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解读《迷娘曲》的意蕴与色彩•引言•文本解读与赏析目录•意蕴探讨与解读•色彩运用与审美体验•跨文化对比与影响研究•总结与展望01引言1 2 3约翰·沃尔夫冈·歌德，德国伟大诗人，其诗作《迷娘曲》被誉为浪漫主义诗歌的代表作之一。
歌德与《迷娘曲》除了《迷娘曲》，歌德还创作了《浮士德》、《少年维特之烦恼》等多部脍炙人口的作品。
歌德的其他作品歌德生活在18世纪末至19世纪初的德国，是西方文学史上的重要时期，见证了欧洲文化和社会的深刻变革。
歌德的时代背景作品背景及作者简介《迷娘曲》创作背景及主题创作背景《迷娘曲》创作于18世纪晚期，以意大利南部民间传说为蓝本，通过主人公迷娘的形象展现了作者对自然、爱情和自由的向往。
诗歌主题《迷娘曲》以自然、爱情和自由为主题，通过描绘迷娘与爱人相会的情景，表达了作者对美好生活和真挚情感的追求。
艺术特色《迷娘曲》以其优美的语言和丰富的意象而著称，诗中运用了象征、隐喻等多种修辞手法，使诗歌具有深厚的艺术内涵。
02文本解读与赏析第三节正歌部分，描述了迷娘被拐到德国的沿途风景。
这条路上有“云径”“山岗”，有在雾中觅路前行的驴儿，有摇摇欲坠的悬崖，有奔腾直泻的瀑布。
这条路既是她当初的离乡之路，也是她将来的归乡之路。
《迷娘曲》共三节，每一节都由正歌和副歌组成。
第一节正歌表现“那地方”--故园意大利的优美景物，这些景物的优美主要是通过柠檬花儿蓝天、和煦的风、俏然无语的桃金娘（桃金娘象征着爱情，为维纳斯的神树）、高耸的月桂（月桂为阿波罗的神树）来体现的。
这些意象的选择具有意大利景物的典型性特征。
第二节正歌部分，描述了迷娘幼年生活的房子。
“圆柱成行”“宽敞明亮”，美丽的别墅，辉煌的厅堂，大理石雕像都含情驻望描，绘出了迷娘那宛口仙境的家园。
诗歌内容与结构分析诗歌意象与象征手法运用01《迷娘曲》第一节“柠檬花”指柠檬树开的花，通常用于象征爱情或情感的美好和清新。
在这里，“柠檬花”可能代表着迷娘对爱情的渴望和向往。
《迷娘曲》课件汇报人：日期:contents •《迷娘曲》背景介绍•《迷娘曲》文学赏析•《迷娘曲》的演唱技巧与演绎•《迷娘曲》的舞台表现与视觉效果•《迷娘曲》的传承与推广•《迷娘曲》的创作感悟与启示目录01《迷娘曲》背景介绍作者介绍歌德（Johann Wolfgang von Goethe）是德国最伟大的诗人和作家之一，也是欧洲启蒙运动后期最杰出的代表人物之一。
他出生于一个富裕的市民家庭，年轻时曾在莱比锡大学学习法律，并在斯特拉斯堡大学获得博士学位。
歌德的文学作品涵盖诗歌、戏剧、小说等多个领域，其中最著名的作品包括《浮士德》、《少年维特的烦恼》等。
《迷娘曲》是歌德创作的一部具有浓郁浪漫主义色彩的诗歌作品，也是欧洲文学史上最著名的爱情诗之一。
该作品创作于1774年，当时歌德正在意大利旅行，受到意大利文艺复兴运动的影响，激发了他创作这部作品的灵感。
创作背景作品概述作品以一个迷路者的视角，通过他的自述和内心独白，讲述了他对远方亲人的思念和对美好世界的向往。
作品采用了浪漫主义抒情诗歌的体裁，具有浓郁的幻想色彩和感伤情调。
《迷娘曲》共分为三部分，每部分由12首短诗组成，共36首短诗。
02《迷娘曲》文学赏析表达对美好世界的向往迷娘在她的唱词中表达了对世界的无尽热爱和期待，她对未知的远方充满了向往和好奇。
她的唱词中充满了对美好事物的赞美，如“百鸟齐唱，晨曦微绽，曙光女神抚慰着人世间。
”，这表达了她对美好世界的向往和对生活的热爱。
主题思想艺术特色独特的音乐旋律《迷娘曲》以其独特的音乐旋律而闻名，它运用了大量的装饰音和旋律的起伏变化，给人留下深刻的印象。
