音乐学专业各方向中外音乐名作听辨

大学二年级音乐教案欣赏不同音乐风格与作曲家音乐是人类文明发展的重要组成部分，通过欣赏音乐，人们可以感受到不同的情感表达和艺术美感。

作为大学二年级音乐教案的一部分，本文将介绍不同音乐风格和作曲家，并探讨如何通过欣赏和学习这些作品来提升音乐素养。

一、古典音乐古典音乐是西方音乐发展的重要流派，从巴洛克时期到浪漫主义时期，涌现了众多伟大的作曲家。

其中最著名的三位作曲家是巴赫、莫扎特和贝多芬。

1. 巴赫（Johann Sebastian Bach）巴赫是巴洛克时期的代表性作曲家，他作品的特点是复杂的对位法和丰富的音乐构思。

例如他的《无伴奏大提琴组曲》和《平均律钢琴曲集》都是不可多得的经典之作。

2. 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是古典主义时期最具代表性的作曲家之一，他的音乐充满了优雅和活力。

莫扎特的《小夜曲》和《第四十交响曲》等作品被广泛演奏和欣赏，展现了他的天才和创作力。

3. 贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬是浪漫主义时期的杰出作曲家，他的音乐充满了激情和戏剧性。

代表作品有《第九交响曲》和《命运交响曲》等，这些作品在音乐历史上具有重要的地位。

二、民族音乐民族音乐是不同地区和文化中独具特色的音乐形式，它反映了民族文化和风貌。

在中国，民族音乐的代表有古筝、二胡、琵琶等。

1. 古筝古筝是中国传统乐器之一，具有悠久的历史和广阔的演奏技巧。

古筝的音色和弹奏方式独特，能够表达出中国音乐的韵味。

例如《平湖秋月》和《梁祝》等曲目都是古筝音乐中的经典之作。

2. 二胡二胡是中国民族乐器，以其弯曲的形状和悠扬的音色而闻名。

二胡通常用于伴奏和独奏，它能够表达出丰富的情感和情绪。

著名的二胡曲目包括《二泉映月》和《马头琴与二胡的对话》等。

3. 琵琶琵琶是中国古代的弹拨乐器，它具有独特的音色和技巧。

琵琶在古代文人雅士中很受欢迎，被用来作为表达情感和叙述故事的工具。

例如《十面埋伏》和《龙船》等琵琶曲都是受人喜爱的作品。

音乐学专业各方向中外音乐名作听辨（西方音乐作品部分）参考曲目维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》。

巴赫：《D大调管弦乐组曲》、《勃兰登堡大协奏曲》。

亨德尔：《水上音乐》、《皇家焰火音乐》、清唱剧《弥赛亚》序曲及剧中的重要咏叹调。

海顿：《第四十五交响曲》、《第九十四交响曲》、《第一百交响曲》、《一百零一交响曲》、《第一百零三交响曲》、《“皇帝”弦乐四重奏》。

莫扎特：《第四十交响曲》、《第四十一交响曲》、《第二十钢琴协奏曲》、《第二十一钢琴奏曲》、《G大调弦乐小夜曲》、歌剧《费加罗婚礼》序曲及剧中的重要咏叹调、歌剧《魔笛》序曲及剧中的重要咏叹调、歌剧《唐璜》序曲及剧中的重要咏叹调。

贝多芬：《第三交响曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第九交响曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《“皇帝’钢琴协奏曲》、《艾格蒙特》序曲、《‘悲怆”钢琴奏鸣曲》、《“热情”钢琴奏鸣曲》、《“黎明”钢琴奏鸣曲》、《“暴风雨”钢琴奏鸣曲》、《“月光”钢琴奏鸣曲》、歌剧《费德里奥》序曲及《囚徒大合唱》。

韦伯：《邀舞》、《自由射手》序曲。

舒伯特：《第八交响曲》、《第九交响曲》、艺术歌曲《魔王》、《鳟鱼》、《圣母颂》、《摇篮曲》、《死神与少女》等、《“死神与少女”弦乐四重奏》、《“鳟鱼”钢琴五重奏》。

门德尔松：《仲夏夜之梦》序曲、《芬格尔山洞》序曲、《无词歌》之《春之歌》《威尼斯船歌》、《第三交响曲》、《第四交响曲》、《e小调小提琴协奏曲》。

柏辽兹：《幻想交响曲》。

舒曼：《第一交响曲》、《第四交响曲》、钢琴套曲《童年情景》、《a小调钢琴协奏曲》。

肖邦：《c小调“革命”练习曲》、《降A大调波罗涅兹舞曲》、《降E大调波罗涅兹舞曲》、《“雨滴”前奏曲》、《华丽大圆舞曲》、《降b小调谐曲》、《g 小调第一叙事曲》。

