电影《罗拉快跑》影视鉴赏

影视鉴赏姓名:学号:学院:班级:记得上第一节课时，老师问我们电影是什么？我当时的回答是电影是给人的眼睛吃的冰激凌。

既然要用眼睛来“品尝”，那么一个“色香味”俱全的“冰激凌”方称得上真正的美味。

短短几周的影视鉴赏课，我们看了五部电影，从我个人的角度来看，《罗拉快跑》确实是一部“色香味”俱全的电影。

下面就对它的三大亮点——拍摄手法，色彩的运用及极具动感的背景音乐，做逐一的分析。

一，拍摄手法。

对于拍摄手法，我有较多的话要说，因为这是眼睛最直观的感受，任何一个略有敏锐眼光的观影者都会被《罗拉快跑》中的多种镜头所刺激。

而老师讲的快闪镜头及蒙太奇手法在影片中得到了充分的运用。

1.快闪镜头的运用。

快闪镜头指的是多个时间少于一秒的镜头的组合。

该组合可以用最短的时间描述一个情节并不完整，但是能让观众的了解其传达要领。

在《罗拉快跑》整部影片中，快闪镜头贯穿始终。

最早使用快闪镜头的地方是罗拉接到男友的电话之后，镜头以罗拉为中心开始三百六十度全方位的旋转，在旋转的过程中，不断的显示出罗拉脑海中闪过的可以向其求助的人选。

在这里，快闪镜头给出的是每个人人物肖像的图片，虽然导演并没有安排出每个人背景资料的一个介绍，但是从每个人的表情着装中我们可以看到影片女主角罗拉与他们的关系以及他们是否能够真正的帮助罗拉。

最后镜头定格在罗拉的父亲上，罗拉下定了主意便开始了她的第一次奔跑。

之后的快闪镜头主要运用在罗拉碰到的每个路人之上。

罗拉碰见的妇人，骑自行车的人，乞丐，老人。

这些快闪镜头分别表现出每个人在遇见罗拉之后所发生的一系列的事情。

表现出这些人正是在街头这样偶遇罗拉不到一秒钟的时间里所发生的人生的变化。

快闪镜头的运用在影片的思想表达的方式上起到了重要的作用。

首先，快闪镜头巧妙的运用了其“快”的思想，表现出这些事情发生的速度是非常快的，而且在罗拉的生命中，这些人也像这些快闪镜头一样，都是一闪而过的。

其次，这些快闪镜头给整部影片增加了一种动感，使得整部影片都在快速的闪过中进行。

《罗拉快跑》拉片分析《罗拉快跑》是一部由德国导演汤姆·提克威创作的电影，于1998年上映。

影片以非线性结构讲述了一个年轻女孩罗拉挣扎于拯救她男友的故事。

电影以其独特的叙事风格，紧张刺激的剧情和富有创意的摄影手法而享有盛誉。

以下是对影片的一些主要方面的拉片分析。

首先，影片的非线性结构是《罗拉快跑》的一大特色。

整个故事基于三个不同的重启场景，罗拉通过不断重新经历相同的一段时间来解决不同的问题。

每次故事的重启都展示了她与周围环境的互动以及她面临的各种困难。

这种叙事手法让观众对角色的命运充满了好奇心和紧张感，同时也增强了电影的可观赏性。

其次，电影的剧情紧凑而富有张力。

罗拉在20分钟内为了拯救男友的生命而奋斗，这给了影片以迅猛的节奏和高度的紧张感。

观众被带入一个令人目不暇接的连续动作，电影从一开始就飞驰而过，没有任何停顿时间。

这种连贯的紧凑剧情使观众无法转移目光，充满了惊喜和紧张。

另外，影片在摄影和视觉效果方面也有着出色的表现。

摄影师弗兰克·冯特拉格通过使用手持摄像机和运动镜头来强调影片的紧张感和动态元素。

他还使用鸟瞰镜头和追踪镜头来展示罗拉在城市中疾驰的场景。

这样的摄影手法增强了观众与角色的亲近感，并使观众沉浸在电影的世界中。

此外，影片还采用了各种特效手法，如平面动画、黑白对比和慢动作等，以进一步增加影片的视觉冲击力和艺术性。

影片也通过音乐来增强其情绪和张力。

由汤姆·提克威和他的乐队“Trinity”创作的原声音乐成为了这部电影的另一大亮点。

电影中的快节奏、摇滚和电子音乐与影片紧凑的剧情相得益彰，营造了一种紧张的氛围。

音乐和画面之间的结合不仅提升了电影的视听效果，也进一步强化了电影的情感共鸣。

最后，影片的主题思想与现代社会息息相关。

《罗拉快跑》通过罗拉不断寻找解决问题的方法和机会的过程，探讨了命运和选择的关系。

影片表达了人们在面对困境时需要通过勇气、创造力和毅力来克服困难的观点。

奔跑中——浅析《罗拉快跑》中元素火红的头发，快节奏的奔跑穿梭，干净利落的办事能力，一个类似游戏的赛次命运，三种态度三种选择和三种截然不同的结局，导演将相同的事情完美的展现给观众，摄影机那经典的跟镜头的应用，生动而不乏沉稳，活泼而不失内敛。

这些为影片蒙上了一层紧凑的影象气质，整部影片就像一场疯狂的游戏，充满了刺激和挑战，为我们打开了一个探索人生、探索时空、探索电影的新世界。

一. 影片中的视听手段《罗拉快跑》从开头俯视又运用推镜头把观众带入故事环境模仿主观镜头把镜头切到红色的电话上引出故事和将要发生的事情，这种快节奏的开场给本篇垫定一个紧张的氛围，动画的引入、电脑技术的合成,还有大量升格镜头的运用都让这部电影充满了时尚的气息。

