音乐作文之浅谈中国音乐史学习的心得与回顾

关于音乐史讲座心得体会近日，我参加了一场关于音乐史的讲座。

在这场讲座中，我深刻地认识到了音乐作为一种文化和艺术形式，在历史上的发展和演变过程中所起到的重要作用。

下面，我将分享我对这场讲座的心得体会。

首先，这场讲座详细地讲解了音乐史的演变过程。

由最初的原始音乐发展至各种形式的民间音乐，再到中世纪的宗教音乐、文艺复兴时期的管弦乐和巴洛克音乐，直至古典音乐、民族音乐以及现代音乐的诸多流派的形成。

这些流派的演变，不仅仅带有时代特色和文化烙印，更是反映了社会经济、政治、科技等多个方面的变化和发展。

其次，我认识到音乐史的发展也离不开各个艺术家和音乐家的努力与贡献。

他们的创新和实验推动了音乐文化的进一步发展。

如贝多芬的交响曲、莫扎特的歌剧、肖邦的钢琴曲、爵士乐之父路易斯·阿姆斯特朗等人的作品，无不成为人类文化宝藏中的精华之作，影响和启示了一代又一代的音乐从业者和音乐爱好者。

除此之外，音乐史的演进也受到时代和社会背景的影响。

例如，纳粹主义时期的德国给音乐文化带来了极端变革，音乐家被要求创作具有德意志风格的音乐，但同时也失去了原有的自由。

而美国黑人音乐家爵士乐的兴起，则是对种族歧视的一种反抗和表现。

在这次讲座中，我既感受到了音乐历史的魅力，又坚定了我对音乐的热爱与追求。

同时，我也意识到作为一个现代的音乐爱好者，我们应该如何去传承和发扬音乐文化的精髓，让它在现代社会中得以持续生生不息的发展。

综上所述，这场音乐史讲座让我收获颇丰。

它为我打开了一个视野，让我能够更好的欣赏音乐，感受音乐，也为我提供了新的学习和探索的方向。

我深信，只有努力去了解和学习音乐史，才能更好的领会和欣赏音乐的美妙。

音乐史学习体会-标准化文件发布号：（9456-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII学习体会信息科学与工程学院计算机1302 陈世豪一个学期的音乐欣赏课结束了，通过本学期对中国音乐简史及欣赏的学习，我对音乐的认识与感受提升到了一个新的境界。

开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，还欣赏了歌剧《白毛女》的片段。

我想说音乐无时无处不在，潜移默化的影响着我们的心情，激昂的时候兴奋，低落的时候忧伤，每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快,总是意犹未尽。

教室里的音响效果虽然不好，但是我们都全身心的投入到精彩的画面和欣赏中去了，感觉不到自己与音乐之间的差距。

老师的热情、同学们的积极性就是最好的表现学习了中国音乐简史至少我对中国音乐有了一个大体的了解。

在学习中国音乐起源的时候，我惊讶于它悠久的历史。

我记得当时老师讲到秦汉的时候，给我们听了一段《广陵散》，它是汉族音乐史上非常著名的古琴曲，也是中国著名十大古曲之一。

这首曲子我只听过那一遍，但对它的印象却极其深刻。

课程中我们欣赏的美妙音乐作品，除了歌曲，也包括婉转悠扬的音乐会视频等，总是让我心里无比激动或者平静起来，音乐就是拥有这样神秘的力量。

经过课程中与交响乐的相处，我被深深的吸引了，开始更加热爱中国古代音乐。

中国音乐简史及赏析这门课程带给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。

古典音乐艺术领域中有着无数的伟大作家，他们同样用他们的思想与精神为我们诠释艺术的真谛，每一部作品都是作家的心血集成，都是他们在挖掘内心，挖掘社会，挖掘时代后的结晶。

