柏拉图亚里士多德 美学

浅谈柏拉图与亚里士多德摹仿论的异同从古希腊、古罗马时期到中世纪,很多对于文艺的论述几乎都要论及摹仿,这成为这一时段文艺理论形态的显在话语。

以往一般把柏拉图关于摹仿的文艺思想视为西方文艺理论摹仿论的起点,其实,从现有的资料上看,在柏拉图之前,古希腊学者们就已经开始论述摹仿了。

最早的“摹仿”观念是与原始巫术相联系的。

从原始巫术的“摹仿”观念,到描述与僧侣祭祀活动相联系的音乐和舞蹈的摹仿,到毕达哥拉斯学派的“万物摹仿数”,构成了古希腊早期摹仿观念的发展轨迹。

其中的代表学者有克塞若芬尼、赫拉克利特和德谟克利特，他们的理论反映了早起古希腊对文艺的朴识，但是只是从外部触及了瘟疫的本源，显得十分片面。

柏拉图是古希腊集大成的思想家，他的文艺理论是建立在他的唯心主义哲学基础上的一个完整的理论体系。

一般说来，古希腊人的“艺术蓦仿自然”的看法本来是一种朴素的唯物主义艺术观，到了柏拉图手里才起了本质的变化，成了他的唯心主义艺术理论的一个组成部分。

在柏拉图看来,只有“理式”(即共相、一般、普遍)才是真实的,一切具体的个别事物都只不过是“理式”的影子。

在他的哲学理式思维里,最高等级的是“理式”;第二等级的是现实世界,他称为影子;第三等级的则是对于现实世界的反映,他称为影子的影子。

李秀斌在《西方文艺理论名著论要》中对柏拉图蓦仿说作了言简意赅的说明:“从探求艺术的本质看，柏拉图认为感性的现实世界是由蓦仿观念世界来的，艺术世界是由摹仿感性的现实世界来的。

因此，艺术世界就成为理念的‘摹本的摹本’，‘影子的影子’。

这就是柏拉图从理念论出发;对他以前所流行的艺术幕仿现实的传统观点所给予的客观唯心主义的解释，从而形成了柏拉图的‘幕仿说’。

”亚里斯多德文艺思想的核心是“摹仿说”。

在《诗学》中亚里士多德说:“史诗和悲剧、喜剧和酒神颂以及大部分双管箫乐和坚琴乐——这一切实际上是摹仿。

”可以说，“蓦仿”是《诗学》的中心概念和出发点，是亚氏文艺理论的基础。

美学概论知识点总结美学是研究美、审美和艺术的学科，是哲学的一个分支。

它探讨人类对美的认知与感知，以及美的本质、规律和价值。

在美学中，人们可以了解艺术和美的定义、特征、起源、发展、分类、价值评价、经典理论等相关内容。

美学是一个综合性学科，跨越了哲学、艺术、心理学、社会学和文化学等领域。

在本文中，我们将对美学的相关知识点进行详细总结。

一、美学的起源和发展1. 古希腊美学：古希腊是美学的发源地之一，古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德对美学理论有重大影响。

