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游戏策划与开发流程规范第1章游戏项目立项与策划 (4)1.1 游戏项目可行性分析 (4)1.1.1 市场调研 (4)1.1.2 技术评估 (4)1.1.3 经济效益分析 (4)1.2 游戏类型与题材确定 (4)1.2.1 游戏类型选择 (4)1.2.2 游戏题材确定 (4)1.3 游戏核心玩法设计 (4)1.3.1 玩法机制 (4)1.3.2 玩法创新 (4)1.3.3 玩法系统 (4)1.4 游戏策划文档编写 (4)1.4.1 文档结构 (5)1.4.2 内容编写 (5)1.4.3 文档更新与维护 (5)第2章游戏美术设计与制作 (5)2.1 角色与怪物设计 (5)2.1.1 角色设计规范 (5)2.1.2 怪物设计规范 (5)2.2 场景与环境设计 (6)2.2.1 场景设计规范 (6)2.2.2 环境设计规范 (6)2.3 道具与界面设计 (6)2.3.1 道具设计规范 (6)2.3.2 界面设计规范 (6)2.4 动画与特效制作 (7)2.4.1 动画设计规范 (7)2.4.2 特效制作规范 (7)第3章游戏编程与开发 (7)3.1 游戏引擎选择与使用 (7)3.1.1 游戏引擎选择原则 (7)3.1.2 常见游戏引擎介绍 (7)3.1.3 游戏引擎使用方法 (8)3.2 游戏架构设计与模块划分 (8)3.2.1 游戏架构设计原则 (8)3.2.2 游戏模块划分 (8)3.3 游戏功能实现与优化 (9)3.3.1 游戏功能实现 (9)3.3.2 游戏功能优化 (9)3.4 游戏平台适配与发布 (9)3.4.2 游戏发布 (9)第4章游戏音效与配音 (10)4.1 音效设计与制作 (10)4.1.1 音效设计概念 (10)4.1.2 音效制作流程 (10)4.1.3 音效设计要点 (10)4.2 背景音乐选择与编辑 (10)4.2.1 背景音乐选择原则 (10)4.2.2 背景音乐编辑要点 (10)4.3 配音演员筛选与录制 (11)4.3.1 配音演员筛选标准 (11)4.3.2 配音录制流程 (11)4.4 音频系统集成与调试 (11)4.4.1 音频系统集成 (11)4.4.2 音频系统调试 (11)第5章游戏测试与调优 (11)5.1 游戏测试计划与策略 (11)5.1.1 测试目标 (12)5.1.2 测试范围 (12)5.1.3 测试方法 (12)5.1.4 测试周期 (12)5.1.5 资源分配 (12)5.2 功能测试与功能测试 (12)5.2.1 功能测试 (12)5.2.2 功能测试 (12)5.3 用户体验测试与反馈 (13)5.3.1 用户体验测试 (13)5.3.2 反馈收集与分析 (13)5.4 游戏调优与优化 (13)5.4.1 游戏调优 (13)5.4.2 优化措施 (13)第6章游戏市场营销与推广 (13)6.1 游戏市场分析与定位 (13)6.1.1 市场环境分析 (13)6.1.2 目标用户群分析 (13)6.1.3 游戏类型与题材定位 (13)6.2 游戏宣传与推广策略 (14)6.2.1 游戏宣传素材制作 (14)6.2.2 媒体合作与新闻发布 (14)6.2.3 线上线下活动策划 (14)6.3 游戏广告投放与渠道合作 (14)6.3.1 广告平台选择与投放策略 (14)6.3.2 渠道合作与分成模式 (14)6.4 玩家社群运营与维护 (14)6.4.1 社群建设与管理 (14)6.4.2 玩家关系维护 (14)6.4.3 玩家活动策划与执行 (15)第7章游戏版本迭代与更新 (15)7.1 游戏版本规划与目标 (15)7.1.1 版本规划概述 (15)7.1.2 版本规划目标 (15)7.2 新功能与内容开发 (15)7.2.1 新功能开发 (15)7.2.2 内容开发 (15)7.3 游戏平衡性调整与优化 (16)7.3.1 调整原则 (16)7.3.2 调整方法 (16)7.4 玩家反馈收集与处理 (16)7.4.1 反馈渠道 (16)7.4.2 反馈处理 (16)第8章游戏项目团队与协作 (16)8.1 团队组织结构与管理 (16)8.1.1 组织结构设计 (16)8.1.2 团队管理规范 (17)8.2 团队沟通与协作工具 (17)8.2.1 沟通方式 (17)8.2.2 协作工具 (17)8.3 开发进度监控与调整 (17)8.3.1 进度监控 (17)8.3.2 进度调整 (18)8.4 团队成员激励与培训 (18)8.4.1 激励机制 (18)8.4.2 培训与发展 (18)第9章游戏法律法规与版权 (18)9.1 游戏行业法律法规概述 (18)9.2 游戏版权保护与维权 (18)9.3 游戏内容审核与监管 (19)9.4 游戏侵权案例分析 (19)第10章游戏项目总结与展望 (19)10.1 项目总结与分析 (19)10.2 游戏行业发展趋势与机遇 (20)10.3 游戏项目经验积累与传承 (20)10.4 未来游戏项目规划与目标 (20)第1章游戏项目立项与策划1.1 游戏项目可行性分析1.1.1 市场调研调查目标市场，分析潜在用户群体，了解市场需求和趋势。
游戏开发的策划书3篇篇一游戏开发策划书一、游戏概述1. 游戏名称：[游戏名称]2. 游戏类型：[游戏类型，如角色扮演、策略、冒险等]3. 游戏背景：[简要描述游戏的背景故事]4. 游戏目标：[明确游戏的主要目标和玩家需要完成的任务]二、游戏特点1. 创新性玩法：[介绍游戏的独特玩法或创新点]2. 精美的画面：[描述游戏的画面风格和视觉效果]3. 丰富的剧情：[阐述游戏的故事情节和任务设计]4. 多样化的游戏模式：[列举游戏可能包含的不同模式，如单人战役、多人对战等]三、游戏内容1. 游戏世界：[构建游戏的虚拟世界，包括地图、场景、关卡等]2. 角色系统：[设计游戏中的角色，包括外貌、属性、技能等]3. 任务系统：[设计各种任务和挑战，推动游戏剧情发展]4. 道具系统：[介绍游戏中的各种道具和装备，及其作用]5. 敌人系统：[设计游戏中的敌人和怪物，包括种类、特点和攻击方式]四、游戏玩法1. 操作方式：[说明玩家如何控制游戏角色和进行游戏操作]2. 游戏流程：[概述玩家在游戏中的主要流程和步骤]3. 策略要素：[分析游戏中需要玩家运用策略的地方]五、技术需求1. 游戏引擎：[选择适合的游戏引擎]2. 开发工具：[列举开发所需的工具和软件]3. 硬件要求：[说明游戏的最低硬件配置要求]六、开发计划1. 里程碑：[制定游戏开发的关键里程碑和交付日期]2. 团队分工：[明确团队成员的职责和分工]3. 开发进度：[安排开发各个阶段的时间和任务]七、市场分析1. 目标受众：[确定游戏的目标受众群体]2. 竞争对手：[分析类似游戏的市场情况和竞争优势]3. 营销策略：[制定游戏的推广和营销计划]八、收益预测1. 收入来源：[分析游戏可能的收入模式，如付费、内购等]2. 收益预测：[预估游戏的收益情况]九、风险评估1. 技术风险：[分析可能遇到的技术难题和解决方案]2. 市场风险：[评估游戏市场的不确定性和风险因素]3. 时间风险：[考虑开发过程中可能出现的延误和挑战]篇二游戏开发策划书一、游戏概述1. 游戏名称：[游戏名称]2. 游戏类型：[游戏类型，如角色扮演、策略、冒险等]3. 游戏背景：[简要介绍游戏的背景故事]4. 游戏目标：[明确游戏的主要目标和玩家的任务]5. 游戏风格：[描述游戏的视觉和听觉风格，如卡通、写实等]二、游戏内容1. 游戏世界地图和场景：设计游戏中的各个地图和场景，包括城市、乡村、森林、山脉等。
游戏研发流程以及运营一、游戏研发流程游戏研发是一个复杂且漫长的过程，需要经历多个阶段。
下面将详细介绍游戏研发的各个阶段。
1.项目规划阶段在项目规划阶段，团队成员将制定游戏的整体概念和目标，并确定要开发的游戏类型（例如动作、冒险、策略等）。
此外，团队还需要制定详细的项目计划包括时间表和预算。
2.概念设计阶段在概念设计阶段，团队将深入研究游戏市场和目标用户群体，以确保游戏的开发方向符合市场需求。
此外，团队还需要设计游戏的故事情节、角色设定和游戏机制等。
3.美术设计阶段在美术设计阶段，团队将进行角色和场景的美术设计。
