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我看舞蹈的美我看舞蹈的美我看舞蹈的美①舞之美，是人的美。
它是一种艺术，当然有艺术美，但它所假之物并不是声、色、字、词，而是天生的，自然存在的人，因此它首先是一种自然的美。
它努力挖掘人的灵秀之气，给人一种高级的美感。
我国第一个提倡使用模特儿的美术教育家刘海粟先生说过：美的要素有二，一是形式，二是表现。
人体充分具有这二要素，外有奇妙的形式，内蕴不行思议的灵感，融合物质的美和精神的美的极致而为个体，所以为美中之至美。
当我们看着舞台上那舞动着的美人时，她(他)举手、投足、弯腰、舒臂，那美的形态、身材、轮廓、线条，恰好表现了美的内蕴，美的感情，而不必借助什么道具。
②当然，舞台上的演员不同于画室里的模特儿。
舞蹈除自然美外，更重艺术美，于是便要讲到衣饰。
但这衣饰决不像旧戏那样给人套上死板的程式，也不像话剧那样过分地写实。
它是绿荷上的露殊，是峭壁上的青藤；是红花下的绿叶，是翠柳上的黄鹂，是一种微妙的附着。
它不过是为了揭示舞者美的存在，像几片白云说明天空的深蓝；它不过是为了衬托舞者美的形象，像流水绕过幽静的山风。
在舞台上作为形状之物，无论是先天的人体，还是后来补充的服饰，在形、体、色、质上都有极美的苛求，真可谓“四美具，二难并”，从而汇成为一种更抱负、更美的“形”。
为了表示飞动，西方艺术中有一种小天使，胖墩墩的孩子，两胁下却生出一对肉翅，显得非常生硬。
这何如我们敦煌石窟里的飞天，窈窕女子，肩垂飘带，升起在天空。
人着衣披带本是很自然的事，但这自然的衣着，顿使沉重的人体化为轻捷的一叶，潇洒、伸展、轻快、自如，满台生风。
人形状的美，内蕴的美，都因那轻淡饰物的勾画与揭示而成一种美的抱负、美的向往而挥发开来。
国画界有以形写神与以神写形之争，从这个角度观之，舞者真是*自己的外美之形来写内美之神了。
⑧再者，飘动的舞者，又决不是静止的雕像，所以造型美外，更讲情感。
这便要借助音乐。
原来，演员在那铃响幕启之前，是先在体内储满一汪情感的，上台后全待那乐声的煦风拂来，才摇曳荡漾，粼粼生辉。
舞蹈表演中的美学观点探讨舞蹈是一门艺术，它通过身体的动作和姿态表达情感、展示美感。
在舞蹈表演中，美学观点起着重要的作用，决定了舞蹈作品的审美价值和艺术效果。
本文将探讨舞蹈表演中的美学观点，从不同角度分析舞蹈作品的美学特点。
首先，舞蹈表演中的美学观点与人体美有着密切关系。
人体是舞蹈表演的主要媒介，舞者通过肢体的运动和姿态展现出身体的美感。
在舞蹈中，舞者的身体线条、肌肉的张力、舞姿的优美都是表达美的重要元素。
例如，芭蕾舞中的优雅舞姿、现代舞中的肢体表达、街舞中的动感节奏，都是通过舞者的身体美展现出来的。
舞蹈表演中的人体美不仅仅是外在的形态美，更是内在的情感和灵魂美的体现。
其次，舞蹈表演中的美学观点与音乐美有着紧密的联系。
音乐是舞蹈表演的重要伴奏，舞者通过对音乐的感悟和理解，将音乐转化为身体的动作和节奏。
音乐的旋律、节拍、情感都会对舞者的表演产生影响。
例如，快节奏的音乐会让舞者的动作更加活跃、激情四溢，而慢节奏的音乐则会使舞者的动作更加柔和、细腻。
舞蹈表演中的音乐美与舞蹈美相互融合，共同创造出一种独特的艺术体验。
此外，舞蹈表演中的美学观点还与舞台美有着密切关系。
舞台是舞蹈表演的重要背景，舞台布景、灯光、服装等都会对舞蹈作品的美感产生影响。
舞台的设计与舞蹈的主题相呼应，能够加强舞蹈作品的表现力和感染力。
例如，一片幽暗的舞台可以营造出神秘、悲伤的氛围；而明亮的舞台则能够给人带来活力、欢快的感觉。
