动漫游戏专业《素描》课程考试大纲

《素描》课程考核大纲《素描》课程考核大纲一、课程类别：美术学专业专升本课程二、编写说明1、本考核大纲参考繆肖俊的教材《素描》进行编写。

2、本大纲适用于美术学专业专升本考试。

三、课程考核的要求与知识点第一章素描教学的意义1、识记：（1）素描即是一切造型艺术的基础，又是一种独立的艺术表现形式；（2）素描的基础性；（3）素描的艺术性；（4）素描的时代性；（5）素描的广泛性。

2、理解：（1）明确素描学习的目的；（2）素描教学与素描艺术的关系。

3、运用：（1）素描的基础性、艺术性、时代性、广泛性。

第二章素描的基本概念1、识记：（1）形体概念；（2）结构概念；（3）结构与形体的关系；（4）透视；（5）比例。

2、理解：（1）素描造型的基本要素；（2）素描造型要素及其相互关系；（3）三大面，五大调。

3、运用：（1）科学的观察方法与整体观察的意识；（2）形体结构与空间关系的表达；（3）平面、单色的构成形式与形体质感的表达；（4）通过素描造型各要素之间关系的表现，掌握形体的基本表现手法。

第三章素描的构成形式1、识记：（1）线条的构成；（2）调子构成；（3）调子和线条结合的构成；（4）点、线、面的构成；（5）黑、白、灰的构成；2、理解：（1）素描的构成形式；（2）体面、比例、结构、透视与黑、白、灰关系。

3、运用：（1）素描构成形式进行形体的表现。

第四章素描的表现形式1、识记：（1）理性、写实与超写实；（2）感性、夸张和变形；（3）创造、意象和抽象。

2、理解：（1）素描的基本表现形式；（2）表现方法：全因素式、结构式、以线带调式、线描式、速写、默写；（3）素描表现技巧要领。

3、运用：（1）了解、掌握素描的各种表现方法；（2）对形体的观察、分析、理解及概括表现等方面的能力。

第五章素描技法1、识记：（1）几何体、静物、石膏、人物和人体的形体结构；（2）方法步骤：构图起稿、大色调关系、深入表现、调整完成；（3）基本要求：整体观察、比较手法、由表及力；特征意识、节律意识。

《素描》课程教学大纲总学时：384（美术学）学分：12636（绘画专业油画方向）学分：12适用专业：美术学、绘画（油画方向）本科课程安排：一至三年级课程性质：专业基础必修课一、教学目的和任务素描作为造型艺术的基础，主要是指形体、结构、比例、空间的基本塑造及其相互间关系正确与否；作为一门独立的艺术语言，更多的是指节奏、韵律、意趣、个人感受及点、线、面等有机组合形式的呈现是否完善。

基础的素描教学，要求在以上两方面都得到行之有效的训练。

通过素描教学，培养学生全面、深入地研究、分析客观对象，使学生具备审美意识、创造性思维及感悟能力和鲜明的艺术表现能力，为艺术语言的拓展打下扎实的基础。

二、教学方法与教学要求素描写生训练最本质的意义在于培养学生逐步具备一种特殊意识去观察、认识、感知客观世界，并把这种意识潜移默化地植入艺术创造之中。

素描的基础教学，在循序渐进的研究性作业同时，应以中短期实验性作业为主，兼有速写，记忆画及户外写生训练。

低年级偏重形体、结构、比例、空间的基本塑造；高年级偏重节奏、韵律、意趣、个人感受及点、线、面等有机组合形式的呈现是否完善。

教学中要求遵循以下原则：1、理论讲授、课堂写生与个别辅导相结合；2、课堂作业、户外写生与课外练习相结合；3、作业讲评与教学讨论相结合；4、专题讲座、作品观摹与教师示范相结合；5、举办教学汇报展览与教学检查相结合。

