关于古典文学与流行音乐

古代文学经典是中华民族五千年文明史的瑰宝，承载着丰富的文化内涵和历史信息。

而现代流行歌曲则是新时代音乐文化的代表，以其轻松愉悦的旋律和贴近生活的歌词受到广泛喜爱。

将古代文学经典与现代流行歌曲相结合，可以挖掘出更多文化传承和创新的可能性，为当代人带来全新的审美体验。

一、古代文学经典与现代流行歌曲的关系概述1.古代文学经典的现代传承：古代文学经典如《诗经》、《楚辞》、《唐诗三百首》等，都是中华民族的文化瑰宝。

在现代社会，我们可以通过各种形式对这些经典进行传承，如戏居h电影、电视剧等。

而现代流行歌曲作为当代音乐文化的代表,与古代文学经典的结合，可以让更多年轻人接触到这些传统文化，从而实现文化的传承。

2.现代流行歌曲的古代元素植入：现代流行歌曲创作中，越来越多的歌手和音乐制作人开始尝试将古代文学经典的元素融入其中，如古诗词、传统乐器等。

这种融合不仅可以丰富现代流行歌曲的内涵，还可以让听众在欣赏美妙旋律的同时，感受到古代文学经典的独特魅力。

二、古代文学经典与现代流行歌曲的具体表现形式1.歌词内容：现代流行歌曲中，许多歌词都直接或间接地引用了古代文学经典的诗句或故事。

如《平凡之路》中的“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，便是对《离骚》中“难为水兮方之浚，不可沮兮若无止”的借用。

这种歌词内容的引用，既展示了现代歌手对古代文学经典的尊重，也让听众在欣赏歌曲时能够感受到古人的智慧和情感。

2.音乐风格：现代流行歌曲在吸收古代文学经典元素的同时,也会对其进行创新和发展。

例如，将古筝、二胡等传统乐器与现代电子音乐相结合，创造出独具特色的音乐风格。

这种音乐风格的融合，既展示了古典与现代的和谐共生，也为古代文学经典注入了新的生命力。

3.舞台表演：在舞台表演方面，现代歌手和乐队也会借鉴古代文学经典的舞美设计和服装造型。

如京剧、昆曲等传统戏曲元素的应用，以及汉服、发饰等传统服饰的选择。

这种舞台表演的设计，既展示了对传统文化的尊重，也为现代流行歌曲增色添彩。

流行歌曲发展到今日，或许不会有太多的人主动地将流行歌曲和古典诗词联系在一起，会感觉那是两件风马牛不相及的事情，但是古典诗词与现代流行歌曲的歌词创作，其实也有着一个本源与发展的不行磨灭的关系。

流行歌曲对古典诗词的精髓加以借鉴弘扬，使之成为一种普通化的精神快餐；古典诗词从遣辞造句，主题创造以及铺陈，感情掌握等方面，为现代流行歌曲的词创作者供给了好多好的思路和借鉴，它将会是流行歌曲词创作中一个不行舍弃的主题。

这方面成功的例子许多，最闻名的要算是《淡淡幽情》专辑，此中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞佳人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（昨年元夜时，花市灯如昼。

月上柳梢头，人约傍晚后）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还有《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里），柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁味道），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，加登台湾名望卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词堪称珠联璧合，相辅相成，使这张专辑成为现代音乐史上歌颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最合适在夜晚专心倾听的专辑”。

这张专辑里最闻名的两首，一个是李煜的《虞佳人》（“月下花前何时了，旧事知多少”），一个就是后出处王菲翻唱的《希望人长远》（“明月几时有？把酒问青天，不知天上宫阙，今昔是何年？希望人长远，千里共婵娟”），那倒是对这首古典佳作现代版的解说了。

这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，印象最深的是在83、 84 年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，此后为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。

从某个角度上来说，它说了然经典诗词与音乐的交融性。

我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种平常文化，而古典诗词的介入，恰巧将其雅的一面也推到了大家眼前，这也正说了然，艺术其实并无雅与俗不行超越之鸿沟，重点在于交融的手段了。

艺术研究|艺术趋势论中国古代文学经典与现代流行歌曲的融合及其新生义云南民族大学/徐中原王凤摘要：古诗词之外的各类古代文学经典与现代流行歌曲融合主要有三种方式：现代流行歌曲诠释古代文学经典的主旨、颠覆古代文学经典的主旨、取材于古代诸子散文等文学经典。

21世纪以来，传承传统文化的需要是二者融合的主要原因。

从古诗词中化用句子、词语、意象或用作歌词，或用作曲目，它们在新的文本环境中一般会产生新的含义。

关键词：文学经典流行歌曲融合新生义影视艺术四大名著诸子散文21世纪以来，随着我国传统文化的回归且逐渐“热潮”化，歌坛创作的“传统文化意识”越发浓厚，学界随之出现了越来越多的关于古诗词与流行歌曲关联的研究成果。

考察20世纪80年代以来我国流行歌曲的创作实际发现，不仅仅是古诗词，其实一些诸如古代小说戏曲、民间传说、古代诸子散文、史传散文、政论散文等各类古代文学经典，亦与现代流行歌曲发生了融合，但学界鲜有关注；再者，古代文学经典融入流行歌曲之后，其原义往往不是被直接承继，而是在新的歌词文本中产生了新的含义，这一现象亦一直为学界所忽略。

