今天如何看待《红灯记》
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京剧红灯记观后感京剧是中国传统艺术文化中的瑰宝,其中《红灯记》是京剧中的经典之作。
近日,我有幸观看了一场精彩的《红灯记》演出,深受震撼和感动。
以下是我个人的观后感。
京剧《红灯记》是根据清代文学家李渔的同名小说改编而成的。
该剧以一个激动人心的复仇故事为主线,通过情节的起伏和人物形象的刻画,展现了当时社会的荣辱观念、男女之间的爱恨情仇和人性的复杂性。
首先,京剧的精彩之处在于它独特的艺术形式。
京剧以唱、念、做、打为基本表现手段,融合了戏曲、舞蹈、音乐、言语等多种艺术形式。
观赏京剧的过程中,我不仅欣赏到演员们激情四溢的唱腔,还欣赏到了他们精湛的表演技巧。
他们通过细腻的动作和准确的表情,将戏剧中的人物形象栩栩如生地呈现在观众面前。
整个舞台上的视觉和听觉效果相得益彰,让人身临其境,深入剧情。
其次,京剧《红灯记》以复仇为主题,展现了人性中复杂的一面。
剧中的主要人物包括冯唐、马春花和吴祥三位角色。
他们的命运因为一个复仇的目标而交织在一起,各自经历了许多磨难和考验。
冯唐为了复仇不惜牺牲自己的感情,最终也陷入了无法自拔的境地,而马春花则以自己的善良和坚强,帮助冯唐走出了心理的困境。
吴祥则成为了一个充满怨恨和复仇心理的恶人。
通过这些角色的展示,京剧《红灯记》深入探讨了人性的复杂性,引发观众对于自身思考和反思。
此外,京剧《红灯记》通过剧情的起承转合,传达出了社会荣辱观念的重要性。
在剧中,冯唐为了挽回家族的荣誉,不惜一切代价去复仇。
他在复仇的过程中遇到了各种困难和挫折,但始终坚持自己的信念,最终取得了成功。
这种对于荣辱观念的强调对于那个时代的人们来说具有深刻的意义,也给了现代观众一种思考的启示。
此外,演员的表演技巧更是让我印象深刻。
他们的唱腔悠扬动听,将戏曲音乐的韵味展现得淋漓尽致。
尤其是演员的身段功夫,动作准确有力,表达了人物的情感和性格特点。
他们高举着鸟扇,神采奕奕地舞动,展示出京剧独特的舞蹈韵味。
整个演出中,演员们的精湛演技令人叹为观止,让观众切身感受到了京剧的魅力。
红灯记读后感《红灯记》是一部以中国传统戏曲为背景的小说,通过讲述一个戏曲人物的命运变迁,展现了戏曲传统和现代社会之间的冲突与融合。
读完这本书,我深受触动,产生了许多思考。
小说通过主人公虞佳儿的视角,将我们引入了一个陌生而神秘的戏曲世界。
我一边跟随着虞佳儿的成长和奋斗,一边深入地了解中国传统戏曲的历史和演变。
在繁华喧嚣的上海,虞佳儿成为了一名的旗袍模特儿,谁也不知道她曾经是个天生的戏剧演员。
我想,这或许就是作者试图表达的现实主义的观点:在现代社会的洪流中,许多传统文化正在被冲刷和忽视,戏曲作为一种中国传统艺术也无法幸免。
虞佳儿的一生可以看作是一个紧密相关的戏曲人物的命运变迁。
她经历了成长、婚姻和事业的起伏,最终幸福地找到了自己的位置。
我认为,不论是在戏曲还是在现实生活中,每个人都面临着适应和改变的过程。
在演艺圈和社会交往中,虞佳儿学会了如何与他人合作,如何应付各种困境。
通过她的故事,我深刻理解到,只有勇敢地面对变化,才能在逆境中寻求到生存和发展的机会。
虞佳儿的命运仿佛预示着中国戏曲传统的命运。
