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话剧天下第一楼篇一：北京人艺话剧《甲子园》话剧《甲子园》演出时间：2012年9月12日-10月7日演出剧场：首都剧场演出详情: /perform/20120718/20120718_7529.htm主创人员简介：导演：任鸣、唐烨创作: 何冀平艺术总监：蓝天野主演：蓝天野王姬朱旭郑榕朱琳濮存昕等等人艺话剧《甲子园》为了纪念北京人艺60岁“甲子”的生日，一部由金牌编剧何冀平创作的“原创、当代、北京”为主题的话剧《甲子园》昨日建组。
该剧聚集了北京人艺五代演员，从老一辈的郑榕、蓝天野、朱旭、朱琳、吕中、徐秀林，到中坚力量濮存昕、龚丽君、王姬，再到刚刚从学校毕业，还没正式入职的青年学生。
该剧还特邀电视剧《红楼梦》作曲王立平，由任鸣、唐烨导演。
北京人艺的老艺术家们将与年轻演员们同台演出这部以现在北京生活为背景的话剧《甲子园》。
北京人民艺术剧院成立于1952年6月12日，是具有独特表演风格的国家级话剧院，戏剧大师曹禺首任剧院院长。
60年来，北京人艺秉承艺术源于生活、艺术为人民服务的宗旨，努力在现实主义与民族化、体验与体现、再现审美与表现审美上达到完美的结合，理论性和人民性的国家级艺术殿堂。
北京人艺排演了《茶馆》《雷雨》《龙须沟》《骆驼祥子》《狗儿爷涅槃》《天下第一楼》《李白》《窝头会馆》《我们的荆轲》《我爱桃花》《有一种毒药》《屠夫》《关系》等300多部中外剧目，演出场次数以万计。
何冀平介绍，该剧讲述的是一个海归女孩因父亲病故，回到了自己出生的家，发现这里竟然变成了一家老人院。
她希望尽快卖掉这个宅子，好赶紧离开，没想到这个决定却掀起了轩然大波。
话剧《甲子园》最新消息：7月5日人艺排练厅热闹非凡，可谓是五代同堂的全家福，无论是功成名就的吕中、龚丽君、任鸣导演，25年首次回归话剧舞台的王姬，还是著名的作曲家王立平，众人发言都是激动万分，提到最多的词就是“幸福”、“荣幸”。
何冀平：如此阵容让我三生有幸24年前，何冀平回忆道：“也是这间排练厅，《天下第一楼》建组，当时我受到于是之老师的鼓励。
得“心”应手作者：刘建福来源：《理论与创新》2020年第10期【摘要】从“春柳社”创始人李叔同等人，1907在中国演出的《茶花女》开始，话剧在我国正式着陆已有100多年。
随着时代的发展，话剧逐渐走近了人们的生活，话剧的表演形式、风格愈加多元化。
作为一名话剧演员，在出演了诸多不同剧目，不同导演，不同团队的话剧后，关于表演，我总结了一些心得和领悟，其中我认为很重要的一个关键词就是：演员要善于体验。
【关键词】话剧演员;体验;感受力引言在我中戏的毕业大戏《名扬四海》里，有一句集体说唱的台词，“演员，是世界上最困難的职业……”。
应该有很多人会质疑，尤其是对于话剧、影视剧演员来说。
不就是，背背词儿，动动嘴皮子，走走导演规定的调度嘛。
或在某个角度来说，演员的门槛确实不高。
只要四肢健全，口齿清晰，可正常交流，你就能成为一名演员。
但想要成为一名优秀的话剧演员，能塑造一个成功的舞台形象，就不是那么简单的事情了。
其实，想要塑造一个相对成功的角色，需要的不仅仅是背词那么简单。
人物的舞台语言、形体特点，以及角色在规定情境下内心视象、想象力、感知力、爆发力等等都是需要下功夫的。
少了任何一个环节，所塑造的角色，就会减少一些可信的冲击力。
从而不能很好的与观众产生共鸣。
从在校时期到步入社会的工作当中。
我很幸运的在多位著名导演的指导下，饰演了很多不同时代、不同人生、不同性格的角色。