鉴于此，拟就以上两个问题做些探讨，希望对学界之前的相关研究有所补充和开拓，对流行歌曲的词、曲作者如何通过歌曲创作更好地传承传统文化，如何创作出更为优秀的音乐作品有所启发。

何谓“古代文学经典”？指一直流传至今为大多数读者所欣赏与传承的古代文学著作或古代文学作品，或因其表达的思想情感能引起跨时代的共鸣，或因其艺术成就具有不朽的典范性。

何谓“流行歌曲”？从广义上言，指在一定时代被大众广泛欣赏或传唱的歌曲，包括流行唱法、美声唱法、民族唱法等各种唱法的歌曲；从狭义上言，指用流行唱法（也称通俗唱法）演唱的歌曲，其符合大众的音乐审美习惯，具通俗性、时代性、流行性的特点，是一种音乐体裁，区别于原生态唱法、民族唱法、美声唱法、戏剧唱法的歌曲。

本文所论流行歌曲指前者。

本文主要采用归纳法、文本解读法为主进行研究，但由于各类流行歌曲的数量异常丰富，实难穷举，故仅选用若干代表性的例证进行分析、论证。

现代流行音乐对中国诗词文化的弘扬作用《琵琶行》是中国历史上最著名的民间文学之一，也是许多现代歌曲的创作灵感来源。

近年来，越来越多的现代流行音乐作品对《琵琶行》的主题进行了重新解析和重新设计，将中国古典文学文化的精髓和现代流行文化的新颖性完美融合，使中国古典文学文化更加贴近当代，进一步活跃了中国诗词文化。

以《琵琶行》为例，现代流行音乐作品大都是将原作中简洁抒情的叙事曲调转换成节奏感明快、旋律富有变化的流行音乐，再加上歌者演唱的柔美嗓音，使原作中的抒情情节更加清晰，更加贴近现代人的感受，令人耳目一新。

同时，现代流行音乐作品中的词句也常常会添加现代文字，从而使古典文学文化的传播更加领先。

因此，现代流行音乐对中国诗词文化的弘扬作用是显而易见的。

在这种弘扬作用下，诗词文化不仅更加流行，而且也更加接近现代人的生活方式和思维方式，使诗词文化更容易深入人心，从而更好地传承中国文化。

从20世纪末开始，现代流行音乐对中国诗词文化的弘扬作用日益显著。

一方面，新的流行音乐形式给中国的古典诗词文化注入了新的活力，把古典文化的精华重新演绎出来，更好地传播给现代人；另一方面，流行音乐也把古典文化的深厚内涵和智慧带给了更多的人。

此外，流行音乐也有助于拓宽中国诗词文化的影响范围，将其传播到海外市场。

许多流行音乐作品从中国古典文化中获得灵感，并将中国诗词文化的精髓传播到全球。

综上所述，现代流行音乐对中国诗词文化的弘扬作用十分显著。

它既把古典文化的精华重新演绎出来，又让更多的人认识到中国传统文化的深厚内涵，拓宽了中国诗词文化的影响范围，对推动中国文化复兴具有重要作用。

现代流行音乐对中国诗词文化的弘扬作用是不可忽视的。

通过现代流行音乐，诗词文化传播至更多的人，使之更加深入人心。

例如，很多现代流行歌曲都是改编自古典诗词，这些歌曲的歌词中都蕴含着古典文化的精神，把古典文化的精髓进行了深度的传播，让更多的人了解和接受诗词文化。

此外，在现代流行音乐中，还有一些歌曲是直接翻唱自古诗词，其中许多歌曲也都很受欢迎，这些歌曲中也可以看到古典文化的影子，这也有助于让更多的人了解到古典文化，从而提高古典文化的知名度。

剖析古典诗歌和当代流行音乐关系在悠久的中国文学史上，诗歌以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让无数人倾心。

而流行音乐似乎难于同高雅的古典诗歌相提并论。

所以不会有太多的人主动地将两者联系在一起。

但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，古典诗歌与当代的流行音乐，其实也有着一个根源与发展的关系，古典诗歌对流行音乐的影响更是日益彰显。

