音乐初二下人教新资料第三单元管弦和鸣教案

《管弦和鸣》教案范文一、教案概述《管弦和鸣》是一门音乐理论必修课程，它在国内外音乐教育中都占有重要地位。

本次教案的主要内容是通过对《管弦和鸣》知识的介绍和练习，在学生中培养感性认识和理性认识的能力，使学生能够理解管弦和鸣的音乐结构，掌握其节奏和旋律，最终达到对音乐的深入理解和感受。

二、教学目标知识目标：1.了解什么是管弦和鸣。

2.掌握管弦和鸣的音乐结构和节奏特点。

3.理解管弦和鸣的音乐形式及其演奏表现方式。

技能目标：1.能够通过听、读、说、唱和弹奏，正确理解管弦和鸣的演奏方式。

2.能够就学习的知识进行音乐表演，具有较高的艺术表现能力。

情感目标：1.培养学生对音乐的感性认识，提高音乐审美水平。

2.拓宽学生的音乐视野，激励学生对音乐的热爱和研究。

三、教学内容分析1.什么是管弦和鸣管弦和鸣又称为合奏。

是指各类合奏乐器，在一定节奏、强弱和音调的条件下，进行合奏演奏。

常常是由管弦乐队与独奏演奏家合作完成。

它的音乐结构包括对称体，段落和主题等元素。

2.管弦和鸣的音乐结构和节奏特点管弦和鸣的音乐结构可以分为：前奏、主题和回旋曲三个部分。

前奏是为了在管弦乐队与独奏演奏家之间肩负部分演奏的任务，调节彼此的表演思路和节奏形式。

主题部分是该曲的主要部分，是音乐特征的核心。

回旋曲是管弦和鸣曲的结尾部分，它呈现出一个清晰、明显的韵律系统。

管弦和鸣的节奏特点是强调和阐述各种声部之间的独立性，通过合奏来展现每个演奏家的个性。

3.如何演奏管弦和鸣演奏管弦和鸣需要注意以下几点：（1）清晰发音。

在演奏管弦和鸣时，各队演奏家可以通过与其他乐器的配合来呈现出音乐的差异性，但是必须保持清晰的演奏声音，使听众能够听到每个声部的独特音乐构思。

（2）给予音乐充分的表达。

演奏者需要认真理解指挥的指示，通过音乐中的节奏、强弱和音调变化等差异性，充分表达出音乐的意境。

（3）注重调整和平衡。

演奏者需要能够快速调整个人演奏中的各种变化，维持整个管弦和鸣的平衡性。

管弦和鸣的教案一、教学目标1、让学生了解管弦乐队的组成以及各种乐器的特点和音色。

2、引导学生欣赏著名的管弦乐作品，提高音乐鉴赏能力。

3、培养学生对管弦乐的兴趣，激发学生对音乐的热爱之情。

二、教学重难点1、重点（1）认识管弦乐队中的各类乐器，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器。

（2）感受不同乐器组合所产生的丰富音响效果。

2、难点（1）理解管弦乐作品中复杂的音乐结构和情感表达。

（2）能够分辨不同乐器在作品中的演奏特点和作用。

三、教学方法1、讲授法：讲解管弦乐队的相关知识，让学生有初步的了解。

2、欣赏法：播放经典的管弦乐作品，引导学生聆听和感受。

3、讨论法：组织学生讨论作品中的音乐元素，促进学生的思考和交流。

四、教学过程1、导入通过播放一段简短而精彩的管弦乐片段，如约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》，引起学生的兴趣，然后提问学生对这段音乐的感受，从而引出本节课的主题——管弦和鸣。

