……网络游戏角色模型制作流程

解析传统网络游戏三维角色模型制作规范传统网络游戏的三维角色模型制作规范是游戏开发过程中非常重要的一环，它关乎着游戏角色的外观表现、动作表现和游戏性能。

一个合格的三维角色模型必须符合一定的标准和规范，以保证游戏的质量和流畅度。

下面将针对传统网络游戏三维角色模型制作规范进行详细解析。

一、模型设计1.1 角色定位在制作角色模型前，首先需要明确游戏的风格和背景设定，以便确定角色的定位和外貌。

不同类型的游戏会有不同的角色风格，比如古代武侠游戏的角色和现代科幻游戏的角色风格就会有很大的区别，因此在设计角色模型之前，需要做好背景设定和定位规划。

1.2 角色原画在进行角色模型设计之前，一般都会有专门的人员参与绘制角色原画，以确定角色的外貌特征、服饰和造型。

角色原画是制作角色模型的重要参考，需要保留原画中的关键特征和风格，并在角色模型中加以体现。

1.3 模型结构角色模型的结构设计需要符合游戏引擎的要求，一般需要考虑到模型的多边形数量、关节数量和动画关节设置等因素。

在结构设计中需要保证模型的复杂度适中，不宜过于复杂以免影响游戏性能，同时也不宜过于简单以免影响模型的真实感和可塑性。

1.4 材质贴图角色模型的材质贴图需要根据角色原画进行制作，保证模型的材质和颜色与原画一致。

材质贴图需要考虑模型的光照表现和细节表现，以提高模型的真实感和美观度。

1.5 模型比例角色模型的比例需要符合游戏设定和角色之间的相对比例，以保证游戏中的角色互相匹配。

比例不合适的角色模型会给玩家带来视觉上的不适，影响游戏体验。

二、模型制作2.1 比例测量在进行角色模型制作之前，需要进行比例测量以确定模型的准确比例。

比例测量可以通过数值计算和软件测量两种方式进行，以保证模型的尺寸与设计要求一致。

2.2 模型建模根据角色原画和结构设计，进行角色模型的建模工作。

建模需要保证模型的外形和结构符合设计要求，并保证模型的面数和纹理分布合理。

建模时需要考虑到模型的适配性和后期动画制作的方便性。

网络游戏怎么制作教程制作网络游戏是一个复杂而有趣的过程，需要多方面的技能和知识。

下面将为您介绍一个基本的网络游戏制作流程，并提供一些技术和工具的建议。

1. 游戏概念设计首先，您需要确定游戏的类型和主题。

如果您是一个有经验的游戏玩家，可以参考您喜欢的游戏类型，如角色扮演、射击、益智等。

然后，细化您的游戏设定，包括游戏目标、关卡设计、故事线、角色设定等。

这一阶段需要创造力和灵感，您可以通过思维导图、草图或者文字描述来记录您的设计想法。

2. 编程语言和开发环境选择网络游戏开发通常需要编程技能。

您可以选择使用C++、C#、JavaScript等常见的编程语言。

如果您是新手，推荐选择简单易学的语言和开发环境，如Unity3D或者Unreal Engine。

它们提供了丰富的游戏开发工具和资源，可以帮助您快速入门。

在选择语言和开发环境之前，可以参考一些教程和文档，了解它们的特点和适用范围。

3. 游戏引擎选择游戏引擎是游戏开发的核心工具，它提供了各种功能和组件，如图形渲染、物理模拟、碰撞检测等。

在选择游戏引擎时，需要考虑您的技术水平、游戏类型和需求。

常见的游戏引擎包括Unity、Unreal Engine、Cocos2d等。

每个引擎都有自己的特点和优势，您可以根据自己的需求进行选择。

4. 游戏编码和逻辑构建开始编程之前，您需要对游戏逻辑进行详细规划。

这包括游戏中的不同角色、游戏规则和行为、游戏界面等。

您可以使用流程图或伪代码来描述游戏逻辑，然后转化为实际的编程语言。

在编码过程中，需要注意代码的可读性、模块性和性能优化。

同时，您还可以使用现有的游戏框架或者插件来加快开发进度。

5. 资源创建和整合创建游戏需要各种资源，包括图形、音频、模型等。

您可以使用图像编辑软件（如Photoshop）、音频编辑软件（如Audacity）和3D建模软件（如Blender）来创建自己的游戏资源。

在整合资源时，您需要将它们导入到游戏引擎中，并设置相应的参数和材质。

解析传统网络游戏三维角色模型制作规范一、概述三维角色模型作为网络游戏中重要的角色形象载体，其制作质量和效果直接影响游戏的可玩性和用户体验。

为此，制定一套规范的模型制作流程对于保证游戏质量和提高开发效率具有重要意义。

本文旨在解析传统网络游戏三维角色模型制作的规范，帮助模型制作人员更好地完成工作任务。

二、模型制作流程1. 角色设计与概念在制作角色模型前，需要有一个明确的角色设计与概念。

包括角色的外观、服饰、动作等方面的要求。

设计师需要按照游戏设定和风格，提供一份清晰的角色概念图，作为模型制作的参考依据。

2. 拓扑与建模拓扑是角色模型制作中的基础环节，它决定了模型的细节和动作表现能力。

在制作过程中，模型制作人员需要根据角色设计与概念，采用合适的拓扑结构，进行建模工作。

3. 材质与纹理材质与纹理的制作是营造真实感和提升角色形象的重要手段。