中华民族有着五千年悠久的历史，祖先给我们留下的文化源远流长、博大精深。

中国古典诗词更是有着值得炫耀的历史，丰富的内涵，悠长的韵味，高深的意境，一切的一切，流传至今。

也正所以，纵览数十年来的流行音乐，处处都有古典诗词的影子，点点滴滴可见古典诗词的风韵犹存。

本文拟从两方面对“中国古典诗歌与流行音乐”做相关阐释：一是唐诗宋词元曲及流行音乐的由来和特点；二是从不同角度看诗歌对流行音乐歌词创作的影响。

首先研究唐诗、宋词、元曲及流行音乐的由来发展和特点：中国是诗的国度。

诗大体可分为两类：一类是古体诗，如《诗经》、《楚词》等；另一类是格律诗，在一首诗中，讲求平仄、韵脚和对仗等。

唐帝国的经济的发展必然导致文化的繁荣。

国内各民族的融合，日趋频繁的国际文化交流，各阶级各阶层的生活变得丰富复杂，为诗词创作提供了多种多机关报养料和素材。

唐帝国制定和执行的科举选拔人才的制度以诗赋主要内容，这种机制也直接促动了诗歌的创作。

其特点：从形式上讲究调声、隶事和内容上沿袭宫体，不同时期有着不同的旋律，或慷慨激昂、或缠绵婉转、或英雄气概、或儿女情长。

词是诗经及魏乐府之蜕变和唐代近体诗持续发展的结果。

词和诗的最大区别就是，诗为整齐的五、七言（齐言），而词则长短句（杂言），依照乐曲的节拍而填制长短句的“词”。

“词”就这样产生的。

宋词的成熟繁荣时期，则是词创作的最高峰，数量质量都达到了巅峰时期。

宋词得到整个社会各阶层人士的普遍认同和喜爱。

词已深深植根于广大人民群众的文化沃土之中，得到空前的发展，成为一个历史时期文学样式的代表。

音乐风格介绍大全音乐是人类创作与演绎的一种艺术形式，具有多种不同的风格和流派。

在丰富多样的音乐世界中，各种风格的音乐都展现了独特的特点和魅力。

本文将为您介绍多种音乐风格，帮助您更好地理解和欣赏音乐的美妙。

1. 古典音乐古典音乐起源于欧洲，被认为是最古老、最经典的音乐之一。

它强调和声、复调和富有情感的表达，常用交响乐团演奏，如莫扎特、贝多芬等作曲家的作品。

古典音乐注重结构和形式，具有高雅、庄重的氛围。

2. 流行音乐流行音乐是广为人知和喜爱的音乐类型之一。

它的特点是曲调易于接受、旋律朗朗上口，常用流行乐队或个人艺人演唱。

流行音乐通常反映时代的风俗、潮流和社会问题，代表性的风格有摇滚乐、流行民谣、流行电子乐等。

3. 摇滚音乐摇滚音乐起源于20世纪50年代的美国，是一种富有激情和动感的音乐风格。

摇滚音乐通常采用吉他、贝斯和鼓等乐器演奏，强调重拍和强烈的节奏感。

代表性的摇滚乐队有披头士、滚石乐队等。

4. 爵士音乐爵士音乐起源于美国黑人社区，具有独特的即兴演奏和复杂的和声结构。

爵士音乐通常包括钢琴、萨克斯管、小号等乐器，强调个人才华和情感表达。

代表性的爵士乐手有路易斯·阿姆斯特朗、埃拉·菲茨杰拉德等。

5. 古风音乐古风音乐是一种融合了中国传统音乐元素的现代音乐风格。

它将中国传统乐器与现代编曲相结合，创造出独特的音乐效果。

古风音乐的主题多样，涉及历史、神话、文学等，如华语流行歌手邓紫棋的作品。

6. 电子音乐电子音乐是通过电子设备创造和处理音频效果的音乐类型。

它的特点是声音多样性和节奏感强烈，常用合成器、鼓机等电子设备创造独特的音乐效果。

电子音乐包括舞曲、迷幻音乐等多种风格。

7. 乡村音乐乡村音乐起源于美国南部农村地区，通常以吉他、琴弦乐器和口琴为主要乐器。

乡村音乐的歌词多讲述家庭、自然和爱情等题材，具有朴实、真挚的情感。

代表性的乡村音乐艺人有约翰尼·卡什、道乐肯特等。

8. 说唱音乐说唱音乐是一种融合了嘻哈文化的音乐形式，强调节奏和歌词的韵律感。

试论古典诗词与流行歌曲的融合一,诗词配曲式.这种古词新唱,借古意表今情的形式,既有古典的雅调,又有当代的风格,细细体味,意蕴无穷.以苏轼的《水调歌头》为词的《但愿人长久》,借着王菲唯美的唱风不胫而走,感动着无数的痴男怨女,游人浪子,在大江南北大为流行,广受称颂,成为传统中秋节不可缺少的咏月抒情的精品. 在原文配曲式的古典诗词歌曲中,最有名的是邓丽君《淡淡幽情》的专辑,这专辑收录了李煜的《相见欢》(无言独上戏楼) ,苏轼的《水调歌头》(明月几时有) ,范仲淹的《苏幕遮》(碧云天,黄叶地) ,秦少游的《桃园忆故人》(玉楼深锁多情种) ,聂胜琼的《鹧鸪天》(玉惨花愁出凤城) ,李煜的《乌夜啼》(林花谢了春红)和《虞美人》,欧阳修的《玉楼春》(别后不知君远近) ,朱淑真的《生查子》(去年元夜时,花市灯如昼) ,辛弃疾的《丑奴儿》(少年不识愁滋味) ,李之仪的《卜算子》(我住长江头,君住长江尾)等,全是唐宋诗词上配曲的,典雅动听,引人入胜,广为传颂,使这张专辑成为现代音乐史上经典诗词与音乐的融合的极品. 《音像世界杂志》曾将该专辑评为"十张最适合在夜晚用心聆听的专辑",足见其魅力.