下载文档原格式
浅析幼师舞蹈教学中的幼儿舞蹈创编幼儿舞蹈是幼儿园舞蹈教育中非常重要的一部分，它不仅能够促进幼儿的身体发育和心理健康，同时也可以提升幼儿的审美情趣和创造力。
在幼师舞蹈教学中，幼儿舞蹈创编是一个非常关键的环节，它需要幼师们具备一定的舞蹈知识和创作能力，同时也需要充分考虑到幼儿的特点和需求。
本文将从幼儿舞蹈创编的意义、方法和注意事项等方面进行浅析。
一、幼儿舞蹈创编的意义1.丰富幼儿的舞蹈体验幼儿舞蹈创编可以为幼儿提供丰富多彩的舞蹈体验，让他们在舞蹈创作的过程中感受到舞蹈的魅力和乐趣，激发他们对舞蹈的兴趣和热爱。
2.促进幼儿的身心发展通过参与舞蹈创编活动，幼儿可以得到全面的身体锻炼，提高他们的协调性和灵活性；同时还可以激发幼儿的创造力和表现欲望，促进他们的心理健康和情感发展。
3.培养幼儿的团队合作意识在舞蹈创编的过程中，幼儿需要和其他同伴一起合作，共同完成一场舞蹈作品。
这样可以培养幼儿的团队合作意识和沟通能力。
二、幼儿舞蹈创编的方法1.注重幼儿的兴趣和特长在进行幼儿舞蹈创编时，幼师需要充分考虑到幼儿的兴趣和特长，可以通过观察幼儿的表现和交流了解他们对舞蹈的喜好，然后有针对性地进行创作。
2.结合幼儿的日常生活幼儿的日常生活是丰富多彩的，可以从幼儿的日常生活中获取灵感，创作出贴近幼儿生活的舞蹈作品，这样可以引起幼儿的共鸣，增强对舞蹈的体验和理解。
3.灵活运用音乐和道具音乐和道具是舞蹈创作中非常重要的元素，可以为舞蹈作品增添色彩和情感。
幼师可以根据舞蹈的题材和氛围，选择合适的音乐和道具，让幼儿更好地理解和表达舞蹈的内涵。
4.鼓励幼儿的自我表达在舞蹈创编过程中，幼师需要给予幼儿充分的尊重和鼓励，让他们敢于表达自己的想法和情感，这样可以激发幼儿的创造力和表现欲望。
三、幼儿舞蹈创编的注意事项1.保证幼儿的安全在进行舞蹈创编活动时，幼师需要做好安全防护工作，确保幼儿在舞蹈过程中不会受伤。
2.合理安排活动时间舞蹈创编活动需要一定的时间和精力，幼师需要根据幼儿的实际情况和注意力集中的程度，合理安排活动时间，避免让幼儿产生疲劳和厌烦。
浅析幼师舞蹈教学中的幼儿舞蹈创编随着幼儿教育的不断发展与完善，幼师舞蹈教学也变得越来越重要。
幼儿舞蹈创编是幼师舞蹈教学中必不可少的重要环节，它是指教师在幼儿舞蹈教学中，根据幼儿的特点与需要，按照一定的设计步骤进行舞蹈创造的过程。
幼儿舞蹈创编应该以幼儿的特点为出发点。
幼儿的身体、心理、智力、情感等方面有其特殊性，因此在创编幼儿舞蹈时，需要充分了解幼儿的特点，从幼儿的需求出发，根据幼儿的身体结构和发展阶段设计动作、编排形式、选取音乐等。
在舞蹈创编过程中，要注意对幼儿的细节进行充分考虑，包括动作易学易记、音乐节奏与动作一致、舞蹈相对简单等。
幼儿舞蹈创编应该以幼儿的需要为基础。
幼儿的需求包括身体、情感、心理和智力上的需求。
幼儿舞蹈创编要满足幼儿这些方面的需求，促进幼儿的身体素质的发展、增强幼儿的自信心、培养幼儿的感受及表达情感能力、提高幼儿的注意力和思维能力等。
同时，教师还应该注意创作的舞蹈内容要与幼儿的生活经验相符，贴近幼儿的兴趣和实际，激发幼儿的学习兴趣与热情。
幼儿舞蹈创编应该注重教师的创造力。
好的幼儿舞蹈创编需要教师有丰富的文化修养及舞蹈专业知识，同时要懂得用寓教于乐的方式来表达。
创编幼儿舞蹈不只是要向孩子们传授舞蹈技艺，更要秉持灵活的教学态度，让他们在学习中感受美、学会美、创造美、分享美。
教师要用自己的创造力来激发幼儿的创造力，与幼儿共同完成舞蹈创作。
幼儿舞蹈创编是幼儿舞蹈教学中至关重要的一环，它不仅能让幼儿学习舞蹈技巧，同时也可以增强幼儿的身体素质，促进幼儿的生理、心理和情感等各方面的发展。
