的调动(前后两个和弦同一声部的音要一起调动)。
这样,仅图式1就有下列许多声部排列的变化。
25例36C 大调的Ⅳ—Ⅰ,Ⅴ—Ⅰ同样各有六种声部排列,这样,图式1的不同排列共有24种,小调亦有24种。
这24种均为图式1。
上例中,图式1的许多声部排列变化,只要记住其中一种,即可推出其余的变化。
四、五度关系和弦的和声连接法还有一种图式。
第三章原位正三和弦的连接导学通过对原位正三和弦的连接、中止式的学习,熟练掌握和声、旋律两种连接法,熟练掌握三音跳进、同和弦变位两种跳进连接方法,避免和弦连接中的各种不良进行;通过对终止式的学习,掌握各种终止式的名称和用途;正确使用终止四六和弦和属七和弦。
能正确为旋律和低音配置和声。
1、平稳连接之和声连接法、旋律连接法。
2、了解各种不良音响效果是由于不良和声连接造成。
3、使用三音跳进、同和弦变位的具体方法。
4、熟练掌握终止式的使用方法、准确运用K46和弦。
第三章原位正三和弦的连接第一节大小调的正三和弦、正三和弦的功能与和弦之间的各种关系本节要记住几个概念:主功能、属功能、下属功能、正格进行、变格进行、四五度根音关系、二度根音关系、平稳进行、跳跃进行;并知道它的意思。
一、自然大小调的正三和弦大小调式中,主和弦、下属和弦、属和弦称为正三和弦。
他们是调式中主要的三和弦。
正三和弦包含了调式的全部音级,且都是建立在调式重要音级上,它们有明确调式、调性的作用。
二、正三和弦的功能问题调式中各个音级具有不同的作用,称为音的调式功能。
建立在调式各音级上的三和弦也具有不同的作用,这就是和弦的调式功能。
和弦的调式功能有:主功能、属功能、下属功能三种。
主功能:用字母T(大调)和t(小调)表示。
代表主功能的和弦只有一个,就是建立在主音上的三和弦,它是调式中最稳定的三和弦,应作为和弦运动的出发点和归宿;主和弦用罗马数字Ⅰ标记。
属功能:用字母D(大调)和d(小调)表示。
建立在属音上的三和弦,它对主和弦有强烈的倾向性和支持,在确定主和弦的稳定性,使主和弦成为调式和弦中心起着重要作用。
属功能是不稳定的功能。
属和弦用罗马数字Ⅴ标记。
下属功能:用字母S表示。
建立在下属音上的三和弦。
对主和弦有较强的倾向感和支持力,在确定主和弦的稳定性,使主和弦成为调式和弦中心起着比较重要的作用。
下属功能也是不稳定的功能。
属和弦用罗马数字Ⅳ标记。
属功能和下属功能都属于不稳定功能,但他们对于主和弦的倾向是有区别的.属功能有直接倾向于主和弦的特性,而下属和弦尽管可以直接倾向于主和弦,但常常通过属和弦间接倾向于主和弦。
对于初识和声的人来说和声十分复杂,数不清的和弦,数不清的调式,如何进行连接对于专业人士来说也是比较头疼的选择。
和声有那么难吗?--主题(正三和弦)和声:通俗地说就是把声音和起来,根据乐音的泛音排列规律(115135b7123。
)我们知道音级中的五级是协和的最佳选择,那么在一级和弦连接时使用最基础的其实也是五级,由此可以导出最根本的连接:五到一,比如G之后用C。
那么所有的乐曲的最简单的和声你就掌握了,怎么样,太简单了!(嘿嘿,迷糊露出阴险的微笑)别急,如果再加上下方的五级,(比如C的上方五级是G,下方五级就是F了,)也就是四级,那么你就可以把所有的歌曲配上和弦了,这就是和声学常说的一四五,也是和声的基础,用法极其简单,把所有和弦里的音找出来,再按照乐曲旋律中出现的相同的音一一对上,七个音1234567三个和弦CGF,我们试一下:1C/2G/3C/4F/5G/6F/7G/1C,现在所有人都懂和声了,看来作曲教师要下课了,(迷糊眼睛眯成一条缝)--变奏1(副三和弦)基础的C大调三和弦共有7个,C,Dm,Em。