以及快速剪接，跳切，分格，低高速镜头转接，flash动画，照片蒙太奇，竭力营造出一种非现实的气息，令人目不暇接。

几乎占尽所有镜头三分之二的罗拉奔跑的移动镜头，大升大降，使整部电影在视觉上极富冲击力和视觉力，使整部电影都处在一个动势。

在节奏上，突出一个快字，凌厉，不拖沓。

演员的表演也与这种风格相益得彰，每次都立即的选择一个方式进入一种救曼尼的方式，果断，不拖戏，行动迅速，曼尼在电话亭中掏出抢时镜头采用俯视镜头也捎带有些讽刺性。

表现出曼尼的懦弱与无奈。

影片中跟镜头的使用不得不让我们佩服，采用几种跟镜头的方式正跟，后跟，侧跟。

侧跟的效果大多是强调罗拉奔跑时的速度、动感、紧迫感。

正跟往往是让观众能从正面更清楚地感受到罗拉焦急的内心情绪，能清楚地看到罗拉脸上的焦急的表情，并渲染人物在运动时的戏剧冲突。

比如罗拉迎面跑过来时，她与摄影机总是有一段距离，这段距离似乎暗示了她离终点还很远，从而渲染了罗拉与时间赛跑的戏剧冲突。

后跟更强调罗拉奔跑时的纪实感，以及她将要遇到的事情的不确定性。

因为后跟时，摄影机的视点就像是观众的视点紧随罗拉其后，和罗拉一起感受着奔跑时的速度和她看到的环境，这种身临其境的感觉，会更容易让观众和罗拉同时紧张起来。

电影《罗拉快跑》解读
《罗拉快跑》是由汤姆·提克威导演、 编剧。 剧情介绍：
述了罗拉为解救男友曼尼而改变了人生 的时间轴，使命运延伸向了三种不同的 可能的故事。
电影一开场的字幕就给这部电 影垫下了游戏的基调——
“比赛之后即比赛之前。”
紧接着，一位男士将足球扔向 空中，嘴里说着：“here we go！."整部电影就开启了一场与 时间赛跑的游戏。
《罗拉快跑》最为关键的是可以说就是 三次“二十分钟的爱情营救”。
电影障碍情节的设置，更像是游戏里 的通关障碍，观众已经完全把自己当 作游戏中的一员，牢牢地被影片抓住 了。
影片的视听语言
1.运动镜头设计 电影全片都在叙述“二十分钟的爱情营救”，伴随的是一种紧张激烈、争分夺秒 的气氛，因此全片都以运动镜头为主。摄影多采用跟移的方法，渲染曼尼和罗拉 两人奔跑的过程。
在“第二次营救”中的罗拉熟练地扳开了枪的保险。 这正是因为在“第一次营救”中，罗拉在曼尼的指导 下学会了如何开枪。在“第三次营救”中，救护车上 的心脏病人是父亲所在银行的警卫，由于“第二次营 救”中警卫的失职导致罗拉抢钱成功，于是才有了第 三次警卫心脏病发作而被送往医院。从更深层次上来 看，我们不妨可以将第三次罗拉救活警卫作为是前一 次抢劫事件的合理化解。
影片的视听语言——声音设计
（2）音乐静默的使用 “静默”作为一种特殊的声音效果，在电影中的表现 形式 为暂时性的消音或减音技艺。这种暂时性的消音 或减音技艺 在影视创作中并不是简单的处理，而是体 现导演意图的精心 设计。这时无声变得有意义，变成 了一种潜台词，发挥着巨大 的作用。在现代电影中， 无声表达的最多的两种方式是：安宁 或者死亡。 “静 默”具有一种特殊的情感张力，声音设计师以最 简单的方式表 达出了复杂的情感状态。

电影《罗拉快跑》影视鉴赏《罗拉快跑》是一部借鉴电脑游戏运行方式和操作规则且具有娱乐色彩与叙事智慧的德国电影。

很多人初次观看《罗拉快跑》都会大呼过瘾，“没想到电影可以这样拍”。

它既是一部形式电影，融合了动画、涂鸦、电子乐、MTV 等多种元素；也是一部技术电影，除了多元化的表现手法，无论剪辑手法,还是拍摄风格,都流露着一股浓浓的实验意味。

在镜头和段落剪辑上，它也具有电脑游戏的节奏感、全知视点和主观视点的交叉，以及多种电影手法的新尝试。

影片梗概德国柏林，黑社会喽罗曼尼打电话给自己的女友罗拉，曼尼告诉罗拉：自己丢了10万马克.20分钟后，如果不归还10万马克，他将被黑社会老大处死。

为了得到10万马克和营救曼尼，罗拉在20分钟之内拼命地奔跑.同时，曼尼在电话亭中不断地打电话到处借钱。

不同于一般电影叙事的起承转合，这部影片分别用三个整齐的20分钟段落来表现罗拉奔跑、罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果：第一次奔跑：罗拉没借到钱，罗拉和曼尼抢超市，罗拉被警方击毙。

第二次奔跑:罗拉在银行枪到钱。

曼尼被急救车撞死.第三次奔跑：罗拉在赌场赢钱，曼尼找回丢失的钱。

罗拉、曼尼成为富人。

在遇到倒霉的事情的时候，我们往往会询问，什么是倒霉事情的原由，一旦找到了最初的原由，我们往往会感叹一句，“如果某某事不发生就好了"，“如果我当时这么做就好了”……。

“罗拉快跑”正表现的是这个“如果……”.在罗拉的三次奔跑中，往往是一个很细小的变化导致整个事物的发展发生了巨大的变化，人生的不可测性一览无疑。

一，叙事角度:游戏化的结构《罗拉快跑》就像一部罗拉闯关的电脑游戏,正如片头所说：“地球是圆的。

游戏只有九十分钟。

其他纯属理论."电影中不时出现挂在墙上的巨大表盘，显示离规定时间还有二十分钟或者三分钟，摇滚式的音乐节奏似乎也在提示罗拉：“RUN!RUN!”一次的结果不满意，还可以从起点重新来过，玩出不同的结果。

输赢不是最关键的,关键的是把游戏玩到最后，是游戏过程中所必需的人的坚强意志和竭尽全力。

《罗拉快跑（Run Lola）》影评--从未放弃的奔跑理学院10级信息与计算科学专业朱江涛201041823德国是一个盛产哲学的国度，电影《罗拉快跑》就是一部被称为德国的"吕克贝松"的汤姆·泰克维尔导演的哲学艺术电影。

“人类……地球上最神秘难解的动物……”片头中行人杂沓匆促，没有谁特别理会谁，甚至没有谁目光交会谁，直到这个陌生人穿越过层叠的人影，直视进入镜头，开口说话。

摄影机在人群中或慢或快的推动，时而驻足，驻足在影片中所要涉及的人物面前，加之配以节奏急促的、干燥的、乏味的、苍白的绷紧音乐，使同学们目不转睛地将眼神停留在了屏幕上。

