图形的形式风格色

2021黄梅挑花图形的形式、构成及其现代应用范文 黄梅挑花艺术属民间刺绣的范畴，是广泛流传于湖北黄梅等地的一种民间工艺。

其品种繁多，题材丰富；图案布局严谨、富于变化；造型夸张、奇特而浪漫；色彩绚丽惊艳。

其图形构成规律遗传了楚文化的基因，具有浓烈的楚文化气息；其典型视觉符号及形式美法则在现代设计中具有应用价值。

1、黄梅挑花图形的形式特征 黄梅挑花多用自织大布染成群青色后作为挑花底布，以白线或黄线挑绣出主体骨架，填绣大红、桃红、朱红、桔黄、中黄形成暖色基调，点缀粉绿、墨绿、湖蓝使整个画面暖而不燥，繁复和谐。

挑花构图一般先从底布正中心下针，然后向四方扩展延伸，多采用对称、旋转或向四面八方发射形成主体团花，再以角花配置四周。

团花是挑花图案中的主体纹样，多为圆形、椭圆形或多角几何形，图案组织时采用方中套圆或圆中套方的方法，以对称、旋转、放射状制成主体团花，力求生动活泼，完整丰满。

同时，在四周配以向心或离心的角花，有的还配上带状的连续花边。

花边，又称边花。

往往用卷涡纹、曲线、文字、几何图形进行填充；题材内容多选自“七仙女”、“八仙过海”等戏曲和民间故事，人物造形抽象、简化，显得稚拙而奇特。

归纳起来，黄梅挑花图形的形式特点主要有四点。

一是图形的平面化。

二是图形的装饰性。

黄梅桃花图形强调神似重于形似点，写意重于写形，“它们不拘泥于对自然形态的模仿，而是大胆运用了想象从而创造出足以体现特殊情趣的作品”。

如“打骨牌”图案，展示了四人打骨牌的复杂场面，艺人们运用夸张、变形、平面化手法，大胆的解构重组，将画面表现得生动而富有情趣。

三是图形的象征性。

在中国传统文化中，“图必有意，意必吉祥”是图案装饰的一大特点。

黄梅挑花中“凤穿牡丹”、“喜鹊登梅”、“双龙戏珠”、丹凤朝阳”等众多象征性图形举不胜举。

四是图形的叙事性。

“作品的产生取决于时代精神和周围的风俗”。

黄梅是戏曲之乡，长期的耳濡目染，艺人们在制作挑花时融进戏曲情节是自然而然的事情。

论平面设计中图形形式与色彩创意的关系【摘要】在平面设计中最主要的构成元素即图形。

用简单的形式表达对事物内在精神的理解———“化繁为简”成为现代平面设计艺术中图形存在的形式美标准。

“色彩是视觉语言中最重要且最具表现力的要素之一”是图形传达的重要组成部分。

我们所强调的图形与色彩的适合其实是指色彩元素与图形元素之间的对比和谐，只有产生于变化中的整体才有视觉效应上的调和统一。

【关键词】图形形式；色彩创意；视觉统一平面设计是流通媒介和商业宣传为主要目的，通过视觉符号来传递信息的一种创作活动。

设计本身不同于绘画和雕塑等以追求空间中的立体感官为主，它是有其自身艺术特色的美术形式。

平面设计的构成形式是由图形、色彩、文字等视觉感知元素构成，一个优秀的设计作品在传达富有个性化信息的同时还能给人带来视觉上的审美享受。

现代的平面设计中构图简洁明了、色彩鲜明大方、主题单一的图形设计更易于走进人们的内心，丰富人们紧张忙碌的日常生活。