这包括绘制原画、建模、贴图等。
美术设计需要与概念设计相协调，以保证游戏的整体风格和视觉效果。
4.编程和开发阶段在此阶段，程序员将根据需求设计游戏的核心功能和游戏引擎。
游戏开发团队需要使用编程语言和工具进行开发和测试，并按照项目计划进行迭代。
5.测试阶段当游戏的基本功能开发完成后，团队将进行内测和外测。
内测是由团队成员进行的，旨在发现和解决游戏中的问题。
外测是将游戏提供给一部分用户测试，以获取更广泛的反馈并进行改进。
6.上线和发布阶段当游戏通过测试并满足开发团队的质量要求后，游戏将准备好上线和发布。
上线和发布需要与分发商或平台合作，以确保游戏能够成功上市并推广。
二、游戏运营游戏开发完成并上线后，下面需要进行游戏的运营工作。
游戏运营是一个持续不断的过程，旨在提升游戏的用户体验并增加游戏的收入。
1.用户维护与管理游戏运营团队需要与玩家保持良好的沟通，回应玩家反馈并及时解决问题。
此外，团队还要进行玩家活跃度的统计和分析，以制定相应策略提升用户黏性。
2.内容更新与扩展为了吸引玩家持续关注和参与游戏，游戏运营团队需要定期提供新的游戏内容和活动。
这包括新增关卡、任务、道具等，以及节日活动、比赛等特殊活动。
3.社区建设与活跃游戏社区是玩家交流和互动的重要平台，游戏运营团队需要积极参与社区管理和活动组织。
通过举办线上线下活动、开展社交媒体互动等方式，增强游戏社区的活跃度。
如何开发⼀款游戏：游戏开发流程及所需⼯具游戏作为娱乐⽣活的⼀个⽅⾯，参与其中的⼈越来越多，⽽⼤部分参与其中的⼈都是以玩家的⾝份。
他们热爱⼀款游戏，或是被游戏的故事情节、炫丽的场景、动听的⾳乐所艳羡，亦或是被游戏中⾓⾊扮演、炫酷的技能、有趣的任务所吸引，然⽽他们中的⼤多数可能并不了解如此⼀款好玩的游戏是如何打造出来的。
对于想来这个⾏业尝试的新⼈们，先对游戏开发制作有个整体的了解也是⾮常必要的。
接下来我将从⼏个⽅⾯来分别进⾏阐述。
基础知识游戏，说⽩了就是⼀个程序，这个程序或在 PC 上或在移动设备上运⾏，玩家通过与这个程序交互来达到娱乐性的⽬的。
我们先了解⼀下游戏中⽤到的各种引擎以及游戏相关术语。
游戏引擎游戏引擎是游戏研发的主程序接⼝，它为开发者提供了各种开发游戏的的⼯具，即可编辑游戏系统和实时图像系统的核⼼组件，其⽬的就在于让开发者可以快速的做出游戏⽽不必从零开始。
游戏引擎包含渲染引擎、物理引擎、碰撞检测系统、⽹络引擎、⾳效引擎、脚本引擎、动画及场景管理等。
渲染引擎：是对游戏中的对象和场景起到渲染的效果，游戏中的⾓⾊都是通过渲染引擎将它的模型、动画、光影、特效等所有效果实时计算出来并展⽰到屏幕；物理引擎：让对象运动遵循特定的规律，⽐如当⾓⾊跳起的时候，系统内定的重⼒值将决定它弹跳的⾼度及下落的速率；碰撞检测系统：可以探测各物体的边缘，当两个 3D 物体在⼀起的时候，系统可以防⽌它们相互穿过；⽹络引擎：是负责玩家与设备间的通信，处理来⾃键盘、⿏标及其它外设信号。
若游戏联⽹，它也⽤来管理客户端与服务器间的通信；Lua 引擎：是 Lua 的服务器引擎，lua 是⼀种轻量级的嵌⼊式脚本语⾔，在⽹游开发中应⽤⼴泛。
总的来说，⼀个游戏是引擎和资源组成的，资源包括图象、声⾳、动画等，游戏引擎就像⼀个发动机，控制着游戏的运⾏，它按游戏设计规则依次调⽤游戏资源。
游戏名词CD-key：游戏的序列号或防盗密码；BugFree：测试管理平台，是⼀款基于 Web 的开源错误追踪⼯具；Ping：从客户端发送数据到服务器到接收到服务器反馈数据的时间，以 ms 计，若 Ping 值⾼会感觉延迟；Proxy Server：代理服务器，代理⽹络⽤户去取得⽹络信息；PU：付费⽤户；RU：注册⽤户；AU：活跃⽤户；DAU：平均每⽇活跃⽤户；CCU：同时在线⼈数；PCU：最⾼同时在线⼈数；ACU：平均同时在线⼈数；ARPPU：付费玩家平均收⼊；封测：限定⽤户数量的游戏测试，⽤来对技术和游戏产品进⾏初步的验证，⽤户规模较⼩；内测：⾯向⼀定数量⽤户进⾏的内部游戏测试，多⽤于检测游戏压⼒和功能有⽆漏洞；公测：对所有⽤户公开的开放性的⽹络游戏测试。
游戏设计开发流程游戏设计开发是一个复杂而又精密的过程，需要经历多个阶段来完成。
