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工艺美术教学工作计划范文一、教学目标1. 培养学生的审美能力和实践能力，使他们具备一定的中低级工艺品制作技能。
2. 提高学生的艺术素养，培养他们的创造能力和动手能力。
3. 引导学生发展自己的审美情趣，培养对美的鉴赏能力和创造能力。
4. 增进学生对传统文化的了解和传承，推动当地工艺美术的发展。
二、教学内容1. 工艺美术基础知识2. 传统工艺技法3. 创意设计4. 实践操作三、教学方法1. 教师示范法2. 案例分析法3. 互动讨论法4. 实践操作法四、教学流程1. 了解学生基本情况，确定教学目标和教学内容。
2. 开展工艺美术基础知识的教学，包括工艺美术的定义、分类、历史渊源等。
3. 教授传统工艺技法，介绍当地特色的工艺美术并进行示范。
4. 开展创意设计课程，引导学生进行创意思维训练，进行设计案例分析和讨论。
5. 进行实践操作，指导学生根据自己的设计图纸进行手工制作。
五、教学手段1. 多媒体教学设备2. 实物样品3. 教学工具箱4. 制作材料六、考核方式1. 课堂表现2. 作品评定3. 期末考核七、教学环境1. 教室要求整洁明亮，设备齐全2. 应配备一定数量的工艺美术制作工具和材料3. 学校需提供必要的技术支持和保障八、教学安排1. 每周进行一次工艺美术基础知识教学2. 每周进行一次传统工艺技法教学3. 每周进行一次创意设计课程4. 每周进行一次实践操作课程九、教学队伍建设1. 注重教师队伍的专业培训和教学技能提升2. 定期开展教学研讨会，促进教师之间的交流与学习十、教学评估1. 学生学习成绩2. 教师教学质量3. 教学效果评估十一、教学后期工作1. 整理学生作品，举办学生展览2. 定期进行作品交流研讨3. 加强与当地文化部门的联系，积极参与当地工艺美术的传承与发展。
以上是我对工艺美术教学工作的计划安排，期望通过教学的实施，让学生们在工艺美术方面有所收获，并为当地的工艺美术传承和发展做出贡献。
《民间工艺与创意》课程标准课程代码：建议课时数：64 学分：4适用专业：艺术设计专业民间工艺方向先修课程：素描、色彩、速写、民间绘画后续课程：乱针绣、留青竹刻、毕业设计一、前言（一）课程的性质《民间工艺与创意》课程是民间工美设计专业学生必修的一门技能拓展训练课程。
通过学习该课程，使学生了解基本的民间工艺原理，了解基本的几种民间美术形式（剪纸、年画、木版画、木艺、刺绣、泥塑），掌握一定的绘画功底和设计造型能力，掌握民间工艺美术设计所具备的观察能力、创意能力和艺术语言表达的能力。
通过实施理实一体、分阶段、分项目的教学模块，为培养学生的审美视觉、艺术设计思维和理念表达打下扎实且可持续发展的基础。
本课程是起承上启下的作用，承接先修课程素描、色彩、速写等，引启后续课程乱针绣、留青竹刻、毕业设计等，为专业学习打下工艺基础，打开创意设计思路，是民间工美设计类学生在正式学习自己专业课程的前导课程。
（二）设计思路本课程紧紧围绕文化产业的发展需求，以培养学生专业技能与人文内涵拓展型技能为宗旨，深入开发学生创新、创意、创造的思维能力，按照“以基础技能训练为导向，以课堂实践教学为主线，以阶段项目课程为主体，以创意表达能力培养为宗旨”的设计思路，通过分阶段分项目训练，达到符合职业需求的工美基础技能要求。
民间工艺与创意的学习对学生的工艺知识的掌握、工艺与创意的结合运用、材料与工艺的综合运用都起到很好的帮助作用。
民间工美设计专业对工艺与创意有一定的要求，本课程就是要针对这些要求解决它们，完成理论与技能的基础课程作用。