2、知识讲解（1）介绍管弦乐队的组成弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。

展示图片并讲解每种弦乐器的外形、构造和演奏方式，让学生了解弦乐器是管弦乐队中最重要的组成部分之一，其音色优美、柔和，能够表达丰富的情感。

木管乐器：长笛、短笛、双簧管、单簧管、巴松管。

分别介绍这些木管乐器的特点，如长笛的清脆明亮、双簧管的抒情优美等，并播放它们的独奏片段，让学生感受不同木管乐器的独特音色。

铜管乐器：小号、圆号、长号、大号。

向学生展示铜管乐器的图片，讲解它们的发声原理和在乐队中的作用，如小号的高亢嘹亮、圆号的圆润柔和等，同时播放相关的演奏音频。

打击乐器：定音鼓、小军鼓、镲、三角铁等。

介绍打击乐器的种类和功能，它们在增强音乐的节奏感和营造气氛方面起着重要作用。

（2）讲解乐器的分类和音色特点让学生通过聆听不同乐器的演奏片段，感受乐器音色的差异，并引导学生总结各类乐器音色的特点，如弦乐器的悠扬、木管乐器的灵动、铜管乐器的雄浑、打击乐器的强烈节奏感等。

dversity gives people precious opportunities for tempering.同学互助一起进步（页眉可删）音乐《管弦和鸣》教学方案设计教学目标：1、聆听本单元乐曲作品，使学生了解欧洲音乐一般特征，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累欣赏音乐的经验，促进学生对音乐文化多样性的认识。

2、聆听《青少年管弦乐队指南》《查尔达舞曲》《梦幻曲》《大进行曲》《小步舞曲》《鼓手的战争》，了解西洋管弦乐队及各个乐器组中的乐器，能够辨别主要乐器的外形、音色特点。

了解乐器的不同构造、性能、演奏特点、表现力及在乐队中的地位和作用。

3、分析乐曲《青少年管弦乐队指南》，初步了解变奏曲等基础知识。

第一课时教学内容1.音乐欣赏：《查尔达什舞曲》《梦幻曲》。

2.音乐知识：西洋管弦乐队、弦乐器组。

3.认识音乐家：维托里奥。

蒙蒂、舒曼。

教学目标一、情感、态度、价值观使学生初步懂得欧洲的一般特征，理解作品丰富的情感内涵，增强学生对音乐的感受力。

二、过程与方法1.通过讲解、合作、探究等教学法，了解西洋管弦乐队的组成，使学生初步熟悉欧洲音乐的一般特征。

2.通过聆听、对比、讨论等教学方法欣赏《查尔达什舞曲》《梦幻曲》，提高音乐的感受力。

三、知识与技能认识各种弦乐器，了解音质、音色、表现力在乐队中的地位和作用。

教学重点与难点教学重点：了解西洋管弦乐队的组成以及西洋管弦乐队中的弦乐器组。

教学难点：听辨不出弦乐器在不同音区的音色。

教学过程一．导入播放约翰.施特劳斯的《蝙蝠序曲》片段。

请学生说出此去由何种乐队演奏？能否说出具体乐器的名称？（此段视频片段为动画片《万能指挥家》）二、新课教学1.简介西洋管弦乐队西洋管弦乐队也叫交响乐队，是一种大型乐队形式。

它的音域宽广，音色对比鲜明，表现力极为丰富，通常用来演奏大、中型乐曲。

管弦乐队中使用的乐器虽然很多，但根据乐器的构造。

性能和演奏方式，可以将整个管弦乐队分为四个乐器组：弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组。