三、教学内容与教学安排教学内容：素描静物、石膏像、胸像、半身像、人体写生训练为主，结合临摹、观摩欣赏古今中外优秀作品。

教学安排：美术学：计划22周第一学期10周（16×10）；第三学期8周（16×8）；第七学期8周（16×6）；绘画专业油画方向：计划37周第一学期10周（16×10）；第二学期6周（16×6）；第三学期6周（16×6）；第四学期4周（16×4）；第五学期6周（20×6）；第六学期5周（20×5）；四、课程考核本课程实行随堂作业考核。

《设计素描》课程考核大纲【考核目的】考核目的是通过全因素、单因素、因素分解和质感表现、结构表现，掌握形体在二维、三维空间的造型方法，通过黑、白、灰和点、线、面的基本视觉要素，表现物体的不同质感、光感、量感、形体感和空间感的特点，启发学生从再现物体感性认识到表现和分解等重构物体的理性认识，区别于纯绘画特点，培养学生的理性思维和创造意识。

与专业结合、为今后专业能力的提高打下基础。

并掌握学生学习本课程的具体状况，对教学状况做出反馈，从而督促教师查找疏漏，为以后的教学工作提供有力的依据与帮助。

【考核范围】一、结构因素的分析与表现二、表面因素的分析与表现三、创意设计素描的分析与表现【考核方法】《设计素描》课程考核方法包括形成性考核与终结性考核。

1.形成性考核是对学生学习过程的评价与考试，包括平时学习内容和学习状态两部分。

学习内容考核包括作业、单元考核（期中考核、案例分析等）；学习状态考核包括到课率、学习笔记、网上自主学习、教学实践活动。

2.终结性考核就是期末考试。

考试方法为开卷。

【期末考试形式】采用操作测验，按要求做素描绘画作品。

【期末考试对试题的要求】题型比例：基础知识占60%，创意设计占40%难度等级：中等【期末考试的具体内容】第一章 结构因素分析与表现知识点：1.设计素描的定义、观察方法、表现方法2．结构因素的分析 3．结构因素的表现 考核目标：1．了解：（1）设计素描的定义 （2）素描的观察方法2．理解：（1）结构素描的概念与特点 （2）结构的理解与分析3．掌握：（1）设计素描的透视原理 （2）结构素描结构线的分析4. 运用：理解结构素描的相关基础理论知识并表现结构因素素描。

第二章 表面因素的分析与表现知识点：1．表面因素的分析2．表面因素的表现考核目标：1．了解：（1）表面因素的概念 （2）表面因素的特点2．理解：（1）表面的理解与分析 （2）表面因素的分类3．掌握：（1）表面因素的材质表现方法 （2）表面因素的肌理表现方法 4．运用：能运用各种自然形态，达到表现的目的。

一、课程概述1. 课程名称：素描基础课程2. 课程目标：培养学生对素描的兴趣，掌握素描的基本技巧，提高审美能力和造型能力。

3. 课程时长：共16周，每周2课时，共计32课时4. 课程对象：美术爱好者、美术生、设计专业学生二、课程大纲1. 第一阶段：素描基础知识与技巧（4周）1.1 素描基本概念及工具介绍1.2 素描构图与比例1.3 素描线条与笔触1.4 素描明暗处理与质感表现2. 第二阶段：素描几何体训练（4周）2.1 几何体结构分析2.2 几何体透视规律2.3 几何体组合与空间关系2.4 几何体光影处理3. 第三阶段：素描静物训练（4周）3.1 静物组合与空间布局3.2 静物造型与比例关系3.3 静物质感与光影处理3.4 静物素描创作与表现4. 第四阶段：素描头像训练（4周）4.1 头像结构分析4.2 头像透视规律4.3 头像表情与动态表现4.4 头像素描创作与表现三、教学方法1. 讲授法：系统讲解素描理论知识，引导学生掌握素描技巧。

2. 演示法：教师现场演示素描技巧，让学生直观学习。

3. 实践法：学生通过动手实践，巩固所学知识，提高素描技能。

4. 互动法：鼓励学生之间互相交流，共同进步。

四、课程评价1. 课堂表现：学生出勤、课堂纪律、参与度等。

2. 作业完成情况：学生完成作业的质量、进度等。

3. 作品展示：定期举办作品展示活动，让学生展示学习成果。

五、课程资源1. 教材：《素描基础教程》2. 辅助资料：素描作品集、视频教程、网络资源等3. 实物教具：素描纸张、铅笔、橡皮、画板、画架等六、课程安排1. 每周一次理论课，一次实践课。