二、课程目标（一）总目标使学生掌握工艺基础知识及创意思路规律，掌握正确的观察方法、表现方法，使学生掌握科学的创新、创意、创造的思维能力，符合民间工美设计专业的专业要求。
（二）具体目标（1）掌握创意理论的基本知识和工艺原理，认识材料特性和造型规律（2）掌握工艺与创意的协调与对比、工艺与材料关系、观赏性与实用性培养（3）掌握艺术规律、造型规律、色彩规律、各种表现手法等知识技能（4）民间工艺与创意的手绘工具、手工具、材料、特性及技法（5）能够进行民间工艺调研与文创产品开发（6）提高学生的民间工艺实训能力和认识创意、表现创意的能力（7）认识和发现民间工艺的材质美，增强造型表现能力（8）能够进行民间工艺分析与表现（9）掌握现代创意设计理论，培养学生的创造性思维（10）能够把素描和色彩的形式语言运用到自己的工艺作品设计意图中三、课程内容和要求民间工美专业：依据各学习项目的内容总量以及在该门课程中的地位分配各学习项目的课时数。
工艺美术教学标准
工艺美术教学标准主要包括以下几个方面：
1. 培养目标：工艺美术专业旨在培养德智体美全面发展的高素质劳动者和技能型人才，要求学生掌握本专业所必需的技术技能，具有独立工作能力，并具备良好的职业素质。
2. 入学要求：初中毕业或具有同等学力是入学的基本要求。
3. 学制：基本学制为3年。
4. 职业范围：工艺美术专业的职业范围广泛，包括但不限于壁画画稿、壁画制作、雕塑设计、雕塑制作、室内装饰设计、室内装饰工程、精细木工、民间工艺制作、工艺品雕刻、金属摆件设计、金属摆件制作、贵金属首饰手工制作、首饰设计以及陈设品设计与制作等。
5. 专业技能要求：工艺美术专业的学生需要掌握专业技能，包括但不限于首饰制作工艺的基本知识和技能，各种材料的性质和运用，以及软件制图设计方案等。
对于漆艺制品设计与制作方向，还需要熟悉材料特性，掌握各种肌理表现效果和漆料干结过程中的变异等技能。
请注意，工艺美术教学标准可能因不同学校和专业方向而有所不同，建议查看具体学校或专业的工艺美术教学标准，以获取更详细和准确的信息。
工艺美术专业本科课程设置导言工艺美术专业是培养具有艺术设计和手工制作能力的专业人才的学科。
本文档将介绍工艺美术专业本科课程设置，以帮助学生全面了解该专业的学习内容和培养目标。
一、专业概述工艺美术专业是以培养学生具备艺术创作和手工制作技能为核心，培养具有创新精神和专业素养的工艺美术专业人才。
通过理论学习和实践操作相结合的方式，学生将掌握各种工艺美术技巧和表现手法，并能将其运用到实际制作中。
二、课程设置1. 专业基础课程•艺术鉴赏：学习艺术史和鉴赏方法，培养学生的审美能力和艺术素养。
•形体构成：学习形体构成原理和基本绘画技法，提高学生的造型能力。
•色彩基础：学习色彩理论和基本调色技巧，培养学生的色彩表现能力。
•手工制作基础：学习各类手工工艺的基本原理和制作技巧，提高学生的手工制作能力。
2. 专业核心课程•工艺美术设计：学习工艺美术设计原理和方法，培养学生的设计能力和创新思维。
•材料工艺学：学习不同材料的特性和工艺处理方法，掌握材料的选择和应用。
•工艺美术史：了解工艺美术的发展历程和不同地区的工艺文化，培养学生的历史意识和文化素养。
•工艺美术实践：通过实际制作工艺品的过程，培养学生的实践操作能力和创作能力。
3. 专业选修课程•陶艺：学习陶瓷制作技术和装饰方法，培养学生的陶艺设计和制作能力。
•金属工艺：学习金属材料加工和装饰技术，掌握金属工艺品的制作方法。
•纺织工艺：学习纺织品设计和加工技术，培养学生的纺织品创意设计和制作能力。
•家具设计：学习家具设计原理和制作技术，掌握家具设计的整体规划和细节处理。