在宫晓东导演的《雄关漫道》饰演男主角毛泽东，李伯男导演的《天真之笔——郁达夫》饰演男主角郁达夫，查明哲导演的《徽商传奇》饰演男主角程梦溪。
在这些剧目中，我获得了作为一个演员弥足珍贵的舞台经验、演技提升等等。
那么，就以我本人为例来聊聊，演员在话剧创作中的一些体会吧。
1.何为演员的“体验”斯坦尼斯拉夫斯基说：“我们处在舞台的每一个瞬间，都应该充满着一种信念，即相信自己所体验的情感的真实。
这就是一个演员在舞台上所必须具有的内心的真实，以及对这种真实的纯真的信念。
《虎符》：历史与历史剧冯异【摘要】郭沫若的<虎符>写的是信陵君却秦救赵的故事,事见<史记·魏公子列传>信陵君的事迹史籍记载甚详,如实写来就是一本好戏,写如姬却得靠想像来填补史籍记载之所缺.<虎符>有两个主题:却秦救赵,"把人当成人".前者由信陵君承担,写得很成功,他演出了一场喜剧;后者由如姬承担,最后自刎而亡,演出了一场惨烈的悲剧.如姬在剧中人格是分裂的,在信陵君面前是依附人格,在魏王面前是独立人格.如果最后让如姬到赵国去与信陵君团聚而不是自杀,那么如姬的人格便会统一,整部剧作也会是一部喜剧.【期刊名称】《郭沫若学刊》【年(卷),期】2010(000)004【总页数】8页(P54-61)【关键词】郭沫若;《虎符》;历史;历史剧【作者】冯异【作者单位】重庆出版社,重庆,400016【正文语种】中文【中图分类】I206郭沫若熟读史书，又有文艺创作的才能，因此他在青年时代便写了不少历史小说和历史剧。
此后在抗战期中，他的历史剧创作又出现了一个新的高峰——从1941年到1943年短短的三年中，他接连写了六部历史剧：《棠棣之花》（1941年）、《屈原》（1942年）、《虎符》（1942年）、《高渐离》（又名《筑》，1942年）、《孔雀胆》（1942年）、《南冠草》（1943年）。
而且，像《屈原》和《虎符》这样的名剧，都只写了十天：“正月二日我开始写《屈原》，于十一日完成；二月二日我开始写《虎符》，又于十一日完成。
”（《〈虎符〉写作缘起》真可谓下笔如有神助，一挥而就。
在《我怎样写五幕史剧〈屈原〉》一文中，郭沫若说到他创作《屈原》时的状况：……目前的《屈原》真可以说是意想之外的收获。
各幕及各项情节差不多完全是在写作中逐渐涌出来的。
不仅在写第一幕时还没有第二幕，就是第一幕如何结束，都没有完整的预念。
实在也奇怪，自己的脑识就像水池开了闸一样，只是不断地涌出，涌到了平静为止。
付军凯评传（续）作者：张生筠来源：《剧作家》 2015年第2期张生筠第五章其他著作付军凯的勤奋在黑龙江剧作家中是很突出的。
因篇幅所限，他的许多剧本无法一一作评，仅把我手头搜集到的一些或发表或上演的作品列在下面，供研究者参考。
话剧《粉碎5·15暴动》（与黄肖华、张万林、宋德胤合作）由牡丹江市话剧团演出，参加牡丹江市创作剧目汇演获剧本创作二等奖。
评剧《谁是逃犯》（根据张中良同名话剧改编，与王正斌合作）由牡丹江市评剧团演出。
话剧《双枪市长》（与黄肖华合作）发表于《黑龙江戏剧》1984第4期（总第24期）。
评剧《马半仙外传》（与崔敬贤、张万林合作）发表于黑龙江省戏剧家协会《戏剧通讯》1984第2期，获黑龙江省1983—1984优秀剧本评奖（第二届）佳作奖。
评剧《两个女性》（根据话剧《死环》改编）由牡丹江市评剧团演出。
评剧《桑桑》（与崔敬贤合作）发表于黑龙江省戏剧家协会《北方剧讯》1988第5期（牡丹江市戏剧创作专号）。
京剧《徐洪刚》发表于《剧作家》1994第4期（总第84期），由牡丹江市京剧团演出，在黑龙江省东部七城市艺术节上获“编剧特别奖”。
