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李清照不同时期的词赏析李清照是中国古典词的重要代表。
她以其高超的词术，优美的诗句，贴切的艺术技巧，以及贯穿其词中的情感抒发等特点，被誉为宋词之最。
李清照的词可分为三大阶段，也即应景词阶段、离别词阶段和乐府阶段。
应景词阶段是李清照从婚恋词开始，便开始活跃于宋代文坛的早年，完成了她至今被人们所称颂的最著名的应景词作品。
这段时期，李清照的作品以“叙事”为主，诗句里抒写的是清新的写实情景。
她的诗句里仿佛是在描绘自然景物，纯朴地表达思想。
句中小插画，抓住了每一个看似不起眼的细节，无一不是刻画生活细节的精粹。
例如，“浅草才能没马蹄，深池无人舞蛙鳞”（《五夜饮》），最简洁的几句诗表达了生活的真实，清新的意境洋溢在句中，给人以轻快、洒脱的感觉。
离别词阶段是李清照被夫父兴衰摇摆，以及撰写诗歌来安慰自己的绝境时期。
此时李清照的词表现出的是一种苦涩的、抑郁的情绪，“惆怅”、“挂怀”便是离别词中最多见的表现手法。
在《忆秦娥》中，李清照写到“千载一啼清芬，犹隔几许汉水滨”，这里李清照咏叹自己无法重聚，又表达了对秦娥的思念，在此句中可以看到满满的感伤意境。
乐府阶段是李清照在结束抑郁思想后，逐渐回归乐观、愉悦的另一个时期。
她的诗句中，从物象到意境，致力于以柔和、淡雅的笔触抒发情感。
多次的“凤求凰，鸾求鹤”，“西施照水，无人问津”，以及被誉为“宋词之冠”的《念奴娇》，成为李清照乐府时期的代表作品。
从这些作品中，可以看到李清照表达的是一种轻快、内敛的愉悦情感，尤其是《念奴娇》，更是一种带着浓浓思念的淡淡感伤之情泊于诗句中。
作为宋代女词人，李清照凭借其卓越的词术，便让其词饱含着深邃的情感，抒发出清新、淡雅的抚今追昔的思想。
尽管她的时代背景凄凉，但从她的词中仍可看到她十分乐观、勇敢的性格。
李清照不同时期的词，无疑为宋代审美文化提供了一种新的诗性思潮，也让我们能够更加深入地了解到古代女性的精神面貌及其内在的思想世界。
李清照的词风变化“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁……”李清照作为南宋著名词人、“婉约派”的主要代表人物，其名声可谓家喻户晓，流芳百世。
一个“愁”字不仅贯穿了她的整首词，更笼罩了她的一生。
其前后期的词以南渡为界，呈现出两种截然不同的风格。
前期词的风格是细腻婉转的，反映闺情相思，歌咏离愁别恨，充满了早期生活的欢乐和浪漫气息。
而后期词的风格却是沉郁忧伤的，多表现身世之苦，孤寂无聊的心情，情调低沉，令人动容。
一、前后期词风转变的原因（一）社会背景因素虽然李清照在文学史上评价为“南宋词人”，但她的确出生并生长在北宋，北宋的社会历史状况对她创作的影响是不容忽视的。
宋朝的财政收入数量是惊人的，年财政收入最高曾达到16000万贯文，远远大于其他任何一个封建王朝。
如此庞大的财政收入并不靠加重对农民的剥削，而是国民经济飞速发展，工商业极度繁荣，生产力水平提高的结果，百姓生活得并不坏，社会也比较祥和安定。
宋徽宗时期，张择端所绘制的清明上河图中描绘的北宋京城汴梁及汴河两岸的繁华和热闹的景象足以彰显那时国泰民安的光景。
在这优越社会背景的照耀下，李清照所作的词自然是积极向上、爽朗明快的。