三、培养目标1. 知识与技能•掌握工艺美术的基本理论知识，了解不同工艺技法和材料的特点。
•具备良好的艺术表达能力和创新思维，能够运用所学的工艺美术技术进行创作。
•熟练掌握手工制作工艺和相应的工具使用，能够独立完成工艺品的制作。
2. 综合能力•具有良好的团队合作意识和组织协调能力，在团队项目中能够发挥自己的特长。
《中国画》课程标准课程代码：建议课时数：256 学分：16适用专业：民间工艺美术先修课程：素描、色彩、书法后续课程：刺绣、留青竹刻一、前言（一）课程的理念《中国画》是民间工艺美术专业的必修课程，主要学习中国画的临摹、创作，以及了解古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德文艺等方面的一门学科。
是用毛笔、软笔或其他工具，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是素质教育和工美专业的重要组成部分。
本专业以学生能力培养、技能实训为本位，使高职专业教育与社会有机衔接，全面构建适应21世纪人才培养需求的高职高专课程。
通过本课程学习，使学生灵活应中国画创作基础知识，掌握中国画创作的“六要”’，即气韵生动、经营位置、骨法用笔、应物像型、传移模写、随类赋彩。
熟练掌握花鸟与山水的临摹与创作，理解写意与工笔的创作语言。
同时通过本课程教学，使学生初步掌握中国画发展的历史脉络，了解中国画发生发展的基本规律并对各时期代表性画家的主要成就及其作品思想的艺术价值有较深入的认识。
（二）课程的性质本课程的主干业务课为中国画的入门专项《花鸟》和《山水》，教学中学生需要在笔墨和技法上具备初步的中国画创作素质。
本课程是民间工艺美术专业必修类课程。
通过本课程的学习和训练，学生要掌握中国课程的基础知识、基本理论和基础技能，能够将“教”“学”“做”有机的整合。
具备较高的中国画创作能力，有一定的中国画鉴赏能力和创作能力。
具备正确的人生观和价值观，具有良好的艺术修养与审美品质，能够在日常生活环境中发现美创造美。
（三）设计思路(1)以中国画学习活动方式划分学习领域，加强综合性和探究性。
中国画课程改变单纯以中国画绘画学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据中国画学习活动方式划分为“花鸟”、“山水”和“基本理论”三个学习领域。
中国画教学的基本理论大致可分为笔墨、章法和史论三类。
“笔墨”是中国画教学的基础，其活动方式强调作品创作的材料和技法，同时了解作品结构和领悟作品意蕴；“章法”学习如何经营位置，教学生如何用以传统手段完成作品创作；而“史论”部分，以介绍中国画传承系统为纲，充分引导学生认识和理解中国画的存在渊源。
《中国工艺美术史》课程教学大纲一、大纲说明(一)(二)(三)(四)课程名称：《中国工艺美术史》适用专业：三年制高职艺术类专业课时数量：32 课时教学性质：“中国工艺美术史”是艺术设计学科中一门根底理论学科，是争辩中国工艺美术发生、进展过程及其规律的学科，它具有系统性、实践性、理论性、设计性、人文性等综合特点。
该课程是设计艺术类高职院校的必修课。
在组织课堂教学时，要充分生疏该学科自身特点，并结合我院专业特色和学科层次，留意授课的普适性和特地性。
即在保证根本学问点的同时，针对不同专业适当调整授课内容；在保证理论讲授的同时，利用多种有效教学手段，留意教学的直观性和生动性；在保证课堂教学的同时，组织专题争辩与课外参观调研。
(五) 教学目的：1、通过本课程学习，使学生对中国工艺美术史的进展脉络、风格演化有一个根本的了解，从而能更深入地理解中国传统文化，增加民族骄傲感。