柏拉图强调理念世界中的“美”是超越个体感官的普遍真理；亚里士多德则强调个体经验和感知的重要性，提出“概念”和“感性”之间的关系。

2. 文艺复兴时期的美学：文艺复兴时期是欧洲艺术、文化和美学的重要发展时期。

在此期间，人们重新审视和推崇古典美学，大量重现了古希腊、古罗马的艺术作品和理论，在美学理论方面，达·芬奇、拉斐尔等艺术家对美学作出了重要贡献。

3. 近代美学：欧洲近代美学的发展与启蒙运动和工业革命有着密切的关系。

启蒙运动强调理性和科学，对美学理论有所影响。

康德提出了“审美判断”的理论，开创了近代美学的新篇章。

4. 当代美学：20世纪以来，当代美学在逻辑实证、心理学、社会学、文化研究等领域有了新的突破和发展。

当代美学呈现出多元化、开放性和跨学科特点，与社会现实和文化形态密切相关。

二、美的概念与特征1. 美的定义：美是一种审美体验的结果，既包括客观的艺术作品本身，又包括主体的审美感受和心理活动。

美的定义是一个复杂的哲学问题，古今学者关于美的定义各有不同，多从客观、主观、相对、绝对等多个角度来进行阐释。

2. 美的特征：美具有客观性与主观性、统一性与多样性、审美独立性与社会历史性等特征。

美不仅是客观存在的艺术作品，更是人类主体性意识的审美心理活动，是主客观之间相互作用的结果。

美是统一的，又充满多样性，因人类的审美情感和文化背景的不同而呈现出多样化的表现。

引言柏拉图和亚里士多德是古希腊伟大的美学家，他们的诗学和美学思想在后世产生了深远的影响，他们两人被誉为“古希腊诗学的双子星座”。

柏拉图和亚里士多德对一系列诸如“诗歌创作的源泉”、“诗与现实世界的关系”、“诗歌创作的取材”、“诗歌的社会功用”等问题的探索论证，开创了西方诗学理论的先河，完成了西方诗学理论体系的建构。

柏拉图和亚里士多德虽为师徒，但各有千秋。

柏拉图生于公元前427 年，是古希腊成就最大的唯心主义哲学家，对后来西方美学的发展产生了巨大的影响。

亚里士多德作为柏拉图的学生，在老师研究的基础上更进一步，建立了自己的理论体系。

两位大师的学术研究可谓浩如烟海，本人仅撷取两位大师在诗学美学方面的成就进行一些粗浅的分析，以理清二者的理论脉络。

第1章关于诗歌的起源1.1 从概念意义上去认识诗歌诗歌是一种着力于表现人的情感的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。

诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。

诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。

1.2 客观唯心主义认知下的诗歌柏拉图是西方客观唯心主义的创始人，其哲学体系博大精深，对其教学思想影响尤甚。

柏拉图认为世界由“理念世界”和“现象世界”所组成。

理念的世界是真实的存在，永恒不变，而人类感官所接触到的这个现实的世界，只不过是理念世界的微弱的影子，它由现象所组成，而每种现象是因时空等因素而表现出暂时变动等特征。

由此出发，柏拉图提出了一种理念论和回忆说的认识论，并将它作为其教学理论的哲学基础。

柏拉图认为人的一切知识都是由天赋而来，它以潜在的方式存在于人的灵魂之中。

因此认识不是对世界物质的感受，而是对理念世界的回忆。

柏拉图在对诗歌来源的认识上明显受到自己客观唯心主义的哲学观的影响，基于认识只是对理念世界的回忆性的理解的观点，柏拉图认为诗人之所以能够写出来诗歌，是在诗人沉浸到一种痴狂的境界（也就是后来尼采所说的“酒神”境界和“日神”境界）中，[1]受到了神灵的启示，然后把这种神灵的思想通过世俗的语言表述出来，公之于众，这便成了诗歌。

柏拉图亚里士多德美学柏拉图亚里士多德是古希腊哲学家、科学家、作家、教育家，他在美学领域取得了深远的成就。

他的著作涉及众多领域，如政治学、诗学、哲学、政治哲学等，其中《柏拉图亚里士多德学》的成就尤其显著，深刻地影响了以后的美学思想。

柏拉图亚里士多德美学的建立起源于他的哲学观点，他认为，艺术创作与哲学思想之间有着内在的联系，他希望用哲学的思路去发展美学，而非去研究美的形式和结构。

他的美学理论建立在了理性之上，他注重文本内部的意义，而非仅仅追求外观上的美，他以艺术创作为基础，认为艺术创作有着必需的目的性和实用性，即艺术创作有自身的使命，只有遵从这个使命，才能更好地表现出美。