旧时代的戏曲演员们不得不转行或转型,面对现代社会的冲击。
戏曲由于缺乏创新和现代化,渐渐地丧失了观众的关注和青睐。
但是,虽然戏曲的形式正在逐渐老去,但它所承载的价值观和文化底蕴却是不可替代的。
虞佳儿最后能够凭借自己的努力和才能,找回自己的戏曲根基,成为一位优秀的剧作家和导演,也让我相信,传统文化是有可能在当代社会中得到保留和传承的。
《红灯记》给我留下了深刻的印象,不仅是对于虞佳儿一生经历的感叹,更是对于中国传统戏曲的思考和反思。
通过虞佳儿这个角色的命运历程,作者将自传体小说与历史传统的体验相结合,以生动细腻的笔触描绘了一个中国传统戏曲人物在现代社会背景下的艰苦求索和生命轨迹。
虞佳儿的故事让我感受到了多种情感:喜悦、失落、挫折和希望。
通过她的成长经历,我深刻理解到一个人只有坚持梦想、勇敢前行,才能实现自己的价值和幸福。
红灯记读后感红灯记是一部备受争议的小说,作者柴静以独特的视角讲述了中国改革开放以来的大起大落。
在这本书中,柴静透过一个寻找真相的过程,让我们对中国的发展历程产生了深刻的思考。
读完红灯记,我深感震撼,不禁思考着中国的现状和未来。
首先,红灯记中所描述的社会现象深入人心。
小说中描绘了中国快速城市化的过程,大量农民工涌入城市寻找生活出路。
柴静以一个普通人的视角展示了当代城市人与农民工之间的巨大鸿沟,这在社会上是一个广泛存在的问题。
农民工的劳动果实却没有得到应有的补偿,他们的权益被剥夺,物质和精神层面都面临着巨大的压力。
这种社会现象令人深思,我们应该如何改善这种状况,让城镇和农村的人们能够共享发展的成果?同时,这种深刻的社会分化也引发了对社会公平正义的思考。
其次,红灯记揭示了中国改革开放过程中的种种问题。
柴静毫不掩饰地指出了中国政府在改革过程中存在的失误和不公平。
她让我们看到了中国的政治体制和权力运行中的弊端,揭示了中国特色的“市场体制下的专制主义”所带来的问题。
红灯记使读者认识到,对厌倦权力的渴望,对权力的独裁和腐败的抗议,已经成为中国社会变革的核心议题。
这让我想到了中国未来的发展方向,我们应该通过什么方式来解决这些问题,让中国能够实现持久的繁荣和稳定?此外,小说中也对中国的环境问题提出了警示。
柴静揭露了中国的环境污染、生态破坏和资源浪费等问题,使我们对自然资源的利用和环境保护产生了深刻的思考。
我们现在应该采取什么措施来解决环境问题?如何平衡经济发展和环境保护之间的关系,这是一个迫切需要解决的问题。
在红灯记中,柴静不仅仅是展示了问题,更是勇敢地提出了自己的思考和观点。
她对中国的未来充满希望,认为只有改革才能让中国走向更好的未来。
她还呼吁每个人都要担负起责任,积极参与到社会变革中。
这种积极乐观的态度激励着我们每个人,让我们明白我们每个人都是改变的力量,只有团结一心,才能创造美好的未来。
红灯记让我认识到中国社会的种种问题和困境,也让我对中国的未来发展充满了希望。
观看红灯记有感最近,我有幸观看了一部备受瞩目的电影《红灯记》。
这部电影以它独特的风格和精湛的表演引起了广大观众的强烈反响。
在观影的过程中,我不禁被电影中包含的深刻主题和饱含情感的故事所打动。
以下是我对这部电影的一些感悟和思考。
首先,令我印象深刻的是电影所呈现出的对人类情感的深度剖析。