本文将介绍游戏设计开发的流程，并详细描述每个阶段的主要任务和注意事项。
一、概念阶段在游戏设计开发的初期阶段，团队需要明确游戏的概念和核心要素。
这个阶段的主要任务是进行市场调研和竞争分析，确定游戏类型、目标受众和核心玩法。
此外，还需要制定游戏的整体风格和故事背景，并进行初步的概念设计和原型制作。
在概念阶段，团队需要注意以下几点：1. 确定游戏的市场定位和目标受众，以便后续的开发工作能够更加精准地满足玩家的需求。
2. 进行充分的市场调研和竞争分析，了解当前市场上的主流游戏和玩家需求，为游戏的设计和开发提供参考。
3. 制定游戏的整体风格和故事背景，确保游戏有独特的特色和吸引力。
4. 进行初步的概念设计和原型制作，以验证游戏的可玩性和可行性。
二、设计阶段在概念阶段确定了游戏的基本框架后，团队需要进一步细化游戏的设计。
这个阶段的主要任务是进行详细的游戏规则设计、关卡设计和角色设计。
此外，还需要进行美术设计和音效设计，为游戏增添视听上的享受。
在设计阶段，团队需要注意以下几点：1. 进行详细的游戏规则设计，包括游戏的目标、玩法、奖励机制等，确保游戏的可玩性和挑战性。
2. 进行关卡设计，设计各个关卡的地图、道具和敌人等元素，确保游戏的进程和难度平衡。
3. 进行角色设计，包括主角和敌人的外观、技能和特点等，确保角色的形象鲜明和多样化。
4. 进行美术设计和音效设计，为游戏增添视听上的享受，提升玩家的沉浸感。
三、开发阶段在设计阶段完成了游戏的详细设计后，团队需要开始进行游戏的开发工作。
这个阶段的主要任务是进行编程开发、美术制作和音效制作。
开发团队需要密切合作，确保游戏的各个部分能够无缝衔接。
在开发阶段，团队需要注意以下几点：1. 进行编程开发，根据游戏的设计文档和规格说明书，实现游戏的各个功能和特性。
2. 进行美术制作，包括角色设计、场景设计和界面设计等，确保游戏的画面精美和风格统一。
游戏开发从策划到上线的流程游戏开发是一个涉及多个环节和专业的复杂过程，从策划到最终上线需要经历多个阶段和团队的合作。
本文将按照游戏开发的一般流程，简要介绍游戏开发从策划到上线的全过程。
一、策划阶段在游戏开发的策划阶段，团队需要确定游戏的核心理念和目标。
这一阶段的主要工作包括市场调研、竞品分析、目标用户定位等。
除了确定游戏的类型、题材，策划人员还需要设计游戏的剧情、关卡和难度等要素。
二、美术设计阶段在美术设计阶段，美术团队负责为游戏制作精美的画面和角色形象。
他们会根据游戏的题材和风格设计游戏的界面、场景和角色动作等。
同时，美术团队还会进行游戏素材的收集和整理，确保游戏画面的质量和一致性。
三、程序开发阶段在程序开发阶段，程序员将游戏策划和美术设计转化为可执行的代码。
他们会编写游戏引擎、逻辑模块和游戏机制等。
同时，测试工程师也会参与其中，进行代码调试和逻辑测试，确保游戏的稳定性和流畅性。
四、音效音乐设计阶段音效音乐对于游戏的体验来说非常重要。
音效音乐设计团队会为游戏制作背景音乐、音效和配音等。
他们会根据游戏的氛围和场景进行音效的创作和处理，以增强玩家的沉浸感。
五、测试与优化阶段在测试与优化阶段，测试团队会进行全面的功能测试和回归测试，以确保游戏的各项功能正常运行。
同时，他们会收集并分析玩家的反馈意见，并将问题反馈给开发团队进行修复和优化。
六、上线与发布阶段当游戏开发完成后，就需要进行上线与发布。
这一阶段主要包括游戏的提交和审核、市场运营计划的制定、推广渠道的选择等。
团队需要与平台方合作，确保游戏能够正常上线，并且进行有效的推广活动，以吸引玩家的关注和参与。
七、运营与维护阶段游戏上线后，并不是开发工作的终点，而是一个新的起点。
游戏的运营与维护阶段需要团队进行数据分析、营销推广、BUG修复、版本更新等工作。
通过持续的运营和维护，以及不断满足玩家需求，使游戏能够保持良好的用户活跃度和盈利能力。
总结：游戏开发从策划到上线的流程是一个复杂且需要多专业团队协作的过程。
游戏开发的流程游戏开发是一个复杂而又充满挑战的过程，它需要团队成员之间的密切合作，以及对技术和创意的不断迭代和提升。