以《如梦令》为例：“兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
”在这首词中，表现出一位活泼率真、热爱生活的.女主人公形象，细腻地表现了她开朗、清纯、多情、善感的性格。
在这国泰民安的祥和氛围下，李清照的前期词作自然是积极向上的，即使是婉转而略带忧伤的词中也透出淡淡的喜悦之感。
而社会的动荡引发了李清照词风的转变。
金人的金戈铁马冲破了词人“浓睡不消残酒”的平静幸福的生活。
公元1127年是宋代政治变化巨大的一年，也是李清照生活命运的转折。
金军攻陷汴京，宋徽宗、宋钦宗被俘，赵构仓皇南逃，在临安建立了南宋小王朝，政局的巨大改变使李清照由前期闲适的书斋生活转变为后期颠沛流离的生涯，这种苦难的经历丰富了她的后期创作，并使之发出积极的光芒，这是她前期创作所不能比拟的。
李清照词词风转变：靖康之难之前李清照的词中苦涩的离愁中含有夫妻双方心心相印和彼此眷恋的幸福感，她的情感世界分为两半，一半是对丈夫的钟情，另一半是对自然景物的热爱，以及对禽鸟花草的眷顾。
靖康之难以后女词人的心境和词境发生了变化，从前轻盈妙丽的望夫词如今变成了沉重哀伤的生死恋歌，词境由明亮轻快变成了灰冷凝重。
这是词人情感历程的真实写照，也是时代苦难的象征。
语言特色：无论是从口语还是书面语，一经她提炼熔铸，就别开生面，精妙清亮，风韵天然。
李清照善于用最平常最简练的生活化的语言精确地表现复杂微妙的心理和多变的情感流程。
主张，内容易安体，“别是一家”和“自是一家”的比较：苏轼的“自是一家”追求壮美的风格和扩大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样抒发自我的真实性情和独特的人生感受，在词的创作上自成一家。
是从诗词同源的渊源论角度提高词体的地位，从根本上改变了词史的发展方向。
李清照的“别是一家”指出词是与诗不同的一种独立的抒情文体，词对音乐性和节奏感有更独特的要求，她着重强调“诗”“词”的不同，是从词的本体论出发进一步确立了词体独立的文学地位。
欧阳修文学主张：针对五代文风和宋初西昆体倡导诗文革新，反对西昆体和太学体。
主张文道并重。
认为儒家之道是与现实生活密切相关的。
在理论上既纠正了刘开、石介的偏颇，有矫正了韩、柳古文的某种缺点。
散文内容：1、内容充实、形式多样，有为而作，有感而发。
记叙文言之有物2、散文有很强的感情色彩，政论文慷慨陈词，感情激越；史论文低回往复，感慨淋漓；其他散文更加注重抒情，哀乐由衷，情文并至。
诗歌革新及其主张：提出“诗穷而后作”的诗歌理论重视生活内容的精神。
诗歌以社会现实为题材，表现个人的生活经历或抒发个人的情怀，以及对历史题材的吟咏。
受韩愈的影响较大主要体现在散文的手法和议论入诗。
议论往往能与叙事、抒情融为一体。
学李白，语言清新流畅与欧阳修特有的委婉平易相结合，便形成了流丽婉转的风格。
李清照《声声慢·寻寻觅觅》赏析：表现了作者寂寞忧郁的情绪和动荡不安的心境李清照的《声声慢·寻寻觅觅》是她后期词作中的杰出代表，深刻反映了她在北宋未年动荡时期，历经国破家亡、丈夫离世等重大变故后的孤寂落寞与悲凉愁苦心境。
这首词以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，成为了中国古典文学宝库中的一颗璀璨明珠。