在幼儿舞蹈创编的过程中，教师应该以幼儿的特点和需要为出发点，注重教师自身的创造力，让幼儿在学习中感受美、学会美、创造美、分享美，以期达到幼儿舞蹈教育的全面发展。
浅谈幼儿舞蹈的创编一个好的幼儿舞蹈作品，能够使幼儿在受到美的熏陶的同时，还能受到潜移默化的启迪与教育，从而促进孩子们身心健康和谐发展。
爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”。
只有创编的舞蹈能让孩子感兴趣，能把他们的积极性调动起来，才能说明你创编的舞蹈是成功的。
那么如何创编出有兴趣的舞蹈呢?一、确定幼儿舞蹈的主题。
幼儿舞蹈的选材应始终追寻幼儿思维的奇特性，从孩子们所喜闻乐见中，所想所爱所做中取材，同时必须追求主题的新颖性及教育性，克服幼儿舞蹈创作中的“成人化”、“专业化”的倾向。
只要适应幼儿的心理，走进幼儿的情感世界，就能从他们奇妙多彩的生活中找到创作的素材。
这样创作出来的幼儿舞蹈才更好为孩子们所接受。
例如：动画片《哪吒传奇》是当前幼儿最爱看的，一出现这部动画片的主题曲，幼儿们都爱去模仿哪吒的动作，因此，我编排了有男生表演的哪吒，收到很好的效果。
二、选择幼儿舞蹈的音乐。
音乐是舞蹈的灵魂，幼儿舞蹈中的音乐同样重要。
因为幼儿对音乐的欣赏还比较简单，只能欣赏音乐的表面对其中的内容还听不懂。
他们比较喜欢欢快、活波、节奏鲜明的曲子，这对他们来说易于接受，也符合他们的年龄特点。
因此幼儿舞蹈的'音乐首先要被孩子所喜爱，让孩子一听就想跳想唱。
如：《精舞们》这首歌首先是一语双关，而且是一首电子舞曲风格的歌，节奏欢快现代感强，打破了以往类似作品的音乐风格。
当我把这首歌放给他们听时，孩子们都随着音乐跳动起来。
三、创编幼儿舞蹈的动作。
首先幼儿舞蹈创编的教学方法主要是启发式。
教师主要是起引导启发的作用，创编的主体是学生自身。
《嘻唰唰》和《刷牙歌》这两个舞蹈的动作都来自于日常生活，在编排这两个舞蹈时，我充分发挥孩子们的想象能力，鼓励他们做出日常观察和操作的洗衣、刷牙动作，这样就生动的把孩子们的生活搬上了舞台。
其次，幼儿舞蹈的动作要考虑孩子的心理和年龄特点。
动作简单，孩子易学会，这对初学舞蹈的幼儿来说，他们不会产生厌倦恐惧的心理。
幼儿园音乐教学中的舞蹈创编总结幼儿园音乐教学中的舞蹈创编总结导言：舞蹈作为一种艺术形式，在幼儿园音乐教学中扮演着重要的角色。
通过舞蹈，幼儿可以开拓感官，培养审美情趣，并促进身心的全面发展。
而舞蹈创编作为幼儿园音乐教学的重要一环，不仅能激发幼儿的创造力和想象力，还能帮助幼儿更好地理解音乐的节奏、节拍和情感表达。
本文将围绕幼儿园音乐教学中的舞蹈创编，展开深入探讨，以期为幼儿园教师提供一些有价值的指导和灵感。
第一部分：舞蹈创编在幼儿园音乐教学中的意义1.1 培养幼儿审美情趣舞蹈作为一种艺术形式，能够让幼儿感受到美的力量，培养他们对音乐和舞蹈的审美情趣。
通过参与舞蹈创编，幼儿可以在艺术的氛围中体验音乐的美，进而培养对美的感知和欣赏能力。
1.2 培养幼儿的创造力和想象力舞蹈创编是幼儿主动参与、自由发挥的过程，可以激发幼儿的创造力和想象力。
在创编的过程中，幼儿可以通过肢体表达自己的情感和想法，培养自信心，并体会到创造的乐趣和成就感。
1.3 帮助幼儿理解音乐的节奏、节拍和情感表达舞蹈是音乐的一种表达形式，通过舞蹈创编的实践，幼儿可以更好地理解音乐的节奏、节拍和情感表达。
在创编过程中，幼儿需要与音乐进行密切的配合，通过动作来表达音乐中的情感和变化，这有助于幼儿对音乐的感知和理解。
第二部分：舞蹈创编的教学策略和方法2.1 从简到繁，由浅入深在幼儿园音乐教学中，舞蹈创编的教学策略应以从简到繁、由浅入深为原则。
教师可以通过逐步引导的方式，从简单的动作开始，帮助幼儿逐步理解和掌握舞蹈创编的基本原理和技巧，然后再逐渐引入更复杂的舞蹈元素。
