浅谈情、声、气结合在播音创作中的重要意义

谈声乐表演中“声”与“情”的统一声乐表演是一门综合性很强的艺术，它不仅仅要求歌手有出色的嗓音和技巧，更需要歌手能够将情感融入到声音中，将情感传达给观众。

声乐表演中“声”与“情”的统一成为一种重要的表现技巧和要求。

本文将从声乐表演的角度出发，探讨声与情的统一在表演中的重要性，并分析一些达到这种统一的方法和技巧。

要理解声与情的统一对于声乐表演的重要性。

在声乐表演中，声音是表现情感的手段，而情感是促使声音传达的灵魂。

如果声与情不能达到统一，那么就无法让观众产生共鸣，也无法使歌曲表达出真正的内涵。

在声乐表演中，要求歌手能够将声音和情感融为一体，通过声音来表达情感，通过情感来影响声音，从而使歌曲更加生动和富有感染力。

那么，如何才能做到声与情的统一呢？歌手需要具备一定的音乐素养和声乐技巧。

只有技术娴熟的歌手才能更好地控制声音，把声音的高低、轻重、快慢等方面加以运用，从而更好地表现情感。

歌手需要深入理解歌曲的内涵，明白歌词的意义，这样才能更好地将情感融入到歌曲中。

歌手还需要通过自身的人生阅历和情感体会，去感悟歌曲中所表达的情感，这样才能更加真实地表达。

更重要的是，歌手需要通过不断地排练和演出，将声与情的统一，变成一种内心的体会和习惯，让这种统一成为自己表演的一种天然状态。

在实际的声乐表演中，如何做到声与情的统一呢？以下是一些具体的方法和技巧。

要善于使用呼吸来控制情感的表达。

在声乐表演中，呼吸是非常重要的，它不仅仅是为了维持声音的持续，更是为了让情感更加丰富而存在。

通过控制呼吸的深浅、快慢，歌手可以更好地表达出不同情感的变化。

要善于运用音色和咬字来表达情感。

不同的音色和发音方式可以传递不同的情感，歌手可以根据歌曲的需要，通过运用不同的音色和发音方式，来更加生动地表现出歌曲中的情感。

要善于运用音量和音高的变化来表达情感。

适时地调整音量和音高可以让歌曲更加富有层次和变化，也更能让观众对歌曲产生共鸣。

要善于运用肢体语言和表情来表达情感。

浅谈情、声、气结合在播音创作中的重要意义学生：傅敏指导老师：克萌容提要播音创作活动的复杂性以及播音学科中的综合性和边缘性，使其表现出了以下的几点属性：播音创作是一种特殊语言活动具有语言传播的性质；播音创作是一场新闻实践活动，具有新闻性；播音创作是一场艺术创作活动，具有一些艺术属性；播音创作是一场技术性的活动，离不开各种技术手段。

播音创作是集语言、艺术、事件、技术于一身的一个复杂的系统工程。

在播音创作中，想要表达的情感是声音的基础，情感体验作用的人体器官中，与发音之间相联系的就是人的呼吸器官。

情感的变化必然会引起气息的变化。

所谓“气乃声之本”因此，气息的变化又会引起气息的变化。

情、声、气的基本关系就是“气随情动、声随情走”，三者是有声语言创作中不可分割的有机整体。

本文所要阐述的就是情、气、声的有机结合在播音创作中的重要意义，包括对创作主体、创作素材、创作对象以及其在播音创作中的体现。

关键词情声气；播音创作；节奏；色彩；创作个性目录引言 (3)一、情、声、气结合是播音创作的基础 (3)（一）播音创作中的情、声、气 (3)（二）播音创作中情、声、气的关系 (4)二、情、声、气结合是播音创作的重要手段 (5)（一）自如性与控制性的统一 (5)（二）规整性与多样性的统一 (6)三、情、声、气结合影响整个播音创作体系 (7)（一）情、声、气结合的掌握程度，影响创作主体的创作能力 (7)（二）情、声、气结合的掌握程度，影响创作素材的适应围 (8)（三）情、声、气结合的掌握程度，影响创作对象的适应能力 (9)四、情、声、气结合在播音创作中的体现 (9)（一）体现色彩变化 (9)（二）体现节奏变化 (10)（三）体现创作个性 (10)结语 (11)引言播音是以有声语言为创作手段的传播行为。