在游戏开发的流程中，我们需要经历以下几个关键阶段：1. 创意阶段。
游戏开发的第一步是创意阶段。
在这个阶段，团队成员需要集思广益，进行头脑风暴，提出各种可能的游戏概念和玩法。
这个阶段的重点是激发创意，挖掘团队成员的想法，并对这些想法进行初步的筛选和评估。
2. 策划阶段。
一旦确定了游戏的创意方向，接下来就是策划阶段。
在这个阶段，我们需要对游戏的具体玩法、关卡设计、角色设定、故事情节等进行详细的规划和设计。
同时，还需要进行市场调研，了解目标受众的需求和喜好，以及竞品分析，找到游戏的差异化竞争优势。
3. 技术开发阶段。
技术开发是游戏开发的核心阶段。
在这个阶段，程序员需要根据策划阶段确定的需求和设计，进行游戏引擎的开发、编程和调试。
同时，美术和音效团队也需要开始进行游戏素材的制作和音效的录制。
这个阶段需要各个团队成员密切合作，确保游戏的技术实现能够完美契合策划阶段的设计。
4. 测试阶段。
一旦游戏的技术开发完成，就需要进行测试阶段。
在这个阶段，测试团队需要对游戏进行全方位的测试，包括功能测试、性能测试、兼容性测试等。
同时，也需要邀请外部玩家参与游戏的体验测试，收集他们的反馈意见，以便对游戏进行进一步的优化和改进。
5. 发布阶段。
最后一个阶段是游戏的发布阶段。
在这个阶段，我们需要制定游戏的上线计划，包括上线时间、上线平台、营销推广等。
同时，也需要准备好游戏的宣传材料和宣传渠道，确保游戏能够获得足够的曝光度和用户量。
总的来说，游戏开发的流程是一个不断迭代和优化的过程。
在每个阶段，团队成员都需要密切合作，充分发挥各自的专业优势，以确保游戏能够在质量和体验上达到最佳水平。
同时，也需要不断关注市场的变化和用户的反馈，及时调整和优化游戏，以保持游戏的竞争力和持续性发展。
游戏开发详细文档作者：陈实，卢思齐一游戏类型：3D-RPG（Role Playing Game，角色扮演）二开发进度：（蓝色：已完成。
黑色：未完成。
红色：正在制作。
）程序部分：1，制作游戏场景编辑器。
2，制作游戏脚本编辑器。
3，制作游戏特效编辑器。
4，设计游戏架构。
5，制作游戏引擎。
美术部分：1，绘制游戏人物原画稿。
2，将原画制作成人物模型。
3，在人物模型的基础上增加各种动作。
4，制作游戏中的其他模型,如：建筑，风景，道具等等。
5，利用游戏场景编辑器和模型制作游戏里的场景。
6，利用游戏的脚本编辑器编辑各种人物动作和场景动作。
7，利用游戏特效编辑器编辑游戏的特殊效果和战斗的魔法效果。
策划部分：1，设定游戏世界观。
2，设定游戏剧情和人物性格。
3，设定游戏里的各种道具。
4，设定游戏的各种数据。
三游戏程序设计1，操作说明：File菜单：File -> New：Name：地图名称Width：地图宽度（X轴最大值长度的2倍）Depth：地图深度（Z轴最大值长度的2倍）Height：地图高度（Y轴最大值长度）按下OK后，地图编辑器就会按照输入的相应值生成X-Y-Z轴的坐标，如上图。
（Y轴：绿色；X轴：红色；Z轴：蓝色）File -> Open：打开已保存的地图（地图后缀名：.um）File -> Save：保存当前编辑的地图。
File -> Close：关闭地图编辑器。
Import菜单：Import -> Mesh：导入制作好的模型文件。
对于不同的模型文件，自动读取模型文件的纹理，材质。
模型文件为常用的.x格式。
Import -> Skybox：导入特殊的模型文件－天空。
Import -> Texture：导入纹理。
支持的纹理格式有：dds tga jpg bmp png gif 其中dds和tga文件比jpg bmp png gif多保存了纹理的法线坐标。
打开一个Texture后，要对Texture在地图上的坐标进行设置：v1～v4分别是四个顶点(V ertex)，其中的X，Y，Z是顶点在地图中的坐标。
游戏公司组成架构和游戏开发流程简述【基本概念】游戏公司一般是指游戏开发公司或游戏发行、代理公司。
那游戏公司开发游戏需要哪些技术人员？简单的说：需要游戏造型、游戏动画、3D美工、纹理师、原画设计师、建模师、UI制作、手游程序员、网游程序员等等。