2.2 提供启发和引导在舞蹈创编的过程中，教师应该充当启发者和引导者的角色。
教师可以通过播放不同类型的音乐，展示不同的舞蹈风格和动作，激发幼儿的兴趣和想象力，并给予他们一定的自由度来创作自己的舞蹈作品。
2.3 鼓励合作和分享舞蹈创编是一个团队合作的过程，教师应该鼓励幼儿之间的合作和分享。
浅析幼师舞蹈教学中的幼儿舞蹈创编
幼师舞蹈教学的目标是培养幼儿的舞蹈兴趣和动感表现能力，通过舞蹈教学促进幼儿
的身心发展。
幼儿舞蹈创编是幼师在教学中注重培养幼儿创造力和艺术表现力的重要环节。
本文将从幼儿舞蹈创编的定义、方法和意义等方面进行浅析。
幼儿舞蹈创编是指幼儿在幼师指导下，通过自己的想象力和创造力，将感受到的音乐
和舞蹈元素进行组合，并形成一段完整的舞蹈作品。
这种创作过程注重培养幼儿的观察能力、表达能力和创造能力，让幼儿在舞蹈创作中得到全面的艺术体验。
在幼师舞蹈教学中，有几种常见的幼儿舞蹈创编方法。
一种是由幼师提供基本舞蹈动
作和结构，让幼儿根据自己的创意进行填充和扩展。
这种方法培养了幼儿的舞蹈表达能力，激发了他们的舞蹈创造力。
另一种方法是由幼师引导幼儿通过自由舞蹈的方式进行即兴表演，幼师在旁边观察和记录，并将幼儿的表演内容整理成舞蹈作品。
这种方法注重培养幼
儿的音乐感和即兴表演能力。
幼儿舞蹈创编的意义在于激发幼儿的创造力和自我表达能力。
通过参与舞蹈创作过程，幼儿可以培养自己的观察能力和创造能力，学会表达自己的情感和想法。
舞蹈创编也可以
促进幼儿的身心发展。
在舞蹈创作中，幼儿需要细细观察和感受音乐和舞蹈元素，从而培
养了他们的感知能力和音乐感。
在舞蹈创作过程中，幼儿需要运用自己的身体进行动作表达，从而促进了他们的大肌肉运动和身体协调能力的发展。
幼儿园舞蹈编排总结一、幼儿园舞蹈编排的意义随着社会的进步与人们生活水平的提高，幼儿园舞蹈编排在幼儿教育中扮演着越来越重要的角色。
幼儿舞蹈不仅能促进幼儿身心的发展，也有利于培养他们的音乐感、艺术修养和表现力。
通过舞蹈演出，幼儿还能锻炼自信心，培养团队协作意识和集体荣誉感，同时也提升了家长对幼儿园教育的认可度。
二、舞蹈编排的流程舞蹈编排的流程可以分为以下几个步骤：选题、编舞、排练、表演。
在选题阶段，教师需要结合孩子的年龄特点和教学目标，选择适合幼儿的舞蹈主题。
在编舞阶段，教师需要根据幼儿的动作发展水平，设计简单易学的动作和编排。
在排练阶段，教师需要指导幼儿正确的舞蹈动作和节奏感。
最后，幼儿们将在表演中展示出他们的成果。
三、选题与幼儿特点的关系1. 健康成长类舞蹈幼儿正处于生长发育阶段，身体活动十分重要。
因此，选择与健康成长有关的舞蹈主题，如健康运动、合理饮食等，能够激发幼儿的兴趣，培养他们的良好生活习惯。
2. 传统文化类舞蹈中国拥有悠久的传统文化，选择与传统节日、古老故事有关的舞蹈主题，能够帮助幼儿了解自己的文化传统，增强对祖国的热爱。
3. 环保与保护类舞蹈在当今社会，环保与保护已成为全球共识。
选择与环保、保护动植物有关的舞蹈主题，能够培养幼儿的环保意识和责任感。
四、编舞设计的要点1. 简单明了的动作幼儿的动作协调能力和精细动作能力尚未成熟，因此编舞时需要选择简单明了的动作，避免过于复杂的动作和技巧。
2. 考虑幼儿的年龄特点幼儿阶段的舞蹈表演不仅仅是为了呈现舞蹈技巧，更注重的是培养幼儿的观察力、集中力、情绪表达和合作意识。
编舞时需要关注幼儿的年龄特点，合理布置动作和节奏。
3. 字面表达与肢体表达的结合幼儿舞蹈的特点是以肢体语言为主要表现形式。
在编舞时，教师可以通过字面表达的方式来帮助幼儿理解舞蹈的内涵，再通过肢体表达来呈现出来。