在制作过程中，模型制作人员需要根据角色的外观要求，使用合适的材质和纹理进行涂装，并进行贴图调优，以达到最佳的效果。

4. 动作绑定与骨骼调整在完成模型的建模和纹理工作后，需要进行动作绑定和骨骼调整。

这一步骤的目的是将角色模型与动作资源进行绑定，并调整骨骼参数以适应不同的动作需求。

5. 动画制作与优化动画是角色模型的灵魂，也是游戏中角色形象表现的核心。

在制作过程中，需要根据角色的设定和动作需求制作合适的动画，并进行优化，以提高游戏的流畅性和交互性。

6. 物理模拟与碰撞检测物理模拟和碰撞检测是游戏中角色与环境交互的关键环节。

在制作过程中，模型制作人员需要为角色模型添加合适的物理属性，并进行碰撞检测以确保真实的碰撞效果和角色动作的合理性。

7. 最终测试与调优模型制作完成后，需要进行最终的测试与调优工作。

包括模型的动作测试、动画流畅性测试、碰撞效果测试等。

通过不断的测试与调优，确保角色模型在游戏中的表现效果达到最佳状态。

三、制作规范1. 模型细节角色模型的细节决定了游戏中角色形象的真实感和可信度，因此在制作过程中需要注重细节的刻画。

网络游戏的制作方法网络游戏的制作方法网络游戏是近年来发展迅猛的一项行业，它不仅给玩家带来了乐趣，也成为了创作者们展示才华的平台。

制作一款成功的网络游戏需要经历多个环节，下面就以一个以角色扮演为主题的游戏制作为例，分为以下几个步骤。

首先，制作团队需要先确定游戏的基本框架。

这包括游戏的主题、故事情节、背景设定等，它们将贯穿游戏的始终，为游戏提供核心的内容。

团队成员可以在讨论的过程中提出不同的想法，经过筛选和协商确定最终的框架。

接着，开发团队需要绘制游戏的概念画，包括游戏角色、场景、道具等元素。

这些概念画可以帮助团队更好地理解游戏的具体表现形式，并为后续的设计提供参考依据。

然后，程序员开始着手开发游戏的核心代码。

这是整个游戏制作过程中最为重要的一步，程序员需要编写各种功能模块的代码，实现游戏的基本操作、游戏逻辑等。

同时，他们也会进行各种测试，确保游戏的功能正常运行。

在代码开发的同时，美工团队也开始进行游戏的美术设计工作。

他们需要制作游戏的界面、角色模型、特效等。

美工团队需要根据概念画和游戏框架的要求，设计出与游戏主题相符合的美术元素，以提高游戏的视觉效果。

随后，玩家的反馈和需求成为了制作团队的重要参考。

通过内测和玩家意见收集，团队可以及时发现并解决游戏中的问题，也可以根据玩家的反馈来改进游戏的内容和体验。

最后，经过反复测试和优化，团队可以进行游戏的封装和上线准备工作。

他们将游戏的各个模块整合并进行最终的测试，确保游戏能够在不同的设备上流畅运行。

同时，团队还需要与平台商进行协商和商业合作，最终将游戏上线并发布给玩家。

网络游戏的制作方法需要团队中不同领域的专业人才共同协作，每个环节都至关重要。

团队成员之间需要保持良好的沟通和合作，及时解决问题和调整方向。

只有如此，才能创造出受玩家喜爱的网络游戏作品。

虽然是一个简单的例子，但是制作一款网络游戏的实际过程比以上所述复杂得多。

制作一款成功的游戏需要投入大量的时间和精力，也需要不断地学习和创新。

实例-3DsMax、ZBrush制作游戏模型制作全流程主要使用软件：3Ds Max 、ZBrush随着游戏硬件和引擎的提升，随之而来对游戏建模要求越来越高，难度越来越大，实例演示次世代游戏模型制作流程，并对建模过程中会遇到的问题给予参考解答。

次世代最明显的特征体现在游戏美术的法线贴图（Normal Map）方面，法线贴图明显给视觉效果带来震撼；比如游戏《战争机器》、《使命召唤》。

实例演示次世代游戏模型制作流程演示整个次世代游戏模型制作的流程，为了便于理解，演示角色的一部分，方法都是一样的，只要理解方法，可以举一反三。

下面这个方法比较容易，ZBrush的T opology（拓扑）功能出现，直接在ZBrush里面雕好高模，然后重新Topology（拓扑）低模出来。

而且雕刻好的高模，可以用来制作贴图：法线贴图（Normal Map），这个效率很高；工具简单、方便，但也考验美术功底。

浏览下文内容前，最好先把软件大概的了解一下，会容易理解。

ZBrush里面雕好高模在ZBrush里面，用ZSphere工具，拖出一个基本的型体，通过按“A”键来观察基本Poly 的显示，加以调整到适合的位置。

当通过ZShere 工具把模型基本调整到位时，在显示Poly模式下，在Tools上面找到“Maker PolyMesh3D”并点击它，将它转换成可以编辑的Poly模型。

转换以后，在Tools栏下找到Geometry这个选项，在Divide之前现将Smt关掉，因为关掉以后，低模的基本结构才能保留，因人而异。

面数增加以后可以雕刻一些细节，一开始不要把面数加得太高，因为太高改起来会麻烦点，一般在雕刻基本结构时，加到3-4就可以基本结构确定，可以把面数加高，耐心雕刻模型的细节，细节设计是建立在人体解剖学，这个可以自由的发挥，重在内容。