【游戏公司的构架】游戏开发的构成，从泛言，包括开发人员内部开发与外包。
一般来说，游戏设计、程序员，美术（也有部分美术用外包的）是内部开发，而音乐，CG，部分美术等，是由外包完成。
当然我们不排除有的公司非常有实力，全部可以内部完成，但据我所知，国内如网易都不是如此。
游戏设计、程序，美术都是部门，每个里面都有比较明确的职位，这也不排除小公司，职位不明确的可能，说得只是一般的开发公司。
>>首先说游戏设计部门通常这是如下职位：游戏设计主负责（也有称主策划）执行游戏设计师（称执行策划）：分剧情策划，数据策划，也有不分的，大家一起提高。
辅助员（称辅助策划）：做一些比较简单的表据维护，资料收集。
工作职责：游戏设计主负责人：主要负责游戏设计的整体把握、给大家安排工作，审核工作，提高部门人员士气。
，剧情策划一般负责背景，任务等等故事性比较强的，要求文笔要好数据策划再细分，为规则和数据平衡，包括规则的描述，公式确定，数据表设定等等。
辅助员，主要是收集资料，维护表格等等，比较不涉及核心的工作。
*注：有一些公司或者团队，在策划岗位，还有新的岗位，如：表现策划：主要负责特效、动作、音效收集并提需求，部分如音效部分亦有策划来完成。
资源策划：主要负责UI设计，模型相关配置，资源管理等等。
>>下面是程序部门主程序与主设计师，是对游戏引擎最了解的人，以主程序为最强。
主程的主要工作，安排程序部门工作，定游戏的数据结构，定一些主要方案的完成方法。
一般程序员，分服务器端与客户端、服务器端程序，对于数据库结构，数据传输、通讯方式等等。
客户端程序，对图像及优化有研究的会易受重用。
游戏开发制作流程详细介绍令狐采学一、项目计划阶段1、创意管理：第一步，是召开会议，在会议中最常见的方法就是采取“头脑风暴法”。
每个人都必须拿出自己的建议和想法，之后大家一起进行讨论。
另外在会场内，会有专人进行会议记录。
而在项目开发的前期则会有市场调查。
2、撰写草案：第二步，撰写策划草案，也叫意向书。
撰写策划草案的目的在于，使得小组内每个成员对即将开发的项目有一个大体的认识，并且对目标进行明确。
3、市场分析：第三步，市场分析，决定了是否需要开发这个游戏。
1）、目标客户：最重要的一点是确定目标客户。
即该游戏是面向核心玩家，还是普通的大众玩家。
如果是面向核心玩家所开发的游戏，则需要游戏的难度更大一些；反之，如果是面向大众玩家开发的游戏，则需要游戏的难度简单一些。
最好的方法是允许玩家自定义游戏的难度。
2）、成本估算：以网游为例，包括以下几个方面：服务器：运行网络游戏所需花费的硬件方面的成本。
成本中的大头，大约占到总成本的40％左右。
客服：属于人力成本的范畴。
网络游戏不同于单机游戏的部分在于，其不同于单机游戏的“售后不理”的销售模式。
用户在玩这个游戏之后，运营商需要不断的提供更新和各种在线服务。
社区关系专员：同上，属于人力成本的范畴。
同其它方面的花销相比，这方面几乎可以忽略不计。
开发团队：人力成本，这方面花费的真正大头在核心成员和天才制作人的薪资上。
管理：管理方面花费的成本，这方面成本较少。
用户帐号管理：发行成本的一部分，但也属于运营的范畴。
至于成本几乎可以忽略不计。
办公室、电脑、家具：这方面是大头，不过这次花费之后，开发下部游戏时基本上花费就不需要或者很少花费了。
带宽：发行成本的一部分，但也属于运营的范畴。
成本也是极高的，当然各地可能都不一样。
网管：发行成本的一部分，同样属于运营成本的范畴。
其它杂费：杂七杂八的一些费用，包括水电费、燃气费、可能还会包括买咖啡和茶叶的钱。
宣传、广告和推广的费用：属于运营成本。
应该说最好的宣传方法就是广告，但各种广告在花费上都不尽相同，这个就不细说了。
客户端：制作游戏客户端、点卡、充值卡、印制游戏说明书、游戏包装、游戏赠品一类的成本。
4、需求分析第四步，撰写需求分析书。
这包括以下三个方面：1）、美工需求：撰写美工需求分析书，内容包括需求图、工作量等。
其中工作量需要以天来计。
内容具体如下：场景：包括游戏地图、小场景等方面。