《红灯记》讲述了一个凡人的生活故事,但却以饱含情感和赤诚的方式揭示了人类内心深处的痛苦与渴望。
观众们在电影中见证了主人公在各种困境和挣扎中的真实反应,无论是痛苦、愤怒还是迷茫,都表现得异常真实而感人。
这种真实性使得观众们能够与主人公产生共鸣,同情他们的遭遇,并思考自己在类似情境下的表现。
其次,电影给予观众的启示是对于生活态度和价值观的反思。
《红灯记》中的主人公因为种种原因,屡受打击和困扰。
然而,他们并没有放弃对生活和爱的追求,而是选择勇敢地面对自己的困境。
这种乐观积极的态度影响了观众,使人们重新审视自己的生活态度和价值观。
电影中的人物给予了我们鼓励和启示,要坚持梦想、克服困难,并珍惜身边的人和事。
第三,电影还引发了我对社会问题的思考。
电影中细腻地描绘了贫富差距、人际关系的复杂性、亲情和友情的重要性等等社会问题。
通过展示这些问题的现实性和深远影响,电影让观众们反思当今社会的现状,并激发了对社会不公和不平等的思考。
这引发了我对于社会平等的关注,让我想要倡导公正、奉献和关爱他人的价值观。
最后,我想强调电影的艺术价值。
《红灯记》以其独特的拍摄手法、细腻的故事情节和精湛的表演而备受赞誉。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品,更是一种艺术形式,通过影像的力量让观众们感受到了情感的共鸣。
电影致力于拍摄细腻感人的画面和场景,并通过影像的语言表达出主题和情感。
这引发了我对电影作为一种艺术形式的思考,以及对艺术对人类情感和思想的启发力的认识。
总之,观看《红灯记》给予了我许多感悟和思考。
它通过深入的人物剖析、积极的生活态度和对社会问题的反思,引发了我对一系列社会和个人问题的思考和关注。
【读后感】红灯记课后感悟
我最近读了《红灯记》,这是一本讲述中国传统戏曲的小说。
这本书让我更深入地了解了中国传统戏曲文化,并引起了我对社会历史和生活的思考。
《红灯记》主要讲述了一个流浪戏班的故事。
这个戏班名叫“红灯记”,因为他们表演的是一出以“红灯”为主题的戏剧。
故事主人公是一个叫阿瑞的青年,他来自一个贫穷的乡村,对艺术充满热情,一心想成为一名优秀的演员。
在“红灯记”戏班里,阿瑞学习了很多表演技巧,同时也发现了戏班里每个人的独特故事。
然而,阿瑞在戏班里经历了挫折和磨难,最终离开了这个戏班,成为了一名真正的演员。
通过阅读这本小说,我对中国传统戏曲文化有了更深入的了解。
我以前对传统戏曲并不了解,但是通过《红灯记》,我不仅了解了戏曲的历史和基本形式,还深入了解了表演者和戏曲爱好者的文化和生活。
在读完这本书之后,我对中国传统艺术和文化感到更加自豪和骄傲。
此外,这本书也让我思考了一些问题。
这个戏班中的每个成员都有自己的故事和生活经历,他们在艰苦的条件下努力工作,只为了将传统文化保留。
他们为我们的文化遗产做出了卓越的贡献,但却没有获得足够的尊重和支持。
这引发了我对社会历史和文化保护的思考,我们应该更重视保护和传承我们的传统文化。
最后,我想说《红灯记》不仅是一本好书,而且也是一本深入了解中国传统文化和社会历史的重要读物。
它让我们思考文化保护和传承的问题,并让我们更加自豪和尊重我们的传统文化。