另外,罗文《满江红》,徐小凤《别亦难》,杨洪基《滚滚长江东逝水》,童丽《月满西楼》和《春江花月夜》等等,广受欢迎,其魅力及影响毫不亚于邓丽君《淡淡幽情》. 歌诗本一家,"粗通中国文学史的人都知道,古典诗词从《诗经》《楚辞》到唐诗宋词元曲,都曾经, 是广为流行的歌曲,属于俗文化的一部分,至少是雅俗共赏"(杨海明) ,古典诗词与音乐有扯不断的因缘关系,古词新唱,促进经典诗词与流行歌曲的融合,雅俗共赏,既提高了流行歌曲的文化品味,更使世人得以享受一种温馨,安宁,优雅,纯淳的音乐文化大餐,带给人们的是与当今低俗的歌曲完全不同的听觉享受. 二,词句提取式.这种融合的形式很容易被广大词作者经意不经意地使用着.每个歌曲作者肯定都或多或少的掌握着古典诗词中的名言经典等一些知识,只需要基本的驾驭语言的能力,就可以构词成篇了.只是,如果没有很好的古典知识基础和灵感,技巧,创作激情等条件,使用这种方式创造出好的作品是有难度的.取用不当,则主题不好控制; 运用得少或不妙,则与一般的流行歌曲难有异同, 有标"旧"立异之嫌,而且对改变流行歌曲平俗的状况和文化格调的提高也没有多大好处.如欲运用, 则应该是古今雅俗之间的融洽生辉,应该努力发挥古典诗词词句在歌词中的画龙点睛的作用. 古典诗词中的名句精粹部分有着丰富的历史背景,有着强大的文化辐射影响,起着以点带面,以一胜百,画龙点睛的作用.提取古典诗词中的精粹部分,特别是那些熟为人知的名言精句,恰当地穿插融合在歌词写作中,用来增强词作者所要表达的情感,扩大歌词内容的表现力.这种提取方式通常在歌曲中具有画龙点睛,锦上添花的效果,听众也容易和乐于接受.以下徐雯的《梅花三弄》,便是一首不朽之作: 红尘自有痴情者/莫笑痴情太痴狂/若非一番寒澈骨/那得梅花扑鼻香/问世间情为何物/只教人生死相许/看人间多少故事/最消魂梅花三弄/白梅花一弄断人肠/梅花二弄费思量/梅花三弄风波起/云烟深处水茫茫(徐雯—《梅花三弄》) 不论是标题还是歌词中使用古典诗词的词句,这方面的例子都是非常多的,如黄安《新鸳鸯蝴蝶梦》,刘海波的《人面桃花》,白雪的《声声慢》,AGIN 乐队的《烽火扬州路》,陈明的《回首灯火阑珊处有你》,蔡琴《明月几时有》,李政《一剪梅》,张伯宏《床前明月光》,唐朝乐队的《梦回唐朝》, 《月梦》等等,这些歌词创作往往只是借用古典诗词某些词句或其中某个著名词语,不一定是原诗词的现代演绎,但却表现了现代流行歌曲与古典诗词的种种丝丝缕缕,扯不断理还乱的关系.例如花儿乐队的《鹊桥汇》: 心有灵犀/一点通体/只盼做鸳鸯不羡仙境/远隔地心/白头不离/如春蚕到死丝方尽/春艳柳绿/不如望你/谈着天下谁敢不识君/流水无情/佳人有意/不与你喝醉/难违天理(花儿乐队—《鹊桥汇》) 这首歌借助了"鹊桥"的典故,围着同一主题,把一些相关的诗词名句汇合起来,构成回环不绝的天造一对地设一双,心心相通的意境,引人思绪入鹊桥,流连忘返.歌词情意绵绵,音乐轻快流畅, 《鹊桥汇》尽管有堆名句砌熟语之嫌,但其凭着轻快动听的乐曲,歌词借音乐的东风,传唱八方.从这个角度说,古典诗词因流行音乐的流行而"流传"扩大影响,也不失为诗词与歌曲融合的一个有意义的例子. 由此我们可以发现,词句提取式可以让流行歌曲从古典诗词宝库中汲取所需,在用之不竭取之不尽的素材营养中健壮成长. 三,语言改造式.这里的语言改造,主要是指具有深厚古文功底的作者以仿古的字词,意境,节律描述当代的情感,事件,意愿,审美等方面,具有明显的古典诗词的气息,充满古典诗词的味道, 以致一般不熟悉古典诗词的人难以分辨它是否来自古诗词.这类作品在言词上,句式上,意蕴上,甚至内容上都与古典诗词的风格形神皆似,是古典诗词作品的现代形式的再现.这类的作品很多,不乏成功之作,例如何炅的《看穿》,张晓松的《中华民谣》,陈涛的《英雄谁属》,吴奇隆的《转弯》(晏, 菲《黄鹤楼(现代版))等等,其中具有典型意义的如李叔同的《送别》》,很多人根本不知道这首《送别》是现代人的作品. 长亭外/古道边/芳草碧连天/晚风扶柳笛声残/夕阳山外山/天之涯/地之角/知交半零落/一壶浊酒尽余欢/今宵别梦寒(李叔同《送别》) 这首婉约词风很浓的《送别》,清新淡雅,情真意挚,凄美柔婉,唱出了一种痴情,一种哀怨,一种无奈,一种眷恋,音律和谐优美,它的言语,意象,无不体现了对古典诗词的继承发展,有巧夺天工之妙.再来看看一首《转弯》: 天苍苍/路漫漫/人在人海里流着浪/风在飞/心在盼/爱在爱情里靠个岸/夜夜夜里高唱/唱尽人情冷暖世情如霜/深深深情几许/如果一刀能够化作两断/就让一切在这地方松绑/峰已回路已转/此情何苦枉断肠(吴奇隆《转弯》) 不论何炅"醉了红颜/也罢/断了琴弦//问天涯/放了天下/也罢/送给人家" 的《看穿》,还是胡歌"壮志凌云几分愁/知己难逢几人留/再回首/却闻笑传醉梦中/笑叹智穷不知今况/终成空"的《逍遥叹》;不论黄霑"江山笑/烟雨遥/涛浪涛尽红尘俗世几多娇"的《沧海一声笑》,还是吴品醇"古往今来又一春/百花怒放燕争鸣/独杯空照月无影/留得残烛待天明"的《忆长安》,展现的都是优雅深淳的歌词文化享受, 古韵今吟,耐人寻味. 