舞台美的设计要与舞蹈表演的内容相协调，共同展现出最佳的艺术效果。
此外，舞蹈表演中的美学观点还与情感美有着紧密的联系。
舞蹈是情感的表达，舞者通过身体的动作和表情传递自己的情感和内心世界。
在舞蹈表演中，情感的真实和深度是决定作品艺术价值的重要因素。
舞者需要通过对角色和情境的理解，将自己的情感融入到舞蹈中，使观众能够感受到舞者内心的起伏和变化。
舞蹈表演中的情感美能够触动观众的心灵，引发共鸣和思考。
综上所述，舞蹈表演中的美学观点涉及人体美、音乐美、舞台美和情感美等方面。
描写中国舞的美1、形式上的美在舞蹈表演中，变化无穷的队形组合把空间的应用发挥得尽善尽美。
每一种不同的流动，都形成视觉和感情上细腻的差异，给人无穷惊喜。
中国舞蹈的动作即优美又讲求内在的力量之运用。
它刚柔相济，艺中有技，技中有艺。
只有成熟的演员，才能以踏实的能力把这一特色拿捏得到位。
中国今日的舞台技术，也造出出神入化的虚景。
它能带你登上令人敬畏的山峰，也能带你漫步在美丽的小溪边。
2、内容上的美“歌以咏言，舞以尽意”。
中国舞蹈，是中国人从古至今表达思想感情的非语言媒介之一。
它是诗、乐、舞的结合。
每一支独立的舞蹈，都诉说着一个美丽的故事。
那是生活智慧和思想层次的写照。
在舞蹈创作中，编导善用舞蹈这一媒介诉说出生活的感悟。
民族民间舞蹈捕捉并体现了各个民族独特的生活习俗、信仰和精神。
除了作为愉悦的自娱活动，中国的民间舞蹈甚至在人类学、社会学、民俗学上都有重大的研究价值。
3、展现中华民族的美古典舞可谓为中国人找到了一个最舒服、最适合自己的舞蹈语言。
古典舞的韵味和技巧让中国人的线条无限延长，并且运用了内在的“气”和“力量”，使其爆发力也不比其它舞蹈来得逊色。
其中圆、屈、拧、倾等特色更突出了东方人体动作线条的美学特征。
如果说弗拉门戈舞发挥了西班牙人的热情和奔放；芭蕾舞发挥了西方人的修长线条，那么中国古典舞就极致地展现了中国人既中庸又脱俗的气质。
4、体现中国人的内涵美中华民族是一个内外兼修的民族。
除了顾及外在条件的塑造，中国人也从不忽视内在修养的积累。
中国古典舞在这基础上，也以刚柔并济、动静相宜、物我一体、身心合一的特色展现中国人的美学追求。
中国古典舞除了讲究外在的手、眼、身、法、步，它更加重视其与内在的意、劲、精、气、神的合一。
“欲左先右，欲提先沉”的韵律更带出了中国人含蓄的气质和“以神领形，以形传神”的内在精神。
舞蹈美丽文案舞蹈，是一门充满艺术魅力的表演艺术形式。
它以身体的优美姿态和流动的动作，将美妙的音乐与精彩的表演完美结合，给观众带来视觉和听觉的双重享受。
舞蹈能够展现出人们优雅、灵动的身姿，表达出丰富的情感和内涵。
它不仅仅是一种表演形式，更是一种心灵与身体的完美结合。
舞蹈的艺术魅力舞蹈作为一种艺术，有着丰富的内涵和深厚的历史。
它通过身体的姿态和动作，呈现出独特的美感和情感。
舞者用肢体语言传达感情，展现自己的个性与内心世界，使观众产生共鸣和情感共鸣。
舞蹈不仅仅是一种表演形式，更是一种艺术的表达，能够让人们感受到美的享受和思考。
舞蹈具有独特的艺术魅力，它能够以优美的身姿和流畅的动作给人们带来美的享受。
舞者们通过紧张的排练和精湛的表演技巧，展现出舞蹈的完美之美。
舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是一种传递美的语言。
它能够激发人们的情感和想象力，使人们感受到美的力量和魅力。
舞蹈与身体的完美结合舞蹈是一门需要通过身体表现的艺术形式。
舞者通过身体的姿态和动作，展示出流畅、协调的舞蹈技巧。
舞蹈要求舞者具备出色的身体控制能力和肌肉协调能力，通过训练和练习，将动作的优美性和完美性发挥到极致。