因此，为使我们的设计作品具有更强烈的视觉冲击力在色彩的创意使用和图形的存在形式方面要勇于探索不断创新。

一、图形设计的形式美感在平面设计中最主要的构成元素即图形。

图形的存在形式决定了整个设计方案的成功与否。

图形语言是设计师用来传递信息和意念的关键要素。

那么图形以何种形式存在呢？图形在平面设计中的存在形式简单说既是“形状”换而言之“形状不涉及物体处于什么地方，也不涉及对象是侧立还是倒立，主要涉及物体的边界线”。

康定斯基在其著作《论艺术的精神》中谈到：“狭义的说形式就是一个面与另一个面之间的边线，形式是内在含义的外观，形式的外在部分及边线可以不同的形状出现，但它有两项外在局限：1、形式的目的在于确定二维空间的具体对象2、形式作为一个抽象或纯抽象的实体而存在”由此我们可以理解到，在平面设计中图形的形式多是以物体或形状外在边线的界定形式存在。

但是，需要经过构思、创意、提炼后体现出的一种外在表达———二维空间中的具象或抽象的形状图形。

简析马蒂斯蜗牛图形对现代图形设计的启示一、马蒂斯蜗牛图形的解读1.马蒂斯蜗牛图形的结构、造型、色彩特征《蜗牛》(The Snail)是法国著名画家，野兽派代表人物亨利middot;马蒂斯创作于1953年，是马蒂斯的抽象艺术作品中的代表作之一。

在此之前马蒂斯对大自然中的蜗牛做了很多写生，在脑海中已经对蜗牛头伸出壳的瞬间产生了深刻的印象，在晚年的剪纸艺术创作上，瞬间想到了蜗牛伸出头的灵感，于是便有了这幅作品的灵感。

马蒂斯蜗牛图形从外形结构上看，是抽象的构成方式，由不规则的方块拼贴而成。

这些不规则的图形拼凑在一起就像悬浮于上层空间的灵魂。

画面仅仅使用块面拼贴，却给人一种诙谐、单纯、纯净的感受，仿佛身处大自然之中拥有一份宁静平和。

马蒂斯在反复的绘画大自然中的蜗牛之后，对蜗牛的特征有了深刻的理解后，他开始抛弃蜗牛本身的外形物象，开始减化蜗牛在纸上的表现，用最为简单的块面结构体现蜗牛在他心中的形象。

单纯、简化、简练有力而带有一点稚拙的块面结构，迂回旋转的方块仿佛把这幅画置入一个崇高的精神境界。

马蒂斯蜗牛图形的简化不是简单的减小，而是将图形运用一种最能表达物象特征和承载最重要的信息方式进行抽象画表现。

从马蒂斯的蜗牛看来，抽象画图形是一种表达内心的能力，是一种高尚的境界、一种纯粹的力量、一种单纯表现世界万物微妙变化的艺术。

作品是围绕着二维的平面构成进行创作，在抽象的二维空间里，一组螺旋方块像螺旋梯般富有韵味和装饰意义，并追求在平面的二维空间里用最简单的图形搭配，以一种创新的形式感、对比的协调的感完整的画面效果，可以说是具有抽象风格特征的代表作。

画面结构的分割mdash;组合mdash;分割mdash;重组，使得画面极具丰富的剪纸拼贴艺术美感，在创作的过程中，对物象的观察mdash;体验mdash;创作mdash;思考mdash;创新这样的循环中表达在抽象的形态纸上。

从马蒂斯的蜗牛图形分析看，我们能明白马蒂斯对于抽象艺术的表达有着炙热的情感，每一幅抽象拼贴剪纸艺术并非偶然形态，而是通过对物象的切身感受，感官体验和思维的分析之后对大自然的物象进行了科学的实验性绘画创作。

