关于中国诗歌艺术论文采编（共3篇）关于中国诗歌艺术论文采编(共3篇)>第1篇:中国诗歌艺术中的“雅俗”例说说到雅与俗，我们自然会想到“阳春白雪”与“下里巴人”的比喻。
严肃艺术与流行艺术，纯文学与通俗文学，就通常被归纳为雅与俗的问题。
雅是高雅，俗是通俗，高雅艺术“曲高和寡”，通俗艺术好之者众，是古今共有的现象。
但我们这里所说的雅与俗，并不能简单得归纳为“阳春白雪”之高雅与“下里巴人”之通俗。
中国诗歌艺术中“雅与俗”的概念，比所谓高雅与通俗的内涵丰富的多，也微妙的多。
它不仅代表两种不同的审美趣味，也代表两种不同的艺术风格;不仅涉及文体、语言、格调、境界等，更与不同时代的风气以及不同诗人的好尚有关。
何为雅,何为俗,不同时代不同诗人也有不同的理解。
雅与俗的观念，最早当然是由贵族文人提出的。
他们将上流社会的艺术如音乐诗歌称为“雅乐”，而将民间流行的音乐诗歌称为“俗乐”。
雅与俗在这里很明显有高低贵贱之分。
贵族文人享受着高雅的生活方式，饮酒赋诗，轻歌曼舞，流连光景，自然形成了不同于市井闾巷的审美情趣，于是就有了雅俗之分。
“雅”的本义是“正”，而所谓正与不正，雅与不雅，自然是根据贵族文人的审美情趣来判定的。
符合其审美情趣者，为正为雅，反之则为俗。
后来，这种审美情趣逐渐普泛为一种社会认同，也成为中国古典诗歌艺术的审美范畴。
但雅与俗的判定标准，并非一成不变。
例如，古人曾以文体来判定雅俗之分，以诗赋为雅文学，以词曲为俗文学。
因为据说诗赋源自儒家六经，是古典文学中的正统;而词曲最初是市井闾巷的流行歌曲，不能登大雅之堂，甚至不能入文学之林。
所以历代科举有以诗赋取士者，但却从来没有以词曲取士者。
今人常说“唐诗宋词元曲”，是说一代有一代之文学;明人臧懋循虽曾有“唐以诗赋取士，宋以词取士，元以曲取士”的说法，但经现代学者考证，这并非史实。
所以，历代以词曲名家者，都是被排斥在正史《文苑传》之外的。
这种以文体来判别雅俗之分的方式，也许不无道理，至少体现了传统文学的某种主流观念。
但是，词曲在后来也发展演变为雅文学，例如南宋之后，文人雅士依声填词成为一种风尚，而以雅为宗，也逐渐成为词坛主流，如果坚持以文体为标准，将那些格律严整、词藻醇美的雅词视为俗文学，恐怕很难自圆其说。
即便是曲，这一据说以通俗俚俗为“当行本色”的文体，在明清文人雅士的笔下，也已经写得如同“艺术歌曲”，非复市井闾巷之流行歌曲:问花寻柳，流水孤村有几家,马系垂杨下，坐倚荼蘼架。
嗏，乘兴引流霞，低摘琵琶。
嫩绿深红，一带山如画，回首东风点暮鸦。
(王九思《驻云飞?春游》这支曲子歌咏的是典型的文人雅兴，我们自然不能因其采用曲这一形式而名之曰“俗”。
事实上，词曲等通俗文体，发展到后来，大都成了雅文学。
而即使采用诗这一雅正的形式，也可能写出很“俗”的东西来: 江上一笼统，井上黑窟窿。
黄狗身上白，白狗身上肿。
(张打油《咏雪》)鸡叫一声撅一撅，鸡叫两声撅两撅。
三声唤出扶桑日，扫退残星与晓月。
(朱元璋《金鸡报晓》)这就是所谓的“打油诗”，诗而至于“打油”，其俗可知。
于是，也有人不以文体定尊卑，而以语言风格定雅俗。
古代诗人多为贵族士大夫，博览群籍，出入经史，故形成以博雅相尚的风气。
孔子说:“博学于文”(《论语?颜渊》)，又说“文质彬彬，然后君子”《论语?雍也》)，杜甫说:“读书破万卷。
下笔如有神”，追求古雅典丽，便蔚成风气。
我们今天也许很难理解，古代诗人为何讲究“无一字无来处”，为何喜欢抛文掉书袋，原来这是他们特殊的审美趣味。
这样做，也许把诗歌写得深奥难懂，但在他们看来，这就是雅，古雅典雅，别有滋味在焉。
