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中国近现代油画发展概况中国油画从外来艺术发展成为中国绘画的组成部分，经历了漫长的学习、吸收和成长过程。
可分为以下几个时期。
早期，距今400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品带进中国。
明万历二十九年(1601)利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中就有天主像、圣母像等。
这种精细逼真的绘画，使中国画家感到惊异，但并未给予较高的艺术评价，也没有中国画家追随这种画法。
到清朝初年，有许多擅长油画的欧洲传教士来华，并在宫廷供职。
其中较著名的有意大利人郎世宁、潘廷章,法国人王致诚等。
他们是中国宫廷内第1批外籍画师，曾受命绘制过多幅油画肖像。
乾隆帝弘历曾命宫中选少年奴仆，随洋人学泰西画法(油画技法)。
现存满族画家五德的纸本油彩山水画，便是这一时期中国画家的油画作品。
鸦片战争后，中外交往较前频繁，西方的宗教绘画和商业性绘画更多地进入中国，西方绘画对中国绘画的影响也较前显著。
但真正掌握西方绘画技法的中国画家，直到19世纪末才出现。
同治年间，欧洲传教士在上海土山湾设立孤儿院，向收养的孤儿传授各种技艺，其中的图画馆传授西方绘画技术。
孤儿长大离院，也把油画技法带到社会。
清末民初活跃于上海的周湘、张聿光、徐咏青等人，都出自土山湾孤儿院图画馆。
与此同时，一些中国文人到了欧洲各国，亲眼看到西欧画家的精心杰构。
薛福成的《巴黎观油画记》被广为传诵，康有为的《意大利游记》对意大利文艺复兴绘画给予极高的评价。
中国知识界通过他们优美的诗文，初次了解到与中国传统绘画完全不同的另一种绘画。
1902年，清廷颁行学堂章程，采行日本制度。
1905年，科举制度废止，南京两江师范学堂、保定北洋师范学堂都设图画手工科，开油画课，聘请外籍教师任教。
1909年，周湘在上海先后办起中西美术学校及布景画传习所，传授西洋绘画技法。
丁悚、乌始光、刘海粟、张眉荪等人曾在此学画。
这是中国学习西方美术教育的开端。
同时，许多没有机会接受训练，又缺少油画材料的学画者,往往从摹绘油画印刷品入手,并使用各种代用颜料、油料，绘制基本上是中国传统风格的油画作品。
中国绘画艺术的发展及其特点摘要：中国绘画的历史源远流长，从黄河流域发现的原始岩画算起已经有了超过5000年的历史。
中国绘画的发展阶段可以粗略的概括为一下的几个阶段，春秋战国时期盛行的帛画，秦汉时期蓬勃发展的宫殿壁画、墓室壁画、地上建筑壁画及与其相关的画像砖和画像石，东汉末年到隋朝初年中国绘画得到了重大的发展，在这个时期肖像画得到了重大的发展，花鸟画和山水画开始萌芽，隋唐时期是中国古代绘画艺术一个最高峰，以人物画为其最杰出的代表，在这个时期涌现出了一大批著名的画家，到了两宋时期，由于外来文化的影响，绘画的题材达到了很大的扩展，从明朝时期以后中国的绘画只要以山水鸟语话和肖像画为主。
中国绘画艺术的特点与西洋绘画明显不同，它不注重色彩的调和和视觉的冲击，它最主要的特点是讲究留白的艺术和天人合一的调和。
这些特点使得不同的人看相同的画会得到不同的感觉和领悟。
中国绘画的特点表现了东方人的内涵和休养，决定了它在世界绘画的领域占有重要的地位。
关键字:中国绘画历史发展艺术特点一、中国绘画艺术的发展成就极其重要代表中国作为四大文明古国之一，它的绘画艺术成就在世界绘画领域具有不可替代的地位。
