图形的形式风格色

2021黄梅挑花图形的形式、构成及其现代应用范文 黄梅挑花艺术属民间刺绣的范畴，是广泛流传于湖北黄梅等地的一种民间工艺。

其品种繁多，题材丰富；图案布局严谨、富于变化；造型夸张、奇特而浪漫；色彩绚丽惊艳。

其图形构成规律遗传了楚文化的基因，具有浓烈的楚文化气息；其典型视觉符号及形式美法则在现代设计中具有应用价值。

1、黄梅挑花图形的形式特征 黄梅挑花多用自织大布染成群青色后作为挑花底布，以白线或黄线挑绣出主体骨架，填绣大红、桃红、朱红、桔黄、中黄形成暖色基调，点缀粉绿、墨绿、湖蓝使整个画面暖而不燥，繁复和谐。

挑花构图一般先从底布正中心下针，然后向四方扩展延伸，多采用对称、旋转或向四面八方发射形成主体团花，再以角花配置四周。

团花是挑花图案中的主体纹样，多为圆形、椭圆形或多角几何形，图案组织时采用方中套圆或圆中套方的方法，以对称、旋转、放射状制成主体团花，力求生动活泼，完整丰满。

同时，在四周配以向心或离心的角花，有的还配上带状的连续花边。

花边，又称边花。

往往用卷涡纹、曲线、文字、几何图形进行填充；题材内容多选自“七仙女”、“八仙过海”等戏曲和民间故事，人物造形抽象、简化，显得稚拙而奇特。

归纳起来，黄梅挑花图形的形式特点主要有四点。

一是图形的平面化。

二是图形的装饰性。

黄梅桃花图形强调神似重于形似点，写意重于写形，“它们不拘泥于对自然形态的模仿，而是大胆运用了想象从而创造出足以体现特殊情趣的作品”。

如“打骨牌”图案，展示了四人打骨牌的复杂场面，艺人们运用夸张、变形、平面化手法，大胆的解构重组，将画面表现得生动而富有情趣。

三是图形的象征性。

在中国传统文化中，“图必有意，意必吉祥”是图案装饰的一大特点。

黄梅挑花中“凤穿牡丹”、“喜鹊登梅”、“双龙戏珠”、丹凤朝阳”等众多象征性图形举不胜举。

四是图形的叙事性。

“作品的产生取决于时代精神和周围的风俗”。

黄梅是戏曲之乡，长期的耳濡目染，艺人们在制作挑花时融进戏曲情节是自然而然的事情。

论平面设计中图形形式与色彩创意的关系【摘要】在平面设计中最主要的构成元素即图形。

用简单的形式表达对事物内在精神的理解———“化繁为简”成为现代平面设计艺术中图形存在的形式美标准。

“色彩是视觉语言中最重要且最具表现力的要素之一”是图形传达的重要组成部分。

我们所强调的图形与色彩的适合其实是指色彩元素与图形元素之间的对比和谐，只有产生于变化中的整体才有视觉效应上的调和统一。

【关键词】图形形式；色彩创意；视觉统一平面设计是流通媒介和商业宣传为主要目的，通过视觉符号来传递信息的一种创作活动。

设计本身不同于绘画和雕塑等以追求空间中的立体感官为主，它是有其自身艺术特色的美术形式。

平面设计的构成形式是由图形、色彩、文字等视觉感知元素构成，一个优秀的设计作品在传达富有个性化信息的同时还能给人带来视觉上的审美享受。

现代的平面设计中构图简洁明了、色彩鲜明大方、主题单一的图形设计更易于走进人们的内心，丰富人们紧张忙碌的日常生活。

因此，为使我们的设计作品具有更强烈的视觉冲击力在色彩的创意使用和图形的存在形式方面要勇于探索不断创新。

一、图形设计的形式美感在平面设计中最主要的构成元素即图形。

图形的存在形式决定了整个设计方案的成功与否。

图形语言是设计师用来传递信息和意念的关键要素。

那么图形以何种形式存在呢？图形在平面设计中的存在形式简单说既是“形状”换而言之“形状不涉及物体处于什么地方，也不涉及对象是侧立还是倒立，主要涉及物体的边界线”。

康定斯基在其著作《论艺术的精神》中谈到：“狭义的说形式就是一个面与另一个面之间的边线，形式是内在含义的外观，形式的外在部分及边线可以不同的形状出现，但它有两项外在局限：1、形式的目的在于确定二维空间的具体对象2、形式作为一个抽象或纯抽象的实体而存在”由此我们可以理解到，在平面设计中图形的形式多是以物体或形状外在边线的界定形式存在。

但是，需要经过构思、创意、提炼后体现出的一种外在表达———二维空间中的具象或抽象的形状图形。

简析马蒂斯蜗牛图形对现代图形设计的启示一、马蒂斯蜗牛图形的解读1.马蒂斯蜗牛图形的结构、造型、色彩特征《蜗牛》(The Snail)是法国著名画家，野兽派代表人物亨利middot;马蒂斯创作于1953年，是马蒂斯的抽象艺术作品中的代表作之一。

在此之前马蒂斯对大自然中的蜗牛做了很多写生，在脑海中已经对蜗牛头伸出壳的瞬间产生了深刻的印象，在晚年的剪纸艺术创作上，瞬间想到了蜗牛伸出头的灵感，于是便有了这幅作品的灵感。