舞蹈与身体的完美结合，不仅仅是一种表演形式，更是一种身心的和谐与协调。
舞蹈让人们的身体得到锻炼，强化身体的柔韧性和力量，提高自身的身体素质。
同时，舞蹈还能够让人们感受到身体的美丽与魅力，增强身体的自信心和自尊心。
舞蹈使人们的身体得到了发展，也让人们的心灵得到了滋养。
舞蹈的情感表达作为一种表演艺术形式，舞蹈通过身体的姿态和动作，表达出丰富的情感和内涵。
舞者们通过舞蹈的动作和表情，将自己的情感与内心世界展现出来，使观众产生共鸣和情感共鸣。
舞蹈不仅仅是一种肢体表演，更是一种情感的表达和传递。
舞蹈能够通过优美的动作与音乐的结合，展现出丰富的情感和内涵。
舞蹈可以表达爱、喜悦、忧伤、愤怒等各种情感。
舞者们通过身体的动作和表情，在舞台上展现出对生活的热爱和坚持，传达出对情感世界的理解和思考。
舞蹈艺术的魅力与表现形式舞蹈艺术是一门集合了音乐、戏剧、表演等多种艺术形式的综合艺术，它可以通过舞者的身体语言以及姿态动作表现出各种不同的情感、故事、思想等。
舞蹈艺术不但能够丰富人们的生活，同时还能够给观众带来非常强烈的视觉冲击。
下面，让我们来探讨一下舞蹈艺术的魅力与表现形式。
一、舞蹈艺术的魅力1. 舞蹈的感染力非常强烈舞蹈艺术有着强烈的感染力，能够直接触动人们的内心深处。
在某些时候，我们或许会感到生活乏味、情感单调，但看一场舞蹈表演，就能够体验到瞬间的心灵释放。
舞蹈的四肢动作、步伐节奏，能够传递出深层次的感情，激起观众共鸣。
在某些时候，舞蹈能够让我们体验到生命的无限可能。
2. 舞蹈的魅力在于其独特的美感舞蹈艺术有着独特的美感，其与其他艺术形式的美学风格各异，给观众献上了多种美的享受。
无论是华丽优美的芭蕾舞，或是充满魔幻色彩的现代舞、民族舞蹈，都有着其独特的艺术魅力。
而舞蹈的美感和魅力，在于其舞者身体的完美表现，每一个肌肉的转动、每一个动作的变化，一点一滴都能够燃烧起观众心中的热情。
二、舞蹈艺术的表现形式1. 芭蕾舞芭蕾舞作为一种典雅优美、富有高雅艺术气息的舞蹈形式，有着精湛的技巧和完美的音乐结合，以其独特的美感征服了无数人的心。
芭蕾舞是一门高难度的舞蹈，要求舞者具备非常高的技巧水平。
在网上搜索芭蕾舞表演视频，我们能够看到华美的芭蕾舞演出，其中姿态优美的芭蕾舞者常常会给人留下深刻的印象。
2. 现代舞现代舞作为一种时尚前卫、充满冲击力和创新性的舞蹈形式，展现出了年轻舞者不拘一格、勇于挑战的精神。
现代舞起源于二十世纪初期，它强调肢体的自由、舞蹈的个性和独立性，同时融合了戏剧和视觉艺术的元素，让观众有了更加震撼的视觉体验。
3. 民族舞蹈民族舞蹈，顾名思义就是以具有特定民族和文化背景的肢体表现形式为特征的一种舞蹈形式。
从中国的古典民族舞蹈到美洲土著民族舞蹈，从非洲传统舞到欧洲民间舞蹈等。
民族舞蹈在肢体动作转化、情绪表达等方面有着独特的表现形式，能够令观众深切感受到不同民族所散发出来的独特魅力和特别的文化背景。
舞蹈的美舞蹈,它是一门艺术,它的美也分很多种。
简单的说舞蹈是一门赋予情感和动作交融的美,舞蹈可以让观众感受到其中的韵味美,也是通过每一位舞蹈演员在舞台上的舞姿和技巧表现的,真正的刻画了舞蹈这门艺术的美。
舞之美,它是称为一种艺术,当然有艺术美。
舞蹈中有手眼身法韵的组合我相信每一个感受舞蹈的人,都会感觉它是一种高层次的美感。
美可以分成其二,一是形式美,二是表现美。
人体就展现出这两种要素,也分为外在美跟内在美,外是舞蹈外在体态和舞姿的美感,内在美可以体现在人内心对舞蹈的感悟和情感,把舞蹈赋予感情,用心的去笔划每一个动作。