而作为我们听众，即使不能准确地把握作品的真正内涵却也应该用心去聆听，中国古代音乐永远能带给我们奇妙的感受，也是古代音乐亘古不衰的道理所在。

现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。

中西音乐史的学习心得体会中西音乐史学习心得体会在学习中西音乐史的过程中，我深刻地体会到音乐的发展历程和其背后的文化、社会背景的重要性。

通过学习中西音乐史，我不仅拓宽了音乐知识的广度和深度，同时也培养了对音乐的鉴赏能力和对不同音乐文化的理解和接纳能力。

首先，学习中西音乐史让我明白了音乐与社会、文化的紧密关系。

音乐作为一种艺术形式，从某种程度上反映了当时社会的风貌和人们的生活状况。

例如，中世纪欧洲的宗教音乐体现了当时基督教文化的权威和社会秩序的稳定，而巴洛克时期的音乐则体现了当时文艺复兴的思潮和对个体情感表达的追求。

与此同时，学习中西音乐史也让我了解到不同文化对音乐的诠释和理解方式的差异。

中西音乐的历史背景和发展趋势有很大区别，这源于不同文化的思维方式和审美观念的不同，从而也使得中西音乐有着独特的魅力和艺术特点。

其次，学习中西音乐史让我领略到不同音乐风格的多样性和变革的必然性。

音乐作为一门艺术，具有丰富多样的表现形式。

无论是中世纪的宗教音乐、巴洛克时期的奏鸣曲、古典时期的交响乐，还是浪漫主义时期的音乐诗、20世纪的爵士乐和摇滚乐，都有着各自独特的表现风格和音乐技巧。

同时，学习中西音乐史也让我认识到音乐的发展是不断前进的过程，每个时期都会有新的音乐形式和技术的诞生和发展。

这不仅体现了人类音乐活动的创造力和创新能力，也反映了社会环境和人们审美观念的变化。

因此，无论是创作还是鉴赏音乐，都应该保持开放的心态，接纳并欣赏不同风格和形式的音乐作品。

再次，学习中西音乐史让我在审美观念和音乐欣赏方面有了更深入的理解。

通过学习中西音乐史，我逐渐接触到了许多优秀和经典的音乐作品，对音乐的审美标准和风格有了更明确和独到的认识。

我发现自己对不同风格和时期的音乐有了更敏锐的感知和理解能力，能够更好地欣赏和体验音乐带来的情感和美学意义。

此外，学习中西音乐史也培养了我对音乐作品的分析和评价能力，能够准确地把握音乐的结构、形式和技巧，进而对其作出合理而独到的评价。

通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。

从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。

现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。

它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。

一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。

第一堂课，老师给我们听的是中国传统的古典音乐——《梁祝》。

这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。

它源自于一个古老而优美动人的民间传说：讲述了一对青年男女因无法与封建礼教的婚姻约束作抗争，最终化为两只蝴蝶的一段凄美的爱情故事。

整首曲子富有丰富的创作灵感，时而欢快，时而悲愤，时而舒缓，时而激昂。

从旋律风格的变化中可以领悟到，剧情也是一起一伏地在变化。

悠扬的笛声中，我们仿佛可以看到一对青年男女在花间嬉戏的场景;悲凉的曲声中，我们也能感受到祝英台因梁山伯的离去而万分悲伤。

曲子的最后一段也表现出一丝欣喜的韵味，那是两人双双化蝶后所表现出来的对美好爱情的向往与渴望。

终究，还是一个完美的结局。

在欣赏之余，老师也带领同学们一起哼唱这首千古绝唱——《梁祝》，这让我们对它的理解更深了一分。

除了《梁祝》，我们我们也欣赏了其他的古典音乐，有铿锵有力、催人奋进的《十面埋伏》，也有别具情调、另有风情的《春江花月夜》，还有欢快悠扬、舒缓惬意的《高山流水》。

我们更是被钟子期与俞伯牙的深厚情谊所感动。

音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。

《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课。

通过对这门课的学习，我学到了很多，也受用了很大。

它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。

音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。

因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。

一、对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。

中国音乐史读后感纵览中国古代音乐史学的发展,从古代到近现代,由于前辈们的不断开垦与探索,积累了许多优秀的成果和经验,迄今已发展成为音乐学中的一门独立的学科。

中国古代音乐史学的开端可以说是成书于战国末期的《吕氏春秋》,其中的《古乐篇》记载了远古至周代先民的音乐活动。

西汉时,司马迁《史记·乐书》建立了官修史书的“乐志”体例,不仅记载了本朝的音乐,也记载了前朝的音乐。

到了唐代,杜佑的《通典·乐》开创了通史性质的音乐史学著作。

同时,私家音乐史学著作不断出现,如南朝陈代释智匠的《古今乐录》,北宋陈肠的《乐书》,北宋朱长文的《琴史》,清代王国维的《宋元戏曲史》等。

作为一门独立的学科全面记述中国古代音乐历史的著作是从20世纪20年代开始,至今已取得了丰硕的研究成果,重要的中国古代音乐史学著作有:叶伯和的《中国音乐史》(1922),郑瑾文《中国音乐史》(1929),王光祈《中国音乐史》(1931),田边尚雄《中国音乐史》(1937),杨荫浏《中国音乐史纲》(1952),李纯一《中国古代音乐史稿》(第一分册)(1956),廖辅叔《中国古代音乐史》(1964),杨荫浏的《中国古代音乐史稿》(上、下册)(1981),吴钊、刘东升《中国音乐史略》(1983),夏野《中国古代音乐史简编》(1989),刘再生的《中国古代音乐史简述》(1989),金文达《中国古代音乐史》(1994),李纯一《先秦音乐史》(1994)等。