广义来说是指电台、电视台等电子传媒所进行的一切有关于声音语言和副语言传播信息的活动。

狭义来说是指播音员和节目主持人运用有声语言和副语言，通过广播电视传媒进行传播信息的创作型活动。

谈声乐表演中“声”与“情”的统一【摘要】声乐表演中的“声”与“情”是密不可分的。

声音是表达情感的媒介，而情感则是声音的灵魂。

在声乐表演中，声音的表达与情感的传达是息息相关的，通过对声音的调节和情感的表现，才能真正体现声乐作品的内在含义。

声乐演员需要运用声音的技巧和表现力来准确地传达作者的情感，将声音与情感融合在一起。

声乐表演的终极目标就是实现声与情的完美统一，使观众产生共鸣。

成功的声乐表演必须在声与情的统一上下功夫，注重平衡声音和情感的表达，结合技巧和情感，才能让表演更加动人。

声乐表演中声与情的统一是关键，需要演员不断提升自己的表现技巧，以打动观众的心灵。

【关键词】声乐表演、声音、情感、表达、传达、调节、运用、体现、统一、成功、平衡、技巧、情感、动人.1. 引言1.1 声乐表演的重要性声乐表演是一种通过声音来表达情感和思想的艺术形式，具有极大的魅力和感染力。

在人类文化的发展历程中，声乐表演一直扮演着重要的角色，不仅在宗教仪式、庆典活动中被广泛应用，而且在音乐会、歌剧等演出中也备受瞩目。

声乐表演不仅仅是为了展示歌唱者的嗓音和技巧，更重要的是通过声音来传达出歌曲所蕴含的情感和意义。

声乐表演可以唤起观众的共鸣，引起他们的情感共鸣，让人们在音乐中感受到快乐、悲伤、希望、爱等各种情感。

声乐表演的重要性在于它能够通过声音传达出作者的情感和思想，让听众产生共鸣和共同体验。

声乐表演不仅仅是简单的歌唱，更是一种情感的诠释和传达，是歌曲作者对生活、情感的思考和表达。

声乐表演需要具备扎实的技巧和深厚的情感功底，才能将歌曲的内涵传递给观众，并引起他们的共鸣和共同感受。

声乐表演之所以备受重视和推崇，正是因为它能够通过声音将情感传达给听众，让人们在音乐中找到心灵的寄托和共鸣。

1.2 声音与情感的关联在声乐表演中，声音与情感之间存在着密不可分的关联。

声音作为表达情感的媒介，承载着歌手内心情感的传达和表达。

通过声音的高低、轻重、明暗等音色的变化，歌手能够将自身的情感转化为声音，在歌曲中展现出来。

2015年第7期一、播音创作中的“情、声、气”播音创作中的“情”是指播音员、主持人应具备一定的政治、艺术素养，表达出以具体稿件为依托、为宣传目的服务的思想感情，通过声音传播出来。

“声”简单地说是播音员通过情感酝酿、运用播音技巧等传递出的服务社会或大众的有声语言。

“气”是指播音员在整个表达过程中在情和声的前提下恰当的气息运用方式，为情服务。

播音的艺术语言即有声语言，播音作品的最初创作动机和最终归宿都是运动着的情感，播音员、主持人通过对稿件进行二度创作达到播音创作情感的需求。

声音，感情和气息之间相互补充、共同作用，张颂老师指出情声和谐要留出余地，所谓余地就是要给声音和情感留有空间，使声音、情感、气息能够自如地转换，使声音能收放自如，气息能均匀、深入，真正地达到作品情感的需求，达到情声气的和谐。