图形创意表现形式与手法图形创意是指通过视觉元素的组合和排列，运用不同的设计技巧和手法，以富有创意和独特的方式呈现出图形作品。

在现代设计领域中，图形创意已经成为一种重要的表现形式，无论是在广告、包装、插画还是网页设计等方面，都有广泛的应用。

本文将探讨图形创意的表现形式与手法，以及它们在设计中的运用。

1. 形状的创意运用形状是图形创意的基本元素之一，通过对形状的变化和组合，可以创造出丰富多样的视觉效果。

例如，利用不同大小的圆形来表达运动的感觉，或者通过将不同形状的图形拼接在一起来形成有趣的图案。

形状的创意运用可以让作品更加生动有趣，给人以视觉上的冲击。

2. 色彩的运用色彩是图形创意中另一个重要的元素，它可以直接影响到作品的整体效果。

通过运用色彩的变化和搭配，可以表达出不同的情感和意境。

例如，运用鲜艳的色彩来表达活力和快乐，或者运用冷色调来表达安静和平和的感觉。

色彩的创意运用可以使作品充满动感和情感，吸引观众的目光。

3. 线条的运用线条在图形创意中起着承载和连接作用，通过线条的运用，可以将各个元素有机地组合在一起。

线条的粗细、弯曲程度和排列方式等都会直接影响到作品的整体效果。

例如，利用曲线线条可以表达柔和和流动的感觉，而利用直线线条则可以表达稳定和力量感。

线条的创意运用可以赋予作品动态和层次感。

4. 负空间的利用负空间指的是图形元素之间的空白部分，它可以用来强调和突出主体，同时也可以增加整体作品的层次感。

通过恰当地运用负空间，可以使作品更加简洁有力。

例如，利用负空间来形成有趣的图形形状，或者利用负空间来表达出隐藏的信息。

负空间的利用可以使作品更富有想象力和趣味性。

5. 运用材质和纹理效果材质和纹理是图形创意中常用的表现手法，通过运用不同的材质和纹理效果，可以使作品更加真实和有触感。

例如，利用纸质的质感来表达出温暖和柔和的感觉，或者利用金属质感来表达出冷峻和坚定的感觉。

运用材质和纹理效果可以使作品更加立体和有趣。

20 种常用曲线颜色
在数据可视化和图形设计中，选择合适的颜色是至关重要的。

以下是20种常用的曲线颜色：
红色：代表热情、力量和独立。

橙色：代表活力、温暖和幸福。

黄色：代表快乐、希望和创造力。

绿色：代表自然、平静和健康。

蓝色：代表信任、智慧和稳定。

靛蓝色：代表神秘、深邃和信任。

紫罗兰色：代表高贵、优雅和浪漫。

粉红色：代表柔美、甜蜜和浪漫。

浅蓝色：代表清新、宁静和舒适。

灰色：代表中性、沉稳和低调。

深蓝色：代表稳重、专业和可靠。

浅绿色：代表和平、舒适和宁静。

玫瑰金：代表奢华、精致和女性化。

银色：代表科技、未来和现代感。

琥珀色：代表温暖、自然和复古。

米色：代表柔和、自然和中性。

深绿色：代表生机、自然和活力。

宝蓝色：代表尊贵、权威和自信。

酒红色：代表优雅、高贵和浪漫。

黑色：代表力量、神秘和庄重。

在选择颜色时，应考虑数据或信息的性质，以及希望传达给观众的感觉。

例如，如果数据表示增长或增加，可以选择暖色调如橙色或红色；如果数据表示减少或下降，可以选择冷色调如蓝色或绿色；如果数据表示中立或平均，可以选择中性色调如灰色或米色。