2. 理论课：讲解素描理论知识，示范技巧。

3. 实践课：学生动手实践，教师辅导。

七、课程总结通过本课程的学习，学生能够掌握素描的基本技巧，提高审美能力和造型能力。

课程结束后，学生可以具备一定的素描创作能力，为今后的艺术学习和创作奠定基础。

湖北省高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：素描（三）课程代码：00599第一部分课程性质与目标一、课程性质与特点《素描（三）》是本专业的重要专业核心基础课，素描教学是一个完整的训练体系，通过素描写生培养学生观察事物的视角，抓住事物的特征，以此增强学生的造型能力和空间感受力，锻炼分析问题和解决问题的能力，素描是艺术设计专业课程得以顺利进行的重要基础课程。

在教学过程中，不断提高学生对事物的认知观察力，逐步提高学生对构成事物诸因素的认识，为日后的设计创作与研究打下坚实的基础。

结合专业特点，以结构素描、创意素描、线描为主要手法，注重对造型规律和原则的把握，通过讲解、分析、示范、修改，保证各个阶段教学目的的达成，逐步提高学生对不同形态对象的准确表现能力，并掌握不同的表现手法和语言进行创作。

二、课程目标与基本要求素描从广义上讲是泛指一种单色绘画，其表现形式多样，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

通过大量的手绘课题训练让学生在把握造型基本规律的过程中开发学生的创意心智，使学生从个人艺术表现转到理性的、新媒介的、创意的表现上来，进而养成一种良好的创意思维的习惯，达到对创意思维的开发和形态造型规律的认知目的。

三、与本专业其他课程的关系《素描（三）》是本专业最基础的核心基础课，应该在《美术鉴赏》课程之后设置，后学课程为《色彩写生》、《构成（平面、色彩、立体）》等专业核心基础课。

第二部分考核内容与考核目标第一章在理论探索中认识创意一、学习目的与要求通过本章学习，使学生初步了解创意与创意思维，并以此展开对设计素描的整体认识，掌握设计素描的思维过程。

二、考核知识点与考核目标（一）创意——人类文明进程的原动力（次重点）识记：创意思维的基本概念理解：创意思维的素质积淀（二）基于创意思维开发的设计素描（重点）识记：此素描与彼素描理解：数字化时代的造型基础、手绘与心智图法应用：设计素描的思维过程第二章在观察形态中发展创意一、学习目的与要求通过本章学习，从形态角度出发，把握对象造型，掌握造型过程中创意来源。

美术（素描）考试大纲考试课程名称：美术（素描）考试课程内容和要求：美术（素描）课程的考试目的是检验和考察园林专业学生的基础造型能力，主要以静物写生、静物默写或命题画为考试形式，强调造型的实践操作。

能完成简单的形体组合素描造型练习，做到比例、结构准确，明暗表达到位，对空间感和体积感有一定的理解和表达，能独立地完成作业，画面完整，有自己的个性语言和创新意识。

考试形式：静物写生、静物默写、命题画（选其一）主要考试知识点：一、素描基础理论1、素描的基本概念2、素描的种类3、素描简史二、素描的基本表现要素1、线条2、构图3、透视4、比例5、结构6、明暗7、质感8、空间三、素描的表现技巧1、几何体与静物结构素描写生2、几何体明暗素描写生3、静物组合明暗素描写生4、静物素描默写5、命题画的表现成绩评定标准：1、100-90分（优秀）能全面地掌握素描的基础理论，并能将理论应用于实践操作，能熟练地把握素描的造型规律，形体结构、比例、透视准确，构图安排合理，明暗表现到位，具有较强的空间感，表现了形体的质感，刻画深入，形体的主次、虚实关系表现到位，技法娴熟，画面生动完整，作品整体感强，有自己的独特个性语言。