这给了我们启示,借助流行歌曲"流行"的翅膀,古典诗词也可以像流行歌曲一样广泛流传开来, 甚至可以比网络上很多低俗,庸俗的流行歌曲更为流行.它在与流行歌曲的恰当相融中,可以用古典诗词的"优雅"融合流行歌曲的"流行",骏马配英雄,必定能成为文化的草原上最活跃最美丽的风景. 四,融合的意义流行歌曲除了是抒情,娱乐的工具,还有强大的教育功能,抒情偏颇,放纵娱乐的话,必然给青少年造成负面的影响,不利于社会的和谐发展.不管你是男女老幼,不管你是主动还是被动,情愿还是不情愿,你的耳朵都无法拒绝它在你周围每个角落萦绕,或多或少,或重或轻,无所不在的流行歌曲甚至会影响一代人的情趣,思维和生活方式. 毕达哥拉斯认为,"音乐是能够影响宇宙的一种力量",孔子说:"移风易俗,莫过于乐."我国近代学者蔡元培,王光祈等人,则力倡"美育"与"乐教".实践证明,"寓教于乐"已成为一种有效的重要的教学思想.流行歌曲内容广泛,兼容并包,无所不有.在日常生活中,尤其看到追星一族为歌手疯狂的时候,我们不得不承认歌曲的巨大作用力.青少年所喜闻乐见传唱不已的流行歌曲无疑是他们培养情趣,学习模仿,认识社会的途径.正因如此,才有那么多有责任心的音乐人站出来抵制庸俗的歌曲,呼吁提高流行歌曲品质. 周杰伦的《听妈妈的话》入选台湾小学一年级教材,因为他的歌词有潜移默化的教育意义.另外, 他的《上海1943》入选某小学教材, 《蜗牛》入选上海中学生爱国主义歌曲推荐目录, 《爱在西元前》成为台湾高中联招历史考题, 《发如雪》台湾某学校语文考题,还有台湾某大学生用"周杰伦现象"作为自己的论文题目.此外,他的歌还入选到日本日中通信社出版的《通过唱歌记住中国话》的汉语学习教材中. 中华文化一脉相承,前贤圣者的名文佳作自然是流行歌曲取之不尽用之不竭的珍贵素材宝库.五千年的辉煌,五千年古典文化的精华,在古诗词上得到了极大的体现,或者可以说,流行歌曲对古典诗词内蕴的取用,继承和发扬,是二十一世纪喧扰中的流行歌曲在内容上一次"超凡脱俗","返璞归真"式的进步."唐诗中运转不息的生命之力和千姿百态的生命节奏;宋词里轻巧尖新的意境美学和缠绵绮靡的人生情感;元曲苍茫寥廊的宇宙意象和风流倜傥的浪子情怀;明清文艺中的色彩斑斓的人世画卷,构成中国文化史中优美的旋律."①(葛金平《流行歌曲歌词创作源泉--古典诗词》)"用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲,一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛,另一方面,在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径,无论是说家国情怀,还是儿女情思,古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩,从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味." 方文山大师的词不仅音律美,还以传统诗歌的创作方法,用意象形成意境,用蒙太奇打破时空界限, 扩大表现生活的容量,雅俗共陈,产生巨大的艺术感染.以深厚的古典文化功底,创造了《菊花台》, 《青花瓷》《威廉古堡》等都是雅俗共赏的杰作.他的作品大受欢迎且常年不衰,还有个原因是富有, 意蕴,意味无穷.这些正是当下的流行歌曲远远不及的地方. 最后,在意蕴上.意蕴是指歌词里渗透出来的理性内涵.比如说作品中渗透的情感,或者作品中表现出来的一种风骨,表现的人生的某种精义,某种主旨,也包括歌词中的意象,意境等.意蕴丰富能引发读者的情思,给人以人生的启示,隽永的回味和诗意的美的感受.古典诗词中的"明月照积雪","大江日夜流","黄河落日圆",是千古壮观的意境. 写情李益水纹珍簟思悠悠,千里佳期一夕休. 从此无心爱良夜,任他明月下西楼. 赠婢崔郊公子王孙逐后尘,绿珠垂泪滴罗巾. 侯门一入深似海,从此萧郎是路人. 江陵愁望有寄鱼玄机枫叶千枝复万枝,江桥掩映暮帆迟.忆君心似西江水,日夜东流无歇时木兰花张先相离徒有相逢梦,门外马蹄尘已动. 怨歌留待醉时听,远目不堪空际送. 今宵风月知谁共,声咽琵琶槽上凤. 人生无物比多情,江水不深山不重. 生查子欧阳修去年元夜时,花市灯如昼.月上柳梢头,人约黄昏后. 今年元夜时,月与灯依旧.不见去年人,泪满春衫袖. 生查子牛希济春山烟欲收, 天淡星稀小, 残月脸边明, 别泪临清晓. 语已多, 情未了, 回首犹重道: 记得绿罗裙, 处处连芳草。