二、播音创作中“情、声、气”情感体验的美学感受播音创作需要有美学建构、美学传达和美学接受的过程，在这个过程中离不开播音员、主持人对情感的酝酿、控制以及感受。

播音创作中的美学与情感美学同等重要，依托情感烘托和表现的播音创作更需要我们从美学角度对其加以分析。

《心理学大辞典》中认为：“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验”。

①情感是艺术创作的重要部分，是艺术创作中具有生命力的内涵意义，我国古典美学中就将情感与感知、想象和理解一起纳入审美心理因素当中，情感是艺术的归宿，播音创作中情感的共鸣是艺术表达的重要途径。

1、播音创作中情感的美学建构理念播音情感是播音员、主持人对稿件具体感受、具体理解的基础上，结合运动着的声音和气息状态所表达出的思想情感，包括播音员对稿件内容的深入理解，要使情、声、气真正和谐。

这一过程之所以称之为建构是可以对应播音员创作前的充分准备，即播音员、主持人的备稿工作，需要达到情感的酝酿和积累，并且运用内在语、对象感、情景再现的内部技巧来表现运动着的思想感情。

“在播音创作中，任何对语言内容的冷漠、僵滞、无动于衷，都是与思想感情的运动状态相背离的，也就是不能做到准确、鲜明、生动地传达稿件的内容。

播音主持发声训练：对情、声、气的要求对声音色彩对比的训练一定要有针对性，要针对自己存在的问题，自己编制练习材料，扬长补短，为综合控制打好基础。

在前面讲声音弹性的时候，我提到了情声气的关系。

大家知道言语是传递信息和交流思想感情的工具，存在于人际交流中的有声语言、情感、语声和气息，是一个系统当中的几个方面那么播音发声对情声气有哪些具体的要求呢?“情”要具备最丰富的，并且能随时调动起来的思想感情。

一方面播音员节目主持人要不断的加强自己的修养，锻炼和培养自己的政治艺术素质，使自己具备宽广的胸怀、纯真的情操、美好的憧憬、深遂的境界、蓬勃的志趣、灵动的活力等等。

另一方面调动起来的运动着的思想感情，一定要服从于稿件或者是话题的界定，服务于播讲目的。

对“声”的要求是能够充分表达各类不同稿件所确定的不同层次、不同色彩的情感，能清晰明确的传递稿件所带有的所有信息，并且具有各自声音形象的特点，经过科学训练规范化、艺术化的声音。

播音发声对“气”的要求是能够符合播音员进行播音创作要求，有一定力度、呼吸控制自如、完美的配合发声需要，并且能够保护发声器官、美化声音的气息。

总之，“情”要取其高，“声”要取其中，“气”要取深，以达到字正腔圆，清晰持久、刚柔自如、声情并茂的境地。

那么情声气之间的关系应该是怎样的呢?大家都知道除了事物、事理的意义之外，语言总是带有一定的感情色彩，这种感情色彩赋于语言以情态意义。

一定的情态意义靠一定的声音形式来表现，情态意义越丰富，声音形式的变化也就越多。

语言本身具有极大的灵活性，它可以在不同的环境下，在不同的气氛、心理状态还有情绪和声调当中赋于不同的思想内容和感情色彩。

在上边我们分开讲了情声气各自的定义以及播音发声对它们的要求，那么现在我们把情声气组合在一起来说一说它们之间的关系。

应该说“情”是内涵，是依托;“声”是形式，是载体;那么“气”是基础，是动力。

由此我们可以得出结论：情是主导，是由思想感情状态的运动，指导着气息的运动，并且组织发声器官的协同动作，这样才发出表情达意的声音来。

播音中“情、气、声”表达的美学渊构摘要：高校播音与主持艺术人才的培养是以具备语言学、艺术学、传播学为基本能力目标，这三者在理论上暗契了播音“情、气、声”表达的美学思路，和形式上播音与主持艺术人才培养在教学实践中应注意与体会的美感训练和美学诉求，从而使学生通过“泛艺术”的学习和借鉴，拓展艺术视野，培育美学思维。

关键词：中国播音情气声泛艺术播音是人类在长期生活实践中逐渐凝练而成的艺术形式，是语言艺术的有声表现，它作为语言艺术的一种外化形式，内在地蕴含着美学的架构和艺术特质。