红灯记读后感红灯记读后感篇1读了《红灯记》这一篇故事,使我受到了很大的启发:这一篇文章的主人公是:李铁梅姓陈,父母都被日本鬼子杀害了。
李玉和姓张,叫张玉和都是铁路工人。
李奶奶:丈夫也是铁路工人。
红马灯是指挥火车通行的信号灯。
他们三姓本不是一家人。
为了抗击日本侵略者,他们组成了一个新的革命家庭。
都是游击队的交通员。
红马灯是联络信号。
交通员接头的暗号。
一次松岭根据地的交通员把一个重要的密电码交给了李玉和,并让李玉和转交给北山游击队的磨刀师傅。
由于鬼子搜查的紧,李玉和没有把密电码交出去。
贪生怕死、卖友求荣的王局长当了叛徒出卖了李玉和。
把转交密电码的事,告诉了日本鬼子大佐鸠山。
鸠山为了得到密电码,先是引诱,后是酷刑最后又将李玉和、李奶奶、李铁梅一起抓进大牢。
他们都没有屈服。
日本鬼子得不到密电码就将李玉和、李奶奶杀害了。
李奶奶、李王和都壮烈牺牲后,鬼子还跟踪李铁梅妄想得到密电码。
机动灵活的李铁梅最后乔装成慧莲的样子,很快就把密电码交给了北山根据地的交通员磨刀师傅,完成了任务。
从此,铁梅接替了李玉和的位置,成了党组织的正式交通员。
日本鬼子鸠山被新四军抓起来。
读了红灯记使我懂得了我们现在的幸福生活来之不易,是成千上万的革命先烈用自己的鲜血和生命换来的。
李铁梅15岁就参加了革命,成了革命党组织的正式交通员。
而我呢?今年也十几岁了,生活在一个新社会,长在红旗下,过着幸福美满的生活,有什么理由不好好读书呢?作业多了就怕苦,有时马马虎虎,不看题、不理解做完就了事。
由于作业不认真学习没有刻苦劲,所以考试成绩不好。
就如三年级期末成绩四门功课平均92分。
这怎么能行呢?怎么能对得起我们飞跃发展的国家呢?更对不起我们老师。
也对不起平时省吃俭用节约下的钱来资助我学习的老师、叔叔、阿姨们。
从此,我一定要好好学习,决不辜负大家对我的希望,多掌握知识。
向红灯记中的李铁梅那样。
将来成为我们伟大相国的有用人才。
红灯记读后感篇2今天有幸观看了我国著名优秀剧目《红灯记》,感触颇深!不愧是优秀剧目啊!早就听说这个剧,妈妈这个年代的人,对这个剧很了解,有很多人都能够哼唱出来,一直想看个究竟,今天终于看到了,呵呵!果然是名不虚传啊!《红灯记》令我感触最深的就是剧中的台词,很多运用了比喻,对比,语言十分犀利,而且极其的鼓舞人心,即便没经历过那个年代,也能体会得到当时人们在水深火热的情景,一股不屈服,奋起反抗的力量直逼心头,中国人脊梁骨就是硬气!真是觉得很多的语言都很经典,真不怪老一代人不是还熟记着、哼唱着,还有就是情节的设计,有很多地方表现出当时的人们心思缜密,而且随机应变、有勇有谋!挺让人佩服的!再有就是中国京剧的魅力,真是第一次亲临现场来观看这样的剧目,跟电视上是完全不一样的,第一次觉得我们的国粹表现力这么强!演员的动作有着一股阳刚劲,还有就是卡的那个点,更是到位!看得赶劲!还有就是舞台上,每个人的一举一动,以及人物的姿势及不同角色所表现的造型的安排上,仔细端详,每一个细节都很是恰到好处,如果能够定格的话,会呈现出很多让人难以忘怀的情景,例如说奶奶在与铁梅说过去家事的情景,那是一幅很祥和的画面,还有李玉和与铁梅掺着奶奶大无畏的走向刑场的情景,那是一幅可歌可泣的画面!是中国人民的坚韧不拔精神的真实写照!试想想,我们这一代的的确确是的一代啊!京剧确实“角儿”的艺术,确实是独有灵秀之气的艺术,一个人唱念做舞,美视美听作用于人之的舞台表演艺术。