杜甫之所以成为后代诗人学习的典范，其中一个重要原因，就是他的深厚学养所孕育的渊雅诗风，非常适合博雅君子的审美趣味。
白居易写诗力求通俗易懂，据说每写完一首诗，他先念给老妪听，老妪懂了，才拿出来。
清代诗人谭献却表示不解，说:“老妪懂，我不懂。
”他不懂白居易为何非要将诗写到连老妪都能听懂的水平，那不是自甘平庸等同流俗吗,晚明诗人袁宏道、钟惺曾力倡“读书性灵，不拘格套”，结果被正统诗人斥为“鄙俗”，比为“诗妖”。
究其原因，无非也是一种平易的诗风。
这里当然不是什么是非之争，而是审美趣味不同。
这样一种追求古雅典雅的风气，连非常具有创新精神的诗人也不能超越: 之美一人，乐亦过人，哀亦过人月生于堂，匪月之精光，睇视之光。
美人沈沈，山川满心。
落月逝矣，如之何勿思矣,美人沈沈，山川满心。
吁嗟幽离，无人可思。
(龚自珍《琴歌》)词语、意象、句式、韵律，无不给人古雅的感觉。
古雅，在古代诗人以及读者心中唤起的美感，是我们今人很难体会的。
但是，并非所有诗人都一味追求这种古雅古典的风格。
而且，所谓雅俗的标准，也是相对的，互动的。
雅并非是高雅的不带人间烟火气，俗也并非只是通俗易懂下里巴人之调。
用通俗晓畅的语言同样可以写出高雅的意境: 我住长江头，君住长江尾;日日思君不见君，共饮长江水。
此水几时休,此恨何时已,只愿君心似我心，定不负相思意。
(李之仪《卜算子》)滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。
睡不稳纱窗风雨黄昏后，忘不了新愁与旧愁。
咽不下玉粒金药噎满喉，照不尽菱花镜里形容瘦。
展不开的眉头，捱不明的更漏。
呀，恰便似遮不住的青山隐隐，流不断的绿水悠悠。
(曹雪芹《红豆词》)这里还须区分俗的不同意义。
古代诗人以“鄙俗”、“卑俗”、“恶俗”、“俗艳”等作为贬义词，主要是针对格调不高、意趣低劣的作品。
如宋人曹豳的《红窗迥》词:春闱期近也，望帝乡迢迢，犹在天际。
懊恨这一双脚底。
一日厮赶上五六十里。
争气。
扶持我去，转得官归，恁时赏你。
穿对朝靴，安排你在轿儿里。
更选个、宫样鞋，夜间伴你。
这种俗就有“鄙俗”之嫌了。
并非因其语言俚俗，而是其格调卑俗。
事实上，俚语俗语以其生动活泼新鲜刺激，能给读者带来另一种美感。
试比较两首情词: 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。
(秦观《鹊桥仙》)把我身心，为伊烦恼，算天便知。
恨一回相见，百方作计，未能偎倚，早觅东西。
镜里拈花，水中捉月，觑著无由得近伊。
添憔悴，镇花销翠减，玉瘦香肌。
奴儿。
又有行期。
你去即无妨我共谁。
向眼前常见，心犹未足，怎生禁得，真个分离。
地角天涯，我随君去。
掘井为盟无改移。
君须是，做些儿相度，莫待临时。
(黄庭坚《沁园春》)两首词都写相思，秦词雅，黄词俗，雅自有雅趣，俗也自有俗趣。
黄庭坚能够写出很雅的诗和词，他以俚语俗语入词，应该是一种试验，用他自己的话说，就是“以俗为雅”，点铁成金，化腐朽为神奇。
所以，我们在谈论作品雅与俗的时候，就应该细读作品，知人论世，而不能采用贴标签的简单方法。
作者:张萍第2篇:博采精鉴深味妙悟——研究中国诗歌艺术的点滴体会等诗是中国文学的主流。
中国诗歌源远流长。
积累了丰富的艺术经验。
研究中国古代诗歌的艺术。
不仅有助于加深对全部中国古代文学的认识，也可以为当代诗歌创作提供有益的借鉴。
遗憾的是，长期以来这方面被忽略了。
我们习惯于从社会学、历史学、政治学的角度去研究诗，这当然是必要的，但不善于把诗作为诗，从它所具有的艺术特点、艺术魅力这个方面人手去进行研究。