这种音乐旋律不仅增强了作品的艺术表现力，也使得迷娘的形象更加鲜明和立体。
03这种矛盾使得迷娘的形象更加真实和立体，同时也增加了作品的深度和复杂性。
人物形象01迷娘的多重性格02迷娘是一个充满矛盾和复杂性的角色，她的唱词中既有对美好世界的向往，也有对过去的回忆和怀念。
舒伯特、舒曼、沃尔夫同词艺术歌曲《迷娘之歌》比较
舒伯特、舒曼、沃尔夫是德奥艺术歌曲的重要代表人物,他们的创作代表了德奥艺术歌曲在19世纪的发展历程。
本文以三位作曲家使用歌德的诗歌《迷娘之歌》(Kennst du das Land)创作的艺术歌曲为研究对象,从情感表现、钢琴表现力、词曲关系三个角度论述了舒伯特、舒曼、沃尔夫艺术歌曲的发展变迁。
舒伯特用纯音乐手法、在词曲平等的关系中开创了艺术歌曲发展的新起点;舒曼在词曲关系上偏向诗歌,用类似于吟诵的旋律、内省的钢琴织体传递诗歌背后的深邃意境和言犹未尽的思绪;沃尔夫的创作推翻了前人的观念,主张“语言第一”、“客观抒情性”创作观念和“真实”的艺术目标,用戏剧抒情性的作曲方法展示了他的“整体艺术品”。
《迷娘》课文解析《迷娘》是一首充满激情和感性的诗歌，是德国诗人歌德所作的一首长诗。
这首诗歌通过对主人公迷娘的描绘，反映了19世纪中叶德国社会的现实状况和人民的生活状态。
下面将对这首诗歌进行详细的解析。
一、背景介绍19世纪中叶，德国经历了工业革命的兴起，社会经济得到了快速发展。
然而，社会矛盾也日益凸显，工人失业、贫困加剧、疾病流行等问题困扰着人们的生活。
同时，宗教信仰的危机也使得人们感到迷茫和不安。
《迷娘》就是在这样的背景下创作出来的，它反映了当时的社会现实和人民的生活状态。
二、人物塑造迷娘是这首诗歌的主人公，她是一个充满激情和追求自由的女性形象。
她的名字“迷娘”暗示着她是一个充满迷惑和未知的人物。
她的性格独立而坚强，对生活充满热情，对爱情执着追求。
这种形象不仅反映了当时女性的社会地位和生活状态，也表达了诗人对自由和幸福的向往。
三、情节分析《迷娘》共有三章，情节曲折离奇。
第一章中，迷娘向她的爱慕对象表白，但遭到了拒绝。
她感到悲伤和失望，但却坚定地选择了继续追求自己的幸福。
第二章中，迷娘回忆起自己曾经的爱情经历，表达了对爱情的执着和追求。
第三章中，迷— 1 —娘再次表白，但再次遭到拒绝。
然而，她并没有放弃自己的追求，反而更加坚定地选择了继续前行。
四、主题探讨《迷娘》的主题主要是探讨爱情、自由和幸福。
诗人通过迷娘这个形象，表达了对爱情的执着追求和对自由的渴望。
同时，诗人也暗示了当时社会的现实问题，如阶级矛盾、贫富差距等。
这些问题不仅影响了当时人们的生活状态，也影响了他们对爱情和自由的追求。
因此，《迷娘》的主题探讨不仅具有文学价值，也具有社会意义。
五、艺术特色《迷娘》是一首充满感性和激情的诗歌，其艺术特色主要表现在以下几个方面：首先，诗人运用了丰富的象征手法来表现人物性格和情感，如迷娘的名字、她的花朵等都具有象征意义；其次，诗人运用了优美的旋律和节奏来表现诗歌的情感和主题；最后，诗人运用了细腻的描绘手法来表现人物形象和情感世界。
歌德《迷娘曲》马君武、杨武能译本评析
《迷娘曲》是作曲家理查德·哈姆斯特笔下留给世界上所有有爱之人最美好的礼物之一，由马君武、杨武译成了中文，更是增添了一份优雅与浪漫。
《迷娘曲》有着淳朴的歌词，这首歌时而抒情，时而欢快、飘逸，带给听众宁静闲逸的感觉，听起来浪漫醉人，它渲染的是一种放松的气氛，那种慵懒的情怀令人有宾至如归的温馨。
凭借着自然的音乐，一幅幅幽深的影像便凭梦一般在脑海中涌现，那种念想中的宁静似乎掩盖了一切烦恼。