柏拉图亚里士多德美学强调审美经验，他指出，审美经验必需是以客观性和个性为基础的，审美者需要使用逻辑分析工具，以正确的方法审视作品的意义，以便确定它的艺术性和价值。

同时，他还指出，审美经验会受到个人、文化、社会以及时代背景的影响，这提示我们要提高审美经验，我们需要一致地调整、学习和反思，以便准确地判断作品的审美价值。

此外，柏拉图亚里士多德还对美的标准和功能做出了论述，他认为，美的标准在于它的完美与统一，美的功能则是在发掘出艺术家本身的魅力，以及激发观众的感受，而最终能够使人们的精神得到提升。

柏拉图亚里士多德美学理论的影响，不仅在于他联系哲学与艺术，并将哲学思想用于美学创作与理论研究，而且他对审美经验、美的标准和功能的提出也改变了以往美学思想的发展方向。

可以说，柏拉图亚里士多德美学令我们更加深入地思考艺术创作，也让艺术家们更加认识著作的内涵，正是这种思想冲击，促成了以后的美学思想发展。

总之，柏拉图亚里士多德的美学理论对当时美学的发展具有很重要的影响，它改变了美学研究的思路，推动了以后美学思想的发展，使观众更好地理解艺术作品的内涵，也让艺术家们能够更加深入的思考艺术创作。

因此，柏拉图亚里士多德的美学理论不仅在美学上产生了深远的影响，而且指导了以后文明进步的发展道路，在古代也将持续发挥作用，使后世的学者和艺术家们得以受益。

浅谈柏拉图、亚里士多德、贺拉斯之文艺观念——《理想国》《诗学诗艺》读书报告[阅读书目]《理想国》郭斌和、张竹明译，商务印书馆，2009年.《诗学诗艺》罗念生、杨周翰译，人民文学出版社，1962年1月.综述古希腊文学是西方文学的两大源头之一，古希腊时期不仅在文学实践上取得了丰硕的成果，也在文艺理论上有着卓越的建树，以柏拉图、亚里士多德为代表的思想家、文艺理论家提出了许多对后世有着深刻影响的理论观点。

生长在罗马文学黄金时代的贺拉斯以其在继承的基础上，又提出了新解。

柏拉图在《理想国》中指出：最高等级的是“理式”；第二等级的是现实世界，称为影子；第三等级的则是对于现实世界的反映，他称为影子的影子。

他曾以床为例指出床有三种，第一种是上帝心中床的理念；第二种是木匠依床的理念所造出的个别的床；第三种是画家摹仿个别的床所画的床。

这三种床当中只有上帝心中的床的理念是永远不变的，一切个别的床皆出自于它，所以只有它才是真实的。

木匠制造个别的床，受到时间、空间、等各种有限事物的限制，没有永恒性和普遍性，所以不是真实的，只是一种“摹本”或“幻想”。

至于画家所画的床虽然是根据木匠的床，但他所摹仿的却只是从某一角度看的床的外形，不是床的实体，所以更不真实，只能是“摹本的摹本”、“影子的影子”、“和真实隔着第三层”。

柏拉图认为理式的世界是最真实的，现实世界摹仿了理式世界，而艺术世界又是摹仿了现实世界，尽管文艺摹仿理式，但是文艺没有直接地摹仿理式，所以，文艺的摹仿只能是摹仿的摹仿，因此就是远离真实的摹仿。

相比之下，亚里士多德在《诗学》中则认为“史诗、悲剧和酒神颂都是摹仿，只是有三点差别，即摹仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所采取的方式不同。

