革命练习曲(Op.10-12)肖邦 钢琴双手简谱

肖邦钢琴作品10之12《革命》分析与教学研究作者：杨瑞雪来源：《北方音乐》2016年第21期【摘要】肖邦钢琴作品10之12又名《革命》练习曲，是一首具有一定难度的左手练习曲。

肖邦一共创作了27首练习曲，本文以作品10之12《革命》作为教学案例，首先介绍《革命》练习曲的创作背景，以此为基础展开曲式和教学重点进行论述，目的在于学习者能深刻的理解该作品，望能给教学者和演奏者带来一定的启发与建议。

【关键词】肖邦；钢琴作品10之12；《革命》；曲式分析；教学重点一、创作背景弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（Frederic Francois Chopin，1810-1849）出生于波兰首华沙近郊热亚佐瓦沃拉，是浪漫主义音乐代表人物之一，也是世界音乐史上最具影响力的钢琴作曲家之一。

他的所有作品几乎都是钢琴曲，被称为浪漫主义钢琴诗人。

肖邦一共创作了27首练习曲：Op.10的12首、Op.25的12首以及3首新练习曲。

他的练习曲技术复杂且多样，题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国情怀，这些作品不只是单纯的指法练习，同时也是非常优秀的音乐艺术作品。

据考作品10之12《革命》创作于1831年，又名“华沙的沦陷”，系肖邦于1831年离开华沙去往巴黎的途中，在斯图加特突闻祖国争取民族独立的起义失败，华沙重新沦于帝俄统治的消息，悲愤之余而作。

