闲话日本汉诗

日本汉诗集以日本人文化修养的传统为中心——日本对中国文学与文化的接受史井波律子（国际日本文化研究中心教授）《怀风藻》与《万叶集》从奈良平安时代到江户时代，日本文学文化的历史与其对中国文学文化的接受有着不可分割的密切联系。

日本最早的汉诗集是《怀风藻》，收录其中的汉诗反映了那些极力模仿当时发达的中国文学、并想将之转化为具有日本特色的文学的先驱者们的艰苦努力。

《怀风藻》编定于天平胜宝三年（751年）。

那时相当于唐玄宗天宝十年，正是李白杜甫等大诗人辈出的“盛唐”时期。

但是，正如吉川幸次郎所论，《怀风藻》中的汉诗“与当时中国诗坛上的潮流相比晚了五十年到一百年”。

《怀风藻》中的汉诗大多是模仿盛唐之前的初唐时期，甚至再往前的六朝时代的诗歌。

这种时间上的错位，应该是由于与当时同时代的作品相比，《文选》和《玉台新咏》等六朝文学中已有定评的一些文集很早就传入日本并被接受所致吧。

六朝文学的理想就像《文选》的编者、梁朝的昭明太子萧统所述的那样，“事出于沉思，义归乎翰藻”，也就是说表现的内容和方式应该追求完美和谐。

但实际上，创作者往往偏重于表现方式，从而容易导致对辞采的过分重视。

而以六朝诗歌为圭臬的《怀风藻》继承了这种倾向，诗的内容暂且不论，那些一味追求华丽表达的诗就占据了主流。

《怀风藻》中的汉诗里，宴会诗和应诏诗等以宫廷为舞台、在公共场合创作的诗很多。

《怀风藻》中的诗人们就是在这样的场合下来展示自己掌握的异文化精髓以及比拼作汉诗的才华吧。

因为那时训读理论尚未确立，所以在这些诗人的汉诗中是看不到他们努力将六朝和初唐诗歌改造成日式诗歌的态度的。

反倒是他们运用学习来的表现技法，拼命模仿六朝和初唐的诗风的态度十分显眼。

因此，虽然“和习”较少，但被吟咏的场面和情景却由于“假想”法则的运用而呈现出中国风。

例如，收录在《怀风藻》中的大津皇子的五言诗《春苑言宴》如此写道——开衿临灵沼，游目步金苑。

澄彻苔水深，晻暧霞峰远。

惊波共弦响，哢鸟与风闻。

日本经典诗句中日对照1.日本古代情诗1待我君衣湿，君衣不可分，愿为山上雨，有幸得逢君。

2石上丛生树，繁开马醉花，赠君聊折取，君已去天涯。

3君行是长路，如席卷成团，愿有天来火，焚烧此席完。

4相见须臾别，暂时慰我情，后来愈想念，恋竟似潮生。

5今晚莺鸣否，单思太可怜，晚霞缭绕处，明月已经天。

6东风吹白浪，来打奈吴湾，好似千重迭，恋情永往还。

7人可恋而死，恋情则永生，相思相恋日，杜宇总来鸣。

8白日当空照，永恒不变形，天空无日照，我恋始能停。

9开出春花好，攀花手折持，花开千百遍，无已恋君时。

10与姝难相见，相思入梦魂，昼长春日永，相念到黄昏。

11横野成春野，蔓延紫草根，莺鸣长不断，念念是君恩。

12一瓣樱花里，千言万语难，赠君君记取，莫作等闲看。

13夏野繁开者，鲜红百合花，花开人不见，单恋芳堪嗟。

14山上徘徊月，出山犹有时，待君今夜久，更漏已嫌迟。

15我正恋君苦，待君门户开，秋风吹我户，帘动似人来。

16相思人不见，不见又常思，最是难堪处，心情展转时。

摘自《万叶集》——日本古代诗歌总集（在日本文化中相当于中国古代《诗经》地位）2.有什么比较优秀的日本徘句本著名俳句诗人松尾芭蕉（1644~1694）俳句的代表作。