初中音乐管弦和鸣教案课程目标：1. 让学生了解和掌握管弦乐的基本知识和技巧。

2. 通过欣赏和分析经典管弦乐作品，提高学生的音乐欣赏能力。

3. 培养学生的团队协作能力和创造力。

教学内容：1. 管弦乐的基本知识和技巧。

2. 经典管弦乐作品的欣赏和分析。

3. 团队协作和创造力培养。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍管弦乐的历史和发展。

2. 引导学生关注管弦乐中的各种乐器及其作用。

二、基本知识和技巧学习（15分钟）1. 教师讲解管弦乐的基本知识和技巧，如音符、节奏、和声等。

2. 学生跟随教师学习并练习基本技巧。

三、经典管弦乐作品欣赏和分析（20分钟）1. 教师介绍经典管弦乐作品，如《红楼梦》、《黄河大合唱》等。

2. 学生欣赏作品，感受音乐的美妙。

3. 教师引导学生分析作品中的音乐元素，如旋律、和声、节奏等。

四、团队协作和创造力培养（10分钟）1. 教师分组，让学生团队合作创作一段管弦乐作品。

2. 学生发挥创造力，创作出具有个性的作品。

3. 教师对作品进行点评和指导。

五、总结和作业布置（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。

2. 学生布置作业，巩固所学知识。

教学评价：1. 学生对管弦乐的基本知识和技巧的掌握程度。

2. 学生对经典管弦乐作品的欣赏和分析能力。

3. 学生在团队协作和创造力方面的表现。

教学资源：1. 教师准备管弦乐教材、乐谱等教学资源。

2. 学生自备乐器，如小提琴、钢琴等。

教学建议：1. 教师在教学中注重学生的实际操作，提高学生的实践能力。

2. 引导学生多听、多分析经典管弦乐作品，提高音乐欣赏能力。

3. 鼓励学生在团队协作中发挥个性，培养创造力。

注意事项：1. 教师在教学中要注意调动学生的积极性，营造良好的学习氛围。

2. 针对不同学生的学习水平，教师要进行有针对性的教学。

3. 注意学生的安全，避免在实践过程中发生意外。

管弦和鸣(八年级音乐教案)内容1、认识乐器2、欣赏：《硕达什舞曲》（小提琴）、《梦幻曲》（大提琴）、《西西里舞曲》（长笛）、《拿波里舞曲》（小号）、《单簧管波尔卡》（单簧管）。

教学目标1、通过听赏不同乐曲和看图，认识西洋管弦乐器、乐队极其声部，听便不同乐器和不同声部的音色，了解西洋管弦乐器常识及其有关知识。

2、通过对不同音乐作品的欣赏，提高对音乐的感受力。

教学重点：通过音乐欣赏，使学生了解西洋乐器的外形和音色，了解西洋管弦乐队的组成，不同音乐作品的风格，启发学生体会和感受大型管弦乐作品。

教学难点：如何使学生接受欧洲音乐语言，并能体会和理解音乐的美，与此同时，将音乐知识介绍给学生。

教学过程1、播放一段管弦乐作品，引出主题-----西洋管弦乐队及其中的乐器。

2、介绍西洋管弦乐队。

出示管弦乐队图片。

3、介绍西洋乐器。

（1）木管组：长笛和短笛；双簧管和英国管；单簧管和低音单簧管；大管和倍大管；（2）铜管组：小号、长号、大号以及圆号。

（3）打击乐器组：定音鼓、镲、大鼓、小鼓、铃、三角铁、锣、钢片琴、木琴、钟琴等。

（4）弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。

（5）其他乐器：键盘乐器，钢琴、管风琴、古钢琴。

4、音乐欣赏（1）将教材上的欣赏曲目各播放一段，让学生填写演奏乐器和最初的感受。

（2）对每个乐器进行讲解和欣赏。

（3）再次欣赏，将学生引入对乐器的更深层理解。

（4）小提琴独奏《硕达什舞曲》重点抓住慢板和快板的对比，尤其是慢板所表现的带有忧郁的、深沉的情绪；而快板部分则是欣赏一种奔放的情绪和小提琴快弓的演奏技巧。

（5）大提琴独奏《梦幻曲》重点欣赏其优美的、波浪起伏的旋律线与大提琴的柔美、醇厚的音色的结合，所营造的梦一般的意境。

（6）长笛独奏《西西里舞曲》感受长笛清亮、优雅的音色和西西里舞曲的六拍子、小调性柔和色彩以及流畅的旋律。

（7）小号独奏《拿波里舞曲》除掌握小号的音色外，特别注意其中的节奏性。

（8）单簧管独奏《簧管波尔卡》体会波尔卡舞曲的题材特点，旋律型和节奏的变化所造成的不同段落的对比，并掌握单簧管的音色特征。

《管弦和鸣》教案：激发学生的艺术创造力，鼓励他们自主创作音乐作品音乐是一门艺术，艺术需要创造力，但是很多学生在学习音乐的过程中常常只是简单地学习乐理知识和技巧，缺少自主创作的机会和实践。