一、作品原文寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得!二、译文及注释1、译文苦苦寻觅，却只见冷冷清清，怎不让人凄惨悲戚。
秋天的天气，总是忽然变暖又转寒，最难休养调理。
喝几杯淡酒，怎么能抵挡得住傍晚的寒风紧吹?一行大雁从头顶上飞过，更让人伤心，竟然都是当年为我传递书信的旧相识。
园中菊花堆积满地，唯独我因忧伤而憔悴瘦损，如今有谁可以摘取?孤独地守在窗前，一个人怎样才能熬到天黑?梧桐叶上细雨淋漓，到黄昏时分，那雨声还是点点滴滴。
这般光景，一个“愁”字怎么能概括得尽!2、注释寻寻觅觅：意谓想把失去的一切都找回来，表现非常空虚怅惘、迷茫失落的心态。
凄凄惨惨戚戚：忧愁苦闷的样子。
乍暖还(huán)寒：指秋天的天气，忽然变暖，又转寒冷。
将息：旧时方言，休养调理之意。
怎敌他：对付，抵挡。
晚：一本作“晓”。
损：表示程度很深。
堪：可以，能够。
怎生：怎样的。
生：语助词。
梧桐更兼细雨：暗用白居易《长恨歌》“秋雨梧桐叶落时”诗意。
这次第：这光景、这情形。
怎一个愁字了得：一个“愁”字怎么能概括得尽呢?三、创作背景此词是李清照后期的作品，作于南渡以后，具体写作时间待考。
多数学者认为是作者晚年时期的作品，也有人认为是作者中年时期所作。
宋钦宗靖康二年(1127)夏五月，徽宗、钦宗二帝被俘，北宋亡。
李清照夫婿赵明诚于是年三月，奔母丧南下金陵。
李清照词的感情特征摘要：宋代女词人李清照，能以中国古代极少数女作家的身份，在文学史上占有一席重要之地。
这不但与她先天出身于书香门第有关，也是因为她一生的际遇影响了创作风格、思想和感情。
本篇文章即是探讨李清照词的感情特征，从早期少女时代无忧无滤的热情开朗、天真纯洁，到结婚后新婚燕尔，到中年丈夫远游別离黯淡的离愁，最后流露出晚年丈夫死后且国破家亡而寡居流徙的悽苦。
她的作品呈現出生活最真实的写照，她的情感流露出最真实的自我。
主题词：李清照词感情特征自我意识女性情怀家国之恨一、绪论在灿若繁星的中国古代作家群中，李清照犹如一颗放射着奇光异彩的明星，受到历代文人的敬仰和青睐。
她学识渊博、才华出众、工于诗词,尤以词著名.。
宋神宗元丰七年，李清照出生于一个有名的学者宦官家庭，因其祖父皆出于“蚤有盛名，识量英伟”的学士韩琦门下，其母王氏也是颇有文化的大家闺秀，因而她自小生活在一个文学气氛十分浓厚的家庭，所受到的教育绝非一般大家闺秀所能比及，因受环境熏陶，少年即通文墨，加之聪慧颖悟、才华过人，所以“自少年即有诗名，才力华瞻，逼近前辈”。
我们知道，由于重男轻女的封建“性别歧视”和“女子无才便是德”的偏见，中国古代妇女历来较少受到文化教育的机会，因此能在文坛占一席之地者少得可怜，而在这漫长的历史长河中却出了这位才女，不但擅诗能词，而且意境高于一般，因此人们对她刮目相看。
据说她和丈夫赵明诚曾于重阳节比赛写词，赵废寝忘食作出了五十首，结果却不及李的一首“人比黄花廋”。
朱憙就曾说“本朝妇人能文，只有李易安与魏夫人”。
李清照一生经历了表面繁华、危机四伏的北宋末年和动乱不已、偏安江左的南宋初年，从优裕走向苦难的现实生活，酿就了她那颗千回百折的词心。
她才调卓绝，著作相当丰富。
可惜这些作品流传下来的很少，现在所能看见的南宋曾恬所编《乐府雅词》中《李易安词》仅存词二十三首；明末毛严汲古阁刊出的《漱玉词》仅存十七首；解放后中华书局上海编辑的《李清照集》辑词七十八首。