《迷娘曲》马君武、杨武翻译本使用了大量优美的语言，即符合原诗风格又和谐统一，在抒情动人的诗句中有着淳厚清新、简洁无繁的文采，读者似乎可以嗅到浪漫的气息，尤其是那对于爱情的缠绵哀怨，把爱情这种永不磨灭、永葆青春的美妙情感展现得淋漓尽致。
简而言之，《迷娘曲》是一首充满着优美的乐章，它不仅有着强烈的传统忧郁的气息，更有温柔的心情，马君武、杨武的译本将哈姆斯特的音乐思绪充分得以呈现，美丽而不失优雅。
浅谈沃尔夫艺术歌曲的创作特征和演唱特点——以《迷娘之歌》为例浅谈沃尔夫艺术歌曲的创作特征和演唱特点——以《迷娘之歌》为例沃尔夫（Hugo Wolf）是19世纪末奥地利的著名作曲家，他以其独特的艺术歌曲作品闻名于世。
沃尔夫的艺术歌曲创作以其深刻的情感表达、细腻的音乐形象和精湛的旋律构思而深受音乐界的喜爱。
本文以他的著名艺术歌曲《迷娘之歌》为例，探讨沃尔夫的创作特征和演唱特点。
首先，沃尔夫的艺术歌曲作品以情感深沉为创作特征。
在《迷娘之歌》中，作曲家通过音乐的语言表达了一个迷恋女性的男子内心纷乱的情感世界。
歌词中的“你是我的灵魂”、“你是我的幸福”等词语充满了深沉的情感。
通过曲调和音乐形象的处理，沃尔夫将浓烈的情感刻画得淋漓尽致，使人们能够更加真切地感受到歌曲中所表达的情感。
其次，沃尔夫的艺术歌曲作品注重细腻的音乐形象描绘。
在《迷娘之歌》中，他运用了大量的音乐手法来描绘歌曲中的意境。
例如，他用音乐的形象来表达男子钟情于女性的心情，通过音调的起伏、旋律的曲折和节奏的变化等手法，使人们产生一种仿佛置身歌曲情节之中的感受。
除此之外，沃尔夫还注重运用对位法、声部交替等技巧来丰富歌曲的表现力，使其更加生动、细腻。
此外，沃尔夫的艺术歌曲作品还具有精湛的旋律构思。
他善于创作优美的旋律，使歌曲流畅而富有韵律感。
在《迷娘之歌》中，沃尔夫运用了变化丰富的旋律，通过曲调的高低起伏、音域的宽广等手法，使歌曲更具感染力。
这种旋律的构思不仅展示了作曲家对音乐的独特理解和创造力，也使得演唱者能够更好地表达歌曲所要传达的情感。
在演唱特点方面，沃尔夫的艺术歌曲要求演唱者具备技巧高超的表演能力。
首先，演唱者需要准确把握歌曲的情感表达，通过细腻的演唱技巧将歌曲中的情感真实地传递给听众。
其次，演唱者需要具备良好的音乐感和对旋律的理解能力，以确保歌曲的节奏和音准的准确性。
最后，演唱者还需要具备出色的声音控制能力，以便在演唱过程中完美地呈现沃尔夫作品中变化丰富的音乐形象。
从《迷娘》看舒曼艺术歌曲的特色作者：陈蓓来源：《艺术评论》 2013年第6期18世纪中期至19世纪上半叶，德国艺术歌曲从莫扎特、贝多芬到舒伯特、舒曼一步步成熟并走向辉煌。
1830年的欧洲资产阶级革命激发了民族的自觉，诗人、艺术家们打破封建禁锢，他们开始用作品表现民族的思想，大众的情感，表现他们追求理想的矛盾与迷惘。
这一时期，数量丰富、品质上乘的诗歌名篇为作曲家们提供了无穷无尽的歌词来源，激发了他们艺术歌曲的创作热情。
同时，作曲家们也不断的尝试，追索，实践着这样的课题：怎样才能将诗词深邃的思想内涵与音乐的结构形式完美统一？使艺术歌曲更加完美、更具魅力？德国作曲家罗伯特· 舒曼（1810－1856）便是这个“课题”里具有划时代意义的、承前启后的重要人物。
这里所谈及的《迷娘》，是舒曼艺术歌曲代表作之一，是舒曼为纪念歌德诞辰一百周年所做，题材选自歌德文学作品《威廉· 麦斯特尔的学生时代》。
歌德（1749－1832），“最伟大的德国人”（恩格斯语），剧作家、诗人，德国狂飙突进运动领导者。
他一生经历了德国文学史上狂飙突进运动、古典主义和浪漫主义三个阶段。
他的文学创作把德国民族主义文学提高到了欧洲乃至世界的先进水平，并对欧洲和世界文学产生了深远的影响。