在中国文明发源地的黄河流域发现的原始岩画只要以日月星辰、飞禽走兽为题材来表现出自己的信仰和愿望，虽然这些图案极其的简单但是它标志着绘画历史的起源值得人们去纪念。
在中国的夏商周事情，青铜器的出现让绘画艺术得到了重大的发展。
在这个事情绘画的目的主要是用来作为装饰，在这个时期绘画的风格是神秘庄严，很多绘画的作品都是用做祭司的时候使用。
这种绘画的风格是由于奴隶社会的性质决定的。
绘画的图案代表着持有者的身份地位。
因此从纯艺术的角度来说在这个事情的作品没有很高的艺术成就但是它为后面绘画艺术的发展打下了良好的基础。
秦朝一扫六国，归一四海，建立了中国历史上的第一个封建王朝。
秦朝初年国立强盛，府库充盈。
它吸收了战国各列国的绘画成就，中国绘画在这个事情得到了很大的发展，但是它毕竟还是从奴隶社会过渡过来的第一个封建王国，残留着奴隶社会的文明。
浅论中国版画艺术概貌及发展趋势1. 引言1.1 中国版画艺术的起源与发展中国版画艺术的起源可以追溯到中国古代的书画艺术。
自汉代的“印半文半画”的风格开始，版画逐渐形成并得到发展。
隋唐时期，木刻版画得到了进一步的发展，成为一种独立的艺术形式。
宋代的青绿山水木刻版画达到了一定的高度，为后世的版画艺术奠定了基础。
明清时期，版画得到了更大的发展，不仅在艺术形式上有所创新，而且在内容上也有了更为丰富的表现。
随着现代化的进程，中国版画艺术也经历了一系列的变革和发展。
20世纪初，中国版画艺术开始受到西方现代版画的影响，出现了一批具有独特风格的版画家。
20世纪50年代至70年代，中国版画艺术经历了政治运动的洗礼，产生了一批政治宣传为主题的版画作品。
中国版画艺术的起源与发展经历了千百年的演变，从古代的印章文化到现代的多样化表现方式，展现出了中国人民对艺术的独特理解和创造力。
1.2 中国版画艺术的特点1. 传统文化的渗透：中国版画艺术深受传统文化的影响，常常在作品中融入中国传统文化元素，如山水、花鸟、人物等。
这些元素不仅体现了中国传统文化的魅力，也展现了中国版画艺术家对传统文化的理解和表达。
2. 厚重的历史底蕴：中国版画艺术源远流长，有着悠久的历史传统和丰富的文化底蕴。
在历史长河中，中国版画艺术经历了各个时期的发展变化，吸收融合了各种艺术风格和流派，形成了独特的艺术风格。
3. 多样的表现形式：中国版画艺术在形式上多样化，既有木刻、石印、铜印等传统版画技法，也有丝网印刷、数字印刷等现代技术。
这些不同的表现形式使得中国版画艺术更加丰富多彩，展现出不同的风格和特点。
4. 强烈的艺术表现力：中国版画艺术家们在创作中常常表现出强烈的艺术表现力和创作激情，他们通过线条、色彩、形状等元素的运用，表达出对生活、对现实、对人性的思考和感悟，展现出独特的艺术魅力。
5. 与时俱进的创新精神：随着时代的变迁和社会的发展，中国版画艺术家们在创作中不断探索创新，追求新的艺术风格和表现形式，引领着中国版画艺术向前发展。
略论中国画发展现状及趋向王平伴随着20世纪中国社会发展的进程，中国画也走过了不平凡的100年。
在这100年，以水墨为材料的中国画发生了很大变化，同时，在中国画这个概念之外，还衍生出水墨画、现代水墨画和以水墨为媒介的非架上艺术等概念。
这样一来，以水墨为材料的艺术形式出现多元并存的局面。
一1、中国画今天，中国画作为一个约定俗成的名称继续保留，其概念与内涵也有所扩大，一些融合中西的水墨画如果也强调以笔墨为核心的传统中国画图式和以传统中国艺术精神为血脉的意境的塑造，也被称为中国画。