李清照是我国古代文学史上的著名女词人，她的诗词作品以其深刻的情感表达和精湛的艺术手法而著称。
她的诗词作品涉及爱情、人生、自然等多个方面，表达了她独特的思想感情。
一、爱情题材李清照的诗词以爱情为常见题材，她用细腻的笔触描绘了爱情的甜蜜、忧伤和离别之苦。
她的爱情诗歌中总是充满着对爱情的执着和追求，让人感受到她对爱情的热切渴望和深沉感情的流露。
她的《如梦令》中写道：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧”，表现了她对爱人的思念和对离别的忧伤。
二、人生感慨李清照的诗词作品中也常常表现出对人生的感慨和思考。
她对人生的种种体验和感悟融入了她的诗词创作之中，用她独特的诗意表达出来。
她的《如梦令》中写道：“晓来雨点如珠落，伴我归山秋水深”，表现了她对时光流逝和生命变迁的感慨。
三、自然意境在李清照的诗词作品中，自然意境也是一个常见的创作主题。
她用细腻的笔触描绘了自然界的美丽景色，表达了她对大自然的热爱和对自然美景的赞美。
她的《如梦令》中写道：“却道天凉好个秋”，展现了她对清爽秋天的赞美和对自然美景的赞叹。
总结：李清照的诗词作品以其深刻的情感表达、细腻的笔触和独特的创作风格而著称。
她的诗词作品涉及爱情、人生、自然等多个方面，展现了她对生活、情感和自然的独特感悟。
她那缠绵的爱情词句、对时光流逝的感慨和对自然美景的赞美，无不体现出她内心深处的真挚情感和对生活的热爱。
李清照的诗词作品为后人留下了宝贵的艺术遗产，也为我国古代文学史上的女词人树立了光辉的榜样。
李清照，作为我国古代文学史上的著名女词人，她的诗词作品以其深刻的情感表达和精湛的艺术手法而著称。
她的诗词作品涉及爱情、人生、自然等多个方面，表达了她独特的思想感情。
在她的诗词作品中，常常能够感受到她对爱情的渴望、对人生的感慨以及对自然的赞美。
李清照的爱情题材诗词中常常描绘了爱情的甜蜜、忧伤和离别之苦。
她的诗歌中充满着对爱情的执着和追求，让人感受到她对爱情的热切渴望和深沉感情的流露。
从李清照词中酒意象看其情感变化摘要：南宋女词人李清照在有限的作品中通过特定意象把自身的情感经历、内心世界表现得淋漓尽致。
本文通过对李清照词中酒这一特定意象的解读，来看李清照是如何通过酒意象来承载和传达她的情感变化和内心世界的。
关键词：酒意象情感变化内心世界李清照是我国历史上有名的“巾帼不让须眉”的女词人。
特殊的生活环境和情感经历使她的作品富有了经久不衰的魅力，到现在也让人百读不厌。
李清照用女性之手写女性之心，写女性纤细、细腻的情感，正如这样的评价：“清照以一妇人而词格乃抗轶周、柳，虽篇目不多，固不能不宝而存之为词家一大宗矣”。
①她的词作大都通过独特的女性视角来把握女性情感和女性心理。
“所谓意象，,就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。
”②酒本是一种客观存在的物象，词人把自己的喜、怒、哀、乐等情感赋予在这客观存在的酒身上，并通过酒来传达和承载，更具体、准确、传神地表达自己内心最真实的情感。
一、南渡之前，以酒调味南渡以前，李清照的生活总体而言是幸福的，尽管中间夹杂有一定的愁思。
这时候，酒是她生活中的调味品。
（一）少女时期，酒意象反应出李清照天真烂漫的性格特征。