F。
G。
Am。
Bm-5(减)增加的4个和弦是谁?Dm是由246三个音构成,那么和他相近的是F(461)Em是357,是C(135)和G(572)的表弟,依次类推Am你也认识了,先把Bm-5(减三)这个外来妹抛开,那么我们有了更多的选择,比如1可以是C,F,Am,5可以用C,Em,G等,还用音阶来试一下:1C/2G/3Am/ 4Dm/5Em/6F/7G/1C,(效果还能听,)--变奏2(复属和弦)假设用每个音高做主音,这样在七个音上我们又可以得到每个音上的各个和弦,比如用5做临时的主音,那么他的五级和弦就是D,也就是老学究常用的重属(充数?)C大调四级的四级就是bB,这样好象就灵活一些,如果加上七音(也就是七和弦)那么基本上就可以完成一般的歌曲伴奏了,比如:1C/2Em7/3C7/4F/5bAmaj7/6#Fm/7Cmaj7/1bDmaj7/,(可以骗人了)下面的变奏应该是即兴的华彩乐章,如果你的和声已经能顺利掌握到这里,那么应该将其他的乐理知识和和声结合起来,比如调性调式,这样能拓宽你的思路,丰富你的手段,再加上7和弦9和弦,11,13和弦,和各种属变和弦,你就能顺利地到达和声的专业境界,所以这个乐章没有音符,自己试试看,LUCK U ^!^尾声:其实好多和声的大师已经给我们开辟了道路,比如巴图克,亨得迷特,旬伯格等,当然,JAZZ乐后来的和声在用法上已经到了不食人间烟火的境界,另当今的老学究汗颜,迷糊的这翻胡言乱语只想让大家发起个话题,对于和声学来说迷糊也是一知半解,所以所说不实之处请诸位多多包涵,希望能抛砖引玉,迷糊从中也能偷学个一招半式,将来好混个酒钱。
第三章原位正三和弦的连接第二节和弦与和弦之间的平稳连接本节为和声学中最基础的重点问题,一是各种错误,二是正确的连接法,如果按两种连接法做则错误自然不会出现;关键是会做和声、旋律连接,注意连接步骤。
一、连接中应避免的不良进行1、避免同度、平行及反向8、5度2、避免隐伏8、5度两外声部同向跳进进入8、5度关系称为隐伏8、5度。
下声级进上声部跳进同向进入8、5度。
3、避免增音程的进行,如有则用减音程代替(最易发现增2增4的进行)4、避免四部同向5、避免声部超越、声部交错二、原位正三和弦的连接不同和弦的连接方法:是指根音不同的两个和弦之间的连接;在和弦连接时为了避免各种不良进行,总结了两种连接方法。
1、和声连接法;旋律连接法(1)和声连接法。
是指不同和弦在连接中把相同的音保持在同一声部。
(适用于两个有相同音的和弦连接,如四、五度根音关系的和弦)连接步骤:A:先写出前后两个和弦的低音。
B:写出前一和弦的旋律位置及排列方法,重复根音。
C:将两个和弦共同音保持。
D:其他声部向后一和弦最近的音上靠近,后一和弦重复根音。
(2)如没有共同音在同一声部的连接方法称为旋律连接法,既可以用于二度根音关系的和弦(没有相同的和弦音),又适用于四、五度根音关系的和弦(虽有共同音但不保持)2、连接步骤A:先写出前后两个和弦的低音,低音声部四度或二度进行(否则易同向)。