每次在台上,看到光鲜亮丽的舞台上的舞者,用他们身体的每一个关节,肌肉,去展现美的形态、身段、轮廓、线条,表现出内在美,美的情感,所以不需要借助任何道具,也可以展现出舞蹈的美。
舞蹈除自然美外,更重于艺术美,它是绿荷上的露殊,是峭壁上的青藤;是红花下的绿叶,是翠柳上的黄鹂,是一种微妙的附着。
它不过是为了揭示舞者美的存在,像几片白云说明天空的深蓝;它不过是为了衬托舞者美的形象,像流水绕过幽静的山风。
在舞台上作为外形之物,无论是先天的人体,还是后来补充的服饰。
人外形的美,内在的美,人们总在不断构思美的含义,而真正的美,它没有任何标准,只是带着一种对美的憧憬与向往。
在当今社会,存在着许多的美:比如大自然千姿百态的美;几何图形整齐组合的美;孩童天真烂漫的美;而这些美都是不同的人,在各自不同的环境与条件下,乐而自得的。
而舞蹈,是一种真正以生命自身来塑造的艺术,因此它也最有灵性的。
每一位舞者,就仿佛是一面镜,能照出各人的影;舞姿,是一阵风,能拂动各人的情;舞台,是一面大的雷达,能接收与反射各人的思想。
当我们在大剧场里落座,四厨灯光渐暗,乐声轻起,台上演员翩跹起舞时,我们便一下获得了一种共同的美。
在音乐响起的那一刹那,一切都停止了,只能听见舞者的舞步渐渐矫健急促加快放慢,随着音乐的音律而起伏汹涌,此刻舞者一定自信的认为自己是最美的,这种自信的美也能带给台下的每一位观众,让观众们陶醉在舞蹈的美之中。
舞蹈之美舞蹈表演舞蹈之美舞蹈表演舞蹈，是一种通过身体动作、姿态和音乐的结合，表达情感和创造美的艺术形式。
它以独特的节奏感和身体的协调性，吸引着人们的目光，引发了无数观众内心深处的共鸣。
舞蹈表演作为舞蹈这一艺术形式的具体表现，将舞者们的热情、灵感和技巧融入其中，呈现出一场场令人陶醉的舞蹈盛宴。
一、舞蹈的魅力舞蹈作为一种艺术形式，其魅力在于它能够通过身体语言传达出无数的情感和意义。
舞者们借助肢体的流动与姿态的变化，将内心情感以独特的方式展现出来，与观众进行一场默契的对话。
在舞蹈表演中，美丽的舞姿、精准的舞步给人留下深刻的印象，让人感受到舞者们的热情与专注。
二、舞蹈表演的多样性舞蹈表演具有多样性的特点，不同国家和地区有着独特的舞蹈风格和表现形式。
例如，拉丁舞展现出了奔放、热情的特点，而古典芭蕾则注重舞者的优雅和技巧。
不同的舞蹈类型，如现代舞、民族舞、街舞等，都拥有自己独特的动作语言和艺术表达方式，为观众带来了不同的感受和体验。
三、舞蹈表演的训练与准备一场成功的舞蹈表演离不开舞者们的坚持和努力训练。
舞者们需要通过反复琢磨动作，掌握节奏与节拍，以达到精准的舞蹈技巧。
此外，舞者们还需对舞蹈作品进行深入的了解，理解其中蕴含的情感和意义，从而能够在表演中传递出更加准确、富有感染力的信息。
四、舞蹈表演的舞台魅力舞蹈表演的舞台是舞者们展示自我的平台。
舞台上的光影、音乐与舞姿的结合，将美的元素融入其中，给观众带来一种震撼与美的视听享受。
舞台布景、服装道具的设计也为舞蹈表演增添了独特的魅力，使整个舞台呈现出精致而美丽的画面。
五、舞蹈表演的社交与文化意义舞蹈表演不仅是一种艺术的表达方式，也有着重要的社交与文化意义。
舞蹈作为一种交流方式，能够促进艺术家之间的交流与合作，也能够通过文化的共享，加深不同国家和地区间的相互了解与友谊。
此外，舞蹈还是一种文化传承的载体，通过舞蹈表演，人们可以了解到不同文化的独特魅力和历史内涵，进一步拓宽自己的视野。
我看舞蹈的美舞蹈，以舞蹈动作为主要表现手段，着重表现人们内在深层的情感世界，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象。