以上是中国古代音乐史学研究取得的成果。

在以往有关中国古代音乐史的学习中所用的教材大多采用通史的体例,这本书也不例外。

此书作者为郑祖襄,由高等教育出版社于2008年5月出版。

郑祖襄,中央音乐学院音乐学系教授、博士生导师。

主要从事中国古代音乐史的教学与研究,出版专著《中国古代音乐史学概论》(1998)《华夏旧乐新证——郑祖襄音乐文集》(2005)《华夏旧乐新探——郑祖襄音乐文论集》(2008)等。

中国音乐史为古代—夏商—西周—春秋战国—秦汉—魏晋南北朝—隋唐—宋元金辽—明清（中国古代音乐史）—（中国近现代音乐史）—学堂乐歌时期—20年代（1919年到1929年）—30年代—40年代原始社会音乐原始乐舞：《葛天氏之乐》：传说中远古氏族葛天氏的乐舞，8支歌，内容为《载民》《玄鸟》《逐草木》《奋五谷》《敬天常》《达帝功》《依地德》《总禽兽之极》1.《载民》是歌颂载负人民的大地2.《玄鸟》是一首鸟图腾崇拜的歌谣3.《逐草木》祝愿草木茂盛4.《奋五谷》祈求五谷丰登5.《敬天常》遵循大自然的规律6.《达帝功》歌颂天地的功能7.《依地德》感谢大地的赐予地神的恩惠8.《总禽兽之极》盼鸟兽繁殖为人类提供取之不尽用之不竭的肉食皮毛葛天氏之乐勾画人类的远古生活图景，反映了原始人的敬神意识，宗教信仰和生活愿望以及人类进入农业定居阶段的信仰，是原始社会极为著名的一部作品《朱襄氏之乐》：炎帝部落的乐舞。

《吕氏春秋。

古乐篇》载：“昔，古朱襄氏之治天下也；多风而阳气畜积，万物散解，果实不成，故士达作为五弦之瑟，以来阴气，以定群生。

”是说朱襄氏部族的生活环境，风沙很大，天气干旱，植物萎枯，有个叫“士达”的人造了一张五根弦的瑟，用来求雨，咦安定百姓生活。

反映了原始人在干旱等自然灾害面前以音乐娱神，祈求降雨的愿望。

《箫韶》：1.舜时之舞，又名《韶虞》，以排箫为主奏乐器，乐舞有九个段落，所以又叫《九韶》，有九次歌唱，又称为《九歌》，有九次变化，又称为《九辩》由此可见，《箫韶》内容丰富多变，为多段体乐舞2.有记载“箫韶九成，凤凰来仪。

”即演奏到第九段时，连神鸟凤凰也从天而降，可见乐舞的高潮为第九段，并以鸟图腾为主要内容，将具体的鸟类崇拜抽象化为“神鸟”凤凰3.《箫韶》的风格是“温润以和，似南风之至”具有高度抒情化的特色4.春秋时期的吴国公子季札和孔子都曾经亲眼观赏过《箫韶》的表演。

因此，这是一部在历史上真实存在了很长时间的乐舞作品。

中国音乐简史读书心得10篇人们常言“上下五千年”，是说中华民族有着五千多年文明史，作为人类文明的重要符号，音乐，在中国却有近万年可考的历史，中华古韵，熏陶了亿万炎黄子孙，代代传承。