”诗人的职责不在描写已发生的事情，而在描述可能发生的事。

诗人与历史家的差别不在于诗人用不用韵文。

最主要的区别在于历史家描述已发生的事，而诗人却描述可能发生的事。

因此，诗比历史是更具有哲学意义，更加严肃。

第一讲美从何处寻西方美学观点“美学” 1735年，[德]鲍姆嘉通，《关于诗的哲学沉思录》——第一次使用“美学”：希腊词语“埃斯特惕卡” （Asthetica）鲍姆嘉通情：美学美 1750年，以“埃斯特惕卡”命名《美学》第一——“美学”这一术美学对象美、美感和艺术“近代美学所侧重的问题是：‘在美感经验中我们的心理活动是什么样？’至于一般人所喜欢问的‘什么样的事物才能算美‘的问题还在其次。

” ——《朱光潜全集》第1卷审美关系：1 客观方面：美2主观方面：美感3主客观的结合（最高形式）：艺术审美活动：欣赏美、创造美一、毕达哥拉斯公元前6世纪的希腊哲学家和美学家：1音乐的和谐是由数的比例造成的 2天体的运动是和谐的 3具体可感的宇宙是最高的美。

意义和影响：1 “人类历史上的一个真正重大的发现”——［德］海森堡2天文学研究：托勒密——地心说哥白尼——日心说开普勒——开普勒第三定律（行星运动的和谐法则）3数当作世界的本源在空间几何关系、数的结构关系上把握世界希腊雕塑、希腊美学乃至希腊文化的一个重要特征：造型性或形体性‘中西艺术的区别）波利克里托的雕塑《持矛者》——形体性特别明显，身体的各个部位、各个部位和整体的关系，都体现了毕达哥拉斯学派数的比例。

二、苏格拉底生于公元前5世纪，雅典苏格拉底和毕达哥拉斯的最大区别：1 事物本身的美和事物对使用者的美2自在之美和自为之美人本主义的美学观三、柏拉图西方美学史上第一篇专门研究美的著作《大希庇阿斯篇》书中柏拉图本人始终没有出场，担任主角的大部分是苏格拉底。

他通过苏格拉底和希庇阿斯的对话说明自己的观点。

希庇阿斯是一位智者。

智者指公元前5世纪希腊一位以传授知识和修辞学为业的哲学家。

智者又被成为诡辩者，诡辩者当然是一个贬义词。

不过，早期智者是备受尊敬的人。

《大希庇阿斯篇》对美学的最大贡献就是区分了“什么是美”和“什么东西是美的”这两个问题。

柏拉图对美本身的追问被称作为天才的追问，正是有了这个追问，西方才产生了美学。

亚里士多德的美学观点亚里士多德（Aristotle 公元前384年——公元前322年）生于当时属于马其顿的斯塔吉拉(Stagirus)，父亲是马其顿王的御医。

18岁时亚里士多德来到雅典，先入伊索格拉提斯的学校，接着转入柏拉图学园，并在那里生活了20年之久。

柏拉图死后，亚里士多德离开学园，不久受邀去作13岁的亚历山大的老师。

公元前336年，亚历山大继位。

亚里士多德便返回雅典，在一个叫吕克昂的地方另办了一个学园，被人们称为“逍遥学派”（Peripatetikos）。

公元前323年，亚历山大突然死去。

次年亚里士多德病逝。

亚里士多德被称为古代第一个“百科全书式”的学者。

著述据说有一千多种，已查到目录有360多种，涉猎物理学、逻辑学、形而上学、自然哲学、伦理学、政治学、经济学、心理学、诗学、修辞学、植物学、动物学，还有《论灵魂》、《论天》、《论生灭》、《气象学》、《动物志》等著作，内容不仅遍及当时的所有知识和学术，而且还为后来几千年的历史奠定了基本的学科体系，具有法典的地位。