古代文学经典与现代流行歌曲目一、1、曲目：《梅花三弄》演唱：育恒2、歌词：红尘自有痴情者莫笑痴情太痴狂若非一番寒澈骨那得梅花扑鼻香问世间情为何物只教人生死相许看人间多少故事最消魂梅花三弄梅花一弄断人肠梅花二弄费思量梅花三弄风波起云烟深处水茫茫红尘自有痴情者莫笑痴情太痴狂若非一番寒澈骨那得梅花扑鼻香3、与之对应古代文学经典《摸鱼儿·雁丘词》【金】元好问问世间，情为何物，直教生死相许？天南地北双飞客，老翅几回寒暑。

欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。

君应有语：渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？4、两者关联经过改编或只是截取的引用古诗词之后创作的影视歌曲会比较贴近时代、贴近观众，具有很大的优势。

“问世间情为何物，只教人生死相许”这只是截取原作曲的一部分，歌曲突出的是“情”字，加上歌曲基调悲伤，再联想到古诗词描写的种种，更有利于观众的理解与接受，使歌曲的传播与流行变得更加容易，不会出现曲高和寡的现象。

二、1、曲目：《佳人曲》演唱：章子怡2、歌词：北方有佳人绝世而独立一顾倾人城再顾倾人国宁不知倾城与倾国佳人难再得3、与之对应古代文学经典《北方有佳人》【汉】延年北方有佳人，绝世而独立。

一顾倾人城，再顾倾人国。

宁不知倾城与倾国？佳人难再得！4、两者关联这首歌曲用于电影的歌曲场面之中，并且在片尾使用，歌曲的创作朴实无华，极具古典情结。

《佳人曲》直接引用《北方有佳人》的词，只是在曲调上稍加改变，采用重复的唱法，加深观众的印象，也想由此唤起观众对于《北方有佳人》中诗人对“佳人”的描写，侧面描写出《十面埋伏》中女主人公的倾国倾城，一举双得。

三、1、曲目：《滚滚长江东逝水》演唱者：洪基2、歌词：滚滚长江东逝水浪花淘尽英雄是非成败转头空青山依旧在几度夕阳红白发渔樵江楮上惯看秋月春风一壶浊酒喜相逢古今多少事都付笑谈中一壶浊酒喜相逢古今多少事都付笑谈中3、与之对应古代文学经典临江仙【明】升庵滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。

中国古典诗词与当今流行歌曲内容摘要：中国古典诗词与流行音乐的关系值得探究，古典诗词与流行歌曲本质上相差不大，在描写的内容上也有一定的相似性，古典诗词对流行歌曲的影响既是有形的也是无形的，古典诗词对当前流行歌曲的创作与发展有着一定的借鉴意义。

关键词：古典诗词流行音乐本质主题内容思想取向影响优势在悠久的中国文学史上，诗词并称。

作为文学体裁，诗词有其重要的分量。

甚至一个朝代便因这样的文学体裁著称。

诗词以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让多少文人倾心于它们的创作，让多少百姓醉心于它们的品读。

诗词承载了太多说不尽的言语，它们甚至是一个王朝的背影。

无数的价值寄托，无尽的情感宣泄凝结其中，直接表现了中国传统的文化、文人精神。

流行歌曲似乎难登大雅之堂，更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。

但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的受众。

而其流行与其独特的情感寄托与节奏密不可分。

这似乎与古典诗词有着千丝万缕的联系。

当我们动情的吟唱或听一首流行歌曲时，那从心里涌出的感动决不亚于古人吟诵诗词时的投入。

流行音乐作为青年亚文化的集中体现，展现了当代青年的独特的情感选择与对当前社会的感触。

流行歌曲是通俗的，但不一定是俗的。

下面我将从四个方面论述古典诗词与流行歌曲的关系：一、诗词与流行歌曲的本质趋同。

如果把唐诗、宋词称为唐宋时的流行音乐也不为过，更何况词更多的时候是配乐演唱的。

说诗词与流行音乐的本质趋同是结合了一定的时代，有着多方面的原因：首先，无论诗词还是流行歌曲都是一个时代文化的代表，那个时代的人们的气质文化在诗词与流行歌曲中都有着明确的反映，而且是作为主流文化反映的。

其次，古典诗词在那个时代与流行歌曲具有共同的一个特点：流行。

虽然诗的流行主要是在士大夫阶层，但随着社会经济的发展、市民阶层的发展壮大。

社会的主流阶层由市民阶层取代了士大夫阶层。

在宋词在鼎盛时期不仅为士大夫的所好，更是为市民阶层争相吟诵。

引进流行歌曲，鉴赏古典诗词古典诗词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。

她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与元曲争奇斗妍，而古典诗词与流行音乐的巧妙融合，使她直到今天仍闪现着独特的智慧的光泽。

一、流行歌曲与古典诗词的巧妙融合，有助于把握诗词的情感。

“以歌传情”是流行歌曲的核心，每首歌词都确定一定的感情基调；而古典诗词也是我们祖先情感的载体。

“感于哀乐，缘事而发”是古代诗词的创作思路，《诗经》用章节重迭、反复咏叹的形式表达了人民在劳动、爱情等多方面的生活，也透露出不同阶级在不同生活环境中的情感方向；唐诗大家李白以清新明快的语言，驰骋大胆的想象，抒发奔放豪迈的情感，创造了瑰丽奇伟的意境；而伟大的现实主义诗人杜甫，也凭借着爱国爱民的情感，以“诗史”真实而深刻地提示了尖锐的社会状况，反映出人民的疾苦，尽抒心中情。