同时，颜色的选择也应与整体的视觉设计风格相协调，以达到最佳的视觉效果。

设计表现技法基础知识点设计表现技法是指设计师通过不同的手法和方式，将设计思想和概念转化为视觉艺术形式的过程。

它在设计作品中起到决定性的作用，能够有效地传递信息和表达意图。

本文将介绍设计表现技法的基础知识点，帮助读者更好地理解和运用这些技巧。

一、图形构成1. 线条：线条是设计中最基础的元素之一，它可以用来勾勒物体的轮廓、表达动态和引导视线。

线条的特性包括粗细、曲直、长度和方向等，不同的线条特性可以营造出各种不同的氛围和效果。

2. 颜色：颜色是视觉设计中最直观和重要的元素之一，它可以传达情感、引起注意和识别品牌。

常用的颜色搭配有相似色、对比色和冷暖色等，设计师需要根据具体情况选择合适的颜色搭配。

3. 纹理：纹理可以为设计作品增加质感和层次感，使设计更加丰富和有趣。

在使用纹理时，设计师需要考虑不同材质的纹理特点，如粗糙、光滑、细腻等，以及纹理的方向和尺寸。

二、排版设计1. 字体选择：字体是排版设计中最常用的元素之一，它可以反映设计的风格和特点。

设计师需要考虑字体的风格、可读性和适用性，并根据具体需求选择合适的字体。

2. 字号和行距：字号和行距是排版设计中的重要因素，它们决定了文字的大小和行间距，对于提高可读性和排版美观起到至关重要的作用。

设计师需要根据排版的需要和效果调整字号和行距。

3. 对齐方式：对齐方式可以使设计作品更加整齐和有序，常见的对齐方式有左对齐、右对齐、居中和两端对齐等。

设计师需要根据设计的要求和风格选择合适的对齐方式。

三、图像处理1. 裁剪：裁剪是图像处理中常用的技法之一，它可以通过去除多余的内容来突出主体和增强视觉效果。

设计师需要根据设计的需要和要表达的意图，灵活运用裁剪技法。

2. 调色：调色是图像处理中非常重要的一环，它可以通过调整图像的色调、亮度和对比度等参数来改变图像的整体效果。

设计师需要灵活运用调色技法，使图像更加协调和有吸引力。

3. 滤镜：滤镜可以给图像增加特殊的效果和风格，例如模糊、反转、半色调等。

一年级1、线条：直线、折线和曲线2、手工制作方法：用撕、剪、粘贴3、认识颜色：冷色有：蓝、绿、紫暖色有：红、黄、橙4、各种各样的形：圆形三角形长方形正方形半圆形平行四边形梯形扇形水滴形这些也称基本型5、色彩搭配：深色配线条6、像形：进行添加夸张变形的方法7、折：有对折对角折-----剪-----折8、卡通形象是运用了夸张的手法9、橡皮泥：泥塑是用竹棍通过揉、搓、捏、压的方法塑造形象10、新疆的水果：苹果桃无花果葡萄哈密瓜西瓜梨11、干果有：葡萄干巴达木杏干核桃枸杞枣果脯12、手工制作：做头饰：用剪卷对折包裹捆揉等多种方法13、中国国花：梅花牡丹菊花兰花等14、岩画是人类最早的绘画艺术，是记录在石头上的形象性史书，在新疆阿尔泰，康家、石河子等地。

15、维吾尔小花帽：南疆喀什产的男式巴旦木帽与和田产的女式格子架花纹小花帽最有名气，图案纹样大都以新疆花卉果实形象为素材，其中比较常用的团花卉有石榴花、奇曼花，巴旦木和其他花卉变形等。

16、洗手壶是维吾尔哈萨克塔吉克柯尔克孜等民族加重必备的用品，它既是生活用品，又是精美的工艺品。

17、维吾尔工匠用枣树、桑树等木料制作木碗、木盘、木勺的历史非常悠久。

二年级：1、树的结构“树干树枝树叶2、学会用明暗对比大方法，注意虚实3、绘画的表现形式：中国画、油画、雕塑、摄影、水粉、水彩、版画等。

4、新疆克拉玛依油城英吉沙小刀骆驼舞蹈等5、线有粗细、较软流畅曲折的线疏密的变化6、世界上有各式各样的塔，结构形式各异，造型千姿百态，是民族文化和历史7、扇子的结构：扇面和扇炳，具有欣赏和实用价值。