从某种意义上说，歌德代表着德意志民族之精神，因为他的存在，18世纪中期至19世纪的德国“就不是孤苦伶仃的、不是一贫如洗的，尽管它虚弱、破碎，它精神上依然是伟大的、富有的和坚强的”（谢林语）。
长篇小说《威廉· 迈斯特的学习时代》在歌德的全部创作中，地位仅次于《浮士德》。
在写作过程中，歌德与席勒有过上百封书信的交流，关于小说中人物的塑造，情节的安排，诗词的精美，席勒都给与了许多建议和意见。
1796年，《威廉· 迈斯特的学习时代》一完稿便受到了广泛的关注和喜爱。
这部小说描写了一位商人之子威廉· 麦斯特，从最初寻求戏剧艺术改造社会的途径，而最终找到了改造社会的人生艺术的过程。
2009年12月第7卷 第4期浙江艺术职业学院学报Journa l of Zheji ang V ocati ona lA cade my of A rt D ece m ber ,2009V o l 7 N o 4收稿日期:2009 05 27作者简介:冯存凌(1970 ),男,陕西长安人,西安音乐学院讲师,德国卡尔斯鲁厄大学文科硕士,上海音乐学院博士,主要从事外国作曲家与作品、西方音乐史研究。
(西安 710061)文章编号:1672 2795(2009)04 0033 07冯存凌五首歌德诗歌艺术歌曲 迷娘之歌!创作手法与风格比较摘要:本文通过对歌德诗歌文本意向和结构的解读,对贝多芬、舒伯特、舒曼、李斯特和沃尔夫5位作曲家艺术歌曲创作特点的考察和对他们所谱曲的5首 迷娘之歌!的分析,试图把握5位作曲家在这种音乐体裁中创作手法和创作风格的差异,进而对19世纪德奥艺术歌曲的总体风格进行描述和概括,并重新认识舒曼在这一体裁发展中的历史作用。
关键词:诗歌文本;传统的艺术歌曲;钢琴小品 艺术歌曲;艺术歌曲钢琴化;舒曼的作用中图分类号:J604 文献标识码:ACo m parison of C reative Expressions and Styles of F i ve Goethe ∀s PoetryA rt Songs L ied derM i gnonFENG C un li n gAbstrac:t By analyzi ng the text and t he structure of G oethe ∀s poetr y ,the paper st udies the c haracteri st i cs of Beethoven ,Schubert ,Schum ann,L iszt andW olf ∀s art songs and fi ve songs of Lie d der M ignonthey co m posed .T he paper atte mpts to se ize the d iffere nces of the f i ve co m posers 'creati ve e xpressions andcreati ve sty les in this musical genre ,and thus descri bes and genera lizes the overall style of G er m an andA ustrian A rt Songs i n the 19t h cent ury .It has a ne w understandi ng of Schu m ann ∀s historical r o le i n thedevel op m ent o f thism usical genre .Key wo r ds :poetry te x t ;tradit i onal art songs ;piano pieces in art songs ;p i ano based art songs ;Schu m ann ∀s role欧洲浪漫主义艺术歌曲(D as R o m antische L ied)是19世纪一种重要的音乐体裁。