艺术分析的方法比较简单，使用的词语显得贫乏，具有民族特色的系统的诗歌理论也未能建立起来。
有鉴于此。
我选择了中国诗歌艺术作为自己的一项研究课题。
我为自己规定了几条准则:第一，从中国诗歌的实际出发，多掌握和研究第一手资料。
第二。
吸取中国古代诗歌理论中的精华，但不因循守旧;有的需要改造和发展，就加以改造发展，使之臻于完善。
第三，借鉴外国诗论中适用于中国诗歌的成分，但决不赶时髦。
第四。
尝试着建立一种较系统的诗歌艺术理论，并用以进行诗歌的艺术分析。
我的方法是兼顾诗歌艺术论和诗歌艺术史两方面，先选出若干题目撰成论文，然后加以汇集整理。
好比下围棋，布子的时候看上去是散漫的。
然而心中始终有个整体的格局。
现在这项研究工作已经告一段落，尚未取得使自己满意的成果，但这几条准则始终没有违背。
我是研究文学史的，理论素养不高，常为理论问题而困惑。
正因为这样，就更逼着自己去研究理论。
于是我写了《魏晋玄学中的言意之辨与中国古代文艺理论》、《论意境》等文章。
如果在文学史方面有根柢，资料比较熟，研究理论也许会有点新的发现。
我们研究诗歌艺术，不能像古人那样。
偏重直观的印象而不注意理论的建树。
但是搞理论如果脱离中国诗歌的实际，对诗人和诗歌作品不进行深入的研究，那理论将会是贫血的、苍白的，隔靴搔痒，无济于事。
诗歌艺术论的探讨和诗歌艺术史的考察互相结合，互相印证，互相发明，有可能取得比较圆满的成果，而这项研究也就可以成为建立中国诗学的第一步。
研究中国诗歌艺术和研究其他学问一样。
需要足够的知识储备和顽强的钻研精神。
不要以为研究对象具有可欣赏性。
研究本身就会轻松些。
我以前所做的文言小说考证固然艰苦，研究诗歌艺术也同样艰苦，因为这项工作带有理论性，所以有时觉得难度更大。
治学无轻松之路。
这大概是每一位严肃的学者共同的体会。
博采与精鉴是治学的普遍要求。
对诗歌艺术研究也完全适用。
章学诚曾批评诗话之末流日:“以不能名家之学，人趋风好名之习;挟人尽可能之笔，著惟意所欲之言。
”这批评是否恰当姑且不论。
我们研究诗歌艺术倒是不能不引以为戒的。
避免这弊病的方法即在于博采和精鉴，也就是采取科学的态度。
诗歌艺术不等于平常所谓写作技巧，它的范围很广泛，制约因素也很多。
就一个诗人来说，人格、气质、心理、阅历、教养、师承等等都起作用。
就一个时代来说，政治、宗教、哲学、绘画、音乐、民俗等等都有影响。
把诗人及其作品放到广阔的时代背景上，特别是放到当时的文化背景上，才有可能看到其艺术的奥秘。
我写《王维诗歌的禅意与画意》、《李白诗歌与盛唐文化》，就是这方面的尝试。
找到诗歌与其他文化形态相通的地方，着眼于横向的比较，可能看到平时不易看到的东西。
见识广、采撷博，眼界才能高。
诗歌艺术的研究才能不局限于写作技巧的范围之内，而在更广阔的领域里、更深层的意义上展开，同时研究的水准也就可以随之而提高起来。
所谓精鉴，包括两个方面。
一方面是指资料的鉴别与考订，如善本的选择、字句的校勘、作品真伪的判别、作品年代的考证、作品内容的笺释等等。
在上述各方面都要下一番实实在在的功夫。
如能把考证的功夫运用到诗歌艺术的研究上，诗歌艺术研究就有了坚实的基础。
如果能从资料的鉴别考订引申到诗歌艺术的品评上来，会感到更有兴味。
我写《词风的转变与苏词的风格》，曾朝这个目标努力过。
写《温词艺术研究》，为了弄清“小山重叠金明灭”这一句里的“小山”究竟指甚么，曾经参考各家的注释和时贤的文章，遍检《花间集》和《唐五代词》，作了认真的考证。
并由此看出这句诗含有双重意象。
体现了温词构图精巧、富于装饰美的特点。