京剧《渤海王大钦茂》发表于《剧作家》1997第3期（总第101期），由牡丹江市京剧团演出，参加黑龙江省新剧目汇演获编剧一等奖。
戏曲《中国媳妇洋婆婆》发表于《剧作家》2000年第2期（总第118期）。
评剧《英雄王二小》（与王子合作）发表于《剧作家》2005第6 期（总第151期），剧本获第16届中国田汉戏剧奖三等奖，由牡丹江市评剧团演出，参加第五届中国评剧艺术节，获优秀编剧奖。
2008年创作纪实评剧《金桂兰》，由牡丹江市评剧团演出，参加了第六届中国评剧艺术节。
2012年创作评剧《好官王彦生》（根据话剧《王彦生》改编），由牡丹江市文化艺术中心演出，赴河北唐山参加第八届中国评剧艺术节，获最高奖“优秀剧目奖”。
付军凯除从事舞台剧创作外，还写有电视剧《妈妈》（上下集，与郝永昌、范丛滨合作），湖南电视台录制并播出，中央电视台转播。
郭沫若历史剧《虎符》的美学赏析郭沫若是一位极具创造力的天才诗人和剧作家，他为我们留下了很多的优秀作品，今天就让我来向大家介绍他的一部代表作——《虎符》。
这部作品以春秋时期秦、魏之间的战争为背景，描写了信陵君用计窃取兵权，继而带兵抗秦保卫国土的故事。
这部作品被选入中学语文课本，成为一代又一代中学生必读的经典名著。
那么，究竟它有哪些独特之处呢？首先，整个戏曲都洋溢着浓厚的浪漫主义色彩，充满了传奇性与神秘感。
《虎符》，顾名思义，讲述的便是“虎符”这样一件东西引发出的一段历史故事：公元前257年，秦军攻打赵国都城邯郸，魏王派人送去了“虎符”。
信陵君怀疑魏王的阴谋，假意奉命领兵前往救赵，却暗中派人调兵遣将。
回来后，他听从宾客们的意见，设下埋伏，夺回了兵权。
这个故事虽然发生在两千多年前的战国时代，但因为有了神秘的“虎符”和秦、魏二国间扑朔迷离的关系，还是吸引了无数青少年读者，因此，它也得到了“战国第一奇书”的美誉。
而实际上，从戏曲开始不久，郭沫若就已经深谙戏剧创作的规律了。
可以说，《虎符》是郭沫若借鉴了“楚汉战争”、“垓下之战”等历史题材，融合了自己多年的战争题材创作经验，进行大胆创新后完成的一部战争戏。
它通过信陵君窃兵救赵，又在不经意间重夺兵权的故事，热情讴歌了信陵君爱国、正直的高尚品质。
其次，郭沫若笔下的信陵君，是个超凡脱俗的“完人”形象。
他既有“大盗”如孔丘、曹刿、墨翟等人身上的某些缺点，同时也具备了他们所没有的优点：文采风流，心胸宽广，急人所急，爱人所爱，重情重义……这使他与众不同，魅力四射。
再加上他接连几次的神机妙算，“窃符救赵”“窃符止兵”等，也令他成了战国时期“智慧的化身”。
在《虎符》里，郭沫若充分运用“影子的艺术手法”，将信陵君刻画成一个十分丰满、有血有肉的艺术形象。
他英勇果敢，足智多谋，拥有坚强的意志，宽阔的胸襟，充满悲悯和人道精神，具有伟大的情操和良好的教养。
而且他聪明机智，颇有谋略，具有艺术才能，能言善辩，能把握局势，洞察时机，准确判断对自己最有利的方案并予以实施。
鉴赏京剧的心得体会8篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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河北省临漳县第一中学2025届高考冲刺模拟语文试题请考生注意：1．请用2B铅笔将选择题答案涂填在答题纸相应位置上，请用0．5毫米及以上黑色字迹的钢笔或签字笔将主观题的答案写在答题纸相应的答题区内。
写在试题卷、草稿纸上均无效。
2．答题前，认真阅读答题纸上的《注意事项》，按规定答题。