闻一多先生曾经说过：“舞蹈是生命情调中最直接、最宝贵、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充实的表现。
”由此可见，舞蹈是美的艺术，是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是表达人的内在心态，反应社会现实的艺术。
近年来，在许多舞蹈比赛中，舞蹈技巧的难度往往被视为衡量舞蹈质量和水平高低的标准。
这就使不少舞者只注重技术技巧的训练，而忽视了对作品的感知能力和思想情感的培养。
作为一名舞蹈学专业的大学生，在舞蹈训练过程中，有必要从理论上掌握培养舞感的方法，知道如何进行、如何深刻、如何细致的体会舞蹈作品中的情感内涵，从而让理论联络实际，提高自身的舞蹈表现力。
我认为可以从以下几点做起：一、夯实基础能力，提高身体素质，增强艺术感染力良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作之上的，因此舞者个人动作的反应速度和协调性是衡量舞感水平的根本前提。
要培养舞感，离不开扎实的舞蹈基础、全身各部位动作的高度敏感力和协调性。
通过规范专业的训练可以逐步增强舞蹈技术技巧能力，不断提高肌肉组织、关节韧带之间的协调性。
提高身体素质，一方面是训练技能，一方面是对自身动感准确性的培养，它是由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。
俗话说“细节决定成败”，舞蹈表现力的优劣往往就是透过手指、脚趾尖的延伸，肢体转动的方向、屈伸的程度，和对动作点、线、面的把握这些看似细小却最不能忽视的地方显露出来，注意每一个细节，动作便赋予感情，舞蹈感染力也就随即增强了。
二、对模仿的淡化和对音乐的深刻理解，提高艺术想象力舞蹈中，在逐步掌握了身体的运动规律后，需要对模仿的物件开始淡化，进一步发挥想象力，理解舞蹈所要表达的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。
因为知识是有限的，而想象力是概括著世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。
舞蹈的美与和谐舞蹈是一种通过身体的动作、姿势和音乐的节奏表达情感和思想的艺术形式。
它不仅仅是一种娱乐活动，更是一种展现人类美和和谐的表达方式。
舞蹈的美和和谐体现在它的动感、姿态、节奏、情感等方面，下面我们来探讨舞蹈之美与和谐。
动感与律动舞蹈通过身体的动作和节奏传达着强烈的动感。
音乐的节奏和旋律引导着舞者的动作，在舞蹈中呈现出流畅、优雅、协调的运动。
动感的表现使人们感受到节奏的力量和激情的张力，同时也给人们带来了快乐和欢乐的情绪。
舞蹈中的律动是一种规律的重复和变化，通过动作的起伏、速度的快慢、力度的大小等来表现。
舞蹈的律动具有一种节奏感，让人们感受到身体与音乐的共振，形成一种和谐美感。
不同类型的舞蹈有着不同的律动形式，如芭蕾舞的优美流畅、街舞的独特节奏、民族舞的自然朴实等，都展现了舞蹈的美与和谐。
姿态与表情舞蹈的姿态是舞者身体的形态和动作，它体现了舞者的灵活性、协调性和优雅性。
舞者通过训练和修炼，使身体具备良好的柔韧性和力量，从而展现出各种优美的姿态。
舞者的姿态不仅仅是静态的，更是动态的，在舞蹈中通过身体的流动展现出多样的姿态变化。
舞蹈的表情是舞者通过脸部表情和肢体语言来传递情感和思想。
舞者通过面部表情的细微变化和眼神的交流来表达内心的感受，使观众能够更加深入地理解舞蹈表演的意义。
舞蹈的表情与音乐和舞蹈动作相互配合，形成一种整体的和谐美感。
情感与意境舞蹈是一种表达情感和情绪的艺术形式。