五、幼儿园舞蹈表演的意义1. 促进社交能力舞蹈是一项集体活动，通过舞蹈表演，幼儿能够培养团队协作意识和集体荣誉感，提升社交能力。
浅析幼师舞蹈教学中的幼儿舞蹈创编幼儿舞蹈作为幼儿教育中重要的一环，不仅可以培养幼儿的艺术素养和身体协调能力，还可以激发幼儿的创造力和表达欲望。
在幼师舞蹈教学中，幼儿舞蹈的创编是一个极其重要的环节，它不仅能够锻炼幼儿的舞蹈表现力，还可以培养幼儿的团队合作精神和创造力。
本文将从幼师舞蹈教学的角度，浅析幼儿舞蹈创编的重要性和实践方法。
一、幼儿舞蹈创编的重要性1.培养幼儿的表现力和自信心幼儿舞蹈创编是幼儿主动参与舞蹈创作的过程，通过参与创编，幼儿可以充分发挥自己的想象力和创造力，表达自己的情感和观点，增强表现力和自信心。
在创作过程中，幼儿需要主动思考，积极表达，这样可以帮助他们克服内向、胆怯的性格特点，提高自信心和自我表达能力。
2.促进幼儿的身体协调和空间感幼儿舞蹈创编需要考虑到舞蹈动作的节奏和空间的运用，通过参与创编，幼儿可以锻炼身体的协调能力和空间感，提高舞蹈技巧。
3.培养幼儿的团队合作精神在舞蹈创编的过程中，幼儿需要和其他小伙伴合作，共同完成一个舞蹈作品。
这个过程可以培养幼儿的团队合作精神，让他们学会倾听和尊重他人的意见，学会共同合作完成一项任务。
1.创作主题的确定在幼儿舞蹈的创编中，首先需要确定一个创作主题，可以是某个故事情节、一种情感、一种生活场景等，以此来抓住幼儿的兴趣和情感，激发他们的创作灵感。
2.动作的设计在确定了创作主题后，可以和幼儿一起讨论舞蹈中需要的动作，可以引导幼儿从自身的日常生活中寻找灵感，比如走、跑、跳等动作，然后在这些基础上进行创意设计，让幼儿自己动手尝试设计一些舞蹈动作。
3.空间运用的训练在幼儿舞蹈创编中，还需要教导幼儿如何在舞蹈中运用空间，包括在舞台上的移动方式、站立的姿势、和其他舞者之间的距离等，通过空间运用的训练，可以让幼儿更好地发挥舞蹈作品的效果。
4.音乐的选择在舞蹈创编的过程中，音乐的选择也是至关重要的，可以根据舞蹈的主题和氛围选择适合的音乐，激发幼儿的情感和动力，让他们更好地表达舞蹈中的情感和意境。
浅析幼师舞蹈教学中的幼儿舞蹈创编随着幼儿舞蹈教学的普及和发展，幼儿舞蹈创编的重要性也日益突显。
幼师舞蹈教学中的幼儿舞蹈创编，是为幼儿塑造良好的身体、心理和情感基础的必要手段之一，对幼儿身心发展具有重要的促进作用。
本文将从幼儿舞蹈创编的定义、特点、方法等方面对幼师舞蹈教学中的幼儿舞蹈创编进行浅析。
一、幼儿舞蹈创编的定义幼儿舞蹈创编是指通过幼儿自身的感知、表现和创造，由幼儿舞蹈教师引导、组织的幼儿舞蹈活动。
幼儿舞蹈创编以幼儿为主体，注重幼儿参与度和主动性，通过创作、表演等形式，实现幼儿的身心发展。
1.形式多样幼儿舞蹈创编的形式多样，既可以是教师通过现成的舞蹈教材进行创编，也可以是幼儿自主创造，或是幼儿和教师合作创作。
2.注重体验幼儿舞蹈创编注重幼儿的体验，通过丰富的舞蹈活动内容，引导幼儿从感性、经验性的角度认识和表达自我，在体验中促进身体、智力、情感、社会等方面的全面发展。
3.强调创造幼儿舞蹈创编强调幼儿的创造性，通过激发幼儿的想象力、创造力和表现力，鼓励幼儿自主创作、表演和欣赏，促进幼儿的身心发展。
1.以幼儿为主体幼儿舞蹈创编注重以幼儿为主体，教师应该根据幼儿的年龄、性别、身体素质和兴趣爱好等因素，提供适合幼儿参与的舞蹈活动内容。
2.理论结合实践幼儿舞蹈创编应当以理论与实践相结合，采用启发式授课法，倡导幼儿在感性体验的基础上发挥主动性，引导幼儿自主发现和解决问题，从而提高幼儿的思维能力和创造力。
3.适当引导、自主创作4.强调情感体验幼儿舞蹈创编强调幼儿的情感体验，教师应该注重幼儿情感的引导和表达，在创作者的角色中培养幼儿的自信心、自尊心和自立性。