1、阅读下面的作品，完成下面小题。
金冬心汪曾祺召应博学鸿词杭郡金农字寿门别号冬心先生、稽留山民、龙仙客，早上起来觉得很无聊。
他惦记着那十盆兰花。
他去杭州之前，瞿家花园新从福建运到十盆素心兰。
那样大的一盆，每盆不愁有百十个箭子！索价五两一盆，不贵！要是袁子才替他把灯卖出去，这十盆剑兰就会摆在他的小花圃苇棚下的石条上。
这样的兰花，除了冬心先生，谁配？然而……年秋后，冬心先生手头就有些紧。
进了腊月，他想起一个主意：叫陈聋子用乌木做了十张方灯的架子，四面由他自己书画。
过了正月初六，叫陈聋子上南京找袁子才，托他代卖。
不想这个老奸巨猾！不仅把十张灯退回来，还给我弄来十部《诗话》，让我替他向扬州的鹾贾打秋风！——俗！他踱回书斋里，把袁枚的信摊开又看了一遍，觉得袁枚的字很讨厌。
顺手把《随园诗话》打开翻了几页，到处是倚人自重。
有的诗，还算清新，然而，小聪明而已。
竟然对毕秋帆也揄扬了一通！毕秋帆是什么？——商人耳！郑板桥对袁子才曾作过一句总评，——“斯文走狗”，不为过分！他觉得心里痛快了一点，——不过，还是无聊。
他把陈聋子叫来，问问这些天有什么函件简帖。
陈聋子把脑门一拍，说：“有！程雪门有一张请帖！”“程雪门？”“对对对！请你陪客。
”“请谁？”“铁大人。
”“哪个铁大人？”“新放的两淮盐务道铁保珊铁大人。
”“几时？”“今天！中饭！平山堂！”“你多误事！——去把帖子给我拿来！——去订一顶轿子！——你真是！——快去！”金冬心开始觉得今天有点意思了。
等催请了两次，到第三次时，冬心先生换了衣履，坐上轿子，直奔平山堂。
程雪门是扬州一号大盐商，今天宴请新任盐务道。
京剧赵氏孤儿观后感《京剧赵氏孤儿》观后感京剧作为中国传统艺术形式之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵，一直以来深受广大观众的喜爱。
近日，我有幸观看了一场京剧《赵氏孤儿》，让我深刻感受到其中蕴含的情感表达和艺术魅力。
整个剧目以中国历史上的真实事件为背景，以赵氏兄弟被杀害、神奇的复仇故事为主线，通过京剧独特的表演方式，展现了丰富的戏剧冲突和情感变化。
一开始，我便被舞台上那绚丽多彩的服饰和瑰丽的布景吸引住了。
随着音乐的奏响，演员们一一登场，每个人的形象都栩栩如生，给人以沉浸其中的感觉。
京剧以脸谱为代表的戏曲化妆已经成为了京剧的重要标志之一。
在《赵氏孤儿》中，我看到了不同角色所使用的不同脸谱。
红脸代表英雄、勇猛，黑脸象征憎恨和忍辱负重，白脸则代表阴险和狡诈。
每个脸谱都有着独特的形状和颜色，展示出角色内心情感的复杂性。
演员通过对脸谱的运用，能够将角色的个性和心理状态清晰地传达给观众，使观众更易于理解剧情的发展。
除了妆容，演员们的表演功底也是京剧的一大特点。
他们通过精准而富有力度的动作，准确地表达出角色的情感和行为特点。
在《赵氏孤儿》中，每个角色都有明确的姿态和动作，无论是激动、愤怒还是悲伤，演员们都能够通过身体的语言来表达出来。
他们的表演让我感觉好像看到了历史事件的真实再现，仿佛赵氏兄弟的故事就在我眼前上演。
京剧还有一大特点就是音乐。
京剧的音乐以古典乐器为主，例如琵琶、二胡和锣鼓等，这些乐器完美地配合着演员们的唱腔和动作，形成了独特的音乐效果。
在《赵氏孤儿》中，音乐设置恰到好处，既有激动人心的节奏感，又有抒情的温柔旋律。
这些音乐不仅能够引起观众的共鸣，还能够推动剧情的发展，使故事更加生动和感人。
除了艺术表现形式的魅力，京剧中所展现的情感世界也让我深感触动。
赵氏兄弟的悲剧故事充满了对家国、亲情和正义的追求。