作品《如梦令．常记溪亭日暮》就是很好的写照。
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
这首词是李清照结婚前后，居汴京时，追忆故乡往事而写成的，也就是李清照十六七岁至二十三四岁之间的作品。
这首词是当时尚不多见的记游词。
作者在荷花开放的初秋，荡舟出游，竟醉倒在天下名泉溪亭。
直至日落时，仍沉醉忘返。
酒醒以后，天色已晚，归舟误入荷花深处，惊起一滩露宿的水鸟。
在几百年后的今天，我们来读她的这篇词作时，仿佛嗅到了那荷花的清香、大自然的清新气味，还感受到了小女孩的那份任性纯情和爽朗不羁。
（二）结婚前，酒意象的描写流露出李清照的思春之愁。
李清照在少女时期就早早地想象和期待着自己的美好爱情，并把它作为自己闺房生活中的一项乐趣。
李清照词中所反映的情感变化
李清照是我国南北宋之交的一位慕名女词人,自宋至今,称誉者不计其数。
自有文学史以来,李清照于文学史地位渐高:郑振铎《中国文学史》说:“李清照是宋代最伟大的一位女词人,也是中国文学史上最伟大的一位女词人。
”刘大杰则认为李清照“是中国古典文学史有崇高地位的天才女作家。
”(《中国文学发展史》)这些言词并非都是虚美,而是有其充分理由的。
笔者在这里无意于争论李清照究竟应称“名家”还是“大家”,但称其为一流的女词人并不过分。
那么李清照究竟是怎样在词史上占一度之地,而且有那样崇高的地位呢?
李清照于词史地位的确立,主要依凭于其作品(主要是词)。
在她的词作中,表现了人类精神领域的一个重要组成部份──即女性情感世界,她发臻于完美的艺术技巧,充分展示了其个性,揭示了女性生活中婉美、多情的一面,而且以其不同时期的作品,构成了一部女性情感历程的巨著。
与前代那些“应歌”填词的作家不一样,李清照只抒写属于她个人的独特性情和真实感受,这是易安词最显著的特征。
前代词作者,多是些“雌男儿”模写表现女性情感与生活的词作,故清人田同之于《西圃词说•诗之辨》中说唐宋词中有一奇特现象,即“男子而作周音”。
他们虽以写男女伤离惜别为特长,并有过不少名作,但也有些难免发生隔靴搔痒乃至“伪情”的情况。
而李清照的词,多发至于本人腑肝之诚,“满楮情至语”,把感性的生命部份发扬而光大了,故多有自然深挚之趣,没有“雌男儿”模仿女性的忸怩作态,具有极强的生命力。
李清照出生于一个富有文学修养的家庭,其父李格非是北宋著名散文家,史载其母王氏也“善属文”。
良好的教育,优越的环境,加之以李清照天资聪慧,极富文学禀赋;又酷爱读书,博闻强记,形成了词人深厚的文学修养。
其父母对待儿女教育的态度非常开明,所以她从小养成开朗的性格,其天才也得以发挥。
王灼说她“自少年便有诗名,才力华脆,逼近前辈”。
我们可见的易安词中,大约是她少年时代所作的仅有《点绛唇》一首:
蹴罢秋千,起来慵整纤纤手。
露浓花瘦,薄汗轻衣透。
见客入来,袜刬金钗溜。
和羞走,倚门回首,却把青梅嗅。
此词意虽浅,却可见李清照少年才力,以及她未出嫁前无忧无虑的少女生活的一个侧面。
作者用笔为自己作了一幅特殊格调的“肖像”。
从线条上看,可能有点稚嫩,但并不纤弱;从构图上看,虽是轻浅色勒,却以传神之笔略加点染,塑了一个纯洁、活泼、聪毅、多情的少女形象。
在封建社会里,要求女孩们“碰面相逢,低头看顾”,而作者虽则“和羞走”,却又“倚门回首”,假装“把青梅嗅”,更何况还“袜刬金钗溜”。