电影表现了罗拉奔跑、罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果。

如是的影视编排，超现实剧情，模仿电动游戏中的虚拟世界，投一次钱币，可以操纵叁次电子生命，影射出人生的爱恨情仇、惊险挣扎。

罗拉三次奔跑中，我们可以深切感受到时间的稍稍错位让剧情大不相同。

我们可能会因影片结局时的皆大欢喜感到欣慰，但是谁又能肯定自己操控那几秒钟的迟与缓。

但是罗拉选择奔跑，从未放弃。

接下来，我们从电影本身对其做一番赏析。

影片在影像上的另外一个特点在于它的色调——主要场景、主要人物的色彩背景一律被一种明亮和“暖”的色调所覆盖。

罗拉那一头赤红色的耀眼的头发在乳黄色的天空和大地间不停地跃动，形成了一种强劲的视觉冲击。

影片的音乐角度来说，类似MV风格。

我们亦或将它看作是一部传递了某种意图和形式美感的MV。

为了配合故事的走向，在视听手段上，《罗拉快跑》极尽华丽炫目眩目之能事，快速剪接，跳切，分格，低高速镜头转接，flash 动画，照片蒙太奇，竭力营造出一种非现实的气息，令人目不暇接。

在色彩、音乐、镜头、电影蒙太奇等诸多因素之下，无不传达出急促、紧张、焦急的气氛与环境，烘托主人公罗拉为实现救助男友的迫切心理，不得不说运用的恰到好处。

影片同时也对充满暴力、投机主义、不道德性关系、欺骗、贫困等问题的社会表示了强烈的不满和予以辛辣痛斥。

《罗拉快跑》从表面上看的主题是一个异常“陈旧”的爱情主题：罗拉为了救自己的爱人，她不顾一切地奔跑。

但是，影片的核心和精神实质又是全新的。

一、关于真实《罗拉快跑》中，罗拉营救曼尼有三个过程和三种结果。

第一次奔跑：罗拉没借到钱，罗拉和曼尼抢超市，罗拉被警方击毙。

第二次奔跑：罗拉在银行枪到钱。

曼尼被急救车撞死。

第三次奔跑：罗拉在赌场赢钱，曼尼找回丢失的钱。

罗拉、曼尼成为富人。

对于我们只是生活在“现在进行时”的人类来讲，三个过程和三种结果是不可能的，是“不真实”的。

但是，影片并不是在表现事件的真实。

或者说制作者根本不屑于像往常的电影那样，去表现某些具体事件和具体人物的真实。

二、影片主题影片的表层主题是写爱情，深层主题是写世界的不可知，和人类对世界的无奈与绝望。

《罗拉快跑》“好看”的原因主要有以下几点：①爱情主题②罗拉与电脑游③快节奏④主题共鸣⑤崭新的艺术形式三、影片读解1、人物：罗拉、曼尼、父亲、母亲、梅耶叔叔、流浪汉、推车妇人、偷车男孩、女职员、警卫、盲妇2、结构：板块式结构是电影剧作结构中的现代剧作结构，是与通常电影的“常规剧作结构”不同的“非常规剧作结构”。