同时，由于众多实验性科学的影响，亚里士多德带来了学术研究方法的转变，即“分类”研究。

他把科学分为三类：1）理论科学，如数学、物理学、形而上学等；2）实践性科学，如政治学、伦理学等；3）制造性科学，如诗学、修辞学等。

这种分类方法也贯穿在他对某一学科的研究中。

这个方法成为后来几千年各种科学研究的范式。

作为柏拉图的得意门生，其思维风格与柏拉图迥异。

诚如罗素所说：“作为一个哲学家，在许多方面和所有他的前人都非常之不同。

他是第一个像教授一样地著书立说的人：他的论著是有系统的，他的讨论也分门别类，他是一个职业的教师而不是一个凭灵感所鼓舞的先知。

他的作品是批判的、细致的、平凡的，而没有任何巴库斯激情主义的痕迹。

柏拉图思想中的奥尔弗斯成份在亚里士多德里面被冲淡了，而且被掺进了一剂强烈的常识感。

美学思想：朱光潜先生评价亚里士多德的美学思想时说：“最显著的是他从生物学里带来了有机整体的概念，从心理学里带来了艺术的心理根源和艺术对观众的心理影响两个重要的观点，从历史学里带来了艺术种类的起源、发展与转变的观点。

华夏艺谭34柏拉图和亚里士多德美学思想的差异■ 程 靖 武汉科技大学〔摘 要〕 柏拉图和亚里士多德的哲学思想、美学思想有着非常紧密的联系，两人的思想主张同中有异、异中有同。