2、89-80分（良好）能比较好地掌握素描的基础理论，能将理论与实践相结合，较好地掌握素描的造型规律，形体的结构、比例、透视比较准确，有构图意识，能比较深入地表现形体的明暗关系，处理了空间感，对质感有一定表现，能处理画面的各种关系，画面比较完整。

3、79-70分（中等）能基本掌握素描的基础理论，基本掌握素描的造型规律，形体结构、比例、透视基本准确但不够严谨。

能基本把握构图，无明显缺陷。

有明暗表现，但不够深入。

空间感较弱，有画面关系处理意识但不够理想，能基本完成作业。

4、69-60分（及格）对素描的基础理论有一定的认识和理解，能基本完成写生实践操作，对形体的结构、比例、透视有基本的认识但不能准确地表达。

有一定的构图，但存在明显的缺陷。

180分钟
4～6级
静物写生：一组有色调和质感比照的静物写生，例如，陶罐、瓷器等器皿和水果、蔬菜等物体组合。
4级：构图完整；形体结构比拟准确，比例和透视关系比拟合理；能用轮廓结合明暗表现体积空间，表现出一定的光线关系；对物体的质感和色调有所表现；根本掌握素描写生的表现技法。
5级：构图完整有变化；形体结构准确，比例和透视关系准确合理；能较好地表现出体积、空间和光线的关系；能够表现出物体的质感，色调层次明确；根本掌握素描写生的表现技法。
6级：构图合理完整有变化；形体结构准确，比例和透视关系准确合理；能较好地表现出体积、空间和光线的关系；物体的质感表现较强，色调明暗层次明确恰当；根本掌握素描写生的表现技法。
180分钟
7～8级
石膏像写生
7级：构图完整；形体结构准确，能根本表现出石膏像的形象特征；体积、空间和光线关系表现比拟合理；色调和明暗层次比拟明确；能较好地掌握素描写生的表现技法。
素描考级大纲
级别
考试要求
时间
1～3级
石膏几何形体写生：一组〔2～3个〕不同形状的石膏几何体写生，例如，立方体、锥体和柱体等的组合。
1级：构图根本完整；能描绘出根本的形体结构；有一定的比例和透视意识。
2级：构图根本完整；能根本准确地描绘形体结构，比例和透视关系确地描绘形体结构，比例和透视关系比拟合理；能运用明暗表现形体和空间，画面具有一定整体感。
10级：石膏像或人物胸像写生
构图完整；造型准确具体，能准确地表现出对象的根本特征和精神面貌，头、颈、肩、胸等大结构关系塑造有力；体积、空间和光线关系表现准确合理；色调及明暗层次明确、丰富；作品有一定的特色和感染力；熟练掌握素描写生的表现技法。
240分钟
备注：1．画纸规格统一为四开纸。