2、通过对优秀作品的赏读，培育学生的审美力量及艺术欣赏力，增加感性生疏，提高综合素养。
3、通过对设计理念的分析，培育学生融会贯穿的力量和思考争辩的习惯，加强理论根底。
并以此稳固学生的专业思想，拓宽设计思路。
(六) 教材：田自秉《中国工艺美术简史》，中国美术学院出版社出版。
因该书撰写较早，一些的考古觉察未及收录，局部内容有些陈旧，所以教师在授课中不能拘泥于教材，可以适当增删、调整。
(七) 参考资料参考书目：尚刚《天工开物：中国工艺美术史》，三联出版社 2022 年版李泽厚《美的历程》，文物出版社 1989 年版王伯敏主编《中国美术通史》8 卷本，山东教育出版社 1988 年版中心美术学院美术史系编《中国美术简史》，高等教育出版社 1997 年版田自秉《中国工艺美术史》，学问出版社 1985 年版杭间《中国工艺美学思想史》，北岳文艺出版社 1994 年版其他资料：教师撰写的本课程讲义、教案及相关文、史、哲资料(八) 作业与考核作业数量：课外作业 3 次1、作业一为命题作业，范围在上课讲授的学问点里。
《烹饪工艺美术》课程标准
【课程名称】版烹饪工艺美术
【适用专业】计烹饪业
一、前言
该课程是运用美学的基本原理来研究烹饪，设计菜肴美食造型。
它的学习对《中式烹调》、《中式面点》、《西式面点》、《冷拼制作》和《食品雕刻》等课程有一定的指导
四、实施建议
1、钻研教材、确定目的、设计教学过程
2、课前教具、材料物质准备
3、编写课时计划：班级、人数、日期和时间、教学内容、教学要求、教学重点和难点、教学准备、教学过程。
教学过程为：提出课题→讲解演示→布置作业→巡回指导→讲评小结
1.教材编写
5.其它说明
本课程标准主要适用于中等职业学校烹饪专业。
工艺美术教学标准工艺美术是一门综合性的学科，涉及到艺术、设计、手工技艺等多个领域。
在教学过程中，为了确保教学质量和达到教学目标，制定教学标准是必不可少的。
本文将详细介绍工艺美术教学标准，包括其定义、重要性、制定过程以及具体的教学标准内容。
工艺美术教学标准是指在工艺美术教育中，确定学生所需掌握的知识技能、能力和素养的一系列要求和准则。
通过制定教学标准，可以统一教育教学目标，规范教师的教学行为，评价学生的学习成果，提高教学质量和效果。
制定工艺美术教学标准具有以下重要性：1.明确教学目标：教学标准可以帮助教师明确教学目标，确保教学活动的有针对性和有效性。
2.规范教学行为：教学标准可以规范教师的教学行为，提高教学一致性和专业性。
3.提高学生学习效果：教学标准可以明确学生所需掌握的知识和技能，帮助学生合理安排学习内容和时间，提高学习效果。
4.评价学生学习成果：教学标准可以作为评价学生学习成果的依据，客观公正地评价学生的表现和水平。
三、制定过程制定工艺美术教学标准应经过以下步骤：1.调研分析：通过调研，了解当前工艺美术教育的发展状况、教学成果和存在的问题，为制定教学标准提供依据。
2.确定标准分类：根据工艺美术的不同学科、领域和层次，确定教学标准的分类，如知识技能类标准、创造能力类标准、审美素养类标准等。
3.制定标准框架：在每个分类下，确定具体的教学标准框架，包括标准名称、描述、示例等内容。
4.征求意见：将制定的教学标准框架向专家、教师和学生等相关人员征求意见和建议，修改完善教学标准。
5.发布实施：将最终通过的工艺美术教学标准发布实施，并配套进行相关培训和指导。
四、教学标准内容工艺美术教学标准包括以下几个方面内容：1.知识与技能：明确学生在工艺美术领域所需掌握的基本知识、理论和技能，如颜色理论、造型技法、材料运用等。