人物：包括玩家角色、重要NPC（玩家队友、提供任务的NPC、主线剧情NPC等）、次要NPC（路人、村民等）、怪物、BOSS等。
动画：动画方面估计每个公司的需求都不尽相同。
如果公司能力有限，动画的制作可以考虑外包的方式。
道具：主要需要考虑是否采取纸娃娃系统。
全身像：人物的全身像方面。
静画&CG：游戏中可能出现的静画和CG的需求。
没有则不需要写。
人物头像：人物的头像制作需求，其中包括人物的表情方面，包括喜、怒、哀、乐、悲等多种表情。
界面：界面的需求，包括主界面、各项子界面、屏幕界面、开头界面、END界面、保存和载入界面等方面。
动态物件：包括游戏中可能出现的火把、光影等方面。
卷轴：又称为滚动条。
根据游戏的情况来定具体的需求。
招式图：根据游戏开发的具体情况决定是否有此需求。
编辑器图素：各种编辑器的图素需求，例如关卡编辑器、地图编辑器等方面。
粒子特效：3D粒子特效的需求。
宣传画；包括游戏的宣传画、海报等方面的制作需求。
游戏包装：游戏客户端的封面包装的制作。
说明书插图：游戏说明书内附插图的制作需求。
盘片图鉴：游戏客户端盘片上的图鉴的制作需求。
官方网站：游戏官方网站的制作需求。
2）、程序需求：撰写程序需求分析书，内容具体如下：地图编辑器：包括编辑器的功能需求、各种数据的需求等。
粒子编辑器：关于粒子编辑器的需求。
内镶小游戏：包括游戏内部各种小游戏的需求。
功能函数：包括游戏中可能会出现的各种程序功能、技术参数、数据、碰撞检测、AI等方面的需求。
系统需求：包括升级系统、道具系统、招式系统等系统导入器的需求。
3）、策划需求策划的分工：包括剧本、数值、界面、执行等方面。
进度控制：要时刻注意时间和开发进度的控制，需要写一个专门的项目进度表。
例会：项目会以里程碑的形式呈现。
当完成一个里程碑后，或者到达固定日期时，需要召开例行会议，除了成员彼此交流外，还需讨论开发中遇到的困难，进度是否有拖延等问题。
二、项目组织阶段1、确定日程：确定游戏开发的日程和进度安排。
包括以下几个方面：1）Demo版本阶段前期策划：前期策划和项目的规划。
关卡设计：关卡设计阶段。
前期美工：前期的美工制作。
后期美工：后期的美工制作。
程序实现：程序的实现，包括编码等。
2）Alpha版本阶段内部测试：主要是测试和完善各项功能，看一看是否有重大BUG。
3）Beta版本阶段外部测试：进一步测试和完善各项功能，并预备游戏的发行。
4）Release版本阶段游戏发行：项目完成阶段，开始正式的发行游戏。
5）Gold Release版本阶段开发补丁：开发游戏的补丁包、升级版本，以及各种官方插件等。
2、确定人员：确定各个项目所需的人员。
包括策划、程序、美工、测试、音乐、运营等方面。
3、分配任务：分配各个人员的具体的开发任务。
4、撰写策划书：正式撰写游戏策划书。
三、项目开发阶段作为策划来说，此阶段主要需做到同各方面保持顺畅的沟通，并处理各种游戏制作中的突发事件。
其中需要做到与同事的沟通、同主管的沟通、同领导和老板的沟通等。
四、项目控制阶段1、时间1）成本控制：需要注意到开发成本的控制，包括服务器、客服、场租、人工（社区关系专员、开发团队、管理）、设备（办公室、电脑、家具等）、带宽、网管、宣传、广告和推广的费用等方面。
2）市场变化：需要注意市场的因素。
发行档期：需要注意发行档期，要赶在暑假和寒假之前发行。
盗版因素：必须时刻注意盗版、私服等因素对游戏发行的影响。
3）竞争对手的因素：需要时刻注意竞争对手的情况。
毕竟，知己知彼，才能百战不殆。
2、品质由于开发人员的水平大都参差不齐，所以必须根据制作人员的总体水平，决定作品的品质。
既不能要求太高，亦不能要求太低，需要折中考虑。
3、突发事件例如，老板的突击检查、项目投资人的突然撤资等，这些都必须全盘考虑。
4、控制成本包括时间、品质等方面的成本控制游戏岗位分工：五类人才缺一不可很多人想投身游戏行业，成为真正的游戏制作人。
但是他们对游戏的制作过程，和各个职位的职能都是比较陌生的。
游戏到底是怎么制作出来的呢？制作一款游戏需要哪些专业人员和其它资源呢？我们不妨以网络游戏所需要的制作人才来谈谈制作一款游戏所需要的资源和这些方面制作人员的作用。