俳句是日本传统诗歌形式中的一种短诗，也是世界上最短的格律诗之一。

它以极其短小的形式表现作者刹那间的感受，多用比喻、象征等手法，语言含蓄、隽永、简练，便于记忆和流传。

俳句作为一种独立的诗体，形成于十五世纪。

原称“俳谐”，是一种以表现市民生活为主的诙谐诗。

俳圣松尾芭蕉把它从诙谐提升到真挚，并引向抒情诗的意境，奠定了它在日本文学史上的地位。

俳句有两个最基本的特点。

第一，每首俳句都是三行十七个音节，第一行五个音节，第二行七个音节，第三行五个音节，即构成“五、七、五”的格式，而不押脚韵。

第二，每首俳句都必须有而且只能有一个“季题”。

所谓“季题”，又称“季语”，即与四季有关的自然现象或人事现象。

它包括两个方面。

一是自然现象，就是用与春夏秋冬四季有关的风花雪月、鸟兽虫鱼、花卉草木等为标志和暗示，使读者一看即知该俳句所吟咏的是四季中的那个特定季节的事物。

20首最美日本汉诗，在东瀛三岛遇见古中国之美《中国诗词大会》热播似乎掀起了中国古诗词的热潮，大家开始重新认识中国诗词之美。

其实，中国的汉诗在日本一直都是备受推崇的，像是《诗经》、唐诗宋词等被日本统称为‘汉诗’的文字不仅是中小学教材的一部分，更是日本文艺界的热门。

日本作为一个国土面积还不足中国云南省大的国家，这决定了他们的文学不会有什么“大漠孤烟直，长河落日圆”，“会当凌绝顶，一览众山小”的景象，却在幽静的生活中，以最细腻的眼光寻找到了最精致的美。

日本汉诗就体现这种特性。

（日本诗人阿倍仲麻吕）日本汉诗最早可以可追溯到天智天皇（626——672）时期。

此时的太政大臣大友皇子，是可考的最早的汉诗诗人。

自圣德太子改革和大化维新，日本向中国大量派遣遣隋使、遣唐使，彼时中国亦处于诗歌兴盛之时，可说是汉诗传入日本的一个重要契机。

日本汉诗起始几乎与我国诗歌极盛期的唐诗同时，千年积淀，不乏名家名作，比如与李白、王维交情深厚、最终埋骨长安的日本诗人阿倍仲麻吕（晁衡）；比如我们熟知的日本国民作家夏目漱石就曾写过很多汉诗；而短小精美的俳句也是受汉诗影响而来的产物。