四、结语幼儿舞蹈创编在幼师舞蹈教学中具有重要的地位，它能够激发幼儿的表现力和创造力，丰富幼儿的人类文化经验，从而促进幼儿的身心发展。
在实践中，幼儿舞蹈创编应该充分尊重幼儿的活动特点，在理论结合实践、适当引导、自主创作、强调情感体验等方面做好工作，规范有效地进行幼儿舞蹈教学。
幼儿创编舞蹈期末作业总结一、引言本学期，我们幼儿园进行了创编舞蹈课程，通过欣赏、学习、创作和表演舞蹈，培养了幼儿的审美能力、动作协调能力和表达能力。
在这个期末作业总结中，我们将回顾整个学期的学习情况，分享幼儿们的创编作品以及我们的收获和感悟。
二、学习情况回顾在这个学期的创编舞蹈课程中，幼儿们首先通过欣赏一些优秀的舞蹈作品，了解舞蹈的基本元素和动作，并学会通过音乐表达感情。
接着，他们学习了一些基本的舞蹈动作，例如转圈、跳跃、摇摆等，并运用这些动作进行舞蹈创作。
他们在老师的指导下，积极参与创编过程，发挥自己的想象力和创造力，创作出了一些小舞蹈片段。
最后，幼儿们还进行了自己的舞蹈表演，展示了他们的努力和成果。
三、创编作品展示1. 《小小舞者》这是一支以幼儿生活为题材的舞蹈作品。
在这个舞蹈中，幼儿们通过模仿日常生活中的动作，展示了他们的活力和可爱。
他们用手势、表情和舞步将生活细节展现出来，给观众带来了欢乐和感动。
2. 《快乐的游戏》这是一支以游戏为题材的舞蹈作品。
幼儿们通过模仿游戏中的动作，如跳绳、玩球等，展示了他们的活力和童真。
他们用轻快的舞步和欢快的音乐，营造了一个快乐的氛围，给观众带来了愉悦和欢乐。
3. 《五彩斑斓的世界》这是一支以颜色为题材的舞蹈作品。
幼儿们通过表演不同颜色的动作和形象，如红色代表热情、蓝色代表平静等，展示了不同颜色给人们的感受。
他们用动感的舞蹈和丰富的色彩，展现了一个多彩的世界，给观众带来了美的享受和思考。
四、我们的收获和感悟通过这个学期的创编舞蹈课程，我们获得了很多收获，并且有了一些深刻的感悟。
首先，我们发现幼儿们在创作舞蹈过程中展现出了巨大的想象力和创造力。
他们能够从生活中汲取灵感，将自己的想法和情感通过舞蹈表现出来。
他们的创造力不受束缚，能够创作出独特而美丽的舞蹈作品。
其次，我们发现舞蹈对幼儿的身心发展有着积极的影响。
通过舞蹈的动作练习，幼儿们锻炼了自己的身体，提高了他们的协调性和灵活性。
浅析幼师舞蹈教学中的幼儿舞蹈创编幼师舞蹈教学中，幼儿舞蹈创编是一个非常重要的环节。
通过幼儿舞蹈创编，可以激发幼儿的创造力和想象力，提高幼儿的舞蹈技能，同时也能丰富幼儿的感性体验和表现力。
本文结合实际经验，从以下几方面浅析幼师舞蹈教学中的幼儿舞蹈创编。
一、充分考虑幼儿的年龄特点，创编符合幼儿认知水平的舞蹈幼儿的认知能力、动手能力和语言表达能力都处于发展状态，因此在幼儿舞蹈创编中，要注重根据幼儿的认知特点和发展水平来设计舞蹈动作和舞蹈形式。
幼儿的注意力、记忆力和耐心都比较有限，所以要注意简洁和明确的舞蹈动作，避免过于复杂的舞蹈动作或耗时过长的舞蹈。
同时，在幼儿舞蹈创编中，也要注重培养幼儿的舞蹈感知能力，让幼儿通过舞蹈活动，了解音乐、节拍、节奏等基本概念，从而提高幼儿的音乐鉴赏能力和节奏感。
二、注重幼儿参与，激发幼儿的创意和想象在幼儿舞蹈创编中，教师应该注重幼儿的参与，给予幼儿足够的自由发挥空间，激发幼儿的创意和想象力，让幼儿在舞蹈中感受到快乐和成就感。
可以通过一些启发性的问题，引导幼儿思考自己想要表现的情感、形象等，让幼儿参与到舞蹈创作中来。
同时，还可以通过幼儿自己的发挥，让幼儿创作出自己的舞蹈动作，给予幼儿充分的肯定和鼓励，激励幼儿不断探索和尝试。
三、多样性的舞蹈形式，满足幼儿的不同需要在幼师舞蹈教学中，建议教师们使用多样化的舞蹈形式，满足幼儿不同的需要和层次。