2.创造能力：培养学生的创造思维和创意表达能力，鼓励他们发挥想象力和创造力，设计和制作具有独特性的工艺美术品。
中等职业学校工艺美术专业设置标准(供参照)一、专业设置的基本依照1.(一) 专业检查2.一定经过当地域工艺美术行业和有关装饰设计行业现状和发展趋向的检查，关于所需工艺美术3.中等技术人材的数目和培育规格进行必需论证。
同时关于起码五年内初中毕业生中拥有美术专长或4.喜好，愿意报考工艺美术专业的人数(即生源状况) 做出切实检查，必定设置中等工艺美术专业拥有5.需要和可能。
6.(二) 专业规划7.包办工艺美术专业的中等职业学校，一定依据专业设置标准所规定的各项条件订出确实可行的8.专业建设规划、实行方法和经费保障。
9.(三) 专业管理10.包办学校经过齐备的申报手续，依据审批权限报请有关教育行政部门审批。
教育行政部门以为切合规模效益和合理布局原则，审察批淮。
11.12.二、专业教课组织13.14. 1. 学校一定设置“工艺美术专业教研室”。
依据本校工艺美术专业的特意化方向和专业规模，15.分设各教研组。
16.工艺美术专业教研室设主任1名，应拥有高级讲课老师职称，有较高的教课研究能力、专业实践能力和组织管理能力。
17.各教研组设组长1名，应拥有讲课老师以上职称，拥有必定的教课研究能力、专业实践能力和组织管理能力。
18.19.三、专业师资装备20.21.专业教师应拥有中等职业学校及以上学校的教师任职资格。
2. 以150名学生(各年级2个教课班，每班25名学生计)为基数，本专业专职教师许多于6名。
文化教师许多于4名(依据专业教课计划课时数，每位教师每学期150课时计)。
教师数与学生数之比为1∶15。
拥有中级以上职称者不低于50%，高级职称者不低于10%。
3. 因为工艺美术专业拥有很强的实践性，故专业设置的课程中60%以上的讲课任务应由经过相4.关专业系统培训、拥有中级职称和必定实践经验的专职教师担当。
5.依据专业教课需要，可邀请必定数目、相对稳固的兼职教师担当专业设计和工艺制作课教课。
兼职专业教师应拥有中级以上职称，从事与本专业有关的实践工作10年以上。
工艺美术教学标准一、教学目标1. 培养学生对于工艺美术的兴趣和爱好，提高审美能力和创造力；2. 培养学生对于不同工艺门类的了解和理解，掌握相关基本技能；3. 提高学生对于传统工艺的继承和创新能力，培养学生的创造性思维和实践能力；4. 培养学生的团队合作精神，培养学生的文化意识和社会责任感。
二、教学内容1. 工艺美术基本知识a. 工艺美术的定义、特点和分类；b. 工艺美术在社会生活中的作用和意义；c. 学习工艺美术的方法和技巧。
2. 传统工艺技能训练a. 陶艺技能：学习陶瓷的制作方法和工具使用，进行基本的陶艺捏塑和刻画；b. 纸艺技能：学习纸的剪裁、折叠和缝合等技巧，制作各种纸艺品；c. 刺绣技能：学习刺绣的基本方法和工具使用，进行初级的刺绣作品创作；d. 木艺技能：学习木材的加工和雕刻技巧，制作木艺品。
3. 设计思维和创意表达a. 学习设计的基本原理和方法，理解设计思维的应用；b. 进行创意表达的训练，培养学生的创新能力和独立思考能力；c. 进行工艺品设计和创作，运用所学技能和设计思维，创作具有个人特色的工艺品。
4. 工艺文化与历史传承a. 了解中国传统工艺的发展历史和文化背景；b. 学习传统工艺的传承和保护，培养学生对于传统文化的尊重和理解；c. 学习国内外工艺美术大师的作品，了解他们的艺术风格和创作思路。
三、教学方法1. 讲述法：通过教师的讲解，介绍工艺美术的基本知识和技能；2. 示范法：教师进行技能操作的示范，让学生能够模仿和学习；3. 实践操作：学生进行实际的工艺品制作，巩固和运用所学知识和技能；4. 个别指导：教师根据学生的学习情况，给予个别辅导和指导；5. 小组合作：学生进行小组合作，共同完成工艺品的制作，培养团队合作精神。