舞者通过身体的动作、姿态、表情等来传达内心的情感，使观众能够从中感受到情感的共鸣。
舞蹈能够表达各种情感，如欢乐、悲伤、愤怒、恐惧等，通过各种手法和技巧将情感转化为身体的语言，并传递给观众。
舞蹈能够营造出一种特定的意境和氛围。
通过音乐、舞蹈动作、服装装饰等方面的搭配，舞蹈创造出一种特殊的艺术空间，使观众沉浸其中。
舞蹈的意境可以是宏大的史诗感，也可以是婉约的诗意境界，还可以是充满活力的青春气息，它们都展现了舞蹈的美与和谐。
舞蹈的美舞蹈的美舞蹈，它是一门艺术，它的美也分很多种。
简单的说舞蹈是一门赋予情感和动作交融的美，舞蹈能够让观众感受到其中的韵味美，也是通过每一位舞蹈演员在舞台上的舞姿和技巧表现的，真正的刻画了舞蹈这门艺术的美。
舞之美，它是称为一种艺术，当然有艺术美。
舞蹈中有手眼身法韵的组合我相信每一个感受舞蹈的人，都会感觉它是一种高层次的美感。
美能够分成其二，一是形式美，二是表现美。
人体就体现出这两种要素，也分为外在美跟内在美，外是舞蹈外在体态和舞姿的美感，内在美能够体现在人内心对舞蹈的感悟和情感，把舞蹈赋予感情，用心的去笔划每一个动作。
每次在台上，看到光鲜亮丽的舞台上的舞者，用他们身体的每一个关节，肌肉，去体现美的形态、身段、轮廓、线条，表现出内在美，美的情感，所以不需要借助任何道具，也能够体现出舞蹈的美。
舞蹈除自然美外，更重于艺术美，它是绿荷上的露殊，是峭壁上的青藤；是红花下的绿叶，是翠柳上的黄鹂，是一种微妙的附着。
它不过是为了揭示舞者美的存有，像几片白云说明天空的深蓝；它不过是为了衬托舞者美的形象，像流水绕过幽静的山风。
在舞台上作为外形之物，无论是先天的人体，还是后来补充的服饰。
人外形的美，内在的美，人们总在持续构思美的含义，而真正的美，它没有任何标准，仅仅带着一种对美的憧憬与向往。
在当今社会，存有着很多的美：比如大自然千姿百态的美；几何图形整齐组合的美；孩童天真烂漫的美；而这些美都是不同的人，在各自不同的环境与条件下，乐而自得的。
而舞蹈，是一种真正以生命自身来塑造的艺术，所以它也最有灵性的。
每一位舞者，就仿佛是一面镜，能照出各人的影；舞姿，是一阵风，能拂动各人的情；舞台，是一面大的雷达，能接收与反射各人的思想。
当我们在大剧场里落座，四厨灯光渐暗，乐声轻起，台上演员翩跹起舞时，我们便一下获得了一种共同的美。
在音乐响起的那一刹那，一切都停止了，只能听见舞者的舞步逐步矫健急促加快放慢，随着音乐的音律而起伏汹涌，此刻舞者一定自信的认为自己是最美的，这种自信的美也能带给台下的每一位观众，让观众们陶醉在舞蹈的美之中。
浅析舞蹈的美
姓名龙宪昕学院文学院学号 100102313
舞蹈，作为一门艺术，有着悠久的发展史更有着其生生不息的魅力，在岁月的长河中以其独特的美独占一席风骚。
舞蹈的美表现在各个方面：
每一个舞蹈的背后都有一个属于它的故事，这便是它的背景内容。
自然不管这些故事是欣喜欢快还是凄凉哀婉，它都是有“生命”的，这活灵活现的画面便是通过舞蹈者表现出来的内容美。
舞蹈的内容美即舞蹈作品所反映和表现的社会生活，所表现生活内容的真与善的统一，是舞蹈作者审美理想形象的体现。
舞蹈的内容是丰富多彩的，有表现生活的（习俗、宗教、社交、自娱和体育）、有表现艺术本身的等等。
例如张继刚编舞的《黄土黄》就通过腰鼓舞来表现黄土、黄河儿女的热情生活。
在整个舞蹈中，舞蹈演员们以其极大的热情投入其中展现出黄土高原的古朴民风和黄河的热情奔放，更展现了他们对黄土地的眷恋。
表演到得腰鼓，更是当地民风民俗的象征，在激昂的音乐中仿佛腰鼓都随着演员活了，也变得热情满满。