比如，可以利用有趣的游戏和故事情节，让幼儿动起来，激发幼儿的兴趣与想象力；也可以让幼儿跟随节奏进行基本的舞蹈动作练习，提高幼儿的舞蹈技能；还可以让幼儿进行舞蹈创作活动，培养幼儿的表现力和创造力。
四、培养幼儿的个性和自信，促进幼儿的全面发展幼儿舞蹈创编不仅可以提高幼儿的技能水平，还可以培养幼儿的个性和自信，促进幼儿的全面发展。
在舞蹈创作过程中，教师可以引导幼儿表达自己的情感、体验和思想，让幼儿在舞蹈中展现自己独特的风格和魅力，从而培养幼儿的个性和魅力。
总结：浅析幼儿舞蹈作品的创编总结：浅析幼儿舞蹈作品的创编舞蹈作为一种形体艺术走进人们的视野，已倍受关注。
她是人类审美活动集中的表现，是提高人类审美能力的有效途径和有力手段。
舞蹈艺术以极富魅力的赏心悦目的肢体语言，对人们情操进行陶冶，心灵得以净化，情感予以滋养。
人们在欣赏舞蹈作品的同时，想象力、认识力，审美力都得到不同程度的提高和挖掘。
舞蹈是人们情感宣泄的一种方式。
只要我们细心观察就不难发现，几乎每位孩子在高兴、开心时都会手舞足蹈地来表达自己的情感。
幼儿舞蹈作为幼儿音乐艺术教育的重要部分，深受孩子喜爱。
舞蹈是一种形体艺术，也是一种综合活动，她是幼儿的内在潜能，如果能行之有效地去开发，并将她潜移默化地运用到幼儿各项活动中，将会对幼儿创造性人格的培养起到举足轻重的作用。
而在当今这个社会，很多人在幼儿舞蹈教学方面存在不科学的认识，她们片面地认为幼儿舞蹈只是供成人欣赏、参与某类商业性宣传活动、或是为了完成某些应酬任务、获奖成名等，殊不知一个好的舞蹈作品，能促使孩子在身体素质，思想品德，美育教育等综合素质方面的提高，从而达到寓教于乐的效果。
那么，一个好的幼儿舞蹈作品是如何诞生的呢？这个话题是众多从事幼儿舞编导的共同心声。
幼儿舞蹈直观形象、生动活泼，与成人舞蹈在编排上有很大的区别，编导在创作舞蹈作品时需要做大量的细致的工作：一、充分了解幼儿的身心特征孩子年龄小，骨骼软，易变形，肢体动作发展尚不完善，上下肢动作配合的协调性还不强，控制能力、平衡能力，节奏能力差，有意注意的时间短，因此它们对动作的接受和掌握相应就差。
但是，好奇、易幻想、好动，思维形象具体又是幼儿的心理特征。
针对这些特点，编导要提前了解孩子，找到孩子容易接受的舞蹈动律，找到适合孩子的舞蹈教学方法。
二、选择适合幼儿的舞蹈素材根据幼儿的年龄特点，为孩子创编舞蹈的出发点应该站在孩子的角度上。
孩子们的日常生活丰富多彩，舞蹈要透过孩子们的艺术形象去反映她们真实的生活和情感。
编导选材时，应从孩子所见所闻、所想所做着手，保持一颗童心，用孩子的眼光去看世界，去发现、挖掘孩子身边的事情，并将其艺术化、理想化。
幼儿舞蹈的题材可以从以下几方面着手考虑。
1、可以从孩子所喜欢的动画形象、文学作品等中选材。
如动画片《哪吒》中的小主人公一直以来都是孩子心目中的榜样，其可爱的装扮，惩恶扬善的个性在孩子心里已留下了深深的印记，其语言，动作都是孩子喜欢模仿的对象，歌曲大家也都会唱，在编排过程中也就相应地省了几道工序，如在了解人物性格、故事情节等方面，因为这些都是孩子最熟悉的角色，也最能引起孩子的共鸣。
再比如童话剧《白雪公主和七个小矮人》，可以将它以舞蹈的形式出现在舞台上，甚至编导在编排时可以将原有的故事情节进行创遍，更富创意地使她高于生活，把白雪公主的纯洁善良用简单欢愉的动作大胆地表现出来。
通过编导的创新使孩子的创造力、想象力得到最大程度的发展。
2、可以借助拟人化的形象去表达孩子的思想方面选材。
例如，孩子们喜欢在活动之余三五成群的趴在地上观察蚂蚁，看它们雨前搬家，看它们抬食物回洞，借小蚂蚁可爱的形象去教育孩子团结的含义。
又如《小猫钓鱼》，利用小猫贪玩的特性告诉孩子做事情要专心、认真。