制作一款网络游戏需要的最核心人才是原画、2D、3D、程序设计、策划等5个方面的人才，这5个方面的人才到底会发挥哪些作用呢一、原画人才在没动笔之前，对于一个将要设定角色原画人来说，他们对游戏世界观等大量信息是来至于游戏策划者所写的案子。
在他们的原画稿上到处都写满了注释，比如这个角色多高，什么性格等个种关于游戏伦理观的说明，这些游戏理论的注释就是策划者带给他们的最初的信息。
他们的工作是很有意义的，原创是艰难的。
虽然只是通过最简便的纸笔却很好的表达出来了每个角色的个性化，他们是大胆的他们是很有思想的。
二、2D人才他们的工作绝大部分是给游戏最初的素描稿设定颜色，他们的工作是充满着色彩，充满着活力。
要知道表现一个故事背景，须对每一个场景每一个角色的颜色都十分有讲究的。
其游戏若要表现个雪景，无疑首先考虑的就是冷色调。
他们是非常重视氛围的刻画。
因此他们会花大量时间来考虑这张图是要表现什么要用什么颜色，他们不希望画出来的图让人不知道是在表现什么主题，所以他们会不断的去了解游戏的精髓，然后通过自己对游戏的了解用色彩在游戏里表现得淋漓尽致。
他们的生活无疑是充满着色彩。
三、3D人才说起3D，会让人想起全三维游戏，关于这一类人才，在游戏行业中主要是为游戏提供精美画面。
具体来说主要是做游戏画面上的角色，怪物或是NPC等。
不管是会动的怪物或是不动的游戏房子，3D的制作人员都要花很大的精力和时间来制作，让整个游戏更有真实的气氛，尽管游戏它是虚拟不真实的，但三维的动画会让游戏显的更有感染力。
如今游戏行业中3D网络游戏来势汹涌，且很多玩家对3D类型的游戏大作都很期待，这类人才可以说在将来很长一段时间内都会对网络游戏的发展起到很关键的作用。
四、策划人才策划，顾名思义就是对游戏从游戏制作开始到结束、从游戏中的原画到2D上色再到3D建模、从画面到程序设计的一个整体把握和控制。
主要是设计出游戏制作中每一步的具体实施步骤和方法。
这类人员在游戏制作中起着关键的作用，因为他们需要对整个游戏制作的步骤以及内容进行统筹安排。
五、程序设计人才程序设计相信很多人都听过，游戏制作中的程序设计和我们印象中软件的程序设计是一个意思，所不同的是软件是实现它供人使用、帮人处理或完成相关事物的功能，而游戏中的程序设计则主要是按照策划人员的意思对游戏中的画面以及游戏中所需要的功能进行编程。
因此，这类人才也是游戏制作中不可或缺的。
下面详细谈谈游戏制作美术的分工游戏美术似乎对很多门外汉来讲是比较神秘的。
如果你不进入到这行业，即使你的美术再好，技术再精通，也很难理解其中的奥妙，希望本文能带给你一些启示。
游戏美术包含有许多方面，所以配合，协作是做好游戏的美术的首要因素。
因为游戏是交互性非常强的项目，所以，美术其实要体现企化，程序所要表达的各种要素，这就对美术做出了非常多的限制。
也要求美术与企划、程序要有很好的配合，才能做出一个很好的游戏。
另外，由于一个游戏的内容很多，所以美术的分工也非常多，各个分工之间的配合，协调是很重要的因素。
游戏美术的简单分类从游戏表现的形式大体可以分为3D游戏美术和2D游戏美术。
两种游戏美术的制作方法，制作流程，表现效果差异都比较大。
现在国际上越来越多的游戏采用了3D技术制作，而国内主要还是2D表现形式多一些。
其实无论2D，3D都是为游戏服务的，从最终的结果来看因该都是一样的，就是满足玩家视觉需要。
2D游戏中包括有各种类型的游戏，比如即时战略，RPG、ARPG、格斗游戏等。
这里着重介绍一下2D ARPG游戏的美术制作。
其实不同游戏的制作方法既有差别又是共通的，掌握了其中一种，其余的也将迎刃而解。
游戏美术的分工玩过游戏的人都知道，游戏中有几大部分，包括：地图，人物，界面，动画。
另外还有肖像，图标，道具等相关因素。
因为东西很多，就必须做一定的分工，保证各有专攻，并且能提高工作效率。
同时合理的分组能够使每个人的能力得到最大的提升。
游戏工作组一般会分为地图组、人物组、平面组、动画组及特效组，每个组的人数不一样，一般来说地图组和人物组的人数会多一些，毕竟一个游戏的制作里面地图和人物占了绝大部分。