表现生活美的还有如维吾尔族的《摘葡萄》朝鲜族的《长鼓舞》等，但是这些都是正面表现生活美的，也就是说这些美都是大多数人很容易就能欣赏得懂，并较易体会其中意蕴的，而实际上，舞蹈当中也有通过另外一些方式即较反面的方式来体现内容美的，而在这方面较为明显的应属现代舞了。
现代舞往往没有过多的舞蹈动作，往往会通过一些简单甚至有些
让人哑口的动作来表现出生活的纷繁复杂，我们不能完全给它一个判断说它是美的或是不美的，但是其反映的却是更接近现实，或许它动作简单却是要表达极为复杂的心理或是世界，而这其中的真味就得靠个人去理解了。
例如现代舞《兰花花》，其实演员就是通过几个简单动作的重复，却塑造出了人物内心的焦躁不安；《也许是要飞翔》短短几分钟在柔和的音乐中也较为成功的表现了主人翁渴望飞翔的内心；《我们看见了河岸》短短的20分钟的作品，浓缩了中华民族那段从屈辱、压迫走向光明、新生的历史，形象的反映了我们坚强的民族在这段历史中起到的举足轻重的作用，形象的反映了“坚持”这个品质的可贵。
当然在现代舞当中也有比较明显的表现美好形象的作品，例如现代舞剧《江姐》，作品中通过时间的发展演员在慷慨的音乐中以柔弱却又刚强的舞姿表现了革命英雄江姐在遭到敌人的威胁时的痛苦和顽强不屈，在凄婉的音乐中演员们通过反抗来表现敌人的残忍和革命者的愤怒与无奈，这个作品反映的是革命者的革命精神，给人以想象，并且被情节深深吸引。
这些是不同于一般舞蹈的现代舞所展现的不一样的舞蹈世界，正因为有了这些创新性的舞蹈的存在，舞蹈的内容也就更丰富了。
通过肢体的表达，舞蹈演员们为欣赏者表现了丰富多彩的故事，在这些故事的“再现”中我们能欣赏到的自然不只是其的内容美。
就如我们欣赏一篇文章一样，一般来说我们都是通读一遍了解了文章大意后就会从细节入手去体味文章的各方面的美。
舞蹈也是如此。
舞蹈的内容精彩与否会直接影响观众是否感兴趣，但仅仅是情节
恐怕还不能深深打动每一个人。
于是舞蹈就给人们展现了它的形式美和意境美。
所谓舞蹈的形式美,是直观可感的舞蹈动态美，是按照舞蹈艺术和规律性、目的性的发展而创作出来能够传情达意、状物抒情的人体动作舞蹈的美。
舞蹈的形式美往往通过舞蹈的构型、舞蹈动作的变换以及难易等来表现。
举一个经典之作芭蕾舞《天鹅湖》我们之所以能一遍遍地去欣赏它更多的是因为它的形式美。
舞蹈演员以其精湛的技艺在经典的世界名曲中演绎着有些灰暗却又很唯美浪漫的爱情故事。
舞剧中白天鹅舞蹈的部分通过整齐划一、平衡对称的队形给人一种规整但同时又显灵动的美，虽然看似演员的舞蹈动作都一样，但是由于队形的排列合理观众还是能一眼看出谁是主演，并且不会给人带来视觉疲劳。
白天鹅与王子的交流通过彼此肢体语言的传达能让人感受到其间的爱意深浓，王子舞姿时而刚健时而柔和体现了其的强壮和对天鹅的中意喜爱，而白天鹅则是通过肢体的缠绵表现出自己对王子的倾心。
魔鬼的表现亦是精彩，配合着诡异恐怖的音乐和其丰富的面部表情以及其夸张的舞蹈动作将人物邪恶的一面展现得恰到好处。
黑天鹅的舞艺无疑是精湛的，32个弗韦泰快准稳让人为之折服，无疑是这部舞蹈作品中的亮点。
再综合整个舞蹈的场面，有宏大的辉煌的宫殿，也有安静柔和的湖面，有雷电交加也有风和日丽，这些都是形式美的表现，也正是这种美把人的注意力都集中到了舞蹈本身给人以强大的震撼。
这是经典的也是较为中规中矩的《天鹅湖》给我们带来的感受，在现代也有一些创新版本的“天鹅湖”，如男子版天鹅湖，是通过另
一种创新的形式来展现现代男性的美，还有《天鹅湖记》等也是通过比较独特的视角来反映现代生活人们某些观念思想的不同，能给人一种焕然一新的感觉。
西班牙舞蹈《莎乐美》在形式美的体现上也是突出的，结合着踢踏舞的风格在熔注其民族特色的弗拉门戈，首先在名字上就给人一种美感。