评剧红灯记观后感红灯记是一部有着悠久历史的传统评剧作品,剧中展现了中国传统文化的深厚底蕴和优美艺术表达。
最近我有幸观看了一场红灯记的演出,使我对这部经典戏曲有了更深刻的认识和感悟。
首先,红灯记在剧情上展现了人性的复杂性和命运的无常。
故事围绕着湘绣女子申英子的悲惨遭遇展开。
她因为家道中落,被迫卖身成妾。
然而,她始终坚守着自己的爱情和尊严。
演员们通过生动细腻的表演,将申英子内心的痛苦、奋斗和坚守表现得淋漓尽致。
观众对她的遭遇产生了深深的同情和共鸣。
同时,剧中角色的塑造也使得观众对人性的多样性有了更加真实的理解。
申英子的丈夫刘备山在她最需要帮助的时候却选择了逃避,而文玉则在危难之际为她保护了三世恩情。
这些角色的形象展现了人性的复杂性和善恶并存的道德冲突,令观众在对剧情的思考中思索生活的意义和价值。
其次,红灯记体现了中国传统文化的精髓和艺术特色。
评剧作为中国戏曲的重要剧种之一,其表演形式丰富多样,包括唱腔、舞蹈、做技以及布景等。
观赏红灯记的过程中,我深深感受到了评剧艺术的魅力和独特之处。
演员们利用高亢激昂的唱腔、优美婀娜的舞姿和精妙的动作展现了精妙绝伦的技艺。
在场景切换中,布景人员迅速准确地布置每个场景,使剧情衔接自然流畅。
观众仿佛置身于剧情之中,沉浸在剧中人物的喜怒哀乐中。
此外,红灯记还融入了中国传统文化的元素,如湘绣、古代乐器等,使观众更加深入地感受到中国传统艺术的魅力。
最后,红灯记还传递了积极向上的思想和价值观。
作为一部现实主义题材的评剧作品,红灯记呈现了生活中的曲折和困境,但同时也强调了奋斗和坚持的力量。
申英子在逆境中,始终保持乐观、积极和勇敢的精神,不惧艰辛,坚持追求自己的人生价值。
她以自己的行动激励观众,告诉我们面对困难时,应该勇敢面对,不气馁,追求自己的梦想。
总之,评剧红灯记的观后感使我深深沉浸在其中,对中国传统文化和传统艺术有了更深入的理解。
它通过精湛的演技、精妙的舞台设计以及真实动人的剧情,展示了人性的复杂性和命运的无常。
红灯记读后感在文学世界中,有许多经典的作品都以文字的力量触动人心,引发深思。
而《红灯记》作为常被称颂的一部小说,以其独特的叙事方式和深刻的主题,让我在阅读之后产生了很多感悟和思考。
首先,我被小说中的主人公所展现出来的坚韧和无畏所深深打动。
《红灯记》以中国的三线城市为背景,描绘了一个普通家庭的生活历程。
然而,面对连续不断的挫折和艰难,主人公始终保持着积极乐观的态度,努力拼搏。
无论是在工作中,还是在家庭中,她都以坚持不懈的努力和强大的意志力迎接生活的挑战。
这让我明白了一个人的内心的力量是无穷的,只要我们坚持自己的梦想和信念,就能战胜困难,实现自己的价值。
其次,在《红灯记》这本小说中,作者对于女性在社会中的地位和角色进行了深入的思考和探讨。
小说中的女主人公奋发图强,不断迎接挑战,充满拼搏精神,这与当时的传统观念相悖。
小说通过这个形象,揭示了女性在家庭和职场中所面临的压力和歧视,同时也探讨了女性应该如何寻找自身的平衡点,在努力追求事业的同时,也不忽视家庭的重要性。
这引起了我对于性别平等和女性发展的思考,让我更加关注和呼吁社会对于女性权益的关注和保护。