高模做好，接下来使用ZBrush里面的工具Topology（拓扑）在高模的基础上拓扑出一个新的模型。

网络游戏制作流程嗨，小伙伴们！今天咱们来聊聊网络游戏制作的流程。

这可是个挺复杂的事儿呢，但也很有趣哦！首先呢，得有个想法。

这个想法就像是一颗种子，游戏就从这个种子慢慢长起来的。

你得想清楚，你要做一个什么类型的游戏呀？是刺激的射击游戏，还是充满奇幻冒险的RPG游戏呢？我觉得这一步很关键，要是这个想法不吸引人，那后面做出来的游戏可能就没多少人爱玩啦。

有了想法之后，当然就是规划啦。

这就像是给游戏画个蓝图。

你得大概确定游戏里有哪些角色、场景、任务之类的东西。

不过呢，这个规划也不用太死板啦，可以根据后面的实际情况做调整。

比如说，你本来计划某个场景是冰天雪地的，但是在制作过程中发现做成热带雨林更酷，那就可以改嘛！接下来就是组建团队啦。

做游戏可不是一个人就能搞定的大事儿！你需要有程序猿，他们就像魔法师，用代码让游戏里的各种东西动起来；还得有美术设计师，他们能把游戏世界画得超级漂亮，让玩家一进去就哇塞！另外，策划人员也不能少，他们就负责把大家的想法整合起来，让游戏的流程合理又有趣。

根据我的经验，团队成员之间的沟通一定要好，如果大家各干各的，那游戏肯定做不好。

然后呢，就是开始制作游戏的原型啦。

这一步就像是搭个简单的架子，把游戏最基本的框架搭起来。

比如说，先把角色能走能跳、场景能切换这些基本功能实现了。

刚开始做的时候可能会觉得有点乱，不过别担心，这是正常的，习惯了就好了。

这时候可能会发现之前的规划有些地方不太合适，那就要及时调整哦。

在这个过程中，游戏的美术部分也要同步进行啦。

美术设计师们要把游戏里的角色、场景、道具等都设计得美美的。

这可不容易呢，要考虑到游戏的风格，是写实的，还是卡通的？而且要保证画面在不同的设备上看起来都不错。

小提示：美术设计这一块一定要和程序猿多沟通，不然可能会出现画面显示不出来或者很卡的情况哦！再然后呢，就是给游戏加入各种功能和玩法啦。

比如说射击游戏里的射击机制、RPG游戏里的升级系统之类的。

xxxxxxxxxxxxxxx（数字媒体艺术）毕业论文I3D网络游戏角色建模制作研究摘要：目前我国的网络游戏玩家日益增多，而3D游戏则是当下最主流的游戏类型。

二十一世纪的今天伴随着索尼公司和微软游戏机的发布，游戏进入了高品质画面的时代。

由于游戏硬件的不断发展和进步，以及人们对游戏画面冲击力的不断追求，次世代游戏在品质上面与传统PC相比上了一个大台阶。

由此次世代游戏美术制作相关领域的技术发展也受到游戏美术制作人员的巨大关注。

以暴雪公司为首的网络游戏飞速发展，如当时的魔兽世界到近期的守望先锋等一批高品质画面的网游，出现在世人面前，吸引了众多游戏玩家的目光。

和传统游戏相比，次世代游戏是把次世代数字艺术技术融入到游戏之中，通过增加模型和贴图的数据量来改善游戏的画面效果。

本文通过仔细分析说明了角色模型设计的原则、规范和流程，从而深入的分析总结次世代角色模型的创建、高模的制作、法线贴图的烘焙，如何选择合适的建模软件和建模方法进行游戏角色的制作。

关键词：maya，zbrush，角色建模，贴图渲染，PhotoshopNetwork 3D game role modeling researchAbstract: At present, China's online game players are increasing, and 3D game is the most mainstream game type. Twenty-first Century today with the release of Sony Corp and Microsoft consoles, the game entered the era of high-quality screen. Due to the continuous development and progress of the game hardware, as well as the continuous pursuit of the impact of the game screen, the next generation game in the quality above the traditional PC compared to a large step. By this generation game art production related field of technology development also by game art production personnel great attention. Blizzard companies led by the rapid development of online games, such as the then World of Warcraft to the vanguard of the recent watch a number of high-quality screen games, appeared in the world, attracting many players eyes.Compared with traditional games, the next generation game is the next generation of digital art technology into the game, by adding models and textures to improve the amount of data the game screen effect. Through careful analysis shows the principles, norms and procedures of role model design, thus further analyzing and summarizing the role model of the next generation to create, manufacture of high model and texture baking law, making modeling software and how to choose the appropriate modeling method of game character.Key words: Maya, ZBrush, role modeling, texture rendering, Photoshop目录第1章绪论 (1)1.13D游戏角色的研究意义 (1)1.23D网络游戏行业现状 (1)第2章游戏角色制作概述 (2)2.1游戏角色的作用 (2)2.2游戏角色制作的关键技术 (2)第3章游戏角色的制作思路 (3)3.1角色的设定与创意 (3)3.2角色的特点 (4)第4章游戏角色建模工具 (5)4.1三维制作软件 (5)4.1.1 MAYA功能介绍 (5)4.2雕刻软件 (5)4.2.1 ZBRUSH功能介绍 (5)4.3ZBRUSH雕刻 (6)4.3.1 自定义笔刷 (6)4.3.2 笔刷的控制 (7)第5章角色建模的制作流程 (8)5.1制作基础模型 (8)5.1.1角色低模制作 (8)5.1.2 高模雕刻 (10)5.2UV拆分 (17)5.3贴图烘培与绘制 (19)致谢 (26)参考文献 (27)第1章绪论1.1 3D游戏角色的研究意义网络游戏是一种新兴的产业，从上个世纪救末的初级发展到近几年来的快速发展，可谓是如日中天，现在的网络游戏产业处在成长阶段并快速趋向成熟发展的阶段。