因此，如何激发学生的艺术创造力，培养他们的创作意识，鼓励他们自主创作音乐作品，就成为了音乐教育的重要课题。

而《管弦和鸣》这一教案，无疑是一个非常好的方法，可以帮助学生在学习音乐的同时，进一步培养自己的音乐创作能力。

一、教学目标本次教案的教学目标是：激发学生的艺术创造力，鼓励他们自主创作音乐作品。

二、教学内容1、《管弦和鸣》作品欣赏。

由教师在课堂上演奏这个作品，让学生全面了解这个作品的音乐元素，复调和和声的演变及其规律、管弦乐演奏技巧等。

2、创作讨论。

在学生们深刻了解《管弦和鸣》的基础上，老师可以逐步引导学生讨论一些音乐创作的问题，如何选择主题，如何构思调性，如何处理旋律与和声的关系等。

3、创作实践。

学生进行音乐创作，根据自己的喜好和理解，选择调性，创作出自己的音乐作品。

老师可以帮助学生表达自己的音乐所要表达的情感、意义与精神内涵。

四、教学方法1、启发式教学法通过启发式教学法，老师可以更好地激发学生的创造力，增强他们的自信和创造力。

例如，通过教师、学生互动式的课堂互动，帮助学生理解音乐中的知识，并通过分析、整合、创造不同的音乐调性、音符、乐谱等元素，促进学生的音乐能力。

2、体验式教学法采用体验式教学法，可以全面提高学生的学习效率和学习兴趣，先让学生自由地演奏一段乐曲，然后进行学习与体验，再进行创造与实践。

通过自主创作，学生可以更好地理解音乐，发现音乐的内在规律与美感。

三、教学策略1、形式多样化采用多种形式的教学策略，可以提高学生的学习兴趣，提高他们的创新思维和审美能力。

例如音乐欣赏，可以通过专业弦乐演奏，感受音乐的美妙与内涵；创作讨论，可以通过教师引导学生深入了解创作内容与创作技巧，提升他们的创造力和能力。

2、启发学生潜力学生的潜力是无限的，通过启发学生潜力，可以帮助他们充分发挥自己的创造力，并在音乐创作上表现出自己的天赋与才华。

《管弦和鸣》教案：掌握基本演奏技巧，让学生和乐器合二为一作为一名音乐老师，我们希望能够通过教学帮助每个学生尽可能快地掌握基本演奏技巧，让他们能够和乐器合二为一，发挥出更美妙的音乐。

教学是一个培养学生能力和素养的过程，如何进行“管弦和鸣”教学是我们需要重点关注的问题。

在此，我将分享我的教学体会，教师们可以参考我的经验和方法，更好地开展音乐教学工作。

一、让学生掌握基本演奏技巧：1、熟练掌握基本演奏技巧在管弦和鸣教学中，首先学生需要掌握基本演奏技巧，比如正确的手位、指法、弓法等。

只有在基本技巧掌握的基础上，才能更好地展示音乐表现力。

同时，技巧代表着音乐自我感受的表现力，技巧的提升也就意味着音乐表现力的提高。

除此之外，需要注意监督学生在练习过程中，是否存在缺乏基本演奏技巧的现象，比如手位不准、指法不规范等。

如果发现该问题，应该有针对性地进行教育和纠正，以免形成的习惯影响日后的演奏水平。

2、教会学生听音乐对于逐步提高学生音乐素养的重要任务，我们需要通过教学帮助学生感受音乐。

教会学生怎样分析音乐的层次，将其构成的不同的音符以及音乐元素的表现力和变化贯穿起来，利用动感和情感来传达音乐的意境和情感，从而使音乐表现得更为深刻，让学生更好地理解和掌握音乐。

二、让学生和乐器合二为一：1、帮助学生了解设备设置在学生学习演奏过程中，如果没有处理好不同乐器之间的声音平衡，将会对音乐表现造成很大的困扰。

因此，我们需要让学生了解不同乐器良好的设置方式，以获得最佳的声音效果，并且尽可能地减少不必要的噪音污染。

2、教学过程中的互动在教学过程中，我们可以增加学生与教师、学生之间的互动，让学生在演奏时候更加自然，同时也让教师可以及时纠正学生的问题，这样有利于学生更好的掌握音乐配合和表达的能力。