也难怪后人评说“清照乃名门闺秀,少有诗名,亦不致不穿鞋而着袜行瞳;含羞迎笑,倚门回首,颇似市井妇女之行径,不类清照之为人。
”并以此据列此词为存疑之作。
实际上这首词通过人物行动的描写,刻画了一位轻灵姿秀、活泼洒脱的少女形象,又揭示了她内心热爱生活的情愫和精神韵致。
这恰恰再现了作者少女时代不受封建礼教过多约束,生活的丰富多彩,不像一些名门闺秀只知“学针凿,刀剪
缝”的生活;同时又再现了她敢于传达自己情怀的一首回忆少女生活的小令?《如梦令•常记溪亭日暮》:在这首小词中,作者运用浅淡自然、朴实无华的语言,创造了一个耐人寻味的优美意境,勾出一幅生机盎然的荷湖日暮图。
同时,我们又可看到一位活泼开朗、豪爽潇洒的少女飘然而来。
把这两首词中的少女形象一比较,不难看出许多共性,试问这还有何疑问?她──就是少女时代的李清照,充溢着青春活力与生活热情,无忧无虑的李清照。
心绪激荡,任性豪逸的少女时代过去了,李清照于18岁时适赵明诚。
赵明诚也生于官宦也家,其父赵挺之曾官至宋徽朝宰相之位。
而他却自幼爱好金石书画,同是一个才华横溢、诗文俱佳的青年。
夫妻二人在艺术志趣与文学修养方面颇多一致,经常一起唱和诗词,一起整理古籍,共同搜集和研赏金石珍品,陶醉于艺术世界里,生活得十分幸福,真可谓“金石姻缘”。
明赵杰称其“佳人才子,千古绝唱”(《古今女史》)。
这既是夫妻,又是诗友、学友、知音的甜蜜生活,更增进了二人的文学涵养与夫妇情感,也使得每一次夫妻别离却给李清照的感情带来强烈的冲击。
她把这种感情上的体验,融进了词篇,写出了一首首脍炙人口的佳作。
在《减字木兰花、卖花担上》一词中,作者以活泼、清淅、浅俗的话言表现了一个少妇娇羞动人的姿容。
展现了她新婚初期闲适、幸福的生活。
而当赵明诚受官远行后,词人满心的使是对爱人的罹与向往。
这种情感体现得最为明显的是《一剪梅》:
红藕香残玉簟秋,轻解罗裳,独上兰舟。
云中谁寄绵书来,雁字回时,月满西楼。
花自漂零水自流,一种相思,两处闲愁。
此情无计可消除,才下眉头,却上心头。
王国维说:“一切景语留情话”。
在这首词中所有景物的描写都包含作者情思,“红藕”、“玉簟”“兰舟”、“雁字”、“月”、“花”都融进了作者的相思之情,离别之苦。
用话熨贴细,坦率深挚;表情热情、大方、毫无忸怩之态。
在此我们可见一个少妇在真挚地剖白内心、纯真而又无计排遗的爱情,可知其爱之深,思之切,愁之苦,情之痴,真可谓“情不知所起,一往而深”。
李清照婚后至南渡前这段时期,是其生活最为幸福美满的时候,夫妇同志,伉俪情深;也是其艺术创作的成熟期,无论慢词、小令均达到很同造诣。
其学识更为渊博,艺术技巧更加娴熟,已基本形成独具特色的“易安体”。
而词中所蕴含的情感多为个人情感,独抒相思离愁及闲适的生活情趣。
靖康之变,李清照流亡江南,在短短几年间,夫亡家破,她所珍爱的金石书画珍品大多毁于金兵之中,或失于流离之间,几乎丧失殆尽。
李清照从此失去了较为优裕的生活以及志趣相投的伴侣和情感的寄托,再加上她膝下又无儿女,其后半生孤苦伶仃、孤独飘零的生活可想而知,最后于凄凉悲惨的境地中悄然去世。
这一段时期中,有几年(清康元年──建炎三年)是随夫处于不断流徙、客居异乡的生活。
外族的入侵,破坏了词人宁静安定的生活,不停的逃亡,不停地远离家园故土;社会的动荡,现实的压迫,让她失去了许多美好的东西,现在她的心境又是何种状况呢?这在《临江仙》一词中反映得最为明了:
庭院深深几许,云窗雾阁常肓。
柳梢梅萼渐分明。
春归种陵树,人老建康城。
感月吟风多少事,如今老去无成。
谁怜憔悴更雕零,试灯无意思,踏雪莫心情。
本词写出了她客居他乡的落寞心情。
庭院深闲,江南地湿多雾,无耐只得把窗儿也关上,柳树、梅花已发枝芽,春归时令好,人却老;时移境迁,到此人地生熟,再也没有与爱人吟风弄月的心情,就连元宵放灯的盛景也无兴致去观赏,更不用说去体味冬日踏雪了。
整首词不着一“愁”字,却始终弥漫着一种淡淡的忧愁,这是种“栩栩然,荒荒然,幽然、悄然、无端的愁”。
这首词情调低沉,作者心境之郁抑可想而知。
而建炎三年八月,赵明诚因病去世于任上,李清照从此陷入极度悲痛之中,她为丈夫所作祭之中,曾有如下几句:
白日正中,叹庞翁之机捷;坚诚自堕,怜杞女之悲深。
自此后她完全陷入“衰愁凄苦”的境遇,直到去。
流落江湖的女词人在这忧患余生中发出了低沉凄婉的声音,而这正是她饱经忧患的后半生的灵魂绝唱,真如诗人赵翼所言:“时代不辜诗人辜,话到沧桑句便工”。
这一期便产生了李清照的杰作《声声慢》:
寻寻觅觅、冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候,最难将息。
三杯两盏淡酒,怎敌它,晓来风急,雁过也,最伤心,却是旧时相识!满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘!守着窗儿,独自怎生得得黑?梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴。
这次第,怎一个愁字了得!
这首词被称为千古佳作,佳世绝唱。
整首词便是作者晚年凄凉、愁苦境况的艺术写照:在凄风苦雨的秋日黄昏,乍暖还寒的时节,晚来的寒风、北雁南来,黄花憔悴,梧桐细雨都深深融动了词人满情愁绪。
归来堂上烹茶猜书的日子、繁花压枝、把玩书画的春晚……都一去不复返了。
故土的沦丧、爱人的病去以及世人无聊的诽谤,都是积郁在心头的创痕。
笼罩着她的是无尽的寂寞凄凉。
“怎一个愁字了得”,“愁” 词眼,在此处可不是以前“无端的愁”,而是刻骨铭心的痛,渗入心腑的衰愁、悲愁。
王国维《宋元戏曲考》言:“写情则沁人心脾,写景则在人耳目,述事则如其口出是也。
”在此所见的是孤寂凄惶、郁郁寡欢的李清照,我们似乎已见她最后悲惨的结局
总之,李清照的全部词作,构成了一部描述个人性情变化,展示心灵历史的宏著,形成了一个完整的艺术系统。
傅庚生评《声声慢》“此等心情,惟女儿能有之,此等笔墨,惟女儿能出之”。
(《中国文学观赏举隅》)作者为闺阁中人,以词自传,展示了一个女性的丰富情感也正在于此。
男性词中所描述的女性形象,多表现的是其某一心理细微侧面,生活中的一鳞半爪而已,零乱而不集中,形象没有系统性,更难说有什么发展变化的个性,就是同是女性词人(或诗人)也难与李清照相颉顽。
即如“才华约绝代”的上官婉儿,其作品多为应制之作,实不足道也;留有诗集的薜涛,虽然也是才华出众,作品清丽隽永,却始终难脱风尘气;花蕊夫人的《宫词》数十首,然心境平淡无奇,而毫无婉转曲折之意;与李清照同代的魏夫人、朱淑贞,前者词作流传其甚少,后者则仿于悲怨,还是陈廷焯的评价较为公允:“宋女人能诗词者不少,易安为冠,次则朱淑真,次则魏夫人也。
”。