幻想之旅角色模型制作流程1.拿到原画后仔细分析角色设定细节，对不清楚的结构、材质细节及角色身高等问题和原画作者沟通，确定对原画理解准确无误。

2.根据设定，收集材质纹理参考资料。

3.开始进行低模制作。

4.制作过程中注意根据要求严格控制面数（以MAX为例，使用PolygonCounter工具查见模型面数）。

5.注意关节处的合理布线，充分考虑将来动画时的问题。

如有疑问和动作组同事讨论咨询。

6.由于使用法线贴图技术不能使用对称复制模型，能够直接复制模型，然后根据具体情况进行移动、放缩、旋转来达到所需效果。

7.完成后，开始分UV。

分UV时应尽量充分利用空间，注意角色不同部位的主次，优先考虑主要部位的贴图（例如脸，前胸以及引人注意的特殊设计），为其安排充分的贴图面积。

使用RelaxTool工具确保UV的合理性避免出现贴图的严重拉伸及反向。

8.低模完成后进入法线贴图制作阶段。

当下我们制作法线贴图的方法基本上有三种分别是：a.于三维软件中直接制作高模，完成后将低模和高模对齐，然后使用软件工具生成法线贴图。

b.将分好UV的低模Export成OBJ格式文件，导入ZBrush软件。

于ZB中添加细节制作成高模，然后使用Zmapper插件生成法线贴图。

c.于Photoshop中绘制纹理或图案灰度图，然后使用PS的法线贴图插件将灰度图生成法线贴图。

（具体制作方法参见后面的制作实例）建议于制作过程中根据实际情况的不同，三种方法结合使用提高工作效率。

9.法线贴图完成后，将其赋予模型，查见法线贴图的效果及壹些细小的错误。

10.进入Photoshop,打开之前生成的法线贴图，根据其贴于模型上的效果对法线贴图进行修整。

（例如边缘的壹些破损能够使用手指工具进行修补，或者于绿色通道中进行适当的绘制。

如需加强某部分法线贴图的凹凸效果可复制该部分进行叠加能够起到加强凹凸的作用）11.法线贴图完成后，将法线贴图作为位置参考进行Diffuse贴图的绘制。

7.1 模型制作前地准备7.2 主体模型地制作7.3 装饰结构地制作7.4 模型UV 拆分及贴图绘制07 3D 幻想风格角色模型实例制作7.1 模型制作前地准备图7-1为网络游戏BOSS角色地原画设定图,从图可以看到这是一个形角色地设计,但除了保留头,颈,躯干与四肢等基本体结构外,角色身上地生物结构都非现实体地结构。

角色全身覆满羽毛,头上长有羽翼,背部有两对巨大地翅膀,手部为锋利地爪子,而腿部也长满尖锐地鳞角。

图7-1地角色就是将类与鸟类融合地生物设计,这就是幻想风格角色地设计地一种基本类型。

图7-2为本章实例制作地角色最终效果渲染图,本章实例模型角色地设计与图7-1有异曲同工之意,都是将体与鸟类形体进行融合。

整体地形态模拟了类地站立姿势,除了躯干与上肢接近于体结构外,其它身体结构都进行了想象化地设计:下肢为动物体地形态结构,手部只有四根手指且长有锐利地指甲,脚部为鸟类生物地爪子,头顶长有细长地羽毛,背部有三对翅膀,除此以外全身还穿戴着金属。

7.2 主体模型地制作首先制作角色地头部模型,利用BOX模型编辑多边形制作,除了眼部与嘴部轮廓外其它结构尽量简单制作,节省面数,后期通过贴图来进行细节表现（见图7-3）。

然后沿着颈部往下,制作躯干胸部地模型（见图7-4）,这里可以先留出肩膀地位置,注意整体地布线规律与技巧。

另外,由于角色地对称性特征,我们仍然可以只制作一侧地模型,另一侧通过Symmetry修改器命令来进行镜像完成。

接下来制作角色肩膀地模型结构,由于角色整体健硕粗壮,所以整个上半身呈倒三角地形态,而肩膀更是非常粗大,超越正常类地肩膀（见图7-5）。

沿着肩膀向下制作上臂模型（见图7-6）,然后是肘关节跟小臂（见图7-7）,最后制作手部模型,手部地基本结构跟体相同,只是少一根手指,另外指关节末端地顶点需要焊接,以形成锐利爪子地结构（见图7-8）。

接下来在颈部周围进行切割布线,利用面层级下地挤出命令,制作出类似于衣领地模型结构,之后将作为躯干铠甲地一部分（见图7-9）。

网络游戏虚拟角色行为模型设计与研究随着互联网的发展，网络游戏正日益成为人们休闲娱乐的重要方式。

在网络游戏中，虚拟角色的行为模型对于游戏的体验和玩家的参与度起着至关重要的作用。

本文将探讨网络游戏虚拟角色行为模型的设计与研究，以及其对游戏体验的影响。

首先，网络游戏虚拟角色行为模型是指通过计算机技术模拟出的角色在虚拟环境中的行为表现。

这些行为模型包括角色的移动、攻击、防御、交互等方面，旨在增加玩家的沉浸感和游戏的真实感。

设计一个合理的虚拟角色行为模型并加以研究，可以提升游戏的可玩性和吸引力。

其次，网络游戏虚拟角色行为模型的设计需要考虑多个因素。

首先是游戏的类型和风格。

不同类型的游戏需要不同风格的角色行为模型。

例如，在射击游戏中，角色行为模型应注重动作的流畅性和精确性；在角色扮演游戏中，角色行为模型应关注表情、动作、声音等能够增加角色个性的细节；在策略游戏中，角色行为模型应考虑智能的决策和协作。