从两人美学思想的差异性来说，主要三点不同之处：一是对艺术本质的看法不同；二是对艺术创作动因的理解不同；三是对艺术社会功用的理解不同。

尽管作为柏拉图的学生，亚里士多德的许多理论吸收了柏拉图的思想，但亚里士多德与柏拉图对世界认识的不同，从根本上导致了两人在美学观念上的差异。

〔关键词〕柏拉图；亚里士多德；美学思想；差异柏拉图和亚里士多德一直以来都被认为是古希腊时期“具有最高哲学天赋和成就”的两位哲学家。

黑格尔认为：“哲学之作为科学是从柏拉图开始而由亚里士多德完成的。

他们比起所有别的哲学家来应该可以叫做人类的导师。

”①由此可见，柏拉图和亚里士多德的哲学思想、美学思想有着非常紧密的联系，但两人的美学思想也有较为明显的差异。

一、对艺术本质的看法不同柏拉图在《大希庇阿斯篇》中对美是什么进行了详细阐述，美的事物之所以美正是对美的理式的“摹仿”。

他在《理想国》中阐述了对于艺术本质的看法，认为艺术是对现实世界中具体事物的摹仿，因此艺术与理式之间的关系则是“摹仿的摹仿”，是现实世界中具体事物的影像。

“诗人的创作是真实性很低的……他的创作是和心灵的低贱部分打交道的”，甚至“模仿的诗人在每个人的心灵里建立起一个恶的政治制度”。

②柏拉图对艺术和诗人的地位看得如此之低，与其政治主张不无关系。

柏拉图的所有理论主张，都试图为贵族奴隶主阶级说话，试图捍卫贵族奴隶主赖以巩固其地位的神权思想。

在柏拉图的哲学思想中，真理只能从独立于感性世界之外的理性世界中获得，而由于艺术摹仿的对象是感性的现实世界，所以艺术是不具有真理性的。

他认为，感性和理性是完全对立的，美不能沾染感性形象，否则美就会不完满。

③在柏拉图看来，感性艺术的地位远远低于理性哲学的地位。

亚里士多德在他的美学著作《诗学》中谈到了他对于艺术本质的看法。

浅析柏拉图与亚里士多德的文艺思想一古希腊是欧洲文明的摇篮。

众城邦中雅典处于最重要地位，梭伦改革为雅典民主奠定基础，后经克利斯梯尼和伯里克利的改革，逐步形成了希腊的民主政治。

浓郁的民主气氛，追求自由的精神既体现在生活环境中，也体现在文学作品中。

人们的文化观念中更是体现着民主和自由的精神。

古希腊经济以农业为主，同时商品货币经济也较发达，商业资本和高利贷资本都已出现。

古希腊经济既有维护奴隶主自然经济，又有对商品货币经济的探索。

发达的交通，手工业和商业的繁荣，世界各地文化的交融，使希腊文化获得了发展。

希腊人的哲学观念脱胎于宗教观念，而对文学艺术的自觉意识又受着哲学思想的影响。

古希腊哲学思想的演变历程，正反映了文论的演变历程，它们各自在后来的不同历史时期都得到了继承和发展。

二古希腊的文艺理论，有着丰富的遗产。

早在柏拉图前，希腊的思想家、文艺家们就曾对文艺提出过自己的见解，而这些许多都是柏拉图以来思想的源头。

荷马在他的史诗“序曲”中曾祈求诗神缪斯给他灵感，并在史诗中多次论及诗要给人以快感。

色诺芬尼责备荷马把神写成与人一样有道德败坏的行径。

这一点，被柏拉图所继承和发扬。

哥奇亚斯认为悲剧通过神话传说和情感描写使观众坠入迷魂阵中，所以能迷人的悲剧比不能迷人的画更高明，而被迷的观众比不被迷的更聪明。

哥奇亚斯从观众心理的角度探索文学艺术的效果，对亚里士多德有一定的影响。

德谟克利特对文艺的看法，主要包括灵感说和摹仿说。

他从经验论的角度总结出文艺和人的其他活动是起源于摹仿的。

关于灵感，德谟克利特继承传统的看法，承认灵感在文学创作中的作用，并把灵感的来源归结为神。

苏格拉底也继承了当时流行的摹仿说。

主张艺术不但是对对象形象的忠实描绘，而且还是对人物心灵和性格的表现。

苏格拉底还强调天才和灵感，认为诗人处于灵感状态，自己不知其所以然。

他的文艺思想得到了弟子柏拉图和徒孙亚里士多德的发扬。

三柏拉图（公元前427--前347年）出身于雅典的贵族家庭，早年受到过很好的教育，并就学于苏格拉底八年，直到苏格拉底逝世。

名词解释美学的历史的观点美学是研究艺术与美的学科，它探讨着人类对美的感知和感受。

美学的历史可以追溯到古代，它伴随着人类的发展和文化的演进不断受到重新诠释和理解。

本文将探讨美学的历史观点，解释美学的演变和理论。

在古希腊时期，柏拉图和亚里士多德是美学的奠基人。

柏拉图认为美是一种理念，超越于物质世界。

他将艺术看作是对这种理念的模仿，而真正的美只存在于理念之中。

柏拉图的美学观点反映了他的哲学体系，强调了形而上学的存在。