此外,《红灯记》所展现出来的爱和家庭的温暖也让我深受触动。
在小说中,主人公虽然面临了各种各样的困境和磨难,但她在家人的陪伴下始终坚定地前行。
家人的支持和鼓励是她能够坚持不懈的重要原因。
这让我意识到家庭的重要性,家人之间的亲情和关爱可以给予我们力量,让我们有勇气面对人生中的困难和挑战。
通过读完《红灯记》,我也更加深刻地明白了人生的真谛。
生活中,我们都会面临各种各样的选择和困扰,但我们不能被外界的因素所束缚。
我们应该树立积极的心态,相信自己的能力和潜力,勇敢地去面对挑战。
只有敢于追求自己的梦想,才能过上真正有意义的生活。
综上所述,通过阅读《红灯记》,我收获了很多,对人生和社会的认知也有了更深一层的理解。
小说中的坚韧精神、性别平等的呼吁和家庭的温暖,都对我产生了深远的影响。
红灯记读后感在近期阅读的小说《红灯记》中,我深受其中所蕴含的情感与思考所触动。
作为一部富有现实主义特色的小说,它以生动、细腻的笔触描绘了一个充满矛盾和挣扎的时代。
在这篇读后感中,我将从三个方面谈谈自己的感受和思考。
首先,我被小说中的人物形象所深深吸引。
小说采用了双线双述的结构,以悦来客栈与红灯区两个平行的故事线展开。
在这个世界里,贾珍、贾蓉等人以及他们所代表的士人群体,将传统的中国文人形象展现得淋漓尽致。
他们虽然身处波澜壮阔的时代巨变中,但他们的内心却常常被困扰于传统与现代、理想与现实之间的矛盾中。
与其形成强烈对比的是红楼主角荣府中的林黛玉、贾宝玉等人。
他们身背家族命运的枷锁,但内心追求着自由和真实的爱情。
通过这些与现实社会形成鲜明对照的人物,读者在阅读过程中不禁思考传统与现代、家族与个人之间的冲突与和谐。
其次,小说中所揭示的社会现象也令我深思。
小说中的红灯区是一个存在于封建社会中的阴暗角落,它与传统儒家价值观形成鲜明的对比。
在这里,娼妓们被迫接受社会的冷眼与唾弃,被迫在红尘中挣扎求存。
小说通过对红灯区人物的细腻刻画,让我们看到了社会底层人士的苦难和无奈。
同时,小说展现出了当时社会封建伦理与道德沦丧的现实,使我们反思现代社会中的价值观与公正。
最后,小说中的爱情元素给了我许多启示。
贾宝玉与林黛玉之间的爱情被认为是中国古代小说中最为完美的爱情之一。
他们的爱情并非完美无暇,却展现了人性最真实、最美丽的一面。
而另一方面,小说中的婚姻和家庭也展现了困扰着传统社会的问题。
贾母一家以家族利益为重,忽视了个人选择和幸福感。
这让我联想到了当今社会中依然存在的包办婚姻、婚姻不平等等问题。
通过对爱情和婚姻的描述,小说让我们反思人与人之间的关系以及对他人情感表达的重要性。
总的来说,《红灯记》以其独特的叙事方式和精彩的情节,呈现出了现实与理想、个人与家族、传统与现代之间的矛盾与和谐。
通过阅读这部小说,我对中国的历史变迁有了更深入的了解,也进一步思考了当代社会中的伦理道德与人性关系问题。
《红灯记》读后感《红灯记》是一部讲述上世纪20年代中国社会底层人民生活的小说,作者是巴金。
小说以一个普通的小市民家庭为背景,描写了他们的生活、矛盾和命运。
通过对主人公家庭的描写,展现了当时社会的种种问题和矛盾,以及人们的生存状态和思想观念。
小说的主人公是一个普通的小商贩家庭,父亲是一个卖煤的小商人,母亲是一个贤良淑德的妇人,家中还有一个懵懂的儿子和一个聪明的女儿。