其次是游戏的难度和平衡性。

角色行为模型的设计应使得游戏既具有挑战性又不过于困难，保持平衡性是设计角色行为模型的一个重要考虑因素。

最后是虚拟角色与玩家的互动性。

角色行为模型的设计应使得虚拟角色能够与玩家建立起合理的互动关系，增加游戏的社交性和情感共鸣。

网络游戏虚拟角色行为模型的研究也是一个复杂而有挑战性的任务。

在研究中，可以采用不同的方法来设计和评估虚拟角色行为模型。

一种常用的方法是基于数据驱动的模型设计。

该方法通过分析真实玩家的游戏数据，提取出一些关键特征，并利用机器学习算法来构建角色行为模型。

另一种方法是基于规则的模型设计。

该方法通过设定一些规则和条件来定义角色的行为，通过编程实现这些规则，并不断优化和调整，以达到更符合玩家期望的行为模型。

此外，还可以结合两种方法，将规则和数据驱动的方法相结合，以获得更好的效果。

网络游戏虚拟角色行为模型的研究对于游戏的体验和玩家的参与度有着重要的影响。

一个好的虚拟角色行为模型可以增加游戏的可玩性和挑战性，让玩家更投入到游戏中。

游戏人物建模设计方案游戏人物建模设计方案700字游戏人物建模设计是游戏开发中不可或缺的一环，一个优秀的游戏人物模型可以提升游戏玩家的游戏体验，增加游戏的可玩性。

以下是一个游戏人物建模设计方案的700字简要介绍。

该游戏人物建模设计方案以一款拟真风格的射击游戏为例。

首先，在游戏人物设计方面，我们选择了一个中等身材的男性角色作为主要游戏人物模型。

该角色的年龄大约在三十岁左右，身高约为1.8米，体型健硕有力。

我们将为他设计一个自信勇敢的外貌，带有一些战斗专业技能的感觉，同时也要保持一个较高吸引力，以吸引更多的游戏玩家。

在游戏人物的服装设计方面，我们选择了一套现代战争装备，包括战士头盔、防弹背心、军用靴子等。

为了增加游戏的真实感，我们将选用高质量的贴图，并注重细节，如皮革的纹理、金属的光泽等。

此外，我们还将设计一个简洁而有效的色彩方案，突出主角的个性特点，并保持与游戏场景的协调。

游戏人物的动画设计也是非常重要的一部分。

我们将为游戏人物设计一系列动作，包括行走、奔跑、射击、跳跃等。

这些动作需要流畅自然，具有高度的真实感，并与玩家的操作完全同步。

为了达到这一目标，我们将选用最新的动画技术，如动态反应和物理引擎，以实现更真实的角色动作。

最后，为了提高游戏人物的可玩性，我们还将设计一系列游戏人物的特殊技能。

这些技能可以通过游戏任务的完成或者游戏进程的推进来获得。

每个特殊技能都具有独特的效果，并在游戏中起到关键性的作用。

这将为游戏玩家提供更多的战略选择和战斗策略，并增加游戏的深度和可玩性。

综上所述，游戏人物建模设计方案是一个非常重要且复杂的任务，它涉及到角色的外貌设计、服装设计、动画设计以及特殊技能设计等多个方面。

一个优秀的游戏人物模型可以提升游戏玩家的游戏体验，并为游戏增添无限乐趣。

希望以上游戏人物建模设计方案能够给你带来一些启发。

这是我参考刺客信条主角原画做的一个中世纪次世代角色，因为本人还是比较喜欢这款游戏，也更偏爱中世纪的布料的感觉，所以有做这个角色的冲动，还有很多的不足，希望大家提出宝贵意见。

现在各大论坛也没有次世代制作的完整教程，我就把这个这个角色的整个制作过程做成教程与大家一起分享，希望能给大家带来一些帮助！首先看看最终成品效果，这是在MAYA里即时截图效果，觉得MAYA2009即时显示的效果不错，就没有去做渲染。

如图：接下来是布线和法线效果图示一、看完上述图之后很多同学肯定有不少的疑问在脑海中存在了，都不知道制作次世代角色改如何下手，接下来我会把整个制作过程都毫无保留的写出来，有兴趣的同学请大家耐心的把整个教程看完，少安毋躁！废话少说，我们就开始制作模型了，首先我们制作头部的初模。

打开MAYA，在视窗里创建一个BOX，在mesh菜单栏下给一个xxooth命令，然后对点进行编辑。

如图：用环切命令在模型上横竖加两条线，把底部后面四个面按Delete键删除，选择开口边，用挤出命令将脖子的型挤出，得到如下模型：在脖子部分环切一条线，把喉结部分表现出来，沿着髌骨和颅骨往下顺两条线下来，把下巴和脖子的转折部分，胸锁乳突肌的结构表现出来。