四、教学评价1. 完成作品的质量和创意水平；2. 参与课堂讨论和互动的积极程度；3. 期中、期末考核项目的成绩；4. 课堂表现和群体合作的能力；5. 参加工艺美术比赛或展览的成果。
中等职业学校工艺美术专业教学标准一、专业名称（专业代码）工艺美术（142000）二、入学要求初中毕业生或具有同等学力者。
三、基本学制3年。
四、培养目标本专业主要面向工艺美术行业各专业方向，培养德、智、体、美、劳全面发展，具有一定的现代科学文化素养，具有本专业所必需的理论、技术技能，有独立工作能力，掌握一定工艺美术理论，具有良好职业素质，能不断适应本行业发展的工艺美术专业技能型艺术人才。
五、职业范围六、人才规格本专业毕业生应具有以下职业素养、专业知识和技能：（一）职业素养1、优良的思想素质、人文素养和社会公德；2、树立正确的世界观、人生观、价值观；3、身心素质具备正能量，拥有积极乐观的生活态度；4、良好的沟通交流与社会适应能力；5、诚实守信，具有职业道德和岗位责任意识；6、具有职业所需的审美能力和批判意识。
（二）专业知识和技能1、具备一定的美学知识;2、具备一定的人文知识和基础外语知识;3、掌握一定的工艺美术理论知识和工艺史知识;4、具有绘画造型能力和设计基础知识；5、掌握计算机辅助设计能力(修图；版式；制图等)；6、良好的市场调研和分析能力；7、良好的文字表达与综合解决问题能力；8、查阅检索资料的能力和信息分析、应用能力；9、自主学习和获取本专业新知识的能力。
专业（技能）方向1——壁画方向1、了解壁画的发展简史，壁画的类型及各自的艺术特点；2、掌握壁画设计的基本原理及其方法与步骤以及现代材质在壁画中的运用，进行壁画制作。
专业（技能）方向2——雕塑方向1、掌握基本的雕塑方法，用立体手法表现对象；2、能够手绘或运用相关软件处理图稿，表现物体的结构和动态变化；3、运用泥塑或其他材料将平面图稿转换为立体造型。
4、掌握雕塑制作的完整过程及其步骤方法。
专业（技能）方向3——民间传统工艺方向1、结合地域特色，掌握某些传统手工艺基本理论、工艺流程；2、基本掌握其工艺技法和创新应用。
专业（技能）方向4——室内设计方向1、根据功能和空间条件准确定位；绘制创意草图，完成整体设计创意方案；2、运用多种媒体全面表达设计意图；完成施工图的绘制与审核。
3、了解掌握关键技术的施工过程及管理技术。
专业（技能）方向5——装潢方向1、掌握装潢的造型设计和制作方法；2、了解有关装潢工艺（印务）和技术要求；3、掌握基础的平面软件操作技能。
专业（技能）方向6——产品造型设计方向1、具备表现设计意图及运用各种综合技法完成设计效果图的能力；2、熟练运用软件绘制产品的设计效果；掌握各种材料的性能，进行不同的产品造型设计。
专业（技能）方向7——金属工艺制品设计与制作方向1、掌握金属工艺的工具和基本原理；熟悉金属材料种类特性,2、提取素材设计工艺品方案，用各种表现手段造型。
专业（技能）方向8——陈设品设计与制作方向1、具有较强的绘画造型能力和正确运用设计方法的能力；2、熟练使用电脑进行工艺品设计；3、具有分析、解决施工工艺中技术问题的能力。
专业（技能）方向9——陶瓷制品设计与制作方向1、进行产品造型结构、纹样装饰、材质分析，能够制定设计方案根据创意绘制产品制作图、效果图，并塑制原胎型；2、根据纹样色标配色、制定装饰方法，进行陶瓷的创意性设计和制作。