亚里士多德则强调艺术与观众之间的互动。

他认为艺术是通过情感的表达来引发观众的共鸣。

他注重观众的感受和体验，认为艺术的目的是为了产生情感和快感。

中世纪的美学观点受到了基督教的影响。

在基督教中，神圣被认为是最高形式的美。

因此，艺术的目标是通过形象和符号来表达对神圣的敬畏和崇拜。

中世纪的美学注重宗教主题和教义，强调艺术作品的宗教教化作用。

文艺复兴时期是美学史上的重要转折点，它标志着对人本主义的兴起和对自然和人体的重视。

在这个时期，艺术家们开始追求真实的表现和个体的独特性。

达·芬奇等艺术家通过对人体结构和光影的观察，创造出了逼真的艺术作品。

文艺复兴时期的美学观点强调了个体和自然的价值。

启蒙时代是对传统美学观点的挑战和批判。

启蒙思想家们强调理性和自由的重要性。

康德是启蒙时代的重要美学家，他提出了“审美判断”的概念，认为美是主观的体验和感受。

他强调艺术的目的是通过审美体验来激发人们的想象力和思考能力。

现代美学的发展与科学和技术的进步紧密相关。

技术的发展使得艺术表现形式多样化，从绘画、雕塑到摄影、电影等，无所不包。

同时，现代美学也开始关注艺术作品背后的社会、文化和政治意义。

当代美学的观点更加多元化和开放。

一些艺术家追求个体的表达和情感的真实性，而另一些则通过引发观众的思考和讨论来达到艺术的目的。

当代美学旨在突破传统的界限和角色，挑战和颠覆观众的传统观念和预期。

综上所述，美学的历史观点展示了人类对美的理解和感知的演变。

古希腊美学思想公元前6～5世纪之间，希腊进入奴隶社会的全盛时期。

工商业奴隶主掀起的民主运动，促进了文学艺术的发展，悲剧、喜剧、音乐、雕刻等，都达到了高度的繁荣，同时又推动了自由辩论和对于知识的重视，与自然科学结合在一起的哲学取得了空前的发展。

对美和艺术进行哲学思辨性的反省和思考，产生和形成了希腊最早的美学思想。

它支配了以后西方美学思想的发展。

最早提出较有系统的美学思想的，是一些研究宇宙构成的哲学家。

他们认为宇宙是由某种或某些元素，按照一定的“秩序”构成的；人的心灵也是由同样的元素构成的，因之人能够认识世界。

公元前 6世纪的毕达哥拉斯学派认为，数的秩序、比例和尺度，不仅构成了宇宙万物，而且构成了宇宙的和谐。

美，就是从和谐中产生的。

例如音乐的美，就是由不同长短高低的声音，按照数的比例关系所形成的和谐。

整个宇宙是一曲和谐的音乐。

他们有“天体音乐”的讲法，其他如“黄金分割”、“多样统一”等美学上的形式观念，也是根据数的秩序提出来的。

节奏、对称、和谐等形式观念，是希腊美学思想的理论基础。

赫拉克利特继承了毕达哥拉斯关于和谐的观点，不过他认为和谐不是由"联合同类的东西"造成，而是由“互相排斥的东西结合在一起”，从而“造成最美的和谐”，和谐是从斗争中产生的。

德谟克利特则提出文艺创作中灵感与模仿两个重要的美学观念。

到了苏格拉底，希腊哲学的重点从宇宙论转到政治伦理方面，美学思想也强调对于人类社会的效用。

苏格拉底认为同样的东西，当它适合目的，对人有用的时候，是美的；反之，当它不适合目的，对人无用的时候，就是丑的。

柏拉图和亚里士多德对美和艺术进行了真正的系统的哲学思考，建立起完整的体系，从而成为以后西方美学思想的奠基者。

柏拉图在《理想国》、《会饮篇》、《伊安篇》、《大希庇阿斯篇》、《法篇》等对话中，把美学思想融贯在哲学思想中，广泛地探讨了美与艺术的问题。

他认为，世界的根本是“理念”，现实世界是从理念世界派生出来的，事物的美也是从美的理念派生出来的，美的理念是“美本身”。

美学原理一、填空重要美学家1.柏拉图――最早对美学的问题做深入哲学思考的人①著作：《大希庇阿斯篇》，提出“美本身”与“美的事物”不一样，是美学史上首次专题探讨审美本质的文献。

②黑格尔称赞他：“柏拉图是第一个对哲学研究提出更深刻要求的人”③朱光潜将其核心思想译为“理式”④从本体论高度重视审美直觉对于人类认识本体的特殊功用2.鲍姆嘉通――美学之父，标志美学的形成（唯理主义哲学家）①他在对“诗”（广义的文学艺术）的研究中，重新认识了人类思维，致力于创立一门研究感性认识的新学科――“感性学”②鲍姆嘉通：丑是人类不完善的感性认识3.亚里士多德①亚里土多德以“如何存走”（“怎样”“怎是”)回答“在在是什么”，“秩序、匀称与明确”这此事物具体風性范畴的宾词从此承担了“美本身”的“存在”，这也就是审美对象的本质。