（1）、引子：字幕：文字明确表明：本片是一场游戏，是一部探索电影。

字幕之后，镜头推向时钟，然后从时钟进入时空隧道。

如何进入时空隧道：①、钟表的道具：首先，钟表是一个时间的标志；其次，制作者把钟表做成一个尖牙利齿的小怪兽。

不仅表现岁月无情，表现时间对人生命的吞噬；更反映出制作者追求视觉刺激，追求热闹、“好玩”的“游戏心态”。

②、镜头的前推和升起：镜头逐渐推近钟表的挂摆，最后是钟表挂摆的大特；然后，镜头沿着钟表表挂的金属杆上升，先升至钟表的表盘，此时，钟表表针在非正常速度地快速旋转。

表针的快速旋转，表现本片时间的非客观性，和影片的非纪实性。

镜头从钟表表盘再继续上升，最后升至表盘上方的小怪兽，小怪兽张嘴，露出尖牙利齿。

镜头从小怪兽的嘴推入。

影像全黑，进入时空隧道。

对电影罗拉快跑的赏析罗拉快跑是德国导演汤－蒂克的一部成功的后现代主义电影, 它是一部视听感极强的电影;影片主题是写爱情, 罗拉为了营救爱人不顾一切拼命奔跑, 三个奔跑过程, 三种不同结果;本文从跑谈起,以美学、结构、技术等视角对影片进行浅析;影片结构新颖,开篇精彩,色彩鲜明,强调主观真实;很多人初次看了这个电影之后都会感觉比较过瘾,有些人会发出“没想到电影可以这样拍”的感叹;它既是一部形式电影,融合了动画、涂鸦、电子乐、MTV 等多种元素；也是一部技术电影,除了多元化的表现手法,无论剪辑手法,还是拍摄风格,都流露着一股浓浓的实验意味;这个电影情节也许并不能让人耐人询味地去深刻地思考,但是就是这样一个简单的内容却让人感到它的真实性;在德国柏林,混黑社会的曼尼打电话给自己的女友罗拉,曼尼告诉罗拉: 自己丢10万马克; 二十分钟后, 如果不归还10万马克, 他将被黑社会老大处死;为了得到10万马克和营救曼尼, 罗拉在二十分钟之内拼命地奔跑;同时,曼尼在电话亭不断地打电话到处借钱;电影表现了罗拉奔跑、罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果：第一次奔跑:罗拉没借到钱, 罗拉和曼尼抢超市, 罗拉被警方击毙;第二次奔跑: 罗拉在银行抢到钱, 曼尼被急救车撞死;第三次奔跑: 罗拉在赌场赢到钱, 曼尼找回丢失的钱, 罗拉、曼尼成为富人,故事圆满结束;这个电影的故事情节是简单易懂的,但是其中的艺术手法地运用确实神乎其技,让我们对导演的思想有了更多的了解和敬佩;影片还重视听觉感受, 伴随奔跑的是强烈的声音;影片声音方案的核心是主观声音, 即影片主观的音乐贯穿, 影片客观环境真实的音响很少, 这充分地体现了导演对现代音乐的喜爱与迷恋;我们应该注意到导演似乎不相信我们人类器官所听到看到的世界的真实性, 更相信他的内心所感受到的主观真实,他用主观声音努力表现这种主观的更高层次的真实;伴随罗拉的奔跑影片用快节奏的音乐贯穿, 这种音乐既渲染了气氛, 同时又加快了节奏, 这种音乐是时下流行的新潮音乐, 新潮音乐无疑给观众带来了新的感受与刺激;让观众在他营造的氛围中忘掉一切,不自觉地进入角色, 带着一种力量和激情与影片一起共振, 与罗拉一起奔跑;影片随处都有MTV式的音乐和画面的配合,画面和音乐的结合,给观众视觉和听觉的双重冲击,观众的心也一直随着音乐的节奏和罗拉一起奔跑,跟着罗拉的命运奔跑;从色彩上分析,本片的色彩设计十分注意强烈、吸引人;高超之处在于,在高速运动的镜头中,色彩居然在黑白摄影、胶片画面、动画、照片等等丰富视觉元素的拼贴中呈现出很好的协调性;罗拉的头发是猩红色的、背心是灰色的、裤子是淡淡的苹果绿的,而从开头出现的钟、罗拉跑过的墙、大全俯拍摄的街道、冲破玻璃的救护车、几次从空中慢动作落下的电话等等物象来看,主要场景、主要人物的色彩背景一律被一种明亮和"暖"的色调所覆盖;电影有三种色彩构成：黑白颜色的过去式、淡色彩的将来时、红色;救护车与电话机的红色隐寓危险,罗拉的红色头发象征她的热烈和坚定,这女人是一位英雄,而男朋友却一直在等待拯救;从内容结构上看,本片是明显的版块式结构,符合美学的规律;三大块本事的叙事各自独立没有叙述的关联,使三大块连为整体的是整个影片的立意和作品的主题;这样的表达方式和表达内容在往常的电影里是很少见的, 这种艺术处理手法, 是让有艺术思维的人看后进行反复思考的;这种结构是电影剧作结构中的现代剧作结构, 与通常电影的常规剧作结构不同;影片的这种结构方式不是在讲述一件事情, 而是在探索怎样进行艺表达的问题, 他重点想让人明白艺术的表达有多种可能性,在75分钟内导演用三种可能性来表达罗拉营救曼尼的多种可能性;还应注意的是影片的时间处理, 罗拉三次奔跑, 每次奔跑的电影长度与现实中的实际时间的长度基本一致, 都是20分钟, 这种罕见的处理方法让观众对时间历程有一个真实的感受;下面影片的结构示意：开头10分钟曼尼丢钱;第一次奔跑20分钟;正常超市抢钱;罗拉身亡;冥界3分钟第二次奔跑20分钟;推迟银行抢钱;曼尼身亡;冥界2分钟第三次奔跑20分钟;提前赌场赢钱;成为富人;还有一点值得注意的是,电影中,罗拉有三次奔跑,而这三次奔跑的每次奔跑的电影时间的长度与现实中的实际时间的长度基本一致,都是20分钟;这在以往的电影中实属罕见,是本片的又一与众不同之处;本片中在拍摄技术上也有很大的闪耀之处;电影当中运用了大量的蒙太奇手法,所谓蒙太奇,原是法语中的建筑术语,意为装配、构成、组合,借用到影视中,指镜头和镜头的组接,是一种手法,也是影视艺术特有的基本思维方式;随着故事情节的发展和场景的转换,本片运用了转换蒙太奇、交叉蒙太奇、闪电式蒙太奇、隐喻蒙太奇、平行蒙太奇、连接蒙太奇、对比蒙太奇、重复蒙太奇等八处蒙太奇手法,令电影技术含量大增;之所以说此片的视觉效果极好,“快速剪辑”的拍摄手法功不可没;电影的一开始是,接完电话的一刹那,罗拉的脑海中仅3秒钟便通过了四五个静止画面闪过那个人的命运和她在其后的狂奔,穿过大街,穿过走廊,穿过人群,跨过障碍,以及她在父亲的银行尖叫,画面连接流畅,给人激动、紧张、压抑的心情,但随着画面的快速剪切,这种心情转化为,跟随罗拉奔跑的力量从而变的豁然开朗;也把观众拉入了影片,渐渐进入了跟随罗拉一起奔跑境况;影片还运用了flash动画的拍摄手法;影片开始时,罗拉扔掉电话,冲出家门,奔向楼梯,遇见可恶的狗和影片开始时奔跑中的罗拉,均采用了flash动画;和动画相匹配的是那强劲的舞曲,伴随着快节奏的音乐,人们也能感觉到罗拉奔跑的疯狂;当罗拉向我们冲来时,影片运用了迎相拍摄；当镜头跟随罗拉奔跑时,还用了跟踪拍摄；当罗拉转过街角时,又运用了转换拍摄,以及等等拍摄技巧,使影片流畅自然;当然,最具特色的拍摄手法是多画面分割手法;罗拉狂奔着转过最后一个街角,男友曼尼绝望的转过身,手伸向脚时间,时钟上的指针一点一点的接近十二点;这三个画面分割成左、右、下三部分;在几秒钟的时间里,影片通过慢镜头向观众展示最后时刻两个人的行动;在这关键时刻,影片的节奏突然变慢,使每个人都为罗拉和曼尼担忧,这更是本片的成功之处;在遇到倒霉的事情的时候,我们往往会询问,什么是倒霉事情的原由,一旦找到了最初的原由,我们往往会感叹一句,,“如果某某事不发生就好了”“如果我当时这么做就好了”……;“罗拉快跑”正表现的是这个“如果……”;在罗拉的三次奔跑中,往往是一个很细小的变化导致整个事物的发展发生了巨大的变化,人生的不可测性一览无疑,我们更应该用心地去体悟生活中的每一分每一秒;。

《罗拉快跑》影视鉴赏一，影片梗概德国柏林，黑社会喽罗曼尼打电话给自己的女友罗拉，曼尼告诉罗拉：自己丢了10万马克。

20分钟后，如果不归还10万马克，他将被黑社会老大处死。

为了得到10万马克和营救曼尼，罗拉在20分钟之内拼命地奔跑。

同时，曼尼在电话亭中不断地打电话到处借钱。

不同于一般电影叙事的起承转合，这部影片分别用三个整齐的20分钟段落来表现罗拉奔跑、罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果：第一次奔跑：罗拉没借到钱，罗拉和曼尼抢超市，罗拉被警方击毙。

第二次奔跑：罗拉在银行枪到钱。

曼尼被急救车撞死。

第三次奔跑：罗拉在赌场赢钱，曼尼找回丢失的钱。

罗拉、曼尼成为富人。

在遇到倒霉的事情的时候，我们往往会询问，什么是倒霉事情的原由，一旦找到了最初的原由，我们往往会感叹一句，“如果某某事不发生就好了”，“如果我当时这么做就好了”……。