勃拉姆斯：《第一交响曲》、《第四交响曲》、《D大调小提琴协奏曲》。

比才：《卡门》组曲、《阿莱城姑娘》组曲、歌剧《卡门》中的重要咏叹调。

中美艺术管理硕士研究生入学要求比较之思考作者：张笑千来源：《艺术教育》2014年第01期【内容摘要】文章通过对中国音乐学院艺术管理专业硕士研究生和美国乔治梅森大学艺术管理专业硕士研究生招生准入标准进行比较，从而引发对中美艺术管理专业硕士研究生入学要求特点的思考。

【关键词】中国音乐学院乔治梅森大学艺术管理硕士研究生入学要求文化产业是21世纪国民经济的支柱产业，它的发展需要一大批既有较高艺术修养又具有创新、策划、管理能力的艺术管理专门人才。

近些年来，艺术管理作为新兴的专业在世界范围内得到快速发展。

中国的艺术管理教育者们结合本国国情，不断探索艺术管理专业发展的新模式，使艺术管理学科在不长的时间内迅速发展，现在已初具规模。

而美国的艺术管理专业从20世纪60年代中期开始出现，依靠美国发达的文化产业，经过近半个世纪的发展，已经形成体系。

中美两国的国情及文化背景不同，对艺术管理人才的培养和选拔，尤其是硕士研究生层次入学的条件和标准存在着一定的差异。

本文对中国音乐学院和美国乔治梅森大学的艺术管理硕士研究生入学标准进行比较，提出一些简单的思考。

中国音乐学院艺术管理系成立于2003年，其以“精管理、重艺术”为办学理念，依托首都北京的文化资源和中国音乐学院的教学资源快速发展，现在已经拥有两个教研室，一个高科技数字虚拟实验室和项目策划编辑室，基本上形成了较为全面的专业教学结构，成为国内音乐艺术管理专业领域的佼佼者。

乔治梅森大学是位于美国弗吉尼亚州的一所公立大学，紧邻首都华盛顿，是美国发展最快的高校之一，是一所朝气蓬勃的大学。

艺术管理专业设置在视觉与演出艺术学院内。

乔治梅森大学艺术管理专业的使命是推动美国各个艺术领域内的艺术管理发展，包括营利与非营利组织，戏剧、舞蹈、音乐、视觉艺术、博物馆、文学、电影、多媒体等各个方面。

乔治梅森大学艺术管理专业的教师都是具有丰富管理和工作经验的业内专家②。

招生工作是学校最为重要的工作之一，如果没有良好的生源，那么学校的教育就会变成无源之水。

音乐欣赏示范教案：闻音辨曲，领略不同音乐风格的魅力。

一、教学目标1.学习音乐欣赏的基本方法，了解音乐欣赏的要素；2.学习欣赏不同风格的音乐，了解音乐的多样性；3.提高听辨音乐的能力，能够准确判断不同曲风；4.培养学生的鉴赏能力，提高音乐审美水平。

二、教学内容本教案以“闻音辨曲，领略不同音乐风格的魅力”为主题，通过听不同类型的音乐，让学生感受音乐的多样性和魅力。

1.古典音乐第一步，让学生听古典音乐，了解维也纳古典乐派的音乐特点。

可以选择莫扎特的《小夜曲》、贝多芬的《月光奏鸣曲》等著名曲目，通过对音乐进行分析，让学生了解古典音乐独特的旋律和乐器编配。

2.流行音乐第二步，让学生听流行音乐，了解流行音乐的特点和文化背景。

可以选择流行天王MJ的《Billie Jean》、Queen的《Bohemian Rhapsody》等经典曲目，通过对音乐进行分析，让学生了解流行音乐的流畅节奏、动感旋律和文化内涵。

3.民族音乐第三步，让学生听民族音乐，了解各个民族的音乐特色。

可以选择云南民族音乐《茉莉花》、新疆民族音乐《和田客家人》等经典曲目，通过对音乐进行分析，让学生了解不同民族的音乐特色和文化内涵。

4.电子音乐第四步，让学生听电子音乐，了解电子音乐的特点和创新。

可以选择Tiesto的《Adagio for Strings》、Daft Punk的《One More Time》等经典曲目，通过对音乐进行分析，让学生了解电子音乐的创新和听觉体验。

三、教学方法本教案的教学方法为听辨法，通过听音乐，辨认不同曲风，判断曲风变化和听辨音乐特点。

同时，教师还可以搭配一些视觉、情感的辅助教学方法，比如让学生听到音乐后描述音乐给他们带来的感受，让他们画出他们听到音乐时的感觉等方式，进一步鼓励学生感悟、体味音乐。