专业（技能）方向10——纤维饰品设计与制作方向1、了解纤维艺术的历史、特点，了解纤维材料和工具；2、掌握纤维不同的织造工艺；3、运用色彩原理，结合纤维材质进行色彩创稿；4、根据画稿，结合功能、区域、材质制作纤维成品。
专业（技能）方向11——首饰制品设计与制作方向1、掌握首饰制作工艺的基本知识和技能；2、了解各种材料的性质,能够运用材料进行各种形式的造型设计；3、能够运用软件制图设计方案。
专业（技能）方向12——漆艺制品设计与制作方向1、熟悉材料特性，能用各种材料造型制作；2、掌握各种肌理表现效果，掌握漆料干结过程中的变异；3、掌握漆料的色彩变异填漆，能在打磨过程中进行再创作，保证产品效果；3、运用各种罩光漆料，掌握抛光的技术要求。
七、主要接续专业高职：首饰设计与工艺、室内设计技术、环境艺术设计、工业设计、版面编辑与校对、包装技术与设计、数字出版、艺术设计、产品造型设计、视觉传达艺术设计、电脑艺术设计、装潢艺术设计、装饰艺术设计、雕塑艺术设计、珠宝首饰工艺及鉴定、雕刻艺术与家具设计、旅游工艺品设计与制作、广告设计与制作、多媒体设计与制作、应用艺术设计、陶瓷艺术设计、广告与会展、书画鉴定、首饰设计、木雕设计与制作、展览展示艺术设计、景观设计、工艺美术品设计与制作、室内装饰设计、数字媒体设计与制作、雕刻艺术与工艺、视觉设计、摄影与摄像艺术、工艺绘画、出版印刷美术设计、湘绣设计与工艺、公共艺术、广告与装潢设计、会展艺术设计、玉雕艺术设计与制作本科：艺术设计、艺术设计（现代手工艺）、艺术设计学（设计理论与策划）、陶瓷艺术设计、染织艺术设计、视觉艺术设计、环境艺术设计、产品设计、展示设计、工艺美术、壁画、雕塑八、课程结构图1专业技能课专业（技能）方向课公共基础课专业核心课选修课纤维饰品设计与制作方向 首饰制品设计与制作 陈设品设计与制作方向 漆艺制品设计与制作图2专业技能课专业（技能）方向课公共基础课专业核心课选修课图3专业技能课专业（技能）方向课公共基础课专业核心课选修课装潢方向图4专业技能课专业（技能）方向课公共基础课专业核心课选修课产品造型方向.九、课程设置及要求本专业课程设置分为公共基础课和专业技能课。
公共基础课包括德育课，文化课，体育与健康，艺术（或音乐、美术），以及其他自然科学和人文科学类基础课。
专业技能课包括专业核心课和专业（技能）方向课，实习实训是专业技能课教学的重要内容，含校内外实训、顶岗实习等多种形式。
（一）公共基础课（二）专业技能课1.专业核心课2.专业（技能）方向课3.综合实训4.顶岗实习十、教学时间安排（一）基本要求每学年为36周，3年总学时数约为2774学时。
18学时为1个学分，3年制总学分228分。
军训、入学教育活动，以1周为1学分。
公共基础课程学时为726学时，学分为40学分，占总学时的26.2%。
专业核心课学时为788学时，学分为43学分，总学时的28.4%。
专业技能课程学时为576学时，学分为42学分，占总学时的20.8%。
选修课学时为90学时，学分为5学分，总学时的3.2%。
综合实训学时为270学时，学分为15学分，总学时的9.7%。
顶岗实习学时为324学时，学分为18学分，总学时的11.7%。
（二）教学安排建议注:每学期按十八周分配课时，每周18课时。
公共必修课：726，专业核心课：788，专业（技能）方向课，576，专业选修课组合：72或90，综合实训：270，顶岗实习：324。
十一、教学实施遵循以职业能力培养为核心的原则，教学实施紧密结合工艺美术的岗位要求，构建以培养职业核心能力为主线的教学实施体系。
课程的结构与内容与业界的岗位与人才需求对接，为业界培养实用的技能型人才。
围绕行业企业对人才的要求而设定课程与教学模式，实现职业能力教学与业界实际需求的融通。