“罗拉快跑”正表现的是这个“如果……”。

在罗拉的三次奔跑中，往往是一个很细小的变化导致整个事物的发展发生了巨大的变化，人生的不可测性一览无疑。

二，镜头运用和剪辑实际上，与本片类似题材的电影有好几部，例如英国电影《滑动门》。

但是，这部电影将这个题材拍地最酷，饱含着年轻的激情和活力。

尤其是当罗拉，鲜红的头发，绿色的长裤，伴随着节奏明快的摇滚在大街上奔跑的时候。

整个电影简直是一部节奏紧凑的MTV，很多情节的表现手法非常简洁。

影片运用了许多快速剪辑的手法。

罗拉在大街上奔跑，穿过走廊，转过街角，横过马路，在银行里大步流星，在赌场里尖声吼叫。

最令人印象深刻的是，罗拉在路上遇见各式各样的人，在与他们重的每一个人擦肩而过时，影片都会突然定格。

在3秒钟的时间里，通过四五个静止的画面闪过那个人后来的命运。

他们中的有些人从此过上幸福的生活，也有人在不久后死于非命。

它仿佛让我们拿着遥控器按着快进键戏看人生与世界。

导演在此采用暴力的切片方式，随意在任一个时间点切开剧情，展示出大量的因果关联，它高度浓缩式地挤压了关系网。

罗拉快跑影评范文《罗拉快跑》影评。

《罗拉快跑》是一部由德国导演汤姆·提克威尔执导，由弗兰克·波特、莫里茨·布雷克、安东尼亚·布克斯等人主演的科幻动作电影。

该片于2018年上映，以其独特的故事情节和出色的视觉效果赢得了广大观众的喜爱。

影片讲述了一位女主角在一场突发事件中，不断重复经历同一段时间，并试图寻找解决问题的方法的故事。

下面我们就来详细分析一下这部电影。

首先，影片的故事情节非常吸引人。

电影以一个突发事件为起点，女主角罗拉在这一事件中不断重复经历同一段时间，每次都面临着不同的挑战。

她不断寻找解决问题的方法，同时努力保护自己和周围人的安全。

整个故事情节紧凑，扣人心弦，让人难以预测接下来会发生什么，给人以不断的惊喜和挑战。

这种紧凑的叙事方式使得影片在观众中间引起了强烈的共鸣，成为了一部备受欢迎的电影作品。

其次，影片的视觉效果也是非常出色的。

导演在电影中运用了大量的特效和动作场景，使得整个电影充满了紧张刺激的气氛。

尤其是在女主角不断重复经历同一段时间的过程中，导演通过不同的镜头语言和特效处理，将这种时间循环的感觉表现得淋漓尽致。

观众仿佛也跟随着女主角一起经历了一遍又一遍的时间循环，这种亲身感受让人印象深刻。

同时，影片的摄影和音效也都十分出色，为整个故事情节增添了不少分。

最后，影片的演员表现也是非常精彩的。

女主角罗拉由安东尼亚·布克斯出演，她将这个角色演绎得十分生动立体，让人印象深刻。

她在不断重复经历同一段时间的过程中，展现了女性的坚韧和智慧，同时也展现了对周围人的关爱和责任感。

而其他配角演员的表现也都十分出色，为整个故事情节增添了不少看点。

总的来说，《罗拉快跑》是一部非常出色的科幻动作电影，它以独特的故事情节、出色的视觉效果和精彩的演员表现赢得了广大观众的喜爱。

这部电影不仅在票房上取得了不俗的成绩，而且在口碑上也赢得了一致的好评。

相信这部电影会在未来的时间里，成为一部经典的科幻动作电影作品。

《罗拉快跑》影视作品分析影视作品分析——《罗拉快跑》“我们不放弃探索，探索的终点将是它的起点，让我们重新认识探索吧！”——爱特略《罗拉快跑》堪称电影天才汤姆?提克威的巅峰之作，它的公映在世界范围内引起巨大的反响。

在人们思忖着21世纪的电影将会呈现何种面貌之际，《罗拉快跑》似乎已经使我们嗅到了新时代、新电影的新气息。

21世纪，一个“视听时代”的到来，不可避免的会引领影视界发生巨变，他们信息、知识的来源主要是电视、电脑，并不断影响着他们的思想和生活。

电影神童汤姆?提克威从小整天泡在电视机和电脑前，是个在“电脑游戏界”小有名气的游戏高手，《星际大战》的电脑游戏他能够才能够从第一关打到最后一关。

这样的人生经历在《罗拉快跑》中被打上了深深的烙印，它事实上就是一部罗拉闯关的游戏，影片中共表现了罗拉的三次奔跑，三个过程、三个结果，……因此，就不难想象为何影片会受到狂热并赞不绝口，众多志同道合的英豪们，和罗拉一起快跑，一道“共振”，一同“闯关”。

《罗拉快跑》的主题是一个异常“陈旧”的爱情主题：罗拉为了救自己的爱人，她不顾一切地奔跑。

然而，影片的核心和精神实质又是全新的；同样是爱情的营救，过去的电影表现营救的通常是男人救女人，即所谓的“英雄救美人”，而该影片中却变成了“美人救英雄”，似乎在宣誓着“女权主义时代”的来临。

影片的叙事形式永远是人们津津乐道的话题，采用的是不信任的叙事形式。

而我们不要过于沉迷于它的叙事结构，应看作是一种形式的表演，因为它已经把通常意义上的叙事结构简约到了最简单的程度，即一个叙事的骨架，完全单向的、线形的叙事方式，一切有可能出现旁逸的情节都被以“照片”的形式压缩。

影片的结构分成明显的三大块，它们本身的叙事各自独立，互不关联，而使三大板块连为一体的，不是叙事，而是整个影片的立意和作品的主题，从而呈现出典型的板块式结构，融为一体，各显其色。

故事的内核如此，为了配合故事的走向，在视听手段上，《罗拉快跑》极尽华丽炫目之能事，不断通过制造感官刺激，大大增强了其可视性。

“三分屏幕”
视听语言（视觉效果）

动画影像（片头、片中）

为什么会多次出现动画影像？ 动画影像的出现对整个电影有什么 影像？
视听语言（音响声效）

具有节奏感的摇滚音乐 对话的紧凑，暗含冲突
四、视听语言
影片多次运用了动画、蒙太奇、大量的快速切换镜头，贯穿始终 的喧闹的摇滚乐，罗拉的红头发以及奔跑晃动的画面营造出紧张急促 的气氛足以让人窒息，观众在观看影片过程中，最关心的问题从她为 什么奔跑的故事性而转移到她的奔跑状态本身。是电影表现形式对内 容的一次超越。
影视经典赏析系列之结构分析 讲解———《罗拉快跑》
三、《罗拉快跑》主题结构
两个问题：

1、罗拉是谁？
2、她为什么奔跑？
“两层主题”
1、表层主题：爱情。
从表面上看，罗拉为了营救 自己的爱人，不顾一切地奔跑。 罗拉与曼尼之间的爱情看似是 整部电影的故事驱动内核，这 是一个女人拯救一个男人的故 事。
二、对电子游戏模式的模仿：
“一次投币，三次机会” “一个任务，三次闯关，三个结果” “相同的关键点，不同的遭遇”
四、视听语言
（一）视觉效果：高速运动、快速剪辑、动画影像、浓郁色彩等视觉 上的冲击，让《罗拉快跑》成为一部好“看”的电影作品。