四、教学评估教师可以在听完每一种类型的音乐后，通过提问和听辨测试等方式来对学生进行测试，以此来检验学生对各类音乐风格的认识和了解。

中央音乐学院中国音乐史专业考博复习方法一、中央音乐学院音乐学系考博招生统计年份招生人数（预/实际）录取类别（人数）招生方式报考类别201214计划内定向（10人）计划内非定向（1人），少干（3人）公开招考定向非定向委培计划内定向计划内非定向201311计划内定向（2人）、计划内非定向（9人）201413定向（7人）、非定向（5人）二、2014年中央音院中国音乐史专业方向-导师-初复试科目专业方向招生导师考试科目中国音乐史（古代、近现代、当代）王子初研究员戴嘉枋研究员吕钰秀教授蒲方教授李淑琴教授1．报考提交材料审核。

根据专家组初审结果，各方向原则上按报名人数二分之一比例择优确定进入考核的候选人,根据生源情况可适当增减。

审核通过者进行如下考试：2．外语3．口试4．笔试注：笔试要求：音乐综合分析（对作品进行音乐形态、历史、文化等方面的综合分析）。

一、加试科目：（一）具有硕士学位、报考非原研究方向的考生（含作曲系内不同方向）需加试的科目：1．律学方向：（1）中、西音乐史（含作品听辨）；（2）作品分析2．作曲、配器、电子音乐作曲、电子音乐技术理论方向：A.和声；B.二十世纪作品分析3．复调与作品分析方向：A.和声；B.作曲4．和声方向：A.作曲；B.作品分析（二）以同等学力报考者需加试的科目：1．哲学；（音乐学系同等学力考生只加试哲学）2．同“一”（具有硕士学位、报考非原研究方向的考生需加试的科目）。

二、作曲与作曲技术理论综合分析考试科目要求（本专业方向除外）：（一）和声：1．分析题：就所给的完整音乐作品或音乐作品中的段落进行和声分析，标出调性、和弦及相关的和声进行，并指出它的音乐风格或时代所属。

2．写作题：为给定的高音声部或低音声部旋律，写作大小调风格的四部和声。

（二）作品分析1．分析题：就所给作品画出曲式分析图示，最小曲式单位为乐段或一部曲式。

图示中要求包括准确的曲式名称，小节号，调式调性等内容。

2．简答题：就已给作品，以主题核心材料与布局、写作逻辑与音乐风格、音乐写作手法等角度简要论述。

教育部办公厅关于印发《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程教学指导纲要》的通知文章属性•【制定机关】教育部•【公布日期】2006.11.29•【文号】教体艺厅[2006]12号•【施行日期】2007.09.01•【效力等级】部门规范性文件•【时效性】现行有效•【主题分类】高等教育正文教育部办公厅关于印发《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》的通知（教体艺厅[2006]12号）各省、自治区、直辖市教育厅（教委），有关部门（单位）教育司（局），部属有关高等学校：为进一步深化高等学校音乐学（教师教育）专业的改革，加强课程建设，提高教学质量，更好地培养适应素质教育需要的音乐教育人才，根据《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》（教体艺〔2004〕12号）的要求，我部组织专家组，起草了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》（以下简称《课程纲要》）。

《课程纲要》是我部关于音乐学（教师教育）专业课程建设的指导性教学文件，是各有关学校制定课程教学大纲、组织教学、开展教学评估、实施教学管理和教材建设的重要依据，也是我部对音乐学（教师教育）专业点进行教育、教学评估的重要依据。

《课程纲要》所列的课程，以《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》中列出的必修课程为准，其他课程的教学内容及教学要求等，各校应参照本《课程纲要》的精神制定。

《课程纲要》列出的教学基本内容，是课程教学的重要依据。

课程教学大纲、教材内容的排列体系和具体的教学安排等，各校可根据实际情况确定。

《课程纲要》自2007年新学年开始执行。

各校在执行过程中有何意见和建议，请及时告我部体育卫生与艺术教育司。

请将此件转发到所属有关高等学校。

附件：全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要教育部办公厅二〇〇六年十一月二十九日附件：全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要《乐理与视唱练耳》课程教学指导纲要一、课程性质与目标（一）课程性质《乐理与视唱练耳》是普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业的一门必修课程，具有基础理论和基本技能相结合的学科特点。