此外，李清照的婉约、柳永的风流倜傥、辛弃疾的豪放，也是将其个性充分渗透在所作的词中。

岳飞的《满江红》是一首气壮山河、传诵千古的名篇。

词作表达了词人抗金救国的坚定意志和必胜信念，洋溢着爱国主义的激情。

而电视剧《射雕英雄传》中，出现了粤语版的《满江红》，罗文用他低则婉转、高则激昂的中国古典式唱腔，把岳飞抗敌雪耻、收复失地的爱国情感和英雄气慨演绎得畅快淋漓，于高昂处，那磅礴的气势和激越的情感由不得你不随之动容。

在歌曲的欣赏中，词人那猛烈爆发的怒火，雪耻复仇、重整乾坤的壮志豪情牢牢地印在我们的脑海中。

二、流行歌曲与古典诗词的巧妙融合，有助于体味诗词意境。

清王夫之说：“情景名为二，实不可离。

神于诗者，妙合无垠。

巧者则有景中情，景中情。

”所以鉴赏古典诗词要着眼于它们所描写的客观物象，体会由一个个意象有机组合而成的意境，才能真正地鉴赏古典诗词。

李清照的《一剪梅》就是一首情景交融的经典名作。

如果仅仅对词作作理性的分析，势必索然寡味，味同嚼蜡。

于是，我用多媒体播放《一剪梅》改编的歌曲《月满西楼》，画面意境优美，音乐婉转动人。

浅谈古典诗词对现代流行音乐的影响我们知道古诗词属于高雅文化，现代流行歌曲则属于通俗文化，二者的区别很明显。

所以将中国古典诗词与现代流行歌曲联系起来似乎有些与理不和。

“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年……”著名女歌手王菲、邓丽君等人倾情演唱苏轼著名的词《水调歌头》。

还有歌曲《月满西楼》童丽、邓丽君等人演唱的李清照的词“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟，云中谁寄锦书来，雁字回时月满西楼，花自飘零水自流，一种相思两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头却上心头，却上心头。

”当我们听着这些朗朗上口的古诗词歌曲时又有一番别样的风情。

不仅让我们体会到古代文人的诗意情怀，又让我们领略到现代流行音乐的魅力，给人以动人的现代感。

又比如演唱的《关山月》明月出天山，苍茫云海间，长风几万里，吹度玉门关也一度被翻唱。

这些是流行歌曲还是古典诗词，古典诗词进入流行歌曲，是还原，是普及还是融合？不得不说这些创作的歌曲对于生活在现代的人来说，一方面是传承和发扬传统文化的很好的方式，另一方面也丰富了现代人们的精神文化生活。

下面谈谈现代配乐古典诗词演唱的类型：一是拟古型（还原型）、李叔同的《送别》，地道的长短句，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。

汉乐府民歌《上邪》在电视剧《还珠格格》中有呈现。

这种创作还原了当时诗词内容中的场景、意境、情感等等。

二是普及型：主要是为了初学者更好地学习曾经有用外国歌曲配中国诗词的情况，如《小路》配《独坐敬亭山》，用《红河谷》配《夜泊秦淮》，但并不适合。

但是却有一首特别适合的就是李叔同的《送别》，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。

对于文学素养不高的人来说，流行歌曲成了他们认识诗的重要途径。

曾经有过这样的事，一老师讲英国诗人威廉叶芝的名作《当你老了》时，用英文讲，学生没有反应，用中文，学生也不知道，当把中文译诗读出来，念到“多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽、假意或真心”时，学生才恍然大悟，说这不是那首“水木年华”的歌吗？"多少人爱慕你年轻时的容颜，可是谁能承……三是融合型：音乐的融合，作者并不拘泥于古曲，作曲家的才情尤其具有特殊的意义《淡淡幽情》邓丽君《绿蓑衣》杨小琳。

论古典诗词对现代流行音乐的影响“中国是诗歌的国度，不仅诗歌创作历史悠久，而且名家辈出。

” 从春秋时期的《诗经》，楚骚汉赋，到唐诗宋词，古人用悲欢离合、喜怒哀乐晕开浓重的墨，抒写了千古流芳的古典诗词。

古典诗词是中国文化长河中沉淀下来的璀璨的遗产，其以博大精深的艺术内涵，让我们回味无穷。

一、现代流行音乐歌词中对古典诗词的借鉴与运用流行音乐的歌词，作为当今时尚通俗文化的体现，渗透在我们生活中。

但其与古典诗词一样同属一种文学创作。

而古典诗歌作为文学中经典语言的范式，为流行音乐歌词的创作提供了无限的灵感和遐想。

引用与化用，借鉴与意境的模仿，使得古典诗词注入流行音乐之中。

无论是哪种形式的借鉴，都诠释了古典诗词对当今流行音乐的深刻影响。

（一）古词新曲，整篇引用中国古典诗词在遣词造句上的要求非常高，追求平仄及句尾押韵，因此其大多数音乐感极强，即使不谱曲，读起来也郎朗上口，低吟浅唱，含蓄委婉，百折千回，动人不已。