加的线用红色线表示出来，如图：在额头处加一根线把鼻子和眉弓的位置定下来，再在鼻骨处加两根线绕到下巴处，把嘴巴大体的位置也定下来了。

如图：接下来就要开始细化五官了，这一步很重要，而且布线也是比较麻烦的，这种布线是根据结构和肌肉的走向来布的，对于没有美术基础的同学可能理解起来要稍微难一些，但我相信多练多去理解结构应该也是没问题的!a、选择眼窝处的面，用挤出命令挤出一个面，塑造出眼廓的结构，把眼角的三角面处理成四边面。

b、找到耳朵的位置，把多余的线删除，在颅骨和枕骨加两条线顺到耳朵部分。

c、选择耳朵的面用挤出命令挤出，然后把耳朵和颧骨链接处的点合并了。

如图：a、接续把耳朵细化，选择耳朵部位的面挤出，调节点。

简述角色模型制作的工作流程角色模型是指在软件系统中，描述了系统中的各种角色及其相互关系，用于帮助开发人员更好地理解系统的结构和功能。

在软件开发过程中，制作角色模型是一个非常重要的环节。

本文将简要介绍角色模型制作的工作流程。

第一步：需求收集和分析在开始制作角色模型之前，我们首先需要收集和分析系统的需求。

这包括与客户和相关利益相关者的沟通，了解他们对系统的期望和需求。

通过收集和分析需求，我们能够明确系统中所涉及的角色，并确定它们之间的关系。

第二步：角色识别和定义在第一步的基础上，我们将识别系统中的各种角色，并为每个角色定义其职责和功能。

角色可以是系统的用户、管理员、开发人员等。

通过准确地识别和定义角色，我们能够更好地理解系统的业务流程和功能需求。

第三步：绘制角色模型图在第二步的基础上，我们将使用适当的工具绘制角色模型图。

角色模型图是一种图形化的表示方法，用于展示系统中的各个角色以及它们之间的关系。

可以使用UML（统一建模语言）等工具来绘制角色模型图。

在绘制角色模型图时，我们需要注意清晰地表示各个角色之间的关系，如继承、关联等。

第四步：验证和修正完成角色模型图的绘制后，我们需要进行验证和修正。

通过与客户和相关利益相关者的沟通，我们能够验证角色模型是否准确地反映了系统的需求和功能。

如果发现了问题或需要进行调整，我们应及时进行修正，以确保角色模型的准确性和完整性。

第五步：与其他模型的集成角色模型通常是软件开发中的一个子模型，需要与其他模型进行集成。

在与其他模型的集成过程中，我们需要考虑角色模型与其他模型的一致性和完整性。

例如，与用例模型的集成可以帮助我们更好地理解系统的功能需求，与类模型的集成可以帮助我们更好地设计系统的结构。

第六步：文档编写和维护完成角色模型的制作后，我们需要编写相关的文档，并进行维护。

文档可以包括角色模型图的说明、角色的详细描述以及角色之间的关系等。

通过编写文档，我们能够更好地传达和共享角色模型的信息，便于项目成员之间的沟通和理解。

制作一个游戏角色需要哪些步骤呢？任何角色都需要概念设计师给出一个平面的角色概念设计，能够表现出角色的体形、特征、大致的性格。

通常客户或者资深设计师只会提供一个不是特别具体的角色概念设计图，有些公司会配备专门的原画设定人员对概念图进行更深化的理解，将粗略的概念设计加入自己的想象进行进一步的细化，用类似三视图（正面，侧面，背面）这类的标准原画来绘制出角色各个部分的细节，以此作为提供给3D制作者的标准。

在次世代游戏的模型制作过程中，首先会用常规的3D软件，如3DsMAX或MAYA制作一个中等面数的模型，简称“中模”。

中模要求根据原画设定，用最快的速度把角色的形体结构准确的表达出来。

因为中模是进入高模制作前的一个步骤，所以在布线方面要特别注意适合高模制作，尽量保证均匀、平衡。

这一步的制作不需要特别考虑面数，只需要尽可能精致准确的表现模型的轮廓和形体就可以。

接下来，在中模的基础上，美术师需要运用一些高模制作的特定软件，如ZBURSH，MUDBOX等，尽可能的把模型上的关键细节都雕刻的非常丰富，让其尽可能的逼真、细致的突显出来。

在这一步骤中，特别要注意大的主次关系的分布，比如头部要注重雕刻面部的细节，而不是后脑勺的细节。

同时，高模角色的制作一定要注意结合解剖学知识，要符合生物体的正常的结构形态。

即使是再怪异复杂的怪物经络，也有其生物学的形成原理，我们的想象和制作要符合自然规律，不能凭空捏造。

随后，我们仍旧要在中模的基础上工作，这一次是减少面数，来制作出用于最后渲染的低面数的模型。

在这一步中，要特别注意之前制作的高模和现在制作的低模外轮廓的高度吻合与匹配。

同时要考虑到，由于低模是实际在游戏中运行的模型，其面数受到游戏设备机能的巨大限制，所以要以尽量最精简的面数来达到最接近高模的表现效果。

建低模的时候同时要考虑到后期制作动画时的效果，角色关节位置的布线要符合之后动画制作的要求。

模型制作完毕后，就要合理的分布UV图，然后利用类似MAX或MAYA 这样的常规3D软件来烘焙高精度的NORMAL贴图。

人头制作如图建立一个BOX设置段数值如图塌陷成多边形，以方便下面的编辑转为面编辑模式选择其中一边的六个面，按DEL删除在跳出的对话框中选择YES返回上一级，进行物体复制，我们在这里将使用关联建模，按住SHIFT，拉动原物体在复中，如图选择参考为参考物体添加一个镜向修改器如图选择Y轴的复制在镜向修改器的子级调整被复制物体的位置，使左右配对如下图为这个这个参考物体添加一个MESH SMOOTH修改器，注意参数设置，在这里打开了渲染的光滑值为2，这样在只做的时候，在原物体上建模，完成的进度以及一些细节都可以在参考物体上表现出来选择原物体，按快捷键1进入点层级状态进行编辑，这个时候，拉动原物体上的点在参考物体中都会有相应的变化接下来就要开始建模了，首先把物体转到侧面，调整头的大致结构如图调整顶部的顶点。