下面给大家带来关于中国音乐简史读书心得，希望会对大家的工作与学习有所帮助。

中国音乐简史读书心得11.燕乐:燕乐，又称宴乐，专指统治者在宴请宾客时所用的音乐。

唐代的燕乐由多部乐和二部伎组成，它是在汉魏至隋音乐的基础上发展起来的，是中外各民族音乐交融的产物。

2.雅乐:雅乐是周代统治者在祭祀天地、祖先以及朝贺、宴飨等场合所用的音乐，因其具有“典雅纯正”的风格，所以被称为雅乐。

西周雅乐有非常严格的制度，它主要表现在两个方面，即不同的等级享用不同的乐队和舞队规模、不同的场合运用不同的乐舞。

3.聂耳:(1912～1935)音乐家，原名守信，字子义(亦作紫艺)，原籍云南玉溪。

学生时期就参加革命宣传活动，后参与建立“苏联之友社音乐小组”、“中国新兴音乐研究会”等左翼音乐组织，坚定走革命音乐道路。

创作的歌曲具有鲜明的时代性、人民性，为中国无产阶级革命音乐开辟了道路，著名的作品有《卖报歌》、《义勇军进行曲》《毕业歌》《大路歌》等。

、、4.相和歌:汉代产生的艺术歌曲，它是在北方民歌基础上经过加工而成。

其发展过程经过了三个阶段，最初是清唱的民间歌谣，既而又加上帮腔，成“一人唱、三人和”的“但歌”，最后形成带有乐器伴奏的“丝竹更相和，执节者歌”的艺术化歌曲。

相和歌主要用丝竹乐器伴奏，有笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝等七种。

5.徐上瀛:明代琴家，号青山，江苏娄东(今太仓)人。

自幼学琴，为陈爱桐再传弟子，不但擅长演奏，而且在琴学方面也有极高的造诣，著有琴学名著《溪山琴况》。

在此书中，徐上瀛在总结前人琴论研究的基础上，结合自己的演奏实践，提出了“和”、“静”、“清”、“远”、“古”、“澹”等二十四况。

《溪山琴况》集古琴音乐美学之大成，在实践基础上提出了系统的琴乐审美准则，成为我国古代三部最重要的音乐美学专著之一。

中国音乐史读后感中国音乐史读后感（一）《中国音乐通史简编》已看完，也和自己的老师交流过了意见。

感慨很多，但由于自己的懒惰，很多东西都没有提笔写出来。

全书由文字、图片、谱例组成。

第一至七章为古代音乐部分，第八章为近代音乐部分，第九章为现代音乐大事记，三者有机地组成中国音乐历史长河的概貌。

本书从一个全新的角度，从音乐艺术思想、语言、风格以及历史发展变化了系统的梳理和叙述。

作者以音乐创作、音乐理论与思潮的历史发展及其风格和观念的演进变迁为主线，将广大音乐家在创作、表演、教学、理论研究等方面的曲折发展历程，以丰富的史实和史料为依据，对中国音乐史上若干音乐史实作了系统的梳理。

本书以大量篇幅记载了中国不同历史时期出现的代表作曲家、歌唱家、演奏家、指挥家、音乐学家和音乐教育家的代表性作品以及他们的创造业绩，同时亦详略不等地记叙了歌曲、交响音乐、大合唱、民族管弦乐、室内乐、艺术歌曲、歌剧、舞剧、电影音乐等各类音乐体裁在新中国的发展轨迹。

这次看中国音乐史，在人名与作品上，看的时候觉得自己特别明白，一边看，一边觉得对近百年的音乐家一一有了个梳理，觉得：哦，原来以前一直唱的《飞飞曲》是黎锦晖写的儿童音乐剧中的一首歌曲。

由于这次对历史背景、对剧情有了了解，觉得对自己的教学特别有用。

我对于作者的写作的角度和方法在一开始就提出了自己的疑问，并且一直带着这些疑问来看以后的每一页书，真的就验证了我的疑问。

由于他的写作方法是：先略写政治文化背景、音乐概况，再单独的写一个一个的音乐家，而每一个音乐家则是由生卒年、主要作品、代表作分析、谱例四部分组成。

这样的写法在写久远一些的二十世纪初的音乐家时，由于当时的作曲家都已作古，作品也少，不会出现跨时间段的问题；但是在写《和平颂歌》一章时，他写的是文革前的十七年，那些作曲家大多现在还健在，并且在各时期都有自己的代表作，此时还按那种方法写则会有时间段的交叉，冲淡了各时期的音乐的特点。