他们年幼失去父爱，悲惨的遭遇令人心碎。
然而，他们并没有被逆境击倒，反而坚定了复仇的决心，用自己的智慧和勇气打破了众多困难，实现了对杀害父亲的仇人的报复。
话剧《虎符》梁冠华表演欣赏与评论
《虎符》是以战国时期，诸侯纷争，社会动乱，连年的战事老百姓民不聊生。
而诸侯们你争我夺，都想做大做强，一统全国。
魏国与赵国山水相依、唇亡齿寒，秦军在赵国城下久攻不下，赵国也被秦军围得水泄不通，双方处于僵持状态。
此时魏国若出兵相救，定能救赵国于水火之中，自己也可免去后顾之忧。
而魏王不明事理，一意孤行。
最后，在宫中多人的帮助下，盗虎符调兵解两国之危，这么一个背景下发生的故事。
其中，也出现了一些视死如归、心系天下、心系国家的英雄豪杰。
如信陵君这样为了国家安危、民族大义、杀身成仁的大义之士，还有如姬那般为了正义和真理冒死盗符的女中豪杰，太妃为了保护如姬以死殉国，以及侯嬴足智多谋，最后在大义与道义之间选择了以死谢天。
还有魏王，是典型的阴险狡诈，生性多疑。
该剧以历史爱国主义题材，以战争、权力的现实，展现出了亲情的可悲、爱情的美好、民族大义的神圣。
对其现代社会而言有极大的社会教育意义。
外部造型是创造魏王这个角色的吸眼石
角色的外部造型构思不仅要构思角色面容、体态、穿着打扮以及特征性习惯的面部表情、眼神、手势、举止、动作、声音造型、习惯语调等属于“形”的部分，还要构思角色的气质、风度、气概、神采或风貌等能体现角色神情状态和精神面貌的“神”的部分。
梁冠华所扮演的魏王可以说是声形并茂。
缓慢有力的脚步，孤傲多疑的眼神，一招一式的形体动作，将这个奸诈多疑的魏王塑造得淋漓尽致。
2010年版的电视剧《三国演义》中，陈建斌所扮演的曹操的角色在外部造型上也借鉴了梁冠华的魏王造型。
铿锵沉重的台词语言展现了极具个性的魏王
我们说戏剧演员在处理角色台词时，要根据所扮演的各类不同角色，在声音造型上、语言表达方式上有所区别，不能雷同。
根据不同的体裁、风格和不同的民族特点来确定出角色的基调，以完成角色台词性格化的创造。
同是梁冠华扮演的角色，他在《虎符》中扮演的魏王和在《神探狄仁杰》中扮演的狄仁杰就截然不同。
魏王乃一国之君，语气铿锵沉重，霸气十足，狄仁杰乃神相，断案如神、神机妙算，言语中略带一丝的疑惑与神秘、不解。
正是因为不同的语言处理与表达方式，使观众对人物的情境一目了然，同时也使观众获得了观赏剧情的积极因素。
表情的把控，魏王神形兼备
表情是人物情感的外在形象，是人物性格展现的重要方面。
演员对角色进行深刻体验，要通过视觉形象的手段表达出来，表情传达是其中的主要方式。
另外，表情的核心是眼神。
眼睛是心灵的窗户，是角色内心世界情感体现的重要渠道。
演员常常通过眼神传输给观众视觉信号，告知角色心情、心理的变化。
剧中，如姬在众人之下，借法师施法为由，把魏王计划杀害自己的弟弟—信陵君的阴谋当众托出时，魏王那忐忑、迷离的眼神，使我过目不忘。
伪善的阴谋家被当众揭穿
的那一刻，梁冠华将他表现得恰到好处。
我们能看出，他得眼神已支配了他得行动，当他喊出“住口，让他住口，别让她在此妖言惑众”时，此神、形的精到也使我们想起了鲍国安扮演的麦克白，两者几乎都是眼神支配了他们的行动，使观众们大饱眼福。
收放自如，控制有度的表演
我们说不具备技术的表演艺术是不存在的，话剧演员更是如此。
演员表演的层次清晰，对比鲜明，表演幅度的收放设计合理、控制适度，是达到人物形象真实、鲜明的坚实基础。
让自身演技从显性走向隐性，从勉强走向自热。