注意，这里是指由上到下所有的点细微调整各点，拉成想要的脸型，以出现大致的轮廓使用多边形的CUT来进行切割，这里我先从下巴这个部位开始下手，如图切割在布线的时候，最好的面应该是四边型的，在制作的过程中可以去掉一些不必要的段，如图中这段就很讨嫌，按快捷键2进入边的编辑模式，选择下巴上的这条边，使用REMOVE进行移除微调下巴处的顶点，一开始不需要太多的细节只要看起来有那么点结构就可以了如图选择中间的边，可以使用RING命令进行选择，只要选择平行边中的任意一条边就可以使用RING命令，会一次性选择系统默认的所有平行边，如图，使用CONNECT来为这些平行边进行切边转到点编辑模式，拉动点如图个别点在调整的时候应该注意大致按照结构来调整因为这是基本的形状，前期轮廓没有完成就很心急的去做下一步工作，这样对以后在整体上的调整就很麻烦，调整如图，已经出现了大致的轮廓如图，为嘴巴进行切割，在这里可以使用CUT命令，把刚刚切分出来的点进行细微的调整，只要到你想要的大致嘴型就可以了，如图进行大致的调整，以方便下面的步骤如图，再次使用CUT命令进行切割调整嘴部的点，这里看起来很怪？没有关系，接下来我们就来完善一下用CUT命令如图再次切割调整个点，再次使用CUT命令再切分：P调整嘴部细节，可以看到嘴大致的形状已经出来了，但是在细节上仍然不够如图，还是使用CUT来切割，这一次是为了布线的需要和上嘴唇的细节在边的子级，如图选中边使用REMOVE进行移除为嘴巴添加细节，如图进行切割，并进行细微的调整，嘴部的大致工作已经完成接下来调整下巴这个部位，如图调整，使用CUT命令如图进行切割发现没？又有条边很讨嫌，还记得上面的步骤么？选中这条边进行移除继续调整点，使基本型有一些结构特征，参考如图如图切分，不过这一步现在基本还没有什么太大的用处如图选择边，接下来我们要做眼睛再次使用CONNECT来为这些平行边进行切边，调整各点的位置……在面级下选择使用挤压命令挤出鼻子选择挤压出来里面那几个面按DEL进行删除在跳出的对话框中选YES移动图中选择的面，向面中间接封处移动，使面在镜向修改器中自动焊接调整至鼻子大致的形状如图，将点用TARGET WELD命令进行焊接，图为焊接后产生的3角面再次使用CUT命令进行切分选择刚才多出来的那条边，进行移除调整眼眶上的点，为做眼睛作准备在面级上选择眼睛部分的面，来进行挤压挤压后如图切割如图进行切割移除这条边多边形建模基本都是在细节上微微的进行调整。