在这种体裁中,诗歌、旋律和钢琴伴奏三种表现因素在各自表达的艺术性和相互融合的平衡性方面达到了前所未有的高度。
德奥浪漫主义艺术歌曲作为浪漫主义艺术歌曲宝库中重要的一部分,典型地体现了以上的特征。
基于对诗歌艺术性的严格要求,J W V 歌德的作品成为作曲家最乐于选择的歌词之一。
本文通过对歌德诗歌 迷娘之歌!所谱曲的5首艺术歌曲进行分析,试图把握5位作曲家在这种音乐体裁中创作手法和创作风格的差异,进而对19世纪德奥艺术歌曲的总体风格进行概括和总结。
浙江艺术职业学院学报第7卷一、诗歌文本考察歌德的诗歌 迷娘之歌!(L i ed der M i gnon)作于1783年11月以前,后收入其小说 威廉#迈斯特的学习时代!第三卷第一章。
迷娘是一位迷人的意大利姑娘,在年幼时被吉卜赛人拐走成为流浪艺人,青年学生威廉解救了她。
迷娘在这首歌里倾诉出她对威廉的感激和对意大利故土的思念。
歌德诗歌分为3节,每节7行。
其中前5行类似于主歌,后2行类似于副歌,具有强烈的浪漫主义色彩。
诗歌的第一节描绘了意大利阳光明媚的南国风光,表达了迷娘对故土的向往之情。
在第二节里,迷娘回忆了幸福的故园。
第三节的色彩和前两节有明显的变化,诗中出现了山岗、云雾缭绕的小径和驴骡以及传说中古龙的后裔,这一切在潮水奔涌、惊涛骇浪的背景中与前两节轻快明朗的意境形成鲜明的对比。
歌德诗歌每节的前4行均采用10个音节、5个音步(derV ersf u )的抑扬格(der Ja mbus),格律模式为:∃ ∃ ∃ ∃ ∃ [1],韵脚采用a a b b 式的双韵结构(Parrre m i m ),第一节的韵脚为-l hn 和-eht ,第二节为-ach 和-an ,第三节为-eg 和-ut 。
后三句在保持抑扬格的基础上,音节和韵脚较为自由,第5、6行各为4个音节,第7行回到10个音节,带有一定的再现意味。
第5行为孤韵-oh,l 第6、7行回到双韵-i n 和-i eh ∀n 。
这种主副歌式的结构和音节较为规律化的抑扬格模式以及双韵的韵脚特点,在赋予诗歌强烈韵律感的同时,也在很大程度上决定了歌曲的旋律和结构。
这种诗乐之间的紧密联系在欧洲中世纪就业已存在,达尔豪斯曾指出:在中世纪的歌曲创作中,歌曲的旋律更多的是和诗歌的形式,而非诗歌的内容保持紧密联系(这种情形在民歌中同样存在)。
在这种联系中,起决定作用的首先是诗歌的格律模式,其次是韵脚安排。
[2]钱亦平通过对现存于礼拜仪式的继叙咏 愤怒的日子!的歌词、旋律和词乐结构进行分析,做出的%中世纪最主要的音乐结构是以诗序为基础的词乐结构&[3]这一结论,也证明了这一时期诗歌和音乐之间密不可分的关系。
这二者之间的密切关系对浪漫主义艺术歌曲创作具有深刻的影响。
二、浪漫主义艺术歌曲的奠基之作贝多芬创作了91首钢琴艺术歌曲。
[4]与海顿和莫扎特对歌词的质量不做苛求不同,贝多芬有意识地对歌词加以选择,但这种选择标准更多体现在歌词的表现和道德因素而非审美层面。
对贝多芬而言,这首 迷娘之歌!的魅力就在于体现了自由、仁慈和忠诚的思想。
[5] 迷娘之歌!(O p 75,N r 1)作于1809年,这一年也是贝多芬钢琴奏鸣曲的创作风格发生显著变化的时期,浪漫主义的抒情风格代替了早期强烈的戏剧性表现。
迷娘之歌!可以看做是这一时期贝多芬浪漫主义抒情风格在声乐创作上的体现。
贝多芬的 迷娘之歌!是一首传统的变化分节歌。
与歌德的诗歌结构一致,全曲分3节,每节分为主歌和副歌两个部分。
主歌为4/4拍,17小节,速度徐缓,旋律朴素悠长,充满对家乡的思念。
副歌变为6/8拍,15小节,速度加快,表现了迷娘对故园的渴望之情。