关键词：红色头发、奔跑、垂直摄影、运动镜头、流畅剪辑、分割画 面、动画影像等
视听语言（视觉效果）

垂直摄影（24`28``）

运动镜头
80分钟电影时长、约有1581个镜头、 71分钟的运动镜头，平均起来每个 镜头长达2.7秒。

流畅剪辑（34`42``） 从空中掉下来的红色编织袋与从空中掉 下来的红色电话是什么关系？

鉴赏《罗拉快跑》首先，鉴赏一部影片应该从镜头的运用、景别的变化、声画对应的关系、时空结构、蒙太奇手法的运用、轴线的变化、色调、影调的搭配等来分析。

这些都属于镜头语言，也是影视鉴赏的基本方法，通过分析我们可以更加清楚的了解导演拍摄影片的意图以及后期剪辑上的完美衔接。

以《罗拉快跑》为例。

故事的开始，有节奏的加速移动的镜头营造了一种紧张的气氛，镜头移动越来越快，时间越来越紧迫，从一开始就把观众直接的带入到了影片紧张的故事情节当中。

罗拉接起电话，先出现曼尼的背影，之后罗拉的一句话“怎么了？你在哪？”然后又是一个快速移动的推镜头，推动到在电话亭里无助的向罗拉倾诉的曼尼，这个时候的声画是对应的，画面人物与要说的话都是一致的，只不过在剪辑时运用了平剪与串剪，通过上一个镜头声音与画面一切出，下个镜头画面与声音马上出现表现一种激烈的氛围，在后面曼尼的倾诉时还适当添加了捅声法增加了变化性。

而两人打电话的场景实际是不同时空同一时间，这就体现了一种交叉蒙太奇。

在罗拉叙述为什么迟到没去接曼尼以及曼尼在回答为什么把钱弄丢的时候，导演运用插入镜头展现罗拉回忆叙述的故事情节，这部分画面运用了加速镜头，不仅与影片的快节奏相呼应，与故事的紧张发展相一致，并且在这部三段式叙事结构的电影中很好的节省了时间。

曼尼告诉罗拉：如果20分钟内不还钱，自己将没命。

曼尼乞求罗拉救自己，曼尼甚至讥讽罗拉："你说过，爱情能够解决一切"。

罗拉让曼尼等自己。

此时是罗拉的"第一次大叫"。

罗拉大叫时，喊声震天，同时，屋内的玻璃器皿暴碎，声音和影像表现罗拉的力量和神奇。

罗拉大叫后，镜头无声，切换到一个乌龟在缓缓爬行。

用无声和缓慢来衬托前面大叫的剧烈。

这是隐喻蒙太奇。

紧接着是影片情节的高潮也是主体部分，罗拉开始快跑，主要是用跟镜头表现一组运动镜头，罗拉跑步的画面始终遵循轴线原则，中途通过骑轴、插入空镜头、大动作跳轴很好地实现了合理越轴，在罗拉第二次奔跑时，虽然叫住了曼尼，但是最终曼尼却被红色的救护车撞死了，这个时候镜头还定格在罗拉欢笑的脸上，继而，切换到曼尼倒地和七窍出血，这两组镜头形成强烈的对比，更加衬托出曼尼的死亡带给罗拉的巨大的悲怆。

《罗拉快跑》影评《罗拉快跑》这部电影的创作新意令我感到耳目一新，电影也应该如斧头一般破开人们心中固有观念的海洋。

电影从创作理念和手法，镜头技巧，社会意义三部分都给了人们以惊喜。

首先就是创作理念和手法，《罗拉快跑》本身讲述了男主曼尼弄丢了十万马克，他请求女主罗拉帮助他，罗拉为了帮助他而不停奔跑寻求方法的故事。

寻常的剧情却被导演用完全不同的方法演绎，这部电影不是线性叙事，而就像循环以往的莫比乌斯之环一样，它“重启”了三次。

而每一次不同的循环过程中，随着罗拉的细微动作不同，整个故事的过程也都随着变化。

我想这就是导演汤姆·提克威想要在片中探寻的一个哲学性命题：我们到底是生活在必然之中，还是生活在偶然中。

而罗拉的每一次举动的细微变化也会影响她周围人的未来人生轨迹。

比如罗拉出门碰见的老妇人，第一次罗拉差点撞了她，导演用定格画面为我们揭示了她的人生轨迹：她后来因为偷小孩被抓；第二次循环中罗拉撞到了她，她未来的轨迹就变为了中彩票发了财变成了富人；第三次循环中罗拉在她旁边跑过，而这位老妇人未来就成为了一个虔诚的教徒。

电影中不止在老妇人一处体现了这一点，和她相同的还有电影中的许多人物，罗拉的细微行动就将他们的命运改变。

这就是现在广为人知的蝴蝶效应，而汤姆·提克威在1998年就用电影的方式将其所表述清楚，他创作的先锋性思维令人感叹不已。

其次就是镜头技巧，《罗拉快跑》中镜头的一大特点就是运动，罗拉在电影中的大部分时间都在奔跑，镜头也带有强烈的运动感，伴随着强烈的电子节奏音乐，让观众也能体会到那种强烈的动感。