专业核心课程与专业技能课程组合成一个有机整体，使学生在与专业结合的教与学中掌握专业的基本能力。
专业技能课的设置根据不同的企业与专业特性设立，主要依据岗位工作流程，提取典型工作任务的内容安排，以流程步骤为序列，以技能训练为中心，融合相应的理论知识教学，形成具有职业技能教学特色的实践型技能型教学体系。
“做中学、做中教”，遵循工艺美术职业教育的特性，以项目教学、实案教学、任务教学、情境教学、开放教学等“学做一体”的有效教学实施办法，依靠校内实训工作室和校外实训基地，使自主学习、团队学习、创造性学习等教学组织形式融为一体。
在以项目任务引领的综合实训教学中，依据面向岗位与专业必备的技能和知识，由项目任务与实案设计课程的实施计划，以进阶式实施教学法，与职业技能鉴定的标准贯通。
在核心技能训练的同时，拓展学生全面的职业能力，加强学生人文素养的教育，使学生既有职业的基本能力，又具有可持续发展的能力。
在教学的进阶与系统实施中，加强教师教学设计能力，加强整个课程教学体系的设计，加强课程实施预设的周密性与有效性，达到教学实施的优质、高效。
（一）教学要求1.公共基础课职业生涯规划指导学生为自己确立职业目标，选择职业道路，确定教育、培训和发展计划等，并为自己实现职业生涯目标而确定行动方向、行动时间和行动方案。
职业道德与法律使学生成为具有较高思想道德、良好行为习惯和健全人格的公民。
经济政治与生活引导学生掌握马克思主义的相关基本观点和我国社会主义经济建设、政治建设、文化建设、社会建设的有关知识；提高思想政治素质，坚定走中国特色社会主义道路的信念；提高辨析社会现象、主动参与社会生活的能力。
哲学与人生帮助学生初步形成观察社会、分析问题、选择人生道路的科学的世界观、人生观和价值观，逐步提高参加社会实践的能力；使学生真正成为会做人、会做事的好公民。
语文指导学生正确理解与运用祖国的语言文字，注重基本技能的训练和思维发展，提高学生的语文应用能力，以满足学生个性发展和继续学习的需要。
英语使学生掌握一定的英语基础知识和基本技能，培养学生在日常生活和职业场景中的英语应用能力。
体育与健康使学生能学习体育基本技能与方法，增强体能,体验运动的乐趣和成功，养成体育锻炼的习惯，提高自觉维护健康的意识。
计算机应用基础使学生能掌握计算机的基础知识，同时具有熟练的计算机操作技术和较强的计算机应用能力，为进一步学习计算机的其它课程及参加实际工作打下必要的基础。
艺术素养为了让学生更好地从事艺术创作，承担社会责任，培养其不断加强自身思想、知识、情感、艺术等方面的修养能力，逐渐形成个人风格，从而实现以创作服务社会、反映生活的目的。
入学教育及军训使学生掌握基本的军事知识，指导学生初步掌握一定的军事技能，加强学生的组织纪律性，树立集体主义思想，增强国防观念和国家安全意识。
心理健康（选修）使学生了解心理健康的概念和标准，树立心理健康意识，掌握一定的心理调适方法，促进学生形成良好的个性心理品质。
数学使学生掌握必要的数学基础知识，具备必需的相关技能与能力，为学习专业知识、掌握职业技能、继续学习和终身发展奠定基础。
安全教育指导学生掌握必要的安全常识以及处理突发事件的方法，注意培养学生的自我保护能力及良好的应急心态。
2、专业技能课（1）专业核心课素描掌握基础素描的基本要素以及正确的观察方法和表现方法；掌握多种风格的表现技法以及与专业设计相关的特殊手法。
速写认识物体的基本结构与动态特征，掌握速写工具和材料，提高对事物的观察能力和概括表达能力以及形象特征表现的技法。
色彩掌握对物象进行色彩冷暖、明度、纯度等的分析能力；感知物象色彩如何作用于心理的方式以及运用。