素描课程大纲一、课程概述本课程旨在通过系统的素描训练，培养学生的观察能力、造型能力和表现力，提高其艺术表达水平。

通过学习素描技法和实践训练，学生将能够掌握基本的素描技巧，进而创作出具有艺术价值的作品。

二、教学目标1. 培养学生的观察能力：通过学习素描，培养学生对事物形态、结构和光影的观察力，提高对细节和整体把握的能力。

2. 培养学生的造型能力：通过素描实践，学生将掌握线条的运用、构图和透视的原理，能够准确、灵活地表达物体形态和空间感。

3. 提升学生的表现力：通过不同主题的创作实践，培养学生的艺术表达能力，让学生能够运用素描技法表达自己的想法和情感。

三、教学内容1. 基本素描技法a. 线条练习：直线、曲线、交叉线等线条的基本练习，用以培养学生对线条的感知和控制能力。

b. 基本形体：通过绘制简单的几何体如球体、立方体、圆柱体等，让学生掌握形体的基本结构和阴影表现。

c. 复杂物体的素描：学生将学习绘制自然界中的物体，如水果、鲜花等，通过观察和分析，学会运用线条和阴影表现物体的质感和形态。

2. 透视与构图a. 透视原理：学生将了解透视的基本原理，包括一点透视、二点透视和三点透视等，从而能够准确地表达物体的空间感。

b. 构图技巧：学生将学习构图的基本原则，包括平衡、重点和节奏等，通过实践训练，能够选择合适的画面构图来表达自己的意图。

3. 创作实践a. 静物素描：通过绘制静物，培养学生对物体形态和质感的把握能力，注重对光影的表现。

b. 人物素描：学生将学习人物的结构和比例，通过绘制人物头部、手部等局部来提升人物形态的表现能力。

c. 风景素描：通过观察自然界中的风景，学生将学会捕捉大自然的美和特点，表达自己对自然的感受。

d. 创意素描：学生将有机会进行创意的素描表现，鼓励学生发挥想象力和创造力，结合所学技法表达自己的思考和情感。

四、教学方法1. 示范与讲解：教师将进行素描技法和作品构思的示范，并结合讲解详细的步骤和要点。

素描课程设计大纲模板范文一、课程目标知识目标：1. 让学生掌握素描的基本概念，包括线条、明暗、比例和透视等；2. 使学生了解并能够运用不同的素描技法，如铅笔、炭笔和钢笔等；3. 帮助学生理解素描在艺术创作中的应用和价值。

技能目标：1. 培养学生运用素描技法进行观察、表达和创作的能力；2. 提高学生的手眼协调能力，使其能够准确、快速地表现对象；3. 引导学生通过素描练习，培养独立思考和解决问题的能力。

情感态度价值观目标：1. 培养学生对美术的兴趣和热爱，激发他们创作素描作品的热情；2. 培养学生具有良好的审美观，提高对艺术作品的鉴赏能力；3. 引导学生体验素描创作的过程，培养耐心、细致和专注的品质；4. 培养学生的团队协作精神，学会在创作中互相借鉴和帮助。

分析课程性质、学生特点和教学要求，本课程旨在通过素描教学，使学生在掌握基本技能的基础上，提高观察力、表现力和创造力。

课程目标具体、可衡量，有助于学生和教师在教学过程中明确预期成果，并为后续的教学设计和评估提供依据。

二、教学内容1. 素描基础知识：包括素描的定义、历史发展、种类和用途等，参考教材第一章内容；- 线条与形状练习：学习线条的基本种类和表现方法，进行形状的勾勒练习；- 明暗与质感表现：掌握明暗变化的规律，学习质感的表现方法。

2. 素描技法学习：包括铅笔、炭笔、钢笔等不同材料的运用技巧，参考教材第二章内容；- 铅笔素描技法：学习铅笔的握笔方法、线条排列和明暗渲染技巧；- 炭笔与钢笔素描技法：了解炭笔和钢笔的特点，学习其独特的表现效果。

3. 观察与表现：培养观察能力，学习从不同角度观察对象并进行表现，参考教材第三章内容；- 静物素描：练习对静物的观察和表现，注重比例、透视和质感；- 人像素描：学习人像的基本比例和表情表现，进行人像写生练习。

4. 素描创作实践：结合所学知识，进行创意素描作品创作，参考教材第四章内容；- 创意主题素描：围绕特定主题，发挥创意，运用所学技法进行创作；- 素描作品欣赏与评价：学习欣赏素描作品，分析其艺术特点，进行作品评价。

《素描》课程考试大纲（专升本）一、课程性质与目的要求通过素描教学，培养学生敏锐的观察能力、视觉记忆能力、形象思维能力和塑造立体形象的能力、提高审美修养、掌握艺术表现规律，为今后美术教学和创作打下坚实的基础。