而整个舞蹈本身除了故事有够精彩外，在舞蹈的设计和变换上无疑也是出众的。
舞蹈的场景很宏大，整齐中有变化，女主最后的旋转更是妩媚中带有愤恨，给人一种人在眼前的真实感。
《黄土黄》也是舞蹈形式美的代表作之一，舞中，演员们通过场景的假想互换不仅展示了黄土地的宏大让人有身临其境的感觉，而且在变换的队形中体现出对那里生活的留恋。
场面极其恢弘，给人以视觉的震撼。
总而言之，形式美之于舞蹈室非常重要的，通过形式美的表现，不仅能使内容更加丰富，人物形象更加饱满，而且更能引起读者的共鸣，提升作品的艺术价值。
有了内容的美，形式的美，舞蹈最高的境界就是意境的美了。
不同的舞蹈展示的是不同的意境。
意境即是文艺作品中可描绘的生活图景和表现的思想感情的融合一致而形成的一种艺术境界，其结构层次是景，及舞蹈作品的特定时空，是舞蹈作品触发人物动情的外部环境；情，舞蹈的源动力，也是作品人物行为的内在驱动力；形，人物的外部形态；象，是形的升华，能够准确刻画人物个性的外部形态，是饱含人物内心激情的外部形态；境，在舞剧或者舞蹈作品中，舞蹈形象
的优劣直接决定着舞蹈作品的成败和审美价值的高低。
在舞蹈作品中不仅要达到情景交融而且能引发观众丰富的艺术联想和想象已达到象外之象，景外之景的艺术境界。
可见，意境美离不开景情境。
首先讲景，舞蹈作品可以是单纯的舞台没有什么布景，但是舞蹈中却不可无景，那么这个景就可以是通过纯粹的舞台布景来表现，亦可以通过在舞蹈中人物的动作表情来给人一种场景的存在感。
舞台布景很明显的作品有《摘葡萄》《春江花月夜》《江姐》《大梦敦煌》等，而布景不明显，而是通过舞蹈演员的变现给人一种身临其境的外部环境存在的有《我们看见了河岸》《城市病人》等。
意境中的情也许是一目了然的也许是抽象的，一般情况下我们是可以明了它表达的是何种感情的，但是也有一些作品我们要结合其创造背景以及各方面去体会才能了解。
舞蹈的情又是通过人物形象来表现的，因而意境美跟人物形象的塑造也是有着密切关联的。
谈到舞蹈的境，这是对舞蹈编者和舞蹈演员的一个挑战，境的好坏将影响整个舞蹈作品的好坏，如何让人对作品赞口不绝也就是这境的拿捏了。
具有意境美的作品很多，例如《天鹅湖》，这部作品中，首先场景的布置考虑的是很周全的，每一幕的变换都给人不同的视觉冲击，皇宫的华丽，湖边的安静优雅，在这样的环境下，故事的发生就更理所当然了。
当场景在皇宫时，我们能体会到其间的华美，感受到王子臣下的物质生活；当转向安静的湖边时，则让人沉下心，静静地欣赏天鹅们的舞蹈，给人以纯洁的美的感受；人物形象的塑造就更不用说了，无论是谁都塑造得很成功。
至于境，它确实达到了给人共鸣，表
演尽而意无穷的效果。
这部作品堪称经典，其意境美是功不可没的。
在意境美中，不仅是视觉上的表现，听觉同样能给人感受到美，这一点《天鹅湖》也是堪称经典，而《大梦敦煌》也是很能表现意境美的一部作品。
舞蹈的一开始就给人展现了大漠恢弘博大的画面，让人感受到大漠的热情，同时与将军们的无情形成对比。
接着进入洞窟则为我们展示一幅幅精美的画卷，在这些飞天壁画的映衬下，月牙公主与莫高的爱恋变得理所当然，让人为之沉迷。
也正是在这个洞窟里，两个主人公通过肢体语言（舞蹈动作）将两个人物形象表现的淋漓尽致。
当将军发现二人的事大办招亲时的热闹，反衬出历史的习俗，给人以西域人的奔放多才多艺之感。
最终的结局，月牙为救莫高逝去化为一汪月牙泉，虽带有封建的色彩却在意境上加了分，让人回味无穷。
舞蹈的美主要体现在这三方面，从感情上分，还有优美、壮美、悲剧美等，总而言之，舞蹈的美是具体的也是抽象的，每个人对其的理解也是不同的，关键在于掌握一定的相关知识并用心去欣赏和体味。