在整个20世纪，人们总习惯性地以西方艺术为参照系来看中国画的发展，中国画在不同的阶段曾经受到西方写实主义绘画及现代艺术的打压，存在的价值一度受到质疑，从总体上来说，它处于一种守势，但西方艺术这个参照系却成为中国画在不同阶段发现问题、解决问题从而推动其走向现代形态的催化剂，世纪之初，以科学为基础的西方写实主义是不少艺术家改造中国画的一剂“良方”;“文革”之后，西方的现代艺术在中国画的现代进程中又一次充当了“启示者”的角色；虽然，我们为此付出了一些今天已经模糊意识到的损失，但这100年依然孕育了一批坚持深入研究传统和以我为主吸收西画长处的中国画大家，如吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿、张大千、傅抱石、李可染、陈子庄、黄秋园等，他们继遗响于绝微，取得了可与历代大师比肩的艺术成就。
因此，随着时间的推移，我们会越来越清晰地看出，在这100年以来，中国画在世界艺术中的地位虽然受到排挤，但它在创作取得的成就仍然是辉煌的。
更为重要的是，这些大师的努力使更多的人感受到中国画的艺术魅力，也使西方的眼光逐渐得到改变。
更为重要的是，进入20世纪80年代以来，学习及收藏传统书画越来越“热”，同时，随着我国的博物馆、美术馆建设愈来愈完善，中国画方面的出版物、展览也愈来愈多，这使得致力于中国画创作的画家在学习、交流等方面有了古代画家无法拥有的便利，中国画创作愈来愈活跃，涌现出一大批优秀中青年画家，他们在发扬中国画的广度和深度上都取得了可喜的成果。
探究绘画艺术的发展现状与发展趋势绘画艺术作为人类文明的重要组成部分，自古至今都扮演着重要的角色。
随着时代的变迁和科技的发展，绘画艺术也在不断的发展与变化。
本文将探究绘画艺术的发展现状与发展趋势。
绘画艺术的发展现状随着社会的不断进步，绘画艺术在当代已经呈现出多元化、多样性的发展趋势。
传统绘画艺术在当代已经得到了更多的关注和重视，同时也有更多的创新和突破。
现代绘画不再局限于传统的画布和画笔，而是融入了更多的新材料和新技术，使得绘画艺术更加多样化和立体化。
在当代，绘画艺术不再仅仅停留在画家的个人感悟和表达，更多的是与社会、生活、历史和哲学等相关联。
绘画作品已经不再只是单纯的美感表达，更多的是通过作品去传递一种思想、一种情感以及对社会现实的反思和批判。
一些新兴的艺术形式也逐渐融入到绘画艺术中，比如中国的民间绣画、岩画、壁画等，都为绘画艺术注入了新的活力。
当代绘画作品也更加注重个性和创新。
以前的绘画作品更多的是受到传统艺术规范和技法的束缚，而当代绘画作品更加追求个性化和自由发展。
中国传统文化也成为当代绘画艺术发展的重要元素之一，不少画家通过当代的视角去重新解读和表达传统文化，使得传统文化得到了更多的传承和发展。
未来绘画艺术的发展将呈现出更多的多元化和全球化的趋势。
随着文化交流的不断加深，不同地域的绘画艺术呈现出更多的互动和交融，将会形成更加多元、包容的绘画艺术体系。
随着数字技术的不断发展和普及，数字绘画艺术将成为未来绘画艺术发展的重要方向之一。
数字绘画将会成为绘画艺术发展的一个重要突破口，将会为绘画艺术注入更多的新元素和新活力。
当代绘画艺术还将会更加强调创新与实践。
传统的绘画技法和风格将会被重新解构和重构，同时更多的新材料和新技术将被融入到绘画艺术中，使得绘画艺术在形式和内容上呈现出更多的时代气息和新意。
当代绘画艺术将会更加注重与其他艺术形式的跨界融合。
绘画将会与舞蹈、音乐、戏剧等艺术形式相互融合，形成更加综合性和多元化的艺术表达形式，从而使得绘画艺术具有更强的表现力和感染力。