②亚里士多德：揭示了喜剧区别于悲剧的本质特征4.黑格尔·关于审美问题①放弃自然而独尊艺术美②审美的本质在于“理念的感性显现”·关于悲剧方面黑格尔《哲学史讲演录》、《美学讲演录》①悲剧原因：两种实体性伦理力量的冲突②悲剧快感·关于艺术①黑格尔是真正意义上艺术终结论者·关于崇高问题①崇高是理念大于感性形式5.康德·关于审美本质的观点：①将休谟的主观心理经验审美观转变为主体审美心理结构论②批评并超越了鲍姆嘉通的感性认识论美学观，将主体的认知、意志、情感与哲学上的认识论、伦理学和美学三分鼎立――美学成为哲学不可缺少的一个基本组成部分，德国古典美学从此成为美学的传统范型。

（席乐将康德作为通向“善”的桥梁的“美”提升为人类自由解放的目的本身；谢林提出了作为哲学拱心石的艺术哲学命题，黑格尔放弃自然美而独尊艺术美。

）③审美无利害，艺术自律·关于崇高的观点：1.康德《判断力批判》①把优美与崇高上升到哲学高度进行深入研究②崇高的特征是“无形式”即快度庭社象的形式无规律，无限制或无限大(数量的崇高)，以及力量的无比强大(力的崇高）③快感原因：理性征服恐惧压抑（超越主体的精神）6.马克思①马克思将审美的本质归结于自由的劳动。

【标题】柏拉图与亚里士多德文艺观比较【作者】刘菲菲【关键词】柏拉图亚里士多德比较摹仿说文艺的功能文艺的创作【指导老师】张红兵【专业】汉语言文学【正文】引言生活于古希腊雅典奴隶时期的柏拉图与亚里士多德博学多才，不仅是古希腊时代名声显赫的伟大人物，而且至今他们对后世产生巨大的不可磨灭的影响。

他们对两千多年的西方思想走向有重大的牵导作用，他们提出了哲学范围内对美和艺术进行多角度研究的入点，在西方历史上第一次系统的指出了“美”的哲学含义和构成美的本体要素。

虽为师徒关系，但各有千秋，亚里士多德总结了以前所有的知识开创了新的哲学体系，对于后世的影响比柏拉图大得多；但如果没有柏拉图思想承前启后的作用，亚里士多德也难以为继。

他们的文艺思想一样具有开创性的历史价值和意义，探讨了艺术本体与其他因素的相关性，逐渐完善了艺术思想体系的构建。

后世对柏拉图和亚里士多德的文艺思想研究有很多，他们文艺观的异同历来是各学者研究的焦点，他们从不同的角度阐述艺术从而得到不同的结论。

二者的文艺思想有较多的可比性。

后世大多数是通过对文艺的本质即“摹仿说”这一方面来对比探讨，当然这是二者在文艺观上最大的区别之处。

但是本文主要从二者对文艺的本质论，文艺的功能论，文艺的创作论方面作较系统的比较。

深入理解柏拉图与亚里士多德的文艺理论思想有助于增进我们对西方古典文艺理论和文艺创作的了解。

一、摹仿说（一）摹仿的摹仿柏拉图是文艺史上对文艺和文艺家谴责最厉害的一个人，他的“模仿说”也必将导致对文艺的否定。

他认为，存在三个世界：理念世界、现实世界和艺术世界。

现实世界是对理念世界的模仿，艺术世界则是对现实世界的模仿，因而文艺是“摹本的摹本”。

另一方面，柏拉图认为，文艺有巨大的感染作用，即“浸润心灵”，并把它称为“诗的魔力”，因而，他尽管将“模仿的诗”斥为“影子的影子”，但仍主张在理想国中保留一部分“颂神的赞美好人的诗歌”。

总的来说，他的观点是唯心的。

柏拉图继承了古希腊“艺术摹仿自然”的说法，认为文艺是对客观世界的摹写，并指出，这就是文艺的本质特征：“从荷马起，一切诗人都是摹仿者”。