他们过着平凡的生活,但却充满了矛盾和挣扎。
父亲为了生计不得不经常出门卖煤,母亲在家照料家务和孩子,女儿则在学校努力学习,希望能够改变家庭的命运。
但是,他们所面临的困难和挑战却是无法逃避的。
小说中描写了当时社会的种种问题,比如贫困、疾病、家庭矛盾等。
父亲为了生计不得不出门卖煤,每天面临着生死存亡的考验;母亲在家照料家务和孩子,却常常受到家庭暴力的困扰;女儿在学校努力学习,却发现自己的努力并不能改变家庭的命运。
小说通过对这些问题的描写,展现了当时社会底层人民的生存状态和思想观念,以及他们对生活的无奈和挣扎。
在小说中,作者还通过对人物的塑造和情节的安排,展现了人性的复杂和多样性。
父亲虽然是一个卖煤的小商人,但他却有着自己的坚韧和勇气,不断努力为家庭谋生;母亲虽然是一个贤良淑德的妇人,但她却常常受到家庭暴力的困扰,无法摆脱自己的命运;女儿虽然在学校努力学习,但她却发现自己的努力并不能改变家庭的命运。
作者通过对这些人物的塑造和情节的安排,展现了人性的复杂和多样性,以及人们在面对困难和挑战时所展现出的不同的生存状态和思想观念。
总的来说,读完《红灯记》给我的感触很深。
这部小说通过对一个普通小市民家庭的描写,展现了当时社会底层人民的生存状态和思想观念,以及他们对生活的无奈和挣扎。
通过对人物的塑造和情节的安排,作者展现了人性的复杂和多样性,以及人们在面对困难和挑战时所展现出的不同的生存状态和思想观念。
这部小说让我更加深刻地理解了当时社会的种种问题和矛盾,以及人们在面对困难和挑战时所展现出的不同的生存状态和思想观念。
今天如何看待《红灯记》
2014年3月,国家京剧院组织了为时半个多月的“优秀剧目展演”,演出的剧目既有传统的骨子戏,又有新编历史剧,还有流派代表作;它还发挥国家剧院的号召力,邀请京津沪其他院团的名角举办了三场“名家名段演唱会”。
可以说,这次以“致春天”为主题的剧目展演,集中体现了当代京剧的魅力,也是当下京剧艺术实力的展示。
在这次展演中,现代戏《红灯记》的演出尤其值得一提。
在3月24日的梅兰芳大剧院《红灯记》的演出现场,不仅座无虚席,而且叫好声不断。
台上演员的每一处到位的、出色的表演和演唱,都会赢得台下一致的喝彩。
观众欣喜地发现,年轻一代的演员不仅把这部唱功很吃重的戏形神兼备地演下来了,而且有的地方还有所超越,如《打不尽豺狼决不下战场》的结尾,张译心的拖腔就比原来的演出多出了几拍;《仇恨入心要发芽》也唱得高亢嘹亮,个性突出。
可见,不仅“第三代”的李玉和(张浩洋)、李铁梅(张译心)、李奶奶(毕小洋)得到了观众的首肯,而且,这部问世近半个世纪的“现代戏”也和传统戏和某些新编历史剧融为一体,进入了国家京剧院“经典”剧目的行列。
如何看待上世纪60年代前半叶出现的《红灯记》《沙家
浜》《智取威虎山》等京剧现代戏,至今还是京剧界和观众无法回避的一个问题。
在“文革”结束之初,这批现代戏由于曾被绑在“四人帮”的政治战车上并被封为“样板戏”而遭到人们的唾弃。
著名作家巴金先生在1986年无意间听到“样板戏”时,竟“有一种毛骨悚然的感觉”,“接连做了几天的噩梦”(巴金《随想录?“样板戏”》),因为这些戏与他对“文革”的痛苦记忆融为一体了。