与诗歌的格律不同,主歌第一句采用正常的扬抑格进入,使音乐略显平稳舒缓,强调了动词%K ennst &(知道),第2、3、4句则依照诗歌的抑扬格格律,采用弱起节奏,强调了%dunkeln (阴暗的),sanfter (柔和的),still (安静的)&3个形容词。
第5句的声乐部分回到开始的扬抑格节奏,同样强调了动词%K e nnst &(知道)。
副歌采用抑扬格,作曲家通过节拍、速度的变化和急促的伴奏织体,淋漓尽致地表达了原诗中迷娘急切的心情。
歌曲的调性安排如下:主歌A -a-C-A (半终止),副歌A,是典型的古典时期调性安排。
第2节和第3节重复了第1节的音乐,仅在第3节主歌部分第3、4句的钢琴伴奏织体上有所变化。
总体来看,贝多芬的 迷娘之歌!旋律朴素抒情,和声与调性布局清晰简洁,结构工整严谨,准确地表现了歌德#34#第4期冯存凌:五首歌德诗歌艺术歌曲 迷娘之歌!创作手法与风格比较原诗的内容和意境,可视为一首浪漫主义艺术歌曲的奠基之作。
三、词曲结合的典范之作舒伯特的艺术歌曲创作在选择歌词方面不甚严格,但他具有用寻常的歌词写出经典之作的能力。
他一共为66首歌德的诗歌谱写了歌曲,有的诗歌甚至多次谱曲。
舒伯特的 迷娘之歌!一首遗作,生前未发表。
舒伯特的歌曲在很多方面与贝多芬的同名作相似。
歌曲的结构同样为变化分节歌。
歌曲结构和诗歌相对应分为三段,每段分为主歌和副歌两部分。
主歌采用适中的速度(M ig),副歌速度稍急促(E t w as geschw inder)。
第1节和第2节的音乐一致,第3节的主歌以同名小调(f 小调)代替1、2段中的F 大调。
歌曲1、2节主歌的旋律抒情明朗,描绘出了意大利明媚的风光和美好的故园。
副歌的旋律激动而富有内在激情,半音上行的和声和急促的连续三连音钢琴伴奏背景鲜活地表现出迷娘急迫的心情。
舒伯特 迷娘之歌!与贝多芬同名作最大的区别表现在第3节主歌的音乐上。
与贝多芬不同,舒伯特对诗歌所包含的各种因素都非常敏感,尤其是每首歌词所创造的特有的艺术氛围和色彩。
在歌德的原诗中,第3节和前2节在色彩上具有明显的不同。
前2节明朗而温暖,第3节从色彩上则显得神秘暗淡。
舒伯特在这里使用了同名小调(f 小调),在钢琴伴奏部分则用8度加厚了和弦低音。
这一处理使这一段音乐低沉而浓厚,准确地表达了诗中的意境。
全曲的调性布局如下:第1、2节主歌F -bA -F (半终止),副歌F ;第3节主歌f-b D -F (半终止),副歌F 。
从以上分析可以看出,舒伯特的 迷娘之歌!具有强烈的浪漫主义色彩。
他准确地把握了诗歌中的感情色彩。
诗歌、旋律和钢琴伴奏这三个表现因素在舒伯特的艺术歌曲中取得了前所未有的平衡。
艺术歌曲这一体裁也在以他的创作为标志达到了真正的成熟。
四、简洁精妙的主题交织与发自内心的表达舒曼是继舒伯特后最重要的艺术歌曲作曲家之一,他的艺术歌曲创作对这一体裁的发展具有重要的影响。
与舒伯特不同,舒曼具有很高的文学素养。
在舒曼的歌曲中,音乐除了表现诗歌的整体意境外,还表达出了诗歌细微的色彩和细节。
诗歌不仅仅被看做是歌词,它本身就是一件精致的艺术品。
[6]F 布伦德尔在1845年就指出了舒曼艺术歌曲的特点:舒曼的艺术歌曲在一定程度上是其标题钢琴曲创作的延续。
在舒伯特的歌曲中,声乐和钢琴声部类似于2个独立的音乐结构。
与此不同,在舒曼的作品中这两者紧密结合,占有同等的地位,有时钢琴甚至成为主导,在某些情况下可以将其艺术歌曲视为带歌词的钢琴特性小品。
[7]舒曼自认为自己并非舒伯特的继承人,并在其文集里对舒伯特的艺术歌曲进行了矜持的批评。
他认为,在一些北德作曲家如L 贝尔格尔、门德尔松和布格缪勒的作品中发现了%巴赫的精神&。