劫夫就是一个很好的例子。

浅谈中国音乐史中国是一个文明古国，音乐文化历史也非常久远。

大约从五万年前到五、六千年前新石器开始，祖先就创造了乐器和乐舞，虽然这只是简单的打击乐器和管乐器。

我们从一些古籍的传说记载中看到音乐是怎样起源的，各种各样的传说，虽然没有确切的答案，但记载中模糊地包含了朴素的唯物主义的观点，它将音乐形象从属于音响原型。

我国古代美学家对产生音乐的主客观方面也有了一定的理解。

虽然制作音乐时注意到主客观之间的关系，却未能注意到音乐与劳动生产、社会实践的关系。

马克思主义者认为音乐产生源于劳动。

写到这里想到安徽“花鼓灯”也是源于田间劳动而成，加以制作搬上舞台。

人们为了协调劳动动作，减少劳动中的疲劳，以及因感受到劳动的欢乐而发出劳动呼声。

劳动是多种多样的，不同的劳动有不同的节奏，也有不同的音乐产生，现在的民歌中之所以有打夯歌、船夫号子、秧号子等等区别，也正是由于劳动情况不同所致。

在劳动中工具相碰所发出的声音也可说是原始的音乐。

最近我们演出时有一个曲目《厨房交响曲》，就是利用厨房工具的相碰声加以制作而成。

原始社会到夏商的时期奴隶社会逐渐形成，音乐的艺术性或娱乐性明显提高，并产生歌舞伎奴隶。

音乐的阶级分化，在乐器的应用上也有所反映，奴隶创造了象编钟、编磐之类的贵重乐器，这也是音乐进步的一种表现。

从远古到奴隶社会的前期，是我国音乐逐步成型和开始发展时期。

西周是奴隶社会发展最鼎盛的时期，制定了一整套维护和巩固封建统治的礼乐制度。

西周的宫廷音乐大体可分六代之乐、雅乐、颂乐、房中乐和四夷之乐等几种。

六代之乐是指历代传下来的六部大型乐舞，即黄帝时的《云门》、尧时的《咸池》，舜时的《大韶》、禹时的《大夏》，商时的《大》的周时的《大武》。

特点是规模宏大而声调平淡、缓慢、给人以肃穆之感。

俗乐中以民歌和民间歌舞为最重要，音乐多采用分节歌形式。

所谓郑卫之音的民间俗乐，节奏活泼、表情丰富，这说明当时的大型音乐作品在结构上有新的发展。

俗乐的繁盛促进了表演艺术的提高，从西周到春秋战国，乐器方面也有很大的发展，乐器演奏的水平也大有进展。

浅谈中国音乐史学习的心得与回首重点词：音乐学研究方法；音乐史学方法经过这段时间的学习，我发现了中国音乐史更为广阔的天地，又从头认识了这门学科：它不只是是对基础知识的牢固掌握，也要注意音乐史学方法的学习，注意音乐学研究方法的学习，这样才能向前走得更远。

固然获得的进步还很有限，但我仍是想把这段时间对中国音乐史的学习做一个总结与回首。

一、音乐学研究方法的学习在《汉代琵琶发源的史料及剖析考据》中，作者依据史料+问题+议论这一思路进行，作者以为汉代琵琶发源于“乌孙说”没有道理，原因有三条；而发源于“弦鼗说”有道理，原因也有三条。

1. “乌孙说”：无理之一，作者运用了历史与逻辑相一致的方法，论述了“乌孙说”这一民间传说是依据历史事件夸张附会而成，历史原貌并无提制作琵琶之事，属传说之误；无理之二，作者运用剖析与综合的方法，依据“乌孙说”的记录推测乐器的性能来进行否认；无理之三，从历史命名的经验中推论剖析来进行否认。

2. “弦鼗说”：有理之一，作者引用段安节的《乐府杂录》陈旸的《乐书》的文件记录，从历史文献推演，运用了历史与逻辑相一致的方法，说明弦鼗是历史上乐器家族的一员；有理之二，从三国到唐的文件中都记录了圆形音箱琵琶源于弦鼗，用文件记录进一步梳理来进行判断弦鼗有理；有理之三，从弦鼗的形制和性能上推衍圆形音箱琵琶从弦鼗发展而来。

在这无理有三和有理有三的论证中，我们能够清楚地看到作者对历史与逻辑的一致方法的运用。

归纳是指从事实出发，以对于个别对象的察看陈说为基础上涨为广泛性的认识。

他以归纳的方式进行，在重申创新时，归纳是一个重要的元素，在运用归纳的方法时应注意 1、归纳一定与抽象相联合，对察看得来的资料进行对照、差别、抽象找出共同的实质特色，进而进行归纳，得出原理。

在《聂耳性格特色中的责备特色》一文中，作者着重对第一手资料即聂耳的日志逐次解读中，抓住聂耳性格特色的形成、升华，及其在艺术责备中的展现，在音乐创作中的表现这几个环节，充足运用归纳的实证性的方法，抽象出聂耳性格特色中的责备精神，并正确地判断了这类责备性格特色对于其无产阶级世界观形成的作用。