B:写出前一和弦的旋律位置及排列方法,重复根音。
C:上三声部与低声部反向。
D:向后一和弦最近的音上靠近,后一和弦重复根音。
3、原位正三和弦的连接在正三和弦连接中,有这么几种可能:Ⅰ←→Ⅳ、Ⅰ←→Ⅴ、Ⅳ→Ⅴ在Ⅰ→Ⅳ、Ⅰ→Ⅴ和Ⅳ→Ⅰ、Ⅴ→Ⅰ四五度根音关系的和弦连接时,可作和声连接:在Ⅰ→Ⅳ、Ⅰ→Ⅴ和Ⅳ→Ⅰ、Ⅴ→Ⅰ四五度根音关系的和弦连接时,也可作旋律连接:(注:在四下、五上时如做旋律连接,也需用四下代替五上,低声部与上面反向。
)Ⅳ→Ⅴ二度根音关系的和弦连接时,由于没有共同音,只能作旋律连接。
I、IV级三和弦连接的两种方法I、IV级三和弦的根音呈四、五度关系,这两个和弦有一个共同音(I的根音是IV的五间),其原位三和弦的连接也存在两种不同的形式。
在和声连接法中,原位I、IV级三和弦连接最自然的声部进行是:共同音保持,低音作四、五度跳进,其他两个声部作三度、六度平行的上行(I——IV)或下行(IV——I)的级进。
在旋律连接法中,原位I、IV级三和弦连接最自然的声部进行是:低音只作向上(I——IV)或向下(IV——I)的四度跳进,其余三个声部与低音呈反向,平稳进行到后面和弦与它相邻的音。
两种连接法均可使原位I、IV和弦在进行中保持排列法和重复音的一致性。
旋律连接法回避了I和弦的三音(上中音)与IV和弦的根音(下属音)的直接联系,因而较之I、IV和弦的和声连接法有更强的力度与更多色彩差异。
I、IV和弦连接的声部进行模式及键盘指法,与I、V和弦连接的模式反向一致,进一步地说明了一切根音呈四、五度关系的和弦,它们在和声关系上本质是相同的。
四、五度关系的和弦连接,是大、小调和声语言基本语汇的组成部分。
I、V与I、IV三和弦连接的方法,可以类推到所有根音四、五度关系的和弦连接之中。
键盘移调将某一音乐构成,按其原来的音高、节奏等关系,从一个调转移到另外一个调性上去,叫做移调。
这对于键盘乐器的演奏者们,是一个不可回避的课题。
当你为不同音高的乐器或人声伴奏同一乐曲时,对移调需求就迫在眉睫了。
移调也是一种熟悉键盘、掌握各种和声材料的有效手段。
所以,我们在和声学习的开始阶段就加入这个课题。
从最简单的和声语汇开始,逐步地去掌握在键盘上移调的方法,也许比学完所有的和声材料之后再去移调要容易一些。
键盘上的移调,主要应当依靠对和声结构的理解和记忆来进行。
这种和声移调法的基本步骤是:(1) 精确地掌握移调原始材料的和声结构。
这意味着要理解并记住该和弦系列的根音关系,每个和弦的性质、低音位置、旋律位置、排列法、音的重复与省略等。
第三章原位正三和弦的连接第五节终止式1、知道什么是终止式,注意完全终止与不完全终止的区别,在什么地方用完全终止、什么地方用不完全终止;2、记住完满终止的条件。
3、终止K46和弦用在什么地方,有什么条件,有什么作用。
能表达相对完整乐思的段落叫乐段;一首完整的乐曲,既可以由一个乐段构成,也可由若干乐段构成。
而在乐段内部又分为乐句、乐节、动机等。
为使多声部音乐能明显感受到乐句、乐段,便产生了特定的和声语汇,即终止式。
一、终止式用来结束一个段落(乐句、乐段及全曲)的和声进行称为终止式。
从乐曲结构看,终止式可分为结束终止与中间终止两种。
完全终止:结束终止用在乐段或整个乐曲的结尾,以稳定和弦结束。