马蒂斯蜗牛图形从外形结构上看，是抽象的构成方式，由不规则的方块拼贴而成。

这些不规则的图形拼凑在一起就像悬浮于上层空间的灵魂。

画面仅仅使用块面拼贴，却给人一种诙谐、单纯、纯净的感受，仿佛身处大自然之中拥有一份宁静平和。

马蒂斯在反复的绘画大自然中的蜗牛之后，对蜗牛的特征有了深刻的理解后，他开始抛弃蜗牛本身的外形物象，开始减化蜗牛在纸上的表现，用最为简单的块面结构体现蜗牛在他心中的形象。

单纯、简化、简练有力而带有一点稚拙的块面结构，迂回旋转的方块仿佛把这幅画置入一个崇高的精神境界。

马蒂斯蜗牛图形的简化不是简单的减小，而是将图形运用一种最能表达物象特征和承载最重要的信息方式进行抽象画表现。

从马蒂斯的蜗牛看来，抽象画图形是一种表达内心的能力，是一种高尚的境界、一种纯粹的力量、一种单纯表现世界万物微妙变化的艺术。

作品是围绕着二维的平面构成进行创作，在抽象的二维空间里，一组螺旋方块像螺旋梯般富有韵味和装饰意义，并追求在平面的二维空间里用最简单的图形搭配，以一种创新的形式感、对比的协调的感完整的画面效果，可以说是具有抽象风格特征的代表作。

画面结构的分割mdash;组合mdash;分割mdash;重组，使得画面极具丰富的剪纸拼贴艺术美感，在创作的过程中，对物象的观察mdash;体验mdash;创作mdash;思考mdash;创新这样的循环中表达在抽象的形态纸上。

从马蒂斯的蜗牛图形分析看，我们能明白马蒂斯对于抽象艺术的表达有着炙热的情感，每一幅抽象拼贴剪纸艺术并非偶然形态，而是通过对物象的切身感受，感官体验和思维的分析之后对大自然的物象进行了科学的实验性绘画创作。

图形创意表现形式与手法图形创意是指通过视觉元素的组合和排列，运用不同的设计技巧和手法，以富有创意和独特的方式呈现出图形作品。

在现代设计领域中，图形创意已经成为一种重要的表现形式，无论是在广告、包装、插画还是网页设计等方面，都有广泛的应用。

本文将探讨图形创意的表现形式与手法，以及它们在设计中的运用。

1. 形状的创意运用形状是图形创意的基本元素之一，通过对形状的变化和组合，可以创造出丰富多样的视觉效果。

例如，利用不同大小的圆形来表达运动的感觉，或者通过将不同形状的图形拼接在一起来形成有趣的图案。

形状的创意运用可以让作品更加生动有趣，给人以视觉上的冲击。

2. 色彩的运用色彩是图形创意中另一个重要的元素，它可以直接影响到作品的整体效果。

通过运用色彩的变化和搭配，可以表达出不同的情感和意境。

例如，运用鲜艳的色彩来表达活力和快乐，或者运用冷色调来表达安静和平和的感觉。

色彩的创意运用可以使作品充满动感和情感，吸引观众的目光。

3. 线条的运用线条在图形创意中起着承载和连接作用，通过线条的运用，可以将各个元素有机地组合在一起。

线条的粗细、弯曲程度和排列方式等都会直接影响到作品的整体效果。

例如，利用曲线线条可以表达柔和和流动的感觉，而利用直线线条则可以表达稳定和力量感。

线条的创意运用可以赋予作品动态和层次感。

4. 负空间的利用负空间指的是图形元素之间的空白部分，它可以用来强调和突出主体，同时也可以增加整体作品的层次感。

通过恰当地运用负空间，可以使作品更加简洁有力。

例如，利用负空间来形成有趣的图形形状，或者利用负空间来表达出隐藏的信息。

负空间的利用可以使作品更富有想象力和趣味性。

5. 运用材质和纹理效果材质和纹理是图形创意中常用的表现手法，通过运用不同的材质和纹理效果，可以使作品更加真实和有触感。

例如，利用纸质的质感来表达出温暖和柔和的感觉，或者利用金属质感来表达出冷峻和坚定的感觉。

运用材质和纹理效果可以使作品更加立体和有趣。

20 种常用曲线颜色
在数据可视化和图形设计中，选择合适的颜色是至关重要的。

以下是20种常用的曲线颜色：
红色：代表热情、力量和独立。

橙色：代表活力、温暖和幸福。

黄色：代表快乐、希望和创造力。

绿色：代表自然、平静和健康。

蓝色：代表信任、智慧和稳定。

靛蓝色：代表神秘、深邃和信任。

紫罗兰色：代表高贵、优雅和浪漫。

粉红色：代表柔美、甜蜜和浪漫。

浅蓝色：代表清新、宁静和舒适。

灰色：代表中性、沉稳和低调。

深蓝色：代表稳重、专业和可靠。

浅绿色：代表和平、舒适和宁静。

玫瑰金：代表奢华、精致和女性化。

银色：代表科技、未来和现代感。

琥珀色：代表温暖、自然和复古。

米色：代表柔和、自然和中性。

深绿色：代表生机、自然和活力。

宝蓝色：代表尊贵、权威和自信。

酒红色：代表优雅、高贵和浪漫。

黑色：代表力量、神秘和庄重。

在选择颜色时，应考虑数据或信息的性质，以及希望传达给观众的感觉。

例如，如果数据表示增长或增加，可以选择暖色调如橙色或红色；如果数据表示减少或下降，可以选择冷色调如蓝色或绿色；如果数据表示中立或平均，可以选择中性色调如灰色或米色。

同时，颜色的选择也应与整体的视觉设计风格相协调，以达到最佳的视觉效果。