作为有声语言的创作，播音离不开“情、气、声”。

播音中的“情气声”表达实为美学中的“主客同构”，西方美学完形心理学是从科学的可解释性层面立论，中国美学的气韵神形理论则是从哲学的可解释性层面立论。

本文试图将播音艺术的“情、气、声”表达纳入美学视野加以考察,从美学的思辨中品评播音的语言架构。

一、中国古典文化中播音的声情关系战国时期《尚书·尧典》中说：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。

”可见，播音学中“情气声”的关系并非今人之发明，古人早有体察，自从人类有了象征文明的有声语言，它作为行为表达的一种外化形式，其内在的联系在潜移默化中有效地处理着质量表达。

众所周知，情是对事物的关心和牵挂，是因外界事物所引起的喜、怒、爱、憎、哀、惧等心理状态，如情绪、情操、情韵、情性、情投意合、情景交融。

所以《吕氏春秋·上德》注：“情，性也。

”声，是物体振动时所产生的能引起听觉的波，亦指说出来让人知道的事。

故西汉戴圣《礼记·乐记》又云：“感于物而动，故形于声。

”中国古代有个成语叫“声情并茂”。

清代珠泉居士《续板桥杂记·张玉秀》中有记载：“余于王氏水阁听演《寻亲记·跌包》一出，声情并茂，不亚梨园能手。

”《寻亲记》是昆曲，昆曲素以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻而著称。

声情并茂原指草木丰盛的样子，在这里汉语语义里引伸为美好，借指人类声腔艺术表达的音色、唱腔和表达的感情都很动人。

浅谈声乐教学中“声”与“情”的关系声乐艺术是依靠歌者以优美的歌声和丰富的情感来共同表现的艺术，两者缺一不可。

声音是歌唱之本，情感是歌唱之魂，声情结合，情声合一是声乐学习者追求的最高境界。

标签：声乐教学；声与情的关系；结合声乐教学的目的是要在“情”和“声”两方面对学生进行培养和训练，以重新建立歌唱的声音和情感之间的“自然”关系。

有“声”而无“情”，只是声音的炫耀而不是歌唱艺术，“唱情”才是歌唱艺术的灵魂所在。

有“情”而无“声”则是装腔作势而不得传“情”，没有传“情”的手段，没有艺术的技巧也不能有真正的艺术。

情是根本，声附于情，情赖声传，这就是歌唱艺术中的情声辨证关系。

以“声”传“情”，“情”完全可以反过来带动声音的发挥，带动发声技术的提高。

一、运用正确的声音，以声传情声音的好坏是情感传达的一个首要条件，有声才有情，有情则更美。

我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和设计的问题。

作为一个声乐学习者，除了有美妙的声音外，还必须具备能驾驭各种声音和音色变化的能力。

在歌唱时要运用声音的音色变化和各种技巧来表达作品中的情感，没有技巧的声音是无法表达感情的，是苍白无力的。

歌唱的声音可以从多个方面进行变化，如力度上的强弱变化、音色上的明暗处理、语气上的刚柔差别、还有轻巧与厚重、纤细与粗壮，还有跳音、顿音、连音、气声、哭声等等，还有清晰准确的吐字、咬字也是声音音色变化的重要因素。

在歌唱艺术中，要准确地表达歌曲作品的思想感情，同时把我们内心的体会传达给听众，就必须掌握吐字咬字的基本规律，否则咬字不清吐字含混，语意表现得平淡乏味，歌唱也就无法打动他人。

如在指导学生演唱作品《长鼓敲起来》时，应让学生运用正确的声音，准确地表情达意。

演唱时应用明亮纯净的声音，发声位置可以靠前一点，咬字吐字也可以强调一些，声音需明亮通透。

在发声训练时，可运用“yi”和“yu”的练习来支持。

而在演唱《我和我的祖国》时，则要用坚实浑厚的声音，偏向美声的音色多一些，竖着一点唱，使头腔共鸣更兴奋。