宋词论文

【议论文】宋词《摸鱼儿雁丘词》加赏析_600字宋代是中国文学发展的鼎盛时期，宋词作为中国古典诗词的重要组成部分，深受人们的喜爱。

苏轼的《摸鱼儿雁丘词》是一首经典之作，充满了对自然美的赞美，同时也映射出了诗人内心深处的柔情和思念之情。

在这篇文章中，将对这首词进行赏析，并解读其内涵和艺术特点。

词牵扯着一个田园情怀。

作者以描写鱼儿游动的场景来展现出大自然的美好，如诗中“摸鱼儿，玉纤桨乱弦前.”，展现出了诗人对自然的热爱之情。

词中出现的雁丘更是中国古代文化的象征，而雁丘又是苏轼的墓所。

苏轼以雁丘自指，表达了对家乡、对故园的深深思念之情。

词中对乡愁的描写也极富感情。

词中表现了诗人对乡愁的思念之情，如诗中“落日人应怨霜时。

更长天久，深院一风新.”，表达了诗人在异乡漂泊的孤独和对家的思念之情。

这种对故乡的情感表达，不仅是对个人情感的表达，更是体现了中国文化中对故土、对家园的深厚感情。

词中的意境也十分悠远深厚。

苏轼的用典十分精妙，通过描绘自然景物的又能抒发内心的柔情。

如“颓阳露草，扫新园，淡妆慵懒早秋”，表现出了一种柔情似水的氛围，给人一种清新、淡雅的感觉。

整首词的意境清新脱俗，如同行走在一片秋日的乡野之中，使人心旷神怡。

苏轼的《摸鱼儿雁丘词》还体现了他的治世思想。

虽然此词不象《六州夜泊》《水调歌头》那样叙述诗人在途中奔波的孤寂，却从捕鱼或放雁所产生的孤寂神怡之情抒写了当时政局混乱下的饱含哀愤却又不流露出来的怨怀。

像这样“明月有开怀处，满江春难表”。

这一句是隐射不言明的，而作者没有明言，但从这层意思上是应该为《摸鱼儿雁丘词》设想的。

在当时，南院仕宦，大有宦达之望，朝廷之上却有士大夫任用之难，以及肃宪台恪守庐山更无不带着伤心的愤怒。

此时的宋轼只有感慨，发表自己的政治评论了。

苏轼的《摸鱼儿雁丘词》具有非常高的艺术价值和文学品位，其深邃的内涵和精湛的艺术表达，在中国古典诗词中占据重要的地位。

这首词通过对自然和乡愁的描写，展现出了诗人的柔情和思念之情，同时也流露出了对社会苦难的关怀和呼吁。

古诗词鉴赏论文：aiqingshi在中国，凡是稍通文墨的人，没有不喜欢唐诗的。

唐诗的魅力在哪儿？我觉得艺术之美是诗词最吸引人的地方。

以最切近而又最神秘的方式伴随着人类精神的历史，以最明显的表象和最莫测的本质挑战着人的智慧，以最崇高的承诺和最艰苦的承受塑造着人的心灵，因一个字麾集无数天才的激情：美。

唐诗宋词便是这历史长河沉淀出来最美的结晶，是美的化身。

诗歌中的色彩之美极大的吸引着我们的眼球，激发起我们的联想，带给我们一个色彩鲜明的的美丽世界。

诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩，却可以通过语言的描写，唤起读者相应的联想和情绪体验。

白居易的《问刘十九》：“绿蚁斩醅酒，红泥小人炉。

晚来天欲雪，能饮一杯无？”这是一首相饮的小诗，其诱人之处，正在于“绿”酒、“红”炉两种色彩的和谐配合，在天寒欲雪的背景下，产生了一种亲切而温暖的情味，仿佛在向客人含笑招手。

构成了一幅和谐温馨的画面。

色彩的组合给唐宋诗词带来了浓郁的画意和鲜明的节奏。

“两个黄鹏鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致；而且由点到线，向着无垠的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。

在这里,明丽的色彩组合，正绘出了诗人舒展开阔的心境。

诗人爱用鲜明的对比色，来增加感情色彩的浓度。

白居易回忆江南春色之美，说：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

”杨万里赞美西湖荷花的姿色风韵，说：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

”这些佳句都是用鲜明的对比色，使画面显得十分绚丽，诗人的情感也表现得明朗而热烈。

这种“着色的情感”，具有绘画的鲜明性和直观感，仿佛可以使人触摸，增强了诗歌意境的感染力，也给我们一幅鲜明美丽的图画。

还有一种色彩的暗地对比，初看似不觉得，一加玩味，就感到富有含蓄的画意美。

杜甫的“夜径云俱黑，江船火独明”，上句明言“黑”，下句暗点“红”；四野黑云中闪烁着一星渔火，以黑衬红，所以感到特别明亮。

钱起的“竹怜新雨后，山爱夕阳时”，两句都未明写色彩，而雨后之竹含“翠”，夕阳在山见“红”，仍暗寓鲜明的色彩对比。

浅谈苏轼词的豪放派风格论文（精选6篇）浅谈苏轼词的豪放派风格论文（精选6篇）在个人成长的多个环节中，大家都不可避免地要接触到论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。