8、钟表的结构：表盘、表针和数字组成。

9、画面结构：大小、前后、疏密、遮挡关系10、剪纸有：月牙纹、柳叶纹、圆点、羽毛纹、飞燕纹、瓜子点、三角形。

11、表现节日：从服装、色彩、内容、环境布置等方面来欣赏。

12、以旧变新：用添加、装饰、贴、扎、剪等方法。

13、春节，贴年画写春联剪窗花吃年饭放鞭炮穿新衣逛庙会舞狮子看花灯等来表达节日的喜庆气氛。

古建筑寺庙彩绘形式风格彩绘原是为木结构防潮、防腐、防蛀，后来才突出其装饰性，宋代以后彩画已成为宫殿不可缺少的装饰艺术。

可分为三个等级。

和玺彩绘是等级最高的彩画。

其主要特点是：中间的画面由各种不同的龙或凤的图案组成，间补以花卉图案；画面两边用框框住，并且沥粉贴金，金碧辉煌，十分壮丽。

和玺彩画是清代官式建筑主要的彩画类型，《工程做法》中称为“合细彩画”。

仅用于皇家宫殿、坛庙的主殿及堂、门等重要建筑上，是彩画中等级最高的形式。

和玺彩画是在明代晚期官式旋子彩画日趋完善的基础上，为适应皇权需要而产生的新的彩画类型。

画面中象征皇权的龙凤纹样占据主导地位，构图严谨，图案复杂，大面积使用沥粉贴金，花纹绚丽。

和玺彩画在保持官式旋子彩画三段式基本格局的同时，逐渐剔除旧花纹，加入新花纹：藻头部分删去了“旋花”；枋心绘行龙或龙凤图案，枋心头由剑尖形式改为莲瓣形，以求与藻头轮廓线相适应；箍头盒子内绘坐龙，等等。

清代中叶以后，和玺彩画的线路和细部花纹又有较大的变化，画面中主要线条均由弧形曲线变为几何直线：藻头部位弯曲的莲瓣轮廓变为直线条玉圭形，亦称“圭线光子”；皮条线、岔口线、枋心头等线路都相应地改为“Σ”形线。