另外一大特点是现实画面同动画场景相结合。

罗拉在每次循环跑出门经过妈妈后就会进入一段动画中：她跑过拉着恶犬的小混混，然后出门。

本来会略显突兀的片段却在整个的大故事环境下显得十分贴切。

女主在动画不停的重复循环，不停的奔跑，伴随着动感的音乐，就如同一个电子游戏一样，重复的开始，不同的选择，有可能不同的结果。

《罗拉快跑》影片赏析这学期的影视赏析课程学习让我对电影有了一些深层次的认知，在观看过的众多电影中《罗拉快跑》给我的印象最为深刻，它是一部“崭新的电影。

”下面是我结合自身感受、借鉴相关影视评论做出的影片赏析。

一：影片主题表面上看影片叙述的是人类永恒的主题——爱情。

罗拉的男朋友曼尼（一个黑社会小弟），奉命去收钱，因为将接受到的10万马克不慎丢在了地铁上，为了不被黑社会老大处死，打电话给罗拉求救。

于是罗拉为了营救她的爱情开始了三次有着不同结局的奔跑。

深层的主题则是写世界的不可知。

罗拉奔跑了三次，每次都有不同的结局。

在她三次奔跑过程中遇见了几个相同的路人，但这些偶遇之人未来的人生却因为时间快了一秒或者慢了一秒而有了的截然不同的生活。

包括他父亲在内都有着不同的结局。

二：影片结构《罗拉快跑》影片的结构比较特别。

通过人物复活方式，分三段对影片进行了刻画。

第一次奔跑：罗拉第一次去救曼尼，在向其父求助无果的情况下，帮助男友去超市抢钱，最后因警察枪走火，罗拉身亡。

第二次奔跑：前段内容相似，罗拉无奈之下挟持父亲到她父亲任职的银行成功抢钱，但最后曼尼被救护车撞死。

第三次奔跑：罗拉在各种巧合之下跑到赌场，并奇迹般赢得10万马克，与此同时曼尼追回丢失的钱。

最好的结局。

三：影片画面1：在赏析过的电影《有话好好说》中，一开始是跟镜头拍摄男主人公奔跑画面，但镜头摇晃十分厉害，让人感到眼晕、厌烦。

相比之下，《罗拉快跑》这部影片几乎全篇都在拍摄女主角罗拉跑的画面，在紧张急促的节奏中，拍摄出来的画面却并没有使我们感到厌烦，反而会为罗拉为了爱情奋力奔跑而一起紧张，镜头运用非常好。

2：画面切换技巧很好。

电影《罗拉快跑》里面的画面切换让人感觉到很自然。

让我印象最为深刻的切换镜头有以下两个。

一是在影片中加入动画。

罗拉接到曼尼打来的电话然后开始奔跑，镜头推向罗拉母亲房间里电视机里的动画。

通过电视机里播放的动画片与现实中罗拉在楼梯奔走情形相重合而完成镜头切换，然后罗拉打开楼梯大门，画面出现白屏，小区全貌淡入，转到了小区。

浅议罗拉快跑多角度叙述我们不放弃探索，探索的终点将是它的起点，让我们重新认识探索吧。

电影的开头给出了这样一句话。

人生的美丽在于它的阴差阳错，在于它的因果循环中。

三段不同的命运都在红色电话落下后开始讲述，不同的是，他们有着同一个起点，猜的到开头，却猜不到那结局。

就如电影的开头，警察一脚将命运的足球射向远方。

电影的开头，德国柏林，黑社会的喽啰曼尼打电话给他的女朋友罗拉，告诉她自己丢了10万马克，20分钟内如果没有拿到钱，曼尼会被黑社会的杀死，罗拉帮忙弄到钱。

电影里假设了三种命运；第一，罗拉没借到钱，帮住曼尼抢劫银行，被杀死；第二，罗拉借到钱，曼尼被车撞死；第三罗拉在赌场赢了钱，曼尼也找到了流浪汉，他们成了富人。

镜头总在一种命运的结局时，回到他俩在床上的谈话，人物开始后悔，于是，故事重新开始。

电影的镜头叙述在罗拉的奔跑中解释着里面每一个人物的命运转变，在因果之间费尽周折。

不断回转重新开始的命运导致每个人的命运轨迹发生改变。

不断与罗拉擦肩而过的推着小孩的大婶，可能因为匆然的邪念而绑架婴儿，走向牢狱的人生；也有可能偶遇慈善团队，而成为义工。

梅耶先生可能因为罗拉的跑过与黑社会撞车，也可能因为与罗拉的问候而将错过黑社会的车。

骑自行车的男子可能因此去偷车，而被捕入狱，也可能成为瘾君子。

电影不同角度的叙述手法让人们相信事情不会无缘无故的发生，现在的一切是你以前种下的因而结成的果。

每个人都有一个小宇宙，而个人的宇宙有与他人的交织在一起，相互挤压，形成了这人生百态。

支撑这个宇宙的是个人的信念，第一次命运开始的时候，曼尼在开始告诉罗拉，爱情救不了他，但罗拉坚信爱情可以，所以罗拉为爱情而奔跑，直到生命结束依然是为了证明爱情；第二次命运的最后，曼尼被车撞倒，开始回想的依然是当初他问罗拉如果他死后，罗拉会不会爱上别人。