3D角色游戏特效制作过程
3D角色游戏特效制作过程
游戏制作是指一个电子游戏的制作过程，由于游戏的类型、大小和要求，游戏制作需要的人员和时间也不同。

以下是店铺整理的3D角色游戏特效制作过程，希望大家认真阅读!
1.首先我们打开附有动画的角色模型，我们自己添加一组摄像机，锁定好我们需要的角度。

如图：
2.分析角色需要添加制作的效果，我们需要给角色跳跃过程和落地舞剑时添加触发技能的酷炫特效。

先给大家看一下制作好的案例。

角色在腾空跳跃会有拖尾、旋风气浪、粒子落叶等等。

落地会有刀光、武器飘带等。

我们开始制作吧。

3.首先我们来制作角色腾空时会有的一些模型面片。

例如在角色腾空跳起时，会伴随旋转的气浪和线条，在MAX里面先用模型构建好这些运动路径。

这里的线条主要运用了路径动画，角色跳跃所经过的`轨迹后面会有龙卷风跟随，风周围会有面片做成的风条，同时制作阵列粒子在周围做衬托。

如下图：
4.渲染后输出的序列图和在MAX里制作的模型面片，统一放进AE进行调色处理，得出最终满意的效果。

【3D角色游戏特效制作过程】。

游戏人物动画制作教程游戏人物动画制作是游戏开发中非常重要的一环，一个好的游戏人物动画能够让玩家更好地沉浸在游戏世界中，增加游戏的乐趣。

下面是关于游戏人物动画制作的一个简单教程。

第一步：角色设计和建模在制作游戏人物动画之前，首先需要对游戏角色进行设计和建模。

角色设计是指确定角色的外观、特征和动作，对于不同类型的游戏，角色的设计也会有所区别。

建模是指将设计的角色用三维建模软件进行建模，制作角色的模型。

第二步：角色骨骼绑定角色骨骼绑定是指将游戏人物的模型与骨骼系统进行绑定。

骨骼是游戏人物动画的基础，通过骨骼控制，可以实现游戏角色的动作。

绑定过程中，需要将骨骼与游戏人物的模型进行适当的连接，确保骨骼系统可以正确地控制游戏角色的每个部分。

第三步：角色动画制作角色动画制作是游戏人物动画制作的核心步骤。

在这一步中，需要通过关键帧动画或者骨骼动画来制作游戏角色的各种动作，如行走、奔跑、跳跃等。

制作动画时需要注意动画的连贯性和流畅性，以及与游戏的剧情和玩法的契合度。

第四步：动画细节修饰动画细节修饰是指对游戏角色动画进行进一步的调整和完善。

在这一步中，可以对角色的动作进行微调，使动画更加自然和真实。

同时，还可以添加一些特效和细节，如身体的扭曲、眨眼等，以增加游戏角色的表现力和吸引力。

第五步：动画导入和测试完成角色动画制作后，需要将动画导入到游戏引擎中，并进行测试。

在测试过程中，需要检查动画的效果和运行是否正常，以及与游戏其他元素的协调性。

如果发现问题，可以进行相应的修改和调整，直到达到预期的效果。

总结：游戏人物动画制作是一项复杂的工程，需要对角色设计、动画制作和游戏引擎等多个方面有所了解。

通过本教程的指导，希望能够为初学者提供一些基础的知识和技巧，帮助他们更好地进行游戏人物动画制作。

电子游戏设计中的角色建模与动画制作方法分析电子游戏是当今社会普及度很高的一种娱乐方式，在游戏中，角色扮演游戏（RPG）一直是一种非常受欢迎的游戏类型。

而在这些游戏中，角色建模与动画制作是游戏设计的重要部分。

本文将对电子游戏设计中的角色建模与动画制作方法进行分析。

一、角色建模方法典型的电子游戏中，角色模型是玩家与游戏世界互动的重要媒介。

好的角色建模能够使游戏更加逼真和具有吸引力。

下面将介绍几种常见的角色建模方法：1. 手绘概念设计：这种方法通常是在游戏设计初期进行，通过手绘草图来描绘出角色的外表和特征。

手绘概念设计可以帮助设计者更好地理解角色的风格和个性，并为后续的建模工作提供参考。

2. 三维建模软件：接下来，角色设计师会使用专业的三维建模软件来将概念设计转化为具体的角色模型。

这些软件通常具备丰富的工具和功能，可以创造出高度逼真的角色模型。

流行的三维建模软件包括Maya、3ds Max和Blender等。

3. 着色和贴图：角色的着色和贴图是角色建模的重要环节。

通过为角色添加颜色和纹理，可以使其更加生动和细致。

着色和贴图可以通过专门的绘制软件或者纹理库来完成。

4. 骨骼绑定和绑定手指控制：完成角色模型后，还需要对其进行骨骼绑定。

骨骼绑定是为了使角色模型能够进行动作，通过将角色模型的各个部分与骨骼连接起来，使其能够自由移动和变形。

同时，绑定手指控制是为了实现手指的自由运动，这对于一些需要精确操作的游戏非常重要。

二、动画制作方法动画制作是让角色模型栩栩如生的关键过程。

通过赋予角色各种生动的动作，可以提高游戏的真实感和玩家的沉浸感。

以下是几种常见的动画制作方法：1. 关键帧动画：这是最常见的动画制作方法之一。

在关键帧动画中，动画师选择角色的起始帧和结束帧，并在这些帧之间创建关键帧。

然后通过填充中间帧，使角色在起始帧和结束帧之间流畅地运动。

关键帧动画适用于静态场景和简单动作的制作。

2. 跟随动画：跟随动画是通过将角色的动作与实际运动相匹配来制作动画。

网络游戏角色模型的步骤：建模：步线（解剖知识）步线的必要性：一、游戏模型和CG模型的区别游戏模型是有面数限制、易于动画CG模型面数没有限制、输出静祯作品二、布线的原理，分为两种：1、流线形适合在关节，与关节本身形成正切的网格，这样可以很好的表现动画。

2、环形出现在环形肌肉结构的部分，例如：头部，口、眼。

角色的分块将角色分为几个部分，不但可以更加方便理解角色的结构，也更加容易把握角色的比例。

这些块基本就是角色的全部，以一个正常的人类举例子大致可以分为头、颈、胸、上臂、前臂、手、腰腹、大腿、小腿、和脚几个部分。

而这些部分在处理的时候都会有所区别。

(而同时角色的UV的分布区域也大致的归纳出来了)建模是注意：夸张法在理解肌肉，理解动态的时候，适当的进行一些艺术化的修饰与加工。

夸张必不可少，这样可以使模型看起来不那么“平凡”。

归纳法在处理一些琐碎的部分时候要学会归纳，例如角色的衣服，我们不需要刻画每一个褶皱，但是要归纳出大的关系和变化，而且同时还要符合动画的需要。

为了更加准确的塑造模型，要多了解肌肉的走向，熟悉人体骨骼，肌肉。

更准确的的造型，可以更有表现力，更好的符合动画的需要。

（人体解剖方面，不属于课堂讲解部分，是属于基础知识。

知识的积累，建议课后多加练习，时间关系，课上不多加讲解）角色的头部模型概述软件的职责范畴可以建立3D模型的软件统称为3D软件，这些软件之间的功能也各不相同。

是制作3D游戏最直接的工具软件。

现在的3D游戏大多由Max或者Maya作的。

2D软件是用来绘制模型表面的贴图的，这些贴图会根据要求而变化。

但是多数还是由Photoshop解决的。

将贴图绘制好之后有时还会有“接缝”这个工作，一般这个部分的工作是利用可以在3D模型上绘画的工具解决的，通常可以使用BodyPaint 3D这样的软件来做这部分工作，也可以使用某些具备绘制功能的3D软件来解决这部分的工作。

那么这一部分就是为这个角色建立模型的工作。