刚开始，魏王的表现比较内化，对从赵国逃回的妹妹关爱有加，对弟弟信陵君手足有礼，对太妃更是倍加尊敬，然而随着事态的发展，他得表现逐渐外化，当信陵君说道“请照顾好我的母亲（太妃）”，魏王大变“我几时虐待过你母亲”，此话一出，整个人物的个性特征，立马显现出水面，梁冠华控制有度的收放，使观众对魏王鲜明的特征回味有趣。
换句话说，合理的收放才能演活这个人物。
成功塑造魏王的核心还在于情（激情）
情感是考验演员的个人表现实力和塑造人物的能力。
一般在处理激情戏时，多会采用外放型的表演方法，将情绪充分表达，但如果情绪全部外放，虽然能给观众一目了然的观感，其传递出的情绪力量和余味却往往显得牵强，所以说给力过猛的表演大多仅仅只能感动演员自己，很难震撼到观众。
而有经验的演员则会选择一种“含”的处理方式，越是悲痛越是“含”着来演，给人产生的悲痛感、得到的震撼力往往要高于将情绪全部外放的表演。
梁冠华可谓是将激情戏的处理拿捏得精准到位，他的每一场戏、每一句台词都是以情感为支撑。
当魏王愤怒的对信陵君说“最后，你还想做魏王”，梁冠华依托自己真实的情感将魏王的小气、猜忌、妒恨，赤裸裸的展现在观众面前，如果不是内心情感的依托是不可能做到的。
当太妃告诉魏王是她把调动兵权的虎符交给信陵君时，魏王愤恨的情绪迎头而上，可他并没有爆发，而是沉住气，以铿锵沉重的语气说道“请太妃制裁”，这也就是我们说道的“含”。
梁冠华不愧为一名经验丰富的老演员。
作为自己来说，从事影视表演和音乐剧表演的经验得到，表演程度的高低大至可以由以下一些标准作为参考衡量：1.角色的难度。
演员与角色之间的难度，也就是说演员自身与角色之间的距离。
不用说大家也知道，魏王这个角色作为帝王和我们的生活是那么的遥远，时间又相差两千多年，可想而知，两千多年前的帝王，他们的生活、言行、以及心理情境，对我们现在人来说，无疑是一个天大的挑战。
梁冠华不仅把魏王这个人物从形到神、再到语言、思想逻辑，都扑捉得精准到位，没有多年的生活积累以及深厚的表演功底是不可能完成的。
他们的年龄跨度不大，但情感的复杂度却相差甚远。
作为帝王的孤独、威严、心计，以及与不同的臣子、后宫的妃嫔、自己的子女、各国的外交与战事打交道、周旋，都是我们从未触及过得情感思维。
能把这么一个难度的角色塑造的活灵活现，梁冠华的确功力非凡。
2.角色的深度。
梁冠华以自身独有的气质以及文化底蕴，在剧本的基础上对人物进行再创造。
我们说一百个观众心目中就有一百个哈姆雷特，是因为每一个演员对剧本、人物的理解都不可能完全相同，那么塑造出来的人物水平的高低，完全由演员的修养、文化底蕴来决定，也就是表现出角色的意境。
用中国美术界的一句话说就是“诗中有画、画中有诗”。
梁冠华所创造出魏王深
沉的意蕴，也就是赋予了角色极高的深度。
3.角色的自由度。
梁冠华轻松的驾驭角色，从内心到情感。
我们中国古典题材的话剧，在形体动作及台词语言上，都借鉴了中国戏曲中的一些程式化的元素，但在内心情感上同样是那么的自然生活，使观众不会觉的有中国戏曲的阴影，这也就是梁冠华赋予角色的自由度。
话剧《虎符》为典型的正叙式五幕悲剧题材，在时间上和“三一律”有一定的出入。
通过如姬、太妃、侯嬴等正义人物的牺牲，使人们认识到当时封建社会的黑暗，王权的地位，正义良知的人们不惜用生命的代价也要捍卫国家民族、人民的生存利益。
把一切美好的事物毁灭展现给观众，对人们的社会教育意义是深厚的。
从话剧《虎符》中的魏王，到电视剧《神探狄仁杰》中的狄仁杰，再到~~~，梁冠华一直以他深沉、内敛、神秘的气质或表演风格赢得了众多观众的喜爱与认可。
成为中国戏剧舞台上举足轻重的人物，当之无愧的表演艺术家。