这些对于孩子来说易理解，好模仿，且效果好。
除了借助拟人化的形象外，直接从孩子本身的形象特征加以提炼去表现孩子的生活也是不错的选择。
例如《雪中乐》表现的是孩子在雪地里快乐游戏的情景，通过孩子切实的感受，让她们在舞台上将快乐传递。
3、可以结合具有浓郁的本土特色去把握主题。
在斟酌本土特色上，编导应非常重视。
每个地方都会有与其他地方不同的特色。
编导要善于抓住这些特色，将其与幼儿舞蹈有利地结合起来，更好的去展现各地风采。
如随州的编钟、黄冈的黄梅戏、咸宁的温泉、武汉的热干面等，都可以作为舞蹈素材来表现。
这样既让孩子更进一步了解自己的城市，又让本土特色以不同的方式得以宣传和发展。
4、可以根据时代的进步和当前的形式来确定主题。
如奥运前可以编排以《喜迎奥运》为主题的舞蹈，表现中国体育健儿在赛场上拼搏的英姿，教育孩子热爱祖国，培养孩子的团队精神。
再如“非典”期间为了歌颂一直在一线忙碌的医务工作者，可以将这种神圣的职业道德和精神以舞蹈的形式表现出来，既让孩子了解白衣天使的无私奉献，也让孩子感受生命的可贵。
三、舞蹈音乐的适度把握幼儿舞蹈的音乐应该脉络清晰，优美动听。
节奏要欢快活泼，富有感染力和激情。
孩子的年龄小，对音乐的欣赏比较简单，对其中的内涵理解还不透彻，通常只能欣赏到音乐的表面现象。
音乐的段落不能过多，风格变换也不宜频繁，这样不易于被孩子接受，从而影响舞蹈的整体效果。
音乐可以先选也可以在确定主题后选择，如果有专业的音乐制作则更好不过。
但目前的专业制作在很多地方条件尚不成熟，成本较高，因此编导可以采用借鉴的方法来选取音乐。
例如，碰上一段好的音乐，反复倾听，感受其中能和孩子相联系的方方面面，去挖掘去感悟，找到与音乐相匹配的主题去进行作品的创编。
也可以将几首风格相似的音乐进行大胆地剪辑，根据主题的要求取其精华，去其糟粕，在拼接时注意节奏的稳定即可运用。
由于是幼儿舞蹈，因此在音乐中渗透琅琅上口的儿歌会给作品锦上添花，也更符合孩子的年龄特征。
儿歌宜短小活泼，通俗易懂，语句流畅，节奏鲜明，能激发幼儿跳舞的欲望和兴趣。
儿歌是孩子喜闻乐见的一种文学方式，将它融入音乐中会给孩子焕然一新的感觉，富有童趣的儿歌还能帮助幼儿对音乐的理解和记忆，能为舞蹈提供鲜明的文学形象，儿歌的节奏对孩子舞蹈动作的表现力、协调能力的培养也十分有利。
儿歌可以用独白、齐念、齐唱等不同的表现方式进行结合，在整个音乐中烘托舞蹈气氛。
除了儿歌以外，还可以将古诗适时地按不同的节奏选编进音乐，通过这种改编让孩子体会到创作的乐趣，发展幼儿舞蹈能力，从而掌握肢体语言的运用规律。
音乐与舞蹈相辅相成，不可分割，音乐是舞蹈的灵魂，在舞蹈作品中居重要地位，因此编导在音乐的选择上一定要把好关，站在孩子的角度上去选择富有童趣的音乐。
四、舞蹈结构的布局每个舞蹈都如一篇流畅的文章一样，有开头，情节的发展和结尾部分，每个部分衔接自然，编导要围绕主题去合理地安排作品的结构。
如何开始？情节如何发展？又怎样推向高潮？再如何结束？大多数孩子都会喜欢带有剧情的舞蹈，这类舞蹈容易让孩子兴奋，从而更好地去表现她。
例如舞蹈《小蚂蚁》中，一开头就是一群蚂蚁排着整齐的队伍来到草地上玩，气氛热烈而活泼，突然，狂风四起、暴雨倾盆，给玩兴正浓的蚁群带来灾难，然而它们并没有被突来的风雨吓住，而是在蚁王的指挥下与暴风雨做斗争，不畏艰难，用多种办法保护自己，最后雨停云散，它们又聚在一起庆功。
这个舞蹈可以说是一个声色俱全的童话故事，孩子肯定是非常喜欢的。
编导要在作品中反复斟酌，根据音乐的段落变化去考虑情节的发展，注意设计情节中的细节部分，让整个舞蹈作品更为饱满。
五、舞蹈动作的创编这一环节最为重要，舞蹈主要靠肢体语言来表现，往往能吸引观众的也就是舞蹈动作。