●●●本文配图来自日本画家东山魁夷藤原肃山居青山高耸白云边，仄听樵歌忘世缘。

意足不求丝竹乐，幽禽睡熟碧岩前。

长啸子灵山亭看花戏赋君是护花花护君，有花此地久留君。

入门先问花无恙，莫道先花更后君。

林忠夜渡乘名扁舟乘霁即收篷，一夜乘名七里风。

天色相连波色上，人声犹唱橹声中。

众星闪闪如吹烛，孤月微微似挽弓。

渐到尾阳眠忽觉，卧看朝日早生东。

石川凹富士山仙客来游云外巅，神龙栖老洞中渊。

雪如纨素烟如柄，白扇倒悬东海天。

骤雨冥色分高汉，雷声过远山。

晚凉残雨外，月洁断云间。

白牡丹不是姚家不魏家，玉杯承露发光华。

谁将天上十分月，化作人间第一花。

溪行高岩浅水边，回眺弄吟鞭。

野径菅茅露，田村篁竹烟。

溪空莺韵缓，山尽马蹄前。

懒性与云出，又应先雨还。

题樱叶再为花寒林秀色夺红霞，片片随风飘水涯。

古代文学“俳句八忌”观照下的汉俳创作文/王叶方摘要：汉俳诞生至今将近四十年，尚未产生能与日本俳句较高下的作品。

虽然中日两国在历史传统、民族背景等方面多有不同，在俳句的表现形式也非完全一致，但对日本俳句规律进行学习，无疑将对汉俳的创作起到积极的作用。

关键词：俳句；汉俳；俳句八忌汉俳之得名，至今不到四十年。

1980年5月，中日友好协会接待日本俳人协会访华团，当时中国佛教协会会长赵朴初即席以中文拟作了三首俳句，其末章末句云：“和风起汉俳”。

次年，林林、袁鹰两位先生在日本《俳句》杂志上发表《架起俳句与汉俳的桥梁》一文，“汉俳”由是定名。

俳句是日本传统诗歌形式的一种，脱胎于“连歌”的“发句”，由五、七、五共三句十七个音组成。

汉俳，顾名思义，就是用汉字创作的俳句。

自其诞生以来，迅速拥有了众多爱好者，涌现出大量作品。

然而，公允地审视这些作品，就能发现其中大多数作品都缺少了日本俳句的意境美。

汉俳首先是俳，其次才是汉字创作的俳。

既然是俳，就需要遵循俳句的规律。

日本也有一种名为“汉诗”的历史悠久的文学体裁，它是日本人用汉字创作的诗歌，遵守中国诗歌格律，历代多有佳作，为中华诗歌在东瀛别开一生面。

同样，中国人创作的汉俳，如果不学习俳句的规律，就无法出现象日本汉诗那样的优秀作品。

日本女俳人水原秋子曾提出关于俳句创作的八条禁忌，可以用来观照当下的汉俳创作：一曰忌咏无季之句季语为俳句第一要素，季语是指用以表示季节的词。

虽然日本俳句里也有无季俳，但始终未成主流。

季语既能增加句的姿色美，又能表现作者对季节的纤细感受，深刻表达出日本文学的“幽寂”之美。

可以说，季语是欣赏传统俳句不可缺少的形式要素。

但在汉俳里，对季语的使用却不太重视。

如当代汉俳开山祖之一的林林先生的代表作《圣多美即景》“瀑布绿岩上/宛如白发三千丈/气魄真雄壮”。

这种现象在汉俳创作中十分普遍，在一定程度上影响了汉俳的美感。

二曰忌咏多季语之句季语用于透露季节，引发下面的句，多季语之句会令人感觉重复而生无趣感，破坏俳句本身的意境美。

日本俳句相比中国古诗有什么特点？日本俳句，是一种有特定格式的古典短诗。

严格的俳句必须符合两个规则：第一，俳句由三行（5-7-5）共十七个音节组成，这里的音节以日文（假名）为标准。

第二，俳句中必须要包含有一个季节语。

可以是春、夏、秋、冬、新年、节日等季节用语。

也可以是众所周知能够表明季节的动植物或生活、自然用语。

俳句的由来日本中古的时候将中国乐府诗发展为和歌，格式是五句三十一音。

俳句是三行十七音，相当于是截短的和歌。

这有点像绝句被看成是截短的律诗，按日本学术界的说法，俳句的原型是中国古诗中的绝句。

比如近代俳句的代表人物正冈子规就曾说：“俳句、和歌、汉诗形式虽异，志趣却相同、其中俳句与汉诗相似之处尤多，盖因俳句源于汉诗绝句之故。

”俳句的具体发展脉络大致可以看作是：首先，受乐府诗影响发展来的“和歌”，主要采用汉字，用词追求典雅，主要在贵族中流行。

然后，以和歌的形式多人连唱，发展为“连歌”（也可看作是和歌的一种形式）。