不完全终止:用在乐曲中途,为加强段落之间的联系,满足乐曲向前发展的要求,用不稳定和弦来结束。
1、完全终止可分为单式终止与复式终止两类。
单式终止:由属功能进入主功能,即Ⅴ→Ⅰ,称为正格终止;由下属功能进入主功能,即Ⅳ→Ⅰ,称为变格终止。
复式终止:包括三个功能组的进行,由下属功能进入属功能再进入主功能,即Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ;或由下属功能进入终止四六和弦再进入属功能再进入主功能,即Ⅳ→K64→Ⅴ→Ⅰ。
完全终止可以是完满的,也可以是不完满的。
完满终止式需符合三个条件:此三条件缺一不能完满。
①Ⅴ(或Ⅳ)与Ⅰ都用原位。
②Ⅰ落在强拍上。
③Ⅰ是根音旋律位置。
2、不完全终止可分为半终止与阻碍终止两类半终止:结束在属功能上的叫正格半终止;即Ⅰ→Ⅴ;Ⅳ→Ⅴ;结束在下属功能上的叫变格半终止,即Ⅰ→Ⅳ。
阻碍终止(中断终止):用不稳定功能代替稳定功能,通常用在特定的曲式结构部位,即乐段结尾处期待结束而又不需要真正结束的地方;即属功能后面用下属功能来中断进入主功能的去路,阻碍主功能的出现,如Ⅴ—Ⅵ。
阻碍终止的终结作用是不稳定的,它有继续进入完全的结束终止的要求。
另外,在结束终止之后,还可附加一个简短的终止,称为补充终止,它是扩展乐段的手段之一,用于乐段基本结束之后,不是一种独立的终止。
三和弦连接法(不同)三和弦的连接法和弦,包括三和弦,有和声连接法和旋律连接法。
和声连接法将共同音保持在同一声部中,叫和声连接法。
注:三度关系的三和弦按和声连接法时,一般有两个音保持不动四、五度关系的三和弦的和声连接法:在构成了第一个和弦后,先确定第二个和弦的低音,再让共同音保持不动,另外两个声部则作平行的级进。
如果是从主和弦到下属和弦,这个级进应该是上行;如果是从主和弦到属和弦,这个级进应该是下行。
这样连接的结果应该是进行到一个重复根音的、位置正确的和弦。
这时第二个和弦的排列法与前一和弦相同,或者都是密集的,或者都是开放的。
旋律连接法如果和弦连接时,没有一个声部保持不动,即使在有共同音时也是这样,这就是旋律连接法。
下面是四、五度关系和二度关系的三和弦作旋律连接法:低音作不超过四度的进行,也就是在T—D,D—T,T—S和S—T的连接中低音要作四度而不是作五度进行,而在S—D的连接中低音要作二度而不是七度进行;上方三个声部与低音部作反向进行到后面和弦中离自己最近的音,没有跳进。
这样的结果就形成了一个重复根音、位置正确的和弦。
这时排列法不发生改变,与和声连接时的情况一样:用正三和弦为旋律配和声首先要确定旋律中的每一个音在功能上是T、S还是D三和弦的根音、三音或五音。
1)当某一个音有可能作两种解释时就必须考虑它后面的和声进行,这种“远见”有助于避免错误的连接和不应使用的D—S进行。
2)整个段落的第一个和最后一个和弦一般都用稳定功能一一主和弦。
但有时一个段落也可以从属和弦开始,这主要是在弱起小节。
从下属和弦开始的情况很少见。
3)最好不要在后一小节的强拍上重复前面弱拍上的和弦。
在复拍子中或在单拍子一拍分几个音时,在次强拍上最好也不要重复前面弱拍上的和弦。
注:这种限制是因为音乐的陈述一般都有自己的“和声脉动”,它最主要的特点就是弱拍与它最近的强拍(甚至是次强拍)之间的和声变换,从而形成一种“扬”与“抑”(也就是强拍与弱拍)的感觉。