3、激发学生的学习兴趣激发学生的学习兴趣是管弦和鸣教学成功的关键，也是让学生和乐器合二为一的关键。

对于学习音乐的学生来说，激发兴趣的方式有很多，比如通过演唱，改编曲目，或者音乐游戏等方式，帮助学生感受音乐的乐趣，更加自如的表达音乐。

管弦和鸣的教案音乐教育是培养学生音乐兴趣和音乐素养的重要手段，而管弦和鸣是音乐教学中的一项重要课程。

本文将介绍如何设计一份管弦和鸣的教案，以期能够帮助乐教工作者在教育实践中取得更好的效果。

一、教学目标在开始设计教案前，首先需要明确教学目标。

在此我们列出的是一些基本的目标：1.学生能够理解管弦和鸣的音乐元素和形式特点;2.学生能够使用不同的乐器演奏管弦和鸣的曲目;3.学生能够更好地了解和欣赏音乐;4.学生能够在音乐表现中培养集体意识和协作能力。

二、教学内容在教学内容设定上，我们可以将管弦和鸣以及乐器演奏技能结合起来。

教学者可以选择一些适合学生水平的乐曲，例如来自古典音乐和流行音乐不同类型的管弦和鸣曲目。

在选择乐曲时，我们需要考虑到以下的因素：1. 曲目的难易程度;2. 曲目是否能够突出管弦和鸣的新颖特点;3. 曲目是否能够培养学生的音乐表现能力。

教学内容设计示例：首先先讲解管弦和鸣的基本元素，包括前奏，主题，副题，尾声等。

为了让学生更好地理解各部分音乐元素的含义，教学者可以通过播放一些简短的音乐片段进行讲解，并让学生跟随着音乐弹奏。

其次，选择适合学生水平的乐曲进行演奏训练。

如果学生未曾学习过管乐或弦乐，教学者可以先让他们分类选择不同的乐器。

在演奏时，教学者可以先单独指导，然后再将学生分组进行练习。

在课堂教学中，教学者可以引入一些小组竞争或者评比活动，来提高学生的积极性和参与率。

第三，带领学生进行实践演奏。

教学者可以选择一首适合学生演奏的乐曲，让学生在熟练掌握乐曲之后进行演奏。

在操练中，教学者可以根据乐曲的不同部分进行细节讲解，并且调整和指导学生的表现。

同时，在演奏前和演奏后，教学者可以让学生进行一些讨论和总结来帮助他们更好地理解音乐和提高表现能力。

三、教学方法教学方法直接影响教育效果。

在教学方法上，我建议可以采取多种形式来进行教育：1. 讲解式教学法;2. 引导式教学法;3. 演示式教学法;4. 合作式教学法。

《管弦和鸣》教案范文第一章：管弦乐简介1.1 了解管弦乐的定义和发展历程1.2 掌握管弦乐队的基本组成和乐器分类1.3 了解世界各地的管弦乐队及代表作品第二章：交响乐欣赏2.1 欣赏交响乐的发展历程及代表作品2.2 学习交响乐的结构和表现手法2.3 分析交响乐中的旋律、节奏、和声等音乐元素第三章：民族音乐与管弦乐的融合3.1 了解中国民族音乐的特点及代表作品3.2 学习民族音乐与管弦乐的融合方法及技巧3.3 欣赏民族音乐与管弦乐融合的代表作品第四章：流行音乐与管弦乐的结合4.1 了解流行音乐的发展历程及代表作品4.2 掌握流行音乐与管弦乐的结合方法和技巧4.3 欣赏流行音乐与管弦乐结合的代表作品第五章：管弦乐创作与实践5.1 学习管弦乐的创作方法和步骤5.2 分析优秀管弦乐作品的结构和音乐元素5.3 实践管弦乐创作，完成一首简单的管弦乐作品第六章：管弦乐指挥艺术6.1 了解指挥的基本职责和指挥家的作用6.2 学习指挥的基本技巧和指挥图示6.3 分析著名指挥家的指挥风格和代表作品第七章：管弦乐演奏技巧7.1 学习各种乐器的演奏姿势和基本技巧7.2 掌握管弦乐演奏中的音准、节奏和音色控制7.3 分析著名演奏家的演奏风格和代表作品第八章：管弦乐声乐与合唱8.1 