幼儿舞蹈动作的创编要根据舞蹈的主题，音乐来进行编排组合，更重要的是，舞蹈动作还应从孩子的年龄特点、心理特点出发，不要一味地追求所谓的艺术性而让孩子接受高难度动作。
一个舞蹈作品中动作也不能过多、过于繁琐，要适合孩子的接受能力。
要从幼儿生理发展的实际情况出发，充分考虑幼儿身体发展的自然素质，动作力求舒展，节奏要欢快，体现孩子活泼可爱的一面。
孩子的年龄小，对动作控制能力还不够，同时，受身体比例的影响，动作的幅度、节奏、活动量都不能过大，快慢相宜、动静交替。
一个舞蹈中不能让孩子不停地动，要以造型，姿态等相对静的动作加以点缀和缓冲。
动作的变化还应有一定的规律，以便孩子对舞蹈的记忆。
一个舞蹈中，应该有一两套主体动作，其它辅动作应围绕主体动作做细节变化，动作还要根据音乐的变化而变化，过渡自然。
动作的设计可以从以下几方面来考虑：1、从孩子的生活中提炼、加工。
站在孩子的角度，将平时游戏、学习、劳动时出现的一些动作捕捉下来，与基本舞步结合起来串成需要的舞蹈动作。
如梳辫子、高兴时在地上打滚，难过时嚎啕大哭，生气时噘嘴巴，撒娇时摇臂等典型动作给予加工提炼，让舞蹈动作更靠近生活、更有韵味。
2、从自然界的动植物及自然现象中发现并模仿。
孩子对生活的认识最初是通过模仿开始的，善于模仿是他们的天性。
在自然界中，他们最喜欢从身边的小动物观察起，小鸟展翅飞、小狗打滚儿、小兔蹦蹦跳、小鱼游啊游都是他们喜欢模仿的对象，这类动作他们感觉格外亲切，容易接受和理解。
再如，春天里百花盛开，柳枝飘摇，草绿了，蝴蝶飞了，这些动作他们都能努力去模仿和想象。
所以，在幼儿舞蹈中，应多以模仿动物的动态和动植物的形象特点为主，达到生动、形象的目的。
3、借鉴艺术类相关动作。
任何学科都能找到相通的地方，舞蹈也不例外。
舞蹈中很多动作都与艺术体操，武术等相关联。
将这类动作与舞蹈相结合，能有意想不到的感觉，如柔中带刚等。
4、从民族民间舞，古典、芭蕾舞中获取舞蹈元素。
中国地大物博，是个多民族国家，各民族都有不同的特色，在这片瑰丽的艺术宝库中珍藏有取之不尽、用之不竭的财富。
编导可以根据舞蹈需要来选编动作，还可以融入京剧中的圆场舞步等动作进行大胆的改编，给人耳目一新的视觉感。
5、尝试让孩子参与动作的创编。
孩子的年龄虽小，但她们对人对事都有了自己的看法和观点，而且她们的想法千奇百怪。
作为一名教育者，我们不能牵着她们的鼻子走，而要给她们多留一些空间，充分利用其想象力和创造力，让孩子们的动作发挥得淋漓尽致。
例如，讲述舞蹈的主题后，给孩子一段音乐，让她们在音乐中快乐起舞，同时编导要善于鼓励孩子的表现，发现孩子的闪光点，和孩子一起完成动作的编排，这更激发了孩子的求知欲，有时，还真会有意想不到的结果。
动作的教授要有得当的方法，任何动作都不可能一步到位，需要把它分解成单一动作来教。
孩子模仿动作的过程是比较枯燥的，编导要讲究策略和方法，使孩子在最短的时间内学会最到位的动作，每个动作都有它的规格要领，编导也应讲明，让孩子明白动作的用力点及方法，表现的情感等。
除此以外，编导还要教给孩子记忆动作的方法，这可以结合音乐来进行，很多孩子跟着老师表演得非常精彩，但一旦老师的表演停下来，她们的动作就放不开了。
因为舞蹈对舞者的刺激是多方面的，既要记动作，又要注意情感，还有队形的变换等等，如果孩子对动作的连接非常熟悉，那么她对舞蹈的表现就会更充足了。
除了以上所及之处，创编舞蹈还有多方面的讲究，比如：队形的设计、道具的制作、服装的搭配及孩子舞时的情绪、表现力等，缺一不可。
编导在进行编排时还要讲求效率。
孩子的年龄小，吃苦能力差，感情脆弱，心理承受能力差，要多鼓励，多表扬，用正面的教学方法去感染她们。
总之，幼儿生活是幼儿舞蹈创作的源泉，创编一个精品舞蹈是颇费功夫的。