接着，在连歌基础上，用词日本化、通俗化，句式更加简短，形成以滑稽诙谐内容为主的“俳谐连歌”。

最后，在俳谐连歌基础上，使发句独立成诗，形成追求瞬间情思感悟的“俳句”。

除了严格的俳句之外，俳句也发展出了，无季节语俳句，和抛弃一切格式的自由律俳句。

日本俳句早期代表人物及作品1. 山崎宗鉴（？—1553）当时日本流行和歌以及多人连唱的连歌，宗鉴自度不擅长连歌，另创俳谐与之争衡，被后世尊为“俳谐之祖”。

宗鉴提倡以口语俗语作讽刺揶揄，主张废除一切格律，但对季题却很尊重，后来成为俳句一大铁则。

宗鉴的作品大致分为两部分，一种是嘲世诙谐，例如：“良月若安柄，绝似佳团扇。

”“老朽轻抚地，蛙鸣似个长。

”另一种是安贫淡泊，例如：“入夜食毛栗，明月出山巅。

”“十月纸窗破，遂识金风寒。

”宗鉴临终时咏了一首“辞世”歌：“宗鉴，何处去？他界行。

”2. 荒木田守武（1472—1549）守武既擅长连歌，又热衷于俳谐，曾说：“俳谐连歌的格律当由我制定。

怎样认识汉俳转：明月清风花香飘的博客原文地址：怎样认识汉俳作者：幽梦逸韵怎样认识汉俳湖南·段乐三一、汉俳的由来汉俳，顾名思意，就是用汉字写成的俳诗。

俳诗又是什么呢？这得从日本的俳句说起。

日本诗歌品种，被他们的文化人常写不衰的有好几种，俳句、短歌尤为突出，最受宠爱。

十分之一的日本人会写俳句，俳句已经成为日本诗歌的主体。

在他们国家里，有很多全国性的俳句大团体和各地的俳句组织，还有专门从事培养学生的俳句协会。

他们经常主办全国性的和国际性的学生俳句大会与群众性的俳句大会，人们习惯称这种用“五、七、五”音形式写下的俳句叫俳诗。

中日文化交流，由来已久。

中国汉俳学会副秘长董振华先生撰文介绍：“唐诗随着日本的遣唐使和中国高僧渡海东去，到日本落户生根，开花结果。

日本文学史家认为，八世纪以后日本的和歌、俳句以至其它文学作品都能看到唐诗的影响，日本历代都有不少诗人、歌人、俳人能用汉字直接写出合乎规矩的汉诗，甚至有的造诣颇深。

”但是，中国知道俳句或留日学生能用日语写作俳句的人，虽有，却很少。

在1980年5月30日以前，从来还没有人想到过用汉字创造汉俳。

也就是说，这个日子之前，中国的文学史上，是没有汉俳诗歌品种和汉俳这个名词的。

1980年5月30日，中日友好协会首次接待以大野林火先生为团长的日本俳人协会访华团，两国诗人欢聚之时，时任中国佛教协会会长的赵朴初先生，借用日本俳句17音为模式，用汉语律句平仄规律即席吟诵诗歌三首。

其中有一首是：“绿阴今雨来/山花枝接海花开/和风起汉俳”。

于是，用汉字“五、七、五”句式创作的诗歌，就定名为汉俳了。

当天，在北海仿膳宴席上，时任中日友好协会副会长的林林先生，也借用日本俳句17音用汉语“五、七、五”句式即席吟诵了自己创作的《迎俳人》二首。

6月7日，访华团去上海，杜宣先生在欢迎会上也仿照这种样式诵读了自作的《君来自东岛》。

1981年，《诗刊》第六期公开发表了赵朴初、林林、袁鹰等人的汉俳。

精美的三行俳句诗怎么写俳句，是日本的一种古典短诗，由“五-七-五”，共十七字音组成;以三句十七音为一首，首句五音，次句七音，末句五音。

要求严格，受“季语”的限制。

下面是分享的精美的三行俳句诗怎么写，一起来看看吧。

俳句是一种来自于日本的诗体，它的字面意思是“轻盈的韵文”。

俳句由三行诗句构成。

第一行有五个音节。

词可以分成一个或多个发音单位，这些发音单位叫做音节。

例如，cat(猫)这个词，有一个音节，但是croc-o-dile(鳄鱼)这个词，包含三个音节。

俳句的第一行通常会介绍整首诗的主体(这首俳句是关于什么的)。

第二行有七个音节，一般会描述俳句主体的具体动作。

最后一行有五个音节，通常是全诗的中心主题所在。

请看两首俳句：水上的阳光斑驳了青青河床那有鲑鱼藏黑白花喜鹊往来跳跃枝丛中只因腹中空真砂女小姐的俳句诗集(《铃木真砂女句集》)，其中许多描写我童年时期住过的外房风景，令人回味。