了解声乐的基本知识和技巧8.2 学习合唱的编排和合唱技巧8.3 欣赏管弦乐中声乐与合唱的经典作品第九章：管弦乐与电影的结合9.1 了解电影音乐的历史和发展9.2 学习管弦乐在电影中的作用和表现手法9.3 欣赏电影音乐中管弦乐的经典作品第十章：现代管弦乐创新与发展10.1 了解现代管弦乐的创新趋势和发展方向10.2 学习现代管弦乐的演奏形式和音乐风格10.3 欣赏现代管弦乐的创新代表作品第十一章：管弦乐与舞蹈的跨界合作11.1 探索管弦乐与舞蹈结合的历史与现状11.2 分析跨界合作中的音乐与舞蹈如何相互融合11.3 欣赏管弦乐与舞蹈跨界合作的经典演出第十二章：管弦乐教育与普及12.1 讨论管弦乐教育的意义与挑战12.2 学习管弦乐教学方法和技巧12.3 探讨如何普及管弦乐，提高公众的审美水平第十三章：管弦乐乐理知识13.1 复习基本的音乐理论，包括音符、节奏、和声等13.2 深入探讨调式、调性以及曲式结构等乐理概念13.3 通过分析经典管弦乐作品，理解乐理知识在实际中的应用第十四章：管弦乐演奏礼仪与舞台风范14.1 了解管弦乐演奏的礼仪规范14.3 分析优秀演奏家的舞台表现力和感染力第十五章：总结与展望15.1 回顾整个学期的学习内容，总结所学知识点15.2 讨论管弦乐的未来发展趋势和个人的学习目标15.3 激励学生持续热爱音乐，为未来的音乐道路做出规划重点和难点解析本文档详细介绍了《管弦和鸣》教案范文的十五个章节内容，涵盖了管弦乐的定义、发展历程、乐队组成、音乐欣赏、创作实践、指挥艺术、演奏技巧、声乐与合唱、电影结合、现代创新等多个方面。

《管弦和鸣》教案《管弦和鸣》教案《管弦和鸣》教案1教学分析课前我了解到，现在绝大多数中学生喜欢流行音乐，对西洋的音乐文化接触较少，大多数都不甚了解，一部分学生甚至存在“西洋交响乐，高深莫测，听不懂”的偏见，因此，我确定了紧紧围绕单元“管弦和鸣”予以展开，每一课时选择一个不同的主题，并围绕此主题进行教学的设计思路。

《管弦和鸣》选自义务教育课程标准试验教科书《音乐》(人民教育出版社)八年级下册第三单元。

这个单元主要是为学生了解西洋乐器及西洋音乐而设立的。

《走进西洋交响音乐》就是我在进行本单元第一课时所选择的主题。

本节课的教学内容主要有：认识西洋管弦乐队中的每一件乐器、聆听感受其它乐器的音色，并且欣赏旋律优美动听、又表现不同乐器特色的器乐独奏曲。

通过鲜明的音乐形象，引起学生的共鸣，从而为学生走进西洋音乐、了解西洋音乐、喜欢西洋音乐打下基础。

音乐是民族性的文化，也是多元化的文化，本课选择了风格各异的西洋音乐经典曲目为主要教学内容，旨在让学生通过聆听感受、体验西洋音乐作品的风格特点及相关文化的了解，培养学生的发散性思维方式，良好的心态，对待世界多元文化，增强对多元文化的了解、采纳和包容的意识。

在“以学生的发展为本”这一新课程理念的指导下，在本课巩固教学中，我设计了一个游戏抢答环节：其一，让学生分成小组，培养集体荣誉感;其二，将本课学生需要掌握的知识，以游戏抢答的方式增强同学们的短时记忆力，激发学生的学习兴趣，这样的设计可以让学生享受课堂学习的乐趣，让枯燥的乐曲欣赏变得生动有趣，提高了学习效率。

教学目标1.通过观看图片，了解西洋管弦乐队的编制，认识乐队中的每一件乐器。

2.通过欣赏乐曲片断，感受西洋管弦乐队中每一件乐器的音色。

3.通过欣赏独奏曲，能够正确听辨小提琴、大提琴、长笛、小号和单簧管的音色。

4.通过欣赏独奏曲，感受不同的音乐表现内容和音乐风格的西洋音乐的独特魅力。

教学准备1.西洋乐器的图片2.多媒体教学设备和资料。