两人的命运因爱情交织在一起。

喷薄而出的命运一旦开始就难以收回，这部电影却给了一个任意的表情，任命运发展，自己种下的因，自己承担果，这样的思维有些恐怖。

影片罗拉快跑是德国女权主义维护运动高潮的体现，讲述了罗拉在20分钟内拼命奔跑为了得到10万马克和解救男友曼尼的命。长久以来，女性一直被作为他者限定在男权的控制之下，她们是男权压抑、控制和救赎的对象。伴随着女性主义作为社会生活中日益重要的影响的到来，被唤醒的女性主义者们也逐渐开始企图在电影中打破对自我形象的限制，创造属于女性的神话。可电影《罗拉快跑》却给我们展示了一个完全不同的印象。电影中塑造一种让女性去除他者身份而实现自我的新女性形象 一·尖叫也是一种武器 “大叫”是一种反抗，一种对现实世界彻底拒绝的反抗。“大叫”更是一种无奈，它是现实中无法实现的人们的一个神奇、浪漫、美丽的愿望和想象。观众都对罗拉的尖叫影响颇深。尖叫对于女性来说意味着什么？传统的父权文化中，女性的尖叫让人联想到的是女性的虚弱和无力。通常女性都是在面对着无力改变的事件时，在内心极度恐惧的情况下才发出尖叫。而尖叫就意味着女性的无奈、无力和无助。男性气质往往也是在这个时候介入，顺理成章地成为女性依偎和躲藏的依靠，成就保护女性的幻想，男性的权威和权力往往就在这个时候构建起来。对女性主义者来说，这无疑是改造女性形象时必须要攻克的一道顽固的障碍。《罗拉快跑》中，罗拉曾经三次“大叫”。三次大叫，声音剧烈刺耳之外，并且都产生了神奇的效果，环境中的玻璃器皿发生爆裂。罗拉第一次尖叫是在开场背景交代时，尖锐的声音震碎了瓶子。结果是让惊慌失措的男友冷静下来，同时也让自己从混乱的思考中冷静下来。罗拉第二次尖叫是在第一次拯救行动中，当她面对着父亲的不肯合作时，她尖叫，震碎了墙壁上的时钟的玻璃。结果导致一向软弱的父亲突然坚定决心，告诉她自己准备离开这个家的事实。第三次尖叫是在第三次拯救行动中，罗拉为凑钱来赌场，尖叫的声音震碎了在场虽有人手中的酒杯，并奇迹般地赢回十万马克。从这三次叙述中，我们可以看到本来是作为证明女性弱小而存在的尖叫却变成了女性有力的武器，成为控制男性情绪发展的武器，成为再现女性权利的一种手段，成就了女性自我的权威的确立。正是通过这样的手段，《罗拉快跑》成就了女性新的社会地位，重造了传统男权社会中原本女性处于的弱势地位，打破了传统社会对女性的束缚。表达了女性不被容许的欲望，而且因为它生产和催发了女性更丰富、更强大、更恣肆的欲望。从某种意义上说，影片中的罗拉是女性狂奔者的鲜明形象。那个红发如火，身穿背心长裤的女人，疯狂地奔跑着，穿过灰色的街道，穿过面目不清的人群，穿过那些在角落、阴影处、背后和交叉路口发生的大大小小的事件，穿过她迎面撞击、或擦肩而过、一无所知的故事。罗拉的身体像一道闪电，划开了灰色都市晦暗乏味的外部，显露出完全不同的内在。她的红色短发，凌乱恣肆，向各个方向张扬着，和她奔跑的身体一样不羁；罗拉的背心T恤、长裤，是隐藏中性化的打扮，但同时又是暴露和强化性别的。她有着自由的、没有束缚的身体；她有着坚毅的、公之于众的面孔；她还有一种颇具破坏性和摧毁力的高声尖叫；更重要的是，她可以演示所有的可能性--她的时间之河可以倒退重流，她因此而使一条有头有尾的线，变成了迂回曲折、反复缠绕、无头无尾的一团乱麻--在一个时间里，她可以活不止一次。罗拉在城市、在街道、在人群中的奔跑有着积极的意义。她暴露于公众的目光之下，她公开展示自己的欲望，以无序的狂奔扰乱这个井井有条的有序社会机制，奔跑这种行为与行为空间形成了尖锐的冲突。罗拉在都市街道上的奔跑穿越了私人空间和公共空间的界限，自然、非理性和社会、理性的界限，更重要的是，"妇女有权在街上跑步而不受男人的干涉，这是一种政治权利，是她们可以在公共领域自由运作的权利。城市对女人来说意味着更多的新的危险和诱惑，罗拉让我们知道，现在城市完全可以成为女性自由驰骋的空间，没有什么可以阻止她前进的脚步--父亲也不能罗拉狂奔的终点，正是女性历史的新起点。 三·觉醒的女性 红色，代表了太阳，罗拉的红发犹如一名奥林匹克运动员手中高擎的红色火把。火把中燃烧的是罗拉炽烈的爱情。也许罗拉那一头红发从一开始就昭示了她拯救者的身份。当她得知事情经过后，马上就想到了向周围人求助。而这里许多人像与罗拉表情动作的交替出现也很好地表现了罗拉脑中的思考过程。另外，此处还有一点引起了我的注意，一般人要是有困难需要求助，首先想到的都是父母，尤其是关于金钱上的困难，但在影片中，罗拉似乎先想到了其他的朋友，之后父母的脸才慢慢显现出来，直到最后罗拉才确定了身为银行经理的父亲为求助对象。影片画面中，母亲在家里煲电话煲，父亲在银行出轨，可见这个家庭原本就是岌岌可危的。也许这也是造成罗拉自立、自救意识的原因之一。罗拉身为一个女性，也可以不依靠其他帮助，仅靠自己的双腿去拯救男友。前两次的奔跑，罗拉都寄全部希望于父亲——男性，最终却以失败告终。最后一次奔跑，罗拉终于靠自己的双手——赌博来赢得了10万元，又是女性意识，让她最后成功，并与曼尼过上优裕的生活。凸显了罗拉的女性意识。前两次的奔跑都以失败告终，而且都有人死亡，而罗拉与曼尼死去时想的东西也很耐人寻味。罗拉死后，她想知道曼尼是不是真的爱她，她固执地认为如果她没有遇到曼尼，那么曼尼身边也会有一个女孩完完全全代替她的存在，最后她说：“我想我得做个决定。”于是，她选择再来一次。而曼尼死后，同样也想到了与罗拉的一次对话。他担心的东西截然不同，他担心他死后罗拉会爱上另外一个男人，然后完全忘记他。他介意的是他死后罗拉的忠诚。这是一个多么大的差异：罗拉考虑的是自己一开始存在与否对现状的影响；曼尼考虑的是自己存在后又消失的影响。两人之间截然不同的命运。 四·道具的运用 枪历来代表着男性的权利，是体现男性权威的一种标志。在电影中，枪的特殊地位决定了它必然会被女性作为攻击的对象。电影中则很好地地消解枪的男性特质权威的。在电影叙述中，拿过枪的男性有男友曼尼、超市保安，警察，女性有罗拉。对比发现，从表面看拿枪的男性远远多于女性，似乎暗喻着男性掌握着话语权，女性处于被动的地位；但是从效果上来加以分析的话，你会得到完全想反的结论。几乎所有的男性在掌握着权利象征的枪时，几乎没有一次开过枪，唯一一次男性开枪是在罗拉第一次拯救行动中最后被前来抓捕的警察不小心走火打死的情况下发生的。而相对来说，当罗拉掌握着枪时就大不相同了：罗拉利落地从银行警卫下了男人权威的标志---“枪”。然后，罗拉干脆利落地射击。影片中，罗拉曾经三次射击。第一次拿枪并开枪，帮助抢劫的曼尼控制了局面；第二次拿枪并开枪，制服不肯帮忙的父亲并拿到钱。相比较而言，当枪在男性手中时，原本是权利象征的它反而成了一无是处的摆设，不过是个用其表面来吓唬人的空壳子；而当女性掌握枪时，它成了帮助她控制局面的工具，显示出了它作为权利的象征应该有的力量。通过对枪在男性与女性手中发挥的不同效用的叙述，可以说，电影达到了降低了男性自大的自我存在的意识，从而很好地完成了对男性权利和威严地位的消解。 五·镜头的象征与对比 镜头是优美的同时也极具对比和象征。影片中罗拉三次奔跑。第一次奔跑，罗拉没有借到钱，罗拉和曼尼抢超市，罗拉被警察击毙；第二次奔跑，罗拉在银行抢到钱，曼尼被急救车撞死；第三次奔跑，罗拉在赌场赢钱，曼尼找回丢失的钱却交出了象征男权的手枪，罗拉、曼尼成为富人。三次奔跑，一次比一次激情，一次比一次接近成功，这是女性在逐渐胜利的象征。影片中两个重要的镜头：当罗拉被枪击后，出现了曼尼与罗拉在床上对话的画面，仔细观摩，不难发现罗拉的头是躺在曼尼的手臂上，表现得很小鸟伊人，这时的罗拉是依赖男性来维持生存的；当曼尼被撞后，也出现了曼尼与罗拉在床上对话的镜头，所不一样的是，曼尼的头是靠在罗拉的手臂上。这两个相似镜头的对比，诠释出女性与男性地位的转变。