碧海生波涛每到卯波[1]时而比船高冬风吹树梢天寒地冻无处逃方知市川好[2]野分[3]浪高又急惟沉底鱼鸢事无鱼[1]指阴历四月波浪，乃俳句中代表夏季的“季语”。

[2]房总半岛(千叶县南部)有温暖洋流通过，终年不冻。

市川位于该半岛与东京市中心之间。

[3]秋末冬初吹起的大风。

籁寂村影老暮降灶喧炊烟袅饭香九霄缈好友指出：你所用到的艺术形象这是影+声+香三个层次上的运营。

俳句诗格式：5-7-5一首俳句的几个译法读檀可译的《日本古典俳句诗选》，有一首《古池塘》：古池幽且静，沉沉碧水深，青蛙忽跳入，激荡是清音。

觉得眼熟，想了很久，意识到李长声先生《东居闲话》里似乎谈到此俳句。

翻出《东居闲话》，113页，《几只蛤蟆跳水塘》一文中有，不过选用的是林林的译本，诗名为《古池》：寂静古潭边，不闻鸟雀喧，一蛙穿入水，划破静中天。

两译本选词、意境有很大不同，难怪要我回忆半天。

比较两种译法之前，我找到这首俳句的原文：古池や蛙飛びこむ水の音其字面翻译，网上有现成的，比如说：古池，青蛙跳入，传清响。

日本汉诗百首日本汉诗百首侍宴大友皇子皇明光日月，帝德载天地。

三才并泰昌，万国表臣义。

山斋中臣大岛宴饮游山斋，遨游临野池。

云岸寒猿啸，雾浦杝声悲。

叶落山逾静，风凉琴益微。

各得朝野趣，莫论攀桂期。

山斋言志大神安麻吕欲知闲居趣，来寻山水幽。

浮沉烟云外，攀翫野花秋。

稻叶负霜落，蝉声逐吹流。

祇為仁智赏，何论朝市游。

和藤原大政游吉野川之作大津首地是幽居宅，山惟帝者仁。

潺湲浸石浪，杂沓应琴鳞。

灵怀对林野，陶性在风烟。

欲知懽宴曲，满酌自忘尘。

三月三日曲水宴山田三方锦岩飞瀑激，春岫晔桃开。

不惮流水急，唯恨盏迟来。

述怀越智直广江文藻我所难，庄老我所好。

行年已过半，今更為何劳。

秋日於长王宅宴新罗客一首赋得稀字刀利宣令玉烛调秋序，金风扇月帏。

新知未几日，送别何依依。

山际愁云断，人前乐绪稀。

相顾鸣鹿爵，相送使人归。

独坐山中民黑人烟雾辞尘俗，山川壮我居。

此时能草赋，风月自轻余。

江头春晓嵯峨天皇江头亭子人事睽，欹枕唯闻古戍鸡。

云气湿衣知近岫，泉声惊寝觉邻溪。

天边孤月乘流疾，山里飢猿到晓啼。

物候虽言阳和未，汀洲春草欲萋萋。

见老僧归山嵯峨天皇道性本来尘事遐，独将衣钵向烟霞。

定知行尽秋山路，白云深处是僧家。

高士吟贺阳丰年一室何堪扫，九州岂足涉。

寄言燕雀徒，宁知鸿鹄路。

九月九日侍宴神泉苑，各赋一物，得秋山菅原清公三山漂眇沧瀛外，五岳嵯峨赤县中。

防雪古松千载翠，待风花叶九秋红。

落泉曝布悬飞鹄，晴雨收丝闭薄虹。

仁者乐之何所寄，国家襟带在西东。

咏史坂上今继陶潜不狎世，州里倦尘埃。

始觉幽栖好，长歌归去来。

琴中唯得趣，物外已忘怀。

柳掩先生宅，花薰处士杯。

遥寻南岳径，高啸北窗隈。

嗟尔千年后，遗声一美哉。

春日别原掾赴任巨势识人良俦本自非易得，之子为别最情深。

水国天边千里远，暮山江上一猿吟。

白鸥狎人随去舳，青草连湖傍客心。

此日交颐无可赠，相思空有泪沾襟。

山亭听琴良岑安世山客琴声何处奏，松萝院里月明时。

一闻烧尾手下响，三峡流泉座上知。

奉和巫山高有智子巫山高且峻，瞻望几岧岧。

【荐】日本汉诗七律诗选四十首打开音乐抵达更深的阅读！诗选本期日本汉诗七律诗选四十首，由右扶风提供。

奉和圣制宿旧宫，应制藤原冬嗣（平安初期的公卿）林泉旧邸久阴阴，今日三秋锡再临。

宿植高松全古节，前栽细菊吐新心。

荒凉灵沼龙还驻，寂历棱岩凤更寻。

不异沛中闻汉筑，调歌滥续大风音。

远使边城小野岑守（平安时代的贵族）王事古来称靡盬，长途马上岁云阑。