那么一般论文是怎么写的呢？下面是小编帮大家整理的浅谈苏轼词的豪放派风格论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

浅谈苏轼词的豪放派风格论文篇1宋代的诗词，明确是分为两个派别，即婉约与豪放。

婉约，内容不外乎是离愁别绪，闺情绮怨。

而豪放派便恰恰与其相反，内容比较宽阔浩荡，气势恢宏，让人读后有种痛快淋漓的感觉。

苏轼正是豪放派诗词的最有代表性人物。

接下来小编为你带来浅谈苏轼诗词的豪放派风格，希望对你有帮助。

苏轼，字子瞻，号东坡居士，眉州眉山人。

苏轼受良好的家庭文学氛围所熏陶，有着深厚的文学底蕴，其学识渊博，思维通达，在北宋三教合一的思想氛围中如鱼得水。

他的文学思想是文道并查，而其诗词在创作上取得了非凡的成就，而豪放便是其诗词的主要风格。

苏轼还对诗词进行改革，扩大了诗词的表现功能，开拓诗词境，是苏轼改革诗词体的主要方式。

他将传统的表现女性化的柔情事扩展为表现男性化的豪情之诗词，将传纺之只表现爱情之诗词变革为表现性情之诗词，使诗词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性，从而形成了苏轼的豪放派诗词风。

豪放派的特点，大体是创作视野比较广阔，气象恢弘雄放，喜欢用诗文的手法、句法写诗词，语诗词宏博，用事较多，不拘守律。

苏轼是第一个用“豪放”作诗词的，并开始写作打破传统诗词风的诗词，《念奴娇·赤壁怀古》便是其豪放诗词风的代表作。

下面，我结合具体的诗词《念奴娇·赤壁怀古》来浅谈苏轼诗词的豪放派风格。

一，其风格的诗词中形象一般而言，诗词的形象有三种：人物形象，景物形象和自我形象。

人物形象是指除诗人自己以外的英雄、名流、亲属、友人等；景物形象是指自然界的客观形象，例如山川草木、花鸟虫鱼等；自我形象是指抒情主人公自己。

《念奴娇·赤壁怀古》是元丰五年七月苏轼谪居黄州时作的。

我看苏轼数千年来，在中国璀璨的历史长河中，出现过太多诗词文豪，但在大浪淘沙中，真正青史留名，登临巅峰者，不过寥寥数人，论诗，首推李太白，“千古谁堪伯仲间”，但论词，我以为，舍苏东坡世上如他能几人。

蔡嵩在《柯亭词论》有云：“东坡词，胸有万卷，笔无点尘。

其阔大处，不在能作豪放语，而在其襟怀有涵盖一切气象。

若徒袭其外貌，何异东施效颦。

东坡小令，清丽纡徐，雅人深致，另辟一境。

设非胸襟高旷，焉能有此吐属。

”其对于苏词的风格描述是极为到位的，核心就是一如既往的豪放旷达，意境深远。

我对于苏词，印象最深的有三首，一首为《水调歌头》，其中“明月几时有？把酒问青天……但愿人长久，千里共婵娟”两句更是为人津津乐道，千古绝响。

另一首为《定风波》，最有感于“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”。

最后一首为苏轼为悼念早故妻子王弗所作《江城子》，“十年生死两茫茫……相顾无言，唯有泪千行……料得年年肠断处，明月夜，短松冈”,其字字珠玑，感人肺腑，用情之深不知催泪多少感性之人，甚至于对于我这类年轻人来说，细品慢读一遍下来，至于深处，也如鲠在喉，不禁润湿眼眶。

从苏轼的诗词中我们可以清晰的感觉到其起起伏伏的坎坷命途，前期如《水调歌头》等作品，虽然诗人仍不得志，但也还有把酒以问青天的闲情逸致，然后期羁旅漂泊，其更趋向于一种困境中的大彻大悟，于风雨中拄杖前行，结合自身悲惨境遇悼念亡妻，看透官场仕途的转变。

对此，我们不得不佩服的是，苏轼天生仿佛就是一个无可救药的乐天派，从他的诗词中，对于困境，不是那种认命的无奈，而是总是一种放开的自勉，“人生如梦，一尊还酹江月”。

毫无疑问，一个诗人诗词风格的养成和成就与其个人的境遇是分不开的。

苏轼的人生总的来说经历有三起三落，我们且说说这三落，一落因著名的“乌台诗案”大难临头被贬黄州，东坡有感而发，叹道：“黄州真在井底”，字号“东坡居士”也在此期间而始。

二落因与太后和司马光政见不和主动请辞，知难而退任杭州太史。