因此，直接将古典诗词中的经典名句或佳作谱以新曲，成为了不少音乐人的创作追求。

如以苏轼词《水调歌头》，李商隐《无题》诗创作的《别亦难》等，已成为家喻户晓的经典之作。

另外，台湾歌手杨幸娟1/ 6发行的一张名为《杨贵妃》的专辑中的歌曲《回眸一笑》、《愿做比翼鸟》等歌曲，其歌词均出自白居易的《长恨歌》。

还有被誉为中国民族摇滚代表作的《烽火扬州路》，其歌词也出自辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》，这些歌曲既有古典的韵味，又具有时代的特征，成为了被人们喜爱的经典名作。

（二）部分引用或化用的古典诗词在现代流行音乐歌词中，引用古典诗词入词来丰富歌曲内容，借以展开或演绎现代情感故事的音乐作品非常的多。

如琼瑶为其电视剧《还珠格格》所作的插曲《山一程水一程》：“山一程，水一程，柳外楼高空断魂；马啸啸，车粼粼，落花和泥碾做尘…… 。

”此词可谓句句皆有来处。

歌名《山一程水一程》出自纳兰性德的《长相思》：“山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯”；歌词“ 柳外楼高空断魂”出自李重元《忆王孙·春词》：“萋萋芳草忆王孙，柳外楼高空断魂，杜宇声声不忍闻”；“马啸啸，车粼粼，落花和泥碾做尘”；分别出自陆游《卜算子·咏梅》和杜甫《兵车行》。

蒇用古代的唐诗宋词来改编成现代流行歌曲。

这方面成功的例子不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。

这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。

这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。

但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。

但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。

我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。

蒄要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。

大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。

论古典诗词与流行歌曲的关系摘要：古典诗词里的爱情，总会勾起人心中异样的情愫，引起人们的共鸣，这也是古典诗词历来受人追捧的原因。

并且随着时代的发展，现代歌曲中对于爱情诗词的吸收越发明显，在歌曲意境创造以及情感传递上的超凡效果也使歌曲更加撩人心弦。

这也启发流行歌曲积极汲取古典诗词抒情隽永的特点并加以继承与创新。

关键词：古典诗词；流行歌曲；爱情一、古典诗词里的爱情对流行歌曲创作角度的启发古代诗词浩如烟海，爱情是诗词经久不衰甚至是历久弥新主旋律。

不论是诗经、楚辞、汉赋、唐诗还是宋词“情”字贯穿其中，让人流连回味无穷。

钟嵘《诗品》中“动天地，感鬼神，莫近于诗。

”更进一步说明诗歌浑然天成的感染力，它能穿透千年的云翳遇见未来的你。

而现代歌曲在寻求打动听众上恰恰就需要诗歌这种感染力，把歌曲所要表达的情感有效果的表现出来。

问世间情为何物，直教生死相许。

情感刻骨铭心才会弥足珍贵，梁山伯与祝英台爱之深；许仙与白素贞情之贞；陆游与唐婉失之痛，无不令人叹息。

这也是文学所具备的基本素养：情感表达富有层次性。

在层次的相互推进中达到情感的顶峰，这也即诗与歌曲共同的追求。

二、流行歌曲对古典诗词“古典”的继承近年来古风歌曲对古典诗词有很大的吸收跟发展，不少歌词是借用了古代诗词的内容，甚至有些歌词直接引用古代诗词原句。

一方面古代诗词含义隽永，有利于情感的抒发，将爱情化为绵绵相思之意，在欲说还休中将朦胧的情思与人的关系联系的更为密切，更能够勾起之大范围内听众的共鸣。

另一方面流行歌曲积极汲取古代爱情诗词内容较为含蓄蕴藉的方面，将歌曲情感与意境做最高层次融合，使之不仅符合中国人的审美，而且跟通俗歌曲的差别更加瞩目。

接下来文章将从意境渲染与感情烘托两个方面介绍现代歌曲对古典诗词的继承。

三、流行歌曲对古典诗词的发展（一）变通趋时诗从最初的言志，到后来的抒情都是跟人密切紧紧相连系的，或多或少都会有弦外之音。

刘勰《文心雕龙?隐秀》“隐也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之独拔者也。

诗经和现代流行歌曲的关联
随着时代的发展，音乐也在不断地演进和变化，但是它的本质却依然不变。

在中国古代文化中，诗经是一部集文化、历史、音乐于一体的经典之作，而在现代流行音乐中，也可以看到诗经的影响和痕迹。

首先，在歌曲内容和形式上，诗经和现代流行歌曲有相似之处。

诗经早在三千多年前就已经有了歌曲的形式，而现代流行歌曲也同样以歌曲的形式为主要表现方式。

无论是诗经还是现代流行歌曲，都是通过歌曲的形式来传递情感和思想，表现一种美好的艺术形式。

其次，诗经中的某些主题和现代流行歌曲中的主题也非常相似。

例如，诗经中有大量的爱情歌曲，而现代流行歌曲中也以爱情歌曲为主。

此外，诗经中也有关于社会、自然、人生等等的主题，这些主题也可以在现代流行歌曲中找到对应的内容。

最后，诗经和现代流行歌曲之间还存在一些直接或间接的联系。

例如，现代流行歌曲中会借用一些古典文学作品中的诗句或曲调，而这些古典文学作品中就包括了诗经。

另外，一些现代流行歌手也会在演唱会上演唱诗经中的歌曲，以此传承和弘扬中华文化。

综上所述，诗经和现代流行歌曲之间存在着非常紧密的关联。

无论是在歌曲的形式、内容还是主题上，都可以看到它们之间的相似之处。

诗经作为中国文化的瑰宝，其价值和意义也将随着时间的推移而得以传承和发扬光大。

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