二、课程内容与考核要求第一章石膏几何形体写生1、内容：素描的概念、素描的发展概况、素描的工具材料、线条与明暗、整体的观察方法、习作构图、透视、素描的步骤和方法。

2、考核要求：（立方体、圆球、圆柱等几何形体组合写生）1、理解物体的形体结构和体面关系。

2、了解构图的一般知识。

3、掌握透视的基本规律。

4、掌握三度空间和明暗调子变化的规律。

5、掌握素描的步骤和方法。

6、掌握物体的比例及相互之间的关系。

第二章静物写生1、内容：静物写生的意义、静物组合的原则，静物的固有色、静物的质感、静物写生的工具运用和表现技法。

2、考核要求：（静物组合写生）1、掌握静物写生的构图能力。

2、提高认识和表现复杂物体结构特点的能力。

3、掌握表现各种物体质感的能力。

4、学习全因素素描的表现方法，从整体关系和效果方面表现形象的体积感、光感、质感、空间感及色调关系等。

第三章石膏像写生1、内容：石膏像写生的意义、石膏像介绍、灯光和背景设计、头部的动势和透视、石膏像写生的表现要领。

2、考核要求：（石膏像写生）(1)了解人物造型的基本规律。

(2)理解头部的形体结构和运动规律。

(3)掌握五官比例和头部的透视变化。

(4)掌握石膏像写生的构图能力。

(5)掌握石膏像写生的塑造能力，体会其形象美感和性格特征。

第四章人物头像写生1、内容：人物头像写生的目的和任务，质感和色感的表达，不同人种、年龄、性别的一般差异，人物头像写生中的一个问题，以形写神。

2、考核要求：（人物头像写生）(1)进一步理解，掌握头部形体结构，透视变化及运动规律。

(2)掌握人物头像写生的构图能力。

(3)理解、掌握人物头像写生的质感和色感的表现。

(4)掌握人物头像写生的深入刻画能力。

绘画专业《素描》考试大纲一、考试科目名称：素描二、考试方式：闭卷、技能考试三、考试时间：90分钟四、考试总分：100分五、考试工具：考场提供画架、画板、素描纸、图钉、胶带等；考生自备铅笔、炭笔、炭条、橡皮、美工刀等绘画工具。