黄昏极嶂哀猿叫，明发渡头孤月圆。

旅客斯时边愁断，谁能坐识行路难。

唯余敕赐裘与帽，雪犯风牵不加寒。

江头春晓嵯峨天皇（平安时期）江头亭子人事睽，歌枕唯闻古戍鸡。

云气湿衣知近岫，泉声惊寝觉邻溪。

天边孤月乘流疾，山里饥猿到晓啼。

物候虽言阳和未，汀州春草欲萋萋。

渤海入朝大伴氏上（圣武天皇天平十二年（740）遣唐使）自从明皇御宝历,悠悠渤海再三朝。

乃知玄德已深远,归化纯情是了昭。

片席聊悬南北吹,一船长冷去来潮。

占星水上非无感,就日遥思眷我尧。

*诗赞渤海国归化大唐历三朝二十数年事独坐怀古岛田忠臣（平安时代大诗人，诗学白居易）交友何必旧知音，富贵却忘契阔深。

暗记徐来长置榻，推量钟对欲鸣琴。

巷居傍若颜渊在，坐啸前应阮籍临。

日下闲游任意得，免于迎送古人心。

《后汉书》竟宴，各咏史得蔡邕岛田忠臣蔡邕经史有功深，世许宏才又鼓琴。

冢树连柯依笃孝，吴桐余烬遇知音。

皂囊封表君王见，黄娟题碑客子吟。

汉册几年遗恨久，因从为国大无心。

不出门菅原道真（平安时期大学者，诗学白居易）一从谪落在柴荆，万死竞竞局脊情。

都府楼才看瓦色，观音寺只听钟声。

中懐好逐孤云去，外物相逢満月迎。

此地虽身无检繋，何为寸歩出门行。

*颔联向称为过于白氏“遗爱寺钟欹枕听，香炉峰雪拨廉看”之名句。

林花落洒舟高阶积善（平安中期贵族）花满林梢送碧空，落来片片洒舟红。

行装被染经波处，远色犹随去岸中。

渔父棹歌应白雪，商人锦缆任青风。

此时独有不花木，折理谁能问化公。

傀儡子孙君大江匡房（平安后期，学者，重臣）旅舶逢君泪不穷，贯珠歌曲正玲珑。

翠娥眉细罗衣外，红玉肤肥锦绣中。

浅谈日本汉诗对唐诗的吸收发展摘要：唐诗促进了日本汉诗的发展和变化，是我国古代诗歌发展到海外的重要形式。

而日本人在其进行日本化的种种阐释和重新构建后，时使日本汉诗演变成为一种既符合中国诗歌诗文既定规范，由于日本人审美情趣逐渐接近的特殊文体，为汉诗的普及做出了贡献。

关键词：中国文化；日本汉诗；日本化阐释；吸收发展一、日本汉诗的兴起与发展（一）日本汉诗的兴起中日两国隔海相邻，声息互通，大部分日本传统文化的诞生和发展都离不开中国文化的影响和滋养。

日本汉诗起源于日本天智天皇时期，是中国诗歌发展影响扩大到海外的产物。

在日本最早的汉诗文集《怀风藻》中，起始的两首均为大友皇子所作。

日本汉诗自大友皇子之后，至今约有1300余年。

是我国古代诗歌尤其是以唐代为代表的诗歌发展到海外的最大一脉分支。

（二）日本汉诗的发展阶段1.王朝时期该时期包含了日本历史上的大和时代后期、奈良时代、平安时代。

是日本汉诗的起源时期，也是对汉诗的一个模仿吸收的过程。

在此期间的诗人主要有大友皇子、大津皇子、小野篁、空海、菅原道真等。

他们的诗歌包括文学体裁受白居易的影响颇深。

2.五山时期五山时期包括日本历史上的镰仓时代和室町时代，寺院的禅僧取代皇族以及宫廷文人成为汉文化在日本传承和传播的主导力量，并导致诗风的改变——汉诗创作开始追求一种新的范式，效仿的对象从白居易一人扩展到杜甫、李白、刘禹锡和中晚唐诗人。

3.江户时期日本历史上江户德川幕府时期是日本汉诗发展的全盛时期。

主要分为四个阶段：一是儒者文学的兴起。

此时儒者文学兴起，木下顺庵因不满五山诗风而倡导恢复唐诗。

二是蘐园古文辞复古派的盛行。

蘐园古文辞复古派是由荻生徂徕所开创，以复古为己任，排斥宋诗，鼓吹唐诗，推进了唐诗在日本的进一步发展。

但蘐园古文辞复古派存在着可以模仿古人的弊病。

三是清新宋诗风的勃兴。

这一时期，日本掀起了批判蘐园古文辞复古派的浪潮，鼓吹宋诗，以陆游为最，模仿其清新自然之趣。

四是日本汉诗百花灿烂的极盛时期。