从五个方面解读2022新课标（音乐课改标准）一."课程理念〞的解读1.坚持以美育人以落实核心素养为主线，引导学生积极参与各类艺术活动，感受美、观赏美、表现美、制造美，丰富审美体验，学习和领会中华民族艺术精髓，增强中华民族自信心与自豪感，了解世界文化的多样性，开阔艺木视野。

充分发挥艺术课程在培养学生审美和人文培养中的重要作用。

2.重视艺术体验重视学生在学习过程中的艺木感知及感情体验，激发学生参与艺木活动的兴趣和热情，使学生在观赏、表现，制造、联系、融合的过程中，形成丰富、健康的审美情趣；强调艺术课程的实践导向，使学生在以艺术体验为核心的多样化实践中，提高艺术素养和制造能力。

3.突出课程综合以各艺木学科为主体，强化与其他艺术的融合，重视艺术与其他学科的联系，充分发挥协同育人功能，注重艺木与自然、生活、社会、科技的关联，汲取丰富的审美教育元素，传递人与自然和谐共生理念，促进学生身心健康全面开展。

二.“设计思路〞的解读1.适应学生开展，分段设计课程义务教育艺术课程分阶段设置：第—阶段〔1~2年级〕以艺术综合为主，表达从幼儿园综合活动到小学分科课程的过渡与衔接；第二阶段(3~7年级〕以音乐和美术为主，有机融入姊妹艺术，为学生掌握较为全面的艺术根底知识和根本技能奠定根底；第三阶段(8~9年级〕开设艺术选项，援助学生掌握1一2项艺术特长，与高中模块化教学相衔接。

2.聚焦核心素养，组织课程内容聚焦审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等核心素养，围绕观赏〔观赏评述)、表现〔造型表现)、制造〔设计应用〕和联系、融合〔综合探究〕4类艺术实践活动，以任务驱动的方法遴选和组织课程内容。

课程内容坚持以中华优秀传统文化为主体，讲好中国故事，汲取、借鉴人类文明优秀文化成果，追求精神高度、文化内涵、艺术价值相统一。

3.表达艺术学习特点，优化评价机制围绕学生艺术学习实践性、体验性、制造性等特点，将学生的课程学习与实践活动情况纳入学业评价明确评价依据，改革创新评价的任务设计、题目命制、评价方法；强调评价的统一要求，重视艺术学习的过程性、根底性考核与评价；尊重学生艺术学习的选择性，以学定考，依据学生的选择进行专项考核，表达教、学、评一致性。

音乐教育课程设置七艺教育©适合学员1、报考各大音乐学院音乐教育系考生2、大二预科报考方向音乐教育专业必考科目声乐、钢琴（演奏、视奏）视唱练耳、音乐作品辨析、音乐基础知识问答、乐理七艺音乐教育专业课程设置音乐教育课程名称授课形式课时安排月总课时专业测试专业课声乐（表演、歌曲演唱和视谱歌唱）《音乐鉴赏曲目》小班授课一对一2节／周8节／月1/月钢琴（表演、视奏）一对一2节／周8节／月1/月音乐作品辨析（人音版）《音乐鉴赏》小班授课4节／周16节／月4/月音乐学基础知识小班授课4节／周16节／月4/月公共课视唱练耳小班授课4节／周16节／月4/月乐理小班授课4节／周16节／月4/月总课时78节／月18次／月附录i 中央、中国音乐学院音乐教育方向考试科目、内容教师。

考生可根据自己的音乐技能特长情况,在上列三个考场中选择其中之一参加考试(报名确认后不得更改),并根据各考场的要求,填报一试、二试曲目,一、二试曲目不得重复。

进入二试后须提交考生本人写作的有关音乐的文章(散文、诗歌除外)1 篇,字数要求 1000-1500 字。

附录 ii 视唱练耳、乐理要求中央音乐学院一、视唱练耳1、笔试(听写):•和弦:四种三和弦原位、转位，四种七和弦原位、转位。

•和弦连接:两个升、降号以内的大、小调式，合D7, SII7, DVII7、和弦的原位、转位及终止四六和弦。

•节奏记谱:2/4、3/4, 4/4、6/8拍。

•单声部旋律:两个升、降号以内的自然、和声、旋律大、小调式或民族调式。

•二声部旋律:两个升、降号以内的自然、和声、旋律大、小调式或民族调式。

2、视唱:•规定演唱曲目:公布复试名单时登陆我院招生报名网页查看指定曲目，供考生提前准备。

考试时看谱演唱一遍。

•新谱视唱:演唱一遍，用固定唱名法，两个升、降号以内的自然、和声、旋律大、小调式或民族调式。

2、视唱:•规定演唱曲目:公布复试名单时登陆我院招生报名网页 查看指定曲目，供考生提前准备。