和玺彩画用金量极大，主要线条及龙、凤、宝珠等图案均沥粉贴金，金线一侧衬白粉线（也叫大粉）或加晕，以青、绿、红作为底色衬托金色图案。

其花纹设置、色彩排列和工艺做法等方面都形成了规范性的法则，如“升青降绿”、“青地灵芝绿地草”等，逐渐完善成为规则最为严明的彩画形式。

根据不同内容，和玺彩画分为“金龙和玺”、“龙凤和玺”、“龙草和玺”等不同种类。

和玺彩画主要用于紫禁城外朝的重要建筑以及内廷中帝后居住的等级较高的宫殿。

太和殿、乾清宫、养心殿等宫殿多采用“金龙和玺彩画”；交泰殿、慈宁宫等处则采用“龙凤和玺”彩画；而太和殿前的弘义阁、体仁阁等较次要的殿宇使用的则是龙草和玺彩画。

使用和玺彩画的各处宫殿，由额垫板均为红色，平板枋若用蓝色，则绘行龙，若用绿色，则绘工王云。

浅析米罗的绘画风格米罗（Joan Miró，1893-1983）是20世纪西班牙最著名的艺术家之一，以他独特、诗性的绘画风格而闻名于世。

米罗的艺术创作思想和手法受到了多种流派和艺术家的影响，如立体派、超现实主义、法国画家保罗·塞尚等。

经过自我探索和实践，米罗最终形成了突破传统的个人绘画风格，具有浓厚的幻想色彩和精神主义气息。

本文将从米罗的绘画风格方面进行浅析。

米罗的绘画风格主要表现在以下几个方面。

一、形式上的特征米罗的作品在形式上有很多特点，如图像置于平面中央，画面色彩丰富，线条粗细不匀，墨水渗透形成的模糊效果，以及形态模糊的形象等。

米罗弃用传统的透视和比例关系，而采用很多自由、随意的线条、形状和色彩的组合，并注重作品的整体效果。

他试图通过线条、图形、色彩等元素来表现他对世界的独特认识和情感。

二、色彩特征米罗的作品色彩丰富、鲜明，并且充满幻想性。

他强调颜色的感知效果、颜色的对比效果，同时注重色彩的重复和变化对画面的构成产生的影响。

此外，米罗总是善于运用色彩来描绘出他的作品中独特的情感和思想，例如，大量使用蓝色、黄色和红色，代表天空、太阳和火焰，反映出他对自然的热爱与敬畏。

三、图形特征在米罗的作品中，图形化的符号和象征往往占据了重要地位。

他通过图像和符号来表达其对大自然和人类事物的印象和感觉。

例如，米罗经常使用一些简单、具象的符号，如星星、月亮、线条和点等等，通过这些形式去表达他的创意。

四、意境特征米罗的作品具有浓郁的情感和幻想色彩。

米罗的作品中充满着幽默、神秘和奇异的元素，这些因素反映了他内心深处的精神世界和独特的哲学观点。

他从现实世界中提取出诸如梦境、幻像、心灵的深处和无意识中的景象，以及他对生命和自然的感悟，来创造和形成自己的绘画风格。

米罗关注人类的情感生活和心灵，希望通过他的作品来传达人类内心的感受和反应，这是米罗绘画风格的一个主要特征。

综上所述，米罗的绘画风格是充满个性和特色的。

浅析达利创作风格及绘画中图形创意的表现达利是20世纪西班牙画坛的一位代表性艺术家，以其奇特的视觉幻想和独特的创作风格在艺术界享有很高的声誉。

达利的绘画风格多样，既有流派性色彩浓厚的超现实主义作品，也有宏伟壮丽的历史巨画和细腻优美的静物画等等。

据此，浅析达利的创作风格及其在绘画中图形创意的表现，对于深入了解达利及其绘画形式具有重要意义。

一、创作风格1.超现实主义色彩浓厚达利属于超现实主义画家，他以超现实主义的手法，运用非常规的视觉形象和象征手法创作，主张从梦幻与无意识中提取艺术创作的素材。

其作品如《记忆的永久性》、《柔软的物体》等都是富有想象力和极具艺术性的代表作品。

2.图形造型独特达利的绘画造型非常的独特，在画面构图和图形创意方面都有很高的造诣。

他运用了许多视觉幻觉手法，例如多个画面难以统一的景象、缩小和扩大的比例、几何形体的变换和仿形等等，这些手法带给了观众极强的视觉冲击。

3.精细品质卓越达利的细节处理极其精细，用线条和色彩精细地描绘出每一个物品的特点，达到了一种真实的感受。

这为他带来了广泛的赞誉，也为画作提供了高质量的保证。

二、图形创意的表现1.视角造型达利非常擅长于通过画面的视角来表现自己的观察，他通过掌握构图，快速定位和强调视角来感性地体现画面的创新和独特性。

达利在视角造型方面的成功表现，为他的艺术素养赢得了赞誉。

2.色彩运用达利在色彩运用上极为独特，他运用鲜明的色彩创造出令人印象深刻的场景。

他的色彩运用一般明显比同样手法的其他艺术家更为细腻。

他的色彩大胆使用且饱和，使画面生动、富有感染力。

3.视觉想象达利的艺术创造力是无与伦比的，他能够创造出令人叹为观止的视觉想象。

达利通过自己独有的创造力和卓越的艺术表现能力，将茫茫人海中与众不同的思想和想象，变幻成了美妙的虚幻画面。

结语总之，达利的绘画与创作风格极具特色和创意性，他的艺术才华和美学意识，不仅仅为当代艺术的发展做出了突出贡献，更为人类文化遗产的多样性和充实性作出了自己的贡献。