这首作品包含了肖邦对沙皇俄国暴力的不满、对祖国人民陷于战火的悲愤与同情以及号召人们不屈抗争的精神。

二、曲式分析作品10之12《革命》，c小调，4/4拍，热烈的快板，复三部曲式，分别A段、B段、A1段、尾声四个部分组成。

A段（1-28小节）分为三个部分，调性从c小调转为bB大调。

A段的第一部分引子（1-8小节）从右手的属七和弦开始引出左手飞快的十六分音符。

双手的音响交织在一起，给人带来听觉上的强烈冲击，形成巨大的感情波涛。

A段的第二部分（9-18小节）在左手琶音式伴奏音型的衬托下，右手的和弦演奏出悲壮的主题。

肖邦革命练习曲
《肖邦革命练习曲》是法国作曲家弗雷德里克·肖邦创作的一首练习曲，作于1831年。

这首练习曲是肖邦最为著名的作品之一，也是他最具政治色彩的作品之一。

《肖邦革命练习曲》以其激烈的音乐性和浓厚的情绪表达而著称。

它的名称来源于波兰的11月起义，这是一场反对沙皇俄罗斯的武装起义。

肖邦本人是波兰人，他深受这次起义的影响，为表达对起义的支持和对波兰的爱，他创作了这首练习曲。

这首练习曲以演奏者需要充分发挥双手的技巧和力量而闻名，音乐中充满了大段连续的快速音符和丰富多样的和声变化。

练习曲以一支英雄般的旋律开始，音符迅速而有力地跳跃着。

随着曲子的发展，音乐中的气氛开始变得紧张和激烈，琴键被激情的音符所占据。

整首曲子以强烈的音乐动机和高度技巧性的演奏而结束。

《肖邦革命练习曲》是一首具有挑战性的钢琴作品，被广泛视为标志肖邦作品的高难度和特殊风格的代表之一。

它从技术上要求钢琴家掌握双手并指、快速间指运动和精确的节奏控制等技巧。

除了技巧性的要求，练习曲也需要钢琴家在演奏中传达出曲子中的情感和表达。

《肖邦革命练习曲》是一首具有深远历史和政治意义的音乐作品，它以其激情和挑战性的曲风影响了无数的钢琴家和音乐爱好者，并成为肖邦作品中最具代表性的之一。

浅谈中职音乐肖邦《c小调革命练习曲》op10.no12的艺术表现形式一、肖邦作品解析1.爱国主义性质一八三零年，华沙起义震惊了全世界。

作为一场足够伟大的起义，这场起义整整持续了十个月才被沙俄镇压。

时刻关注着祖国情况的肖邦虽然远在千里之外，但是依然被这场起义扣动心弦，从最开始起义爆发时的喜悦，直到起义失败时的痛苦与绝望。

他在自己的日记中愤怒的表达了自己对侵略者的极度愤恨和对起义者的极度同情。

这种无处排解的愤怒情绪被他融进音乐中，并因此创作出了著名的《c小调革命练习曲》。

这首练习曲体现了肖邦对起义者的高度赞扬和对侵略者的极度愤怒和抗议，以及对华沙起义失败的悲痛心情。

2.旋律性这首练习曲属于单三部曲式，练习目的是练习左手快速音阶跑动。

肖邦为了表达心中的愤怒情绪，使用快节奏八度和弦演奏，(火热的有魄力的快板)Alegroconfuoco、激昂的属九和弦以及左手强烈要求连音的效果(最连音),legatissimo这些快节奏技巧都表现出作者内心的极度愤怒，以及内心对波兰解放的信心。

乐曲开头是引子部分(8小节为4+4结构),快节奏的c和声小调下行音阶配合高声部激昂的属和弦仿佛是一场华沙起义者奋勇杀敌的战场场面。

第一段(9-28小节)可以细化成两部分来看。

第一部分10小节(为6+4结构),以激情澎湃的旋律和低声部海水涨潮似的音响描绘出起义者奋勇杀退沙俄军队的英勇场面。

调性由c小调开始经G大调到F大调再到C大调最后回到c小调。

这种转调方式，可以理解为从极度消极的阴暗转向光明又返回到阴暗，这种有些奇怪的转调方式恰好表现出作曲家内心情绪的不断变化。

肖邦既对当下的情况感到无奈和痛苦又对革命成功有着极度向往。

第二部分于第一部分的整体结构类似，只是主旋律发生了变化，进入了（轻声的）sotovoce阶段。

（轻声的）Sotovoce给人的感觉更像是男人低低的哭泣声，这是肖邦在对起义者进行悼念，也是对起义失败的焦虑不安。

最后，肖邦以快节奏的半音和弦把情绪终于推向了高潮部分，从而表达了他对波兰起义成功的坚定信心。

《肖邦练习曲Op.10nr 12》及其演奏分析作者：张楠李春晓来源：《大观》2020年第08期摘要：肖邦——浪漫主义乐派钢琴大师，他的作品涉及无数的创作主题，他创作的练习曲广受欢迎，无论是在作品风格还是在作品的技术方面，這些练习曲都是划时代的珍品。

其中《肖邦练习曲Op.10nr 12》是肖邦众多作品中英雄主义色彩最为明显的一部，这首练习曲还有一个名称，“革命”练习曲，是在保卫华沙的战争失败后肖邦出于爱国主义情怀有感而作。

关键词：肖邦;练习曲;浪漫派一、选题缘起（一）艺术价值肖邦，钢琴音乐史上伟大的浪漫主义钢琴诗人，他的一生创作颇丰，给后人留下宝贵的钢琴史诗。

《肖邦练习曲Op.10nr 12》是肖邦二十七首练习曲里最广为流传的一首作品，不仅其作品技术吸引着无数后来人的争相模仿，也成为音乐会中最为常见的曲目之一。

在现代各个高校的招生宣传中，这首作品也成了热门选项之一。

这部作品不管是在曲风方面，还是在技术处理上，都无疑具备不可估量的艺术价值。

（二）个人兴趣笔者从小练琴时便深受老师一句话所影响，“没有谈过恋爱不要弹肖邦”，虽然学琴路上解开了这个疑惑，但是至今拿到肖邦的作品还会思索一番。

在弹奏了肖邦众多的作品之后终于明白，世人之所以会一直把这句话流传下来，是因为肖邦作品表达的情感细腻，使人被作品风格的浪漫多彩深深震撼，并不是单纯地听上去好听这么简单，每一首作品都能感受到肖邦音乐以及他本人的情怀。

就像这首《肖邦练习曲Op.10nr 12》，在笔者看来这部作品更像是一首乐曲，而这部作品的艺术性以及它的高超技巧深深吸引着笔者。

二、肖邦和他的练习曲（一）肖邦生平简介弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810-1849年）是波兰伟大的钢琴家、作曲家，是浪漫主义乐派的代表人物。

他也是钢琴音乐史上最著名和最具影响力的艺术家之一。

肖邦的作品擅长运用钢琴来表现丰富而浪漫的情感，因此他也被称为“钢琴诗人”。