后来,对所谓“样板戏”的禁忌有所放开,但是这种放开仅限于舞台搬演,如何正视这批剧目在京剧史上的位置,如何借鉴其中有益的创作经验,这类的问题都被回避了。
京剧在形成和发展过程中,曾经作为宫廷艺术而存在,清朝统治者不仅就一些戏的情节和人物提出过自己的要求,慈禧太后甚至对《昭代箫韶》等剧目亲自捉刀,这就使它的许多剧目的思想内容打上了封建统治阶级的鲜明烙印。
在所有剧种里,系统而又强烈地表现封建正统观念者,当推京剧为最。
若是因为剧目主题思想反动或落后而将京剧艺术加以否定,显然不符合党的文艺方针的要求。
艺术形式相对于作品主题而言,具有一定的独立性。
尤其是程式化的京剧,一旦把负载反动思想的形式完全抛弃,这门艺术也就不存在了。
只有将形式与内容剥离开来,才能较好地继承京剧艺术的优秀传统,并在此基础上创造出体现时代特征、符合社会主义建设事业要求的新剧目。
在50年代和60年代初,戏曲
界在政治干扰之外还能够留下一批较好的舞台演出和创作
剧目,就得益于当时文艺工作的指导思想把形式上的精华和思想上的糟粕做了较好的区分。
如何对待“样板戏”,也应该确立形式和内容相区别的原则。
从政治上讲,“样板戏”的内容集中体现了极左思潮,这些剧目本身还被当作政治武器,严重地荼毒了中国人民的心灵。
作为“文革”政治的组成部分,作为极左思潮的恶浪,“样板戏”理应被永远唾弃,扔进历史的垃圾堆。
但是,我们还应该看到,现代戏是京剧艺术演变、发展进程中的一环,是传统艺术追求现代化的成果。
单拿《红灯记》来说,就凝聚了翁偶虹、李金泉、刘吉典、高玉倩、刘长瑜等艺术家的心血。
它不仅整体结构整饬,场与场之间衔接紧凑,而且冷热场交替,把京剧艺术的独特规律和接受语境的时代要求很好地结合在了一起。
有的场面匠心独运却又与情节的顺势发展融为一体。
如“痛说革命家史”,既是解释剧情不可或缺的“必要场面”,又是体现老旦演员艺术功底的绝好机会,而它本身既非京白又非韵白的创新,则是时代艺术的深刻烙印。
又如“刑场斗争”一场,不仅有老生的成套唱腔(现代戏称作“核心唱段”),还有老生、老旦和花旦的轮唱与对唱,音色调和,相互烘托,在情节高潮的营造上堪称独步。
可以说,与《红灯记》同一批次的现代戏在综合运用编剧、作曲、舞蹈等多种手法刻画人物以及传统艺术现代化方面提
供了足以参照和借鉴的经验。
它们是始于20世纪中叶的“旧剧现代化”进程中的里程碑,也是当今京剧界不应轻易抛弃的财富。
在近年的戏曲创作中,人们较多地看到的是50年代的幽灵和新世纪的舞台技法的结合。
其实,50年代的戏改成果集中地体现在60年代的戏剧曲创作上。
如果忽略60年代而执着于50年代,得到的往往是戏曲改革过程中的较不成熟的那一部分。
就拿音乐来说,60年代的现代戏在借鉴西方作曲手法(如配器、人物主题的呈现等方面)上就比50年代更加自信,更加成熟。
如果我们现在还不能以健康的、客观的心态对待《红灯记》等现代戏的艺术成就,还不能将染有政治污渍的内容与艺术家们的探索成果区别开来,那我们不仅会成为虚无主义者,还将有愧于我们的新时代。
当然,如今上演《红灯记》等现代戏,观众看中的是它们在传统艺术现代化方面所取得的成绩,而不是看演出中有什么花样翻新,所以,大幕拉开之前朗读“语录”这一“文革”痕迹应该去掉,以求其“净”;第八场赴刑场、第九场间奏曲中的乐队伴奏《国际歌》旋律也不必改为混声合唱,以保其真。