六、参考书目：素描/石永松主编，—合肥：安徽美术出版社，2017.2七、考试基本要求考生应按本大纲的要求，理解并掌握素描的基本概念、表现技巧及主要表现形式。

熟悉素描造型的一般规律，理解素描造型语言的运用；掌握明暗、结构、线条等素描的造型表现方法。

能够正确表现出对象的形体结构、体积和空间、明暗关系、质量感等属性。

具备对客观物体较强的观察力和表现力，具有一定的素描作品鉴赏能力；体现较好的艺术修养和思想情操。

要求考生在规定时间内，能运用基本的概念、理论和方法较熟练地运用素描的艺术语言，明确地表现视觉感受和对造型的理解，概括而生动地表现对象。

八、考试范围（一）石膏像写生1．了解石膏像造型的特点与规律。

2．运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法。

3．画面构图、结构、比例、空间关系及动态把控。

4．颜色层次的把控。

5．体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。

（二）石膏像默写1．了解石膏像造型的特点与规律。

2．运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法。

3．画面构图、结构、比例、空间关系及动态把控。

4．色调层次的把控。

5．体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。

（三）头像写生1．人物头部及五官结构的基本造型规律、比例。

2．人物头部和五官结构的透视关系。

3．不同技法、不同材料下素描头像的艺术魅力。

4．注重画面黑、白、灰的关系。

5．掌握正确的观察和处理画面的方法。

6．背景和头像的关系。

7．对象的外貌特征与内在的精神气质的把握。

（四）头像默写1．人物头部及五官结构的基本造型规律、比例。

2．人物头部和五官结构的透视关系。

《素描》科目大纲
(科目代码：828)
一、考核要求
1、画面构图原理
2、人物造型的基本比例、形体结构和透视规律。

3、人物的运动规律以及各部位的动态关系。

4、人物面部和双手的深入刻画。

5、人物的性别、年龄、形象特征和精神气质。

6、人物神态与环境、衣纹服饰的谐调关系。

7、画面的虚实、空间和主次关系。

8、画面色调和工具材料的熟练运用。

9、画面的艺术表现能力和个性化语言。

10、画面的审美特质和艺术感染力。

注：试卷用纸统一提供，密封考号。

其它工具材料自备。

工具材料不限。

二、考核评价目标
素描是造型艺术的基础，又是一种独立的绘画形式。

素描也是美术专业的核心课。

素描考试不仅可以考察学生的素描基础知识、基本理论和基本技能，还可考察学生的绘画表现能力、艺术修养和审美观。

-头像表现：学习头像的比例、结构、表情、光影。
-半身像表现：掌握半身像的动态、比例、衣纹表现。
-全身像表现：学习全身像的动态、比例、空间关系。
4.风景素描（4周）
-自然风光表现：学习自然风光的构图、空间、光影。
-建筑表现：掌握建筑物的结构、比例、质感。
-街景表现：学习街景的构图、人物、建筑、光影。
5.创意素描（2周）
3.第三阶段（9-12周）：人物素描训练，掌握人物的比例、结构和表情描绘。
4.第四阶段（13-16周）：风景素描训练，学习自然景观和建筑的表现技巧。
5.第五阶段（17-18周）：创意素描实践，鼓励学生进行创新和个性化表达。
十、课程考核标准
1.课堂表现：考察学生的出勤、课堂纪律、参与讨论等情况。
2.作业完成情况：评估学生的作业质量，技术掌握程度和艺术表现力。
3.教学案例分享：组织教师分享成功教学案例，推广优秀教学经验。
4.教学研讨会：定期举办教学研讨会，邀请专家和同行交流，提升教学水平。
二十二、教学档案管理
1.学生档案：记录学生的出勤、作业完成情况、作品成绩等，为学生提供个人学习档案。
2.教学档案：整理教学计划、教案、教学日志等，为教学质量评估提供依据。
3.教学质量跟踪：对改进措施的实施效果进行跟踪，确保教学质量的持续提升。
4.长期规划：结合教育发展趋势，制定长期的教学发展规划，确保课程的可持续发展。
二十五、教学风险管理措施
1.预防措施：针对可能出现的教学风险，制定预防措施，减少风险发生概率。
2.应急预案：建立应急预案，一旦发生教学风险，能够迅速响应，降低损失。
3.作品评价主观性：建立客观的评价标准，采用教师评价、同学互评等多种评价方式，减少评价的主观性。

2019年广东工业大学华立学院本科插班生招生考试《素描》考试大纲(一)目的和要求通过头像默写来考察考生的绘画综合能力，素描头像默写考试主要考察考生对解剖知识的理解能力，内外部形体结构的把握能力，以及考生对素描技法的合理运用和表现能力。

着重理解头部骨骼的构造，熟悉头骨各部位的名称及正确位置。

通过景物默写物体的形体、结构、比例、运动、空间位置、明暗关系等造型手段来塑造形象。

通过素描考试，考查考生的造型能力。

要求考生在考试时间内，明确的表现视觉感受和对造型的理解。

做到画面完整，形神兼备。

(二)考试范围（选取其中一门）1、默写人物素描：限头像、胸像，原则上不考全身像。

2、默写静物素描：内容以日常用品为主。

(三)工具和材料：1、铅笔（不能用炭笔、炭精棒等）；2、自带画夹(或画板)；3、纸张：8开素描纸(由学校提供)；4、画面上不得喷洒任何固定液体。

(四)考试时间120分钟(五)评分满分为100分(六)评分标准：A类卷（90～100分）：1.符合试题规定及要求；2.画面构图完整、造型准确，有较强的表现和塑造能力（包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等）；3.正确理解对象结构及体面关系，并能完整地表现；4.画面色调对比明朗，素描关系准确，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好。

B类卷（75～89分）：1.符合试题规定及要求；2.造型比较准确（包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等）；3.对对象结构及体面关系理解比较正确，并能较好地表现；4.画面色调对比比较明朗，素描关系比较准确，表现比较生动，具备一定的形体刻画能力，略有缺点，但画面整体效果较好。

C类卷（60～74分）：1.基本符合试题规定及要求；2.基本具备造型能力（包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等），但把握欠准确；3.对对象结构及体面关系有基本认识，但理解和表现上有欠缺；4.画面色调对比不够明朗，素描关系基本准确，表现缺乏生动，形体刻画能力不够，存在某些缺点，画面整体效果一般。