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例析秦词的情韵美标签：秦观；情韵；意境秦观是一个纯情词人，其情多而真，其用词精细刻划，务使灵动传神，意境深邃，典雅优美，情韵兼收，丰厚的情感意蕴使秦词被奉为婉约正宗。
一、秦观词的语言。
“其淡语皆有味，浅语皆有致。
”即以极平常的词语，表现出一种极富生气的充满情韵灵动之美来。
1.秦观善于锤炼词语，安排景语。
如：山抹微云，天粘衰草。
不是平面的写出山与云、天与草的位置关系，而是用了“抹”“粘”两个精巧、熨贴的动词，“抹”字写出了薄云之纤柔，好像涂抹在山上一般。
“粘”字写出了枯草之轻盈，好像被辽阔的天空粘住了一样。
再如“砌成此恨无重数”中的“砌”字，就仿佛前面的一束束梅花、一封封书信，都化为可见之砖石，重重叠叠，层层垒起，以致于达到无重数的境地。
一个“砌”字不仅化抽象为形象，而且还可使人去想象词人心中的积恨，也正如砖石垒成的城墙，那般沉重而无法消解。
这些动词都是进行了精细刻划，务使灵动传神。
2.秦观善于化用前人诗句，却妙如己出。
如《临江仙》末尾两句引用唐诗人钱起《省试湘灵鼓瑟》中的“曲终人不见，江上数峰青。
”，依稀又见作者夜乘一叶扁舟，面对漠漠潇湘，两岸青山，静谧无语。
其中蕴有无穷的落寡、无绪、无奈与无聊，使其所绘之景与诗意、心境、词情十分吻合，浑然天成。
又如《满庭芳》“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。
”化用隋炀帝诗“寒鸦千万点，流水绕孤村”，他化用该诗句，且加“斜阳外”，使三景合而为一。
词以长短错落句式绘之，便能见其精神。
3.秦观善用含蓄，灵动的语言。
自然地描景写物之间暗藏情思，难状之情如在目前。
所谓言在此而意在彼、不着一字、尽得风流者。
如《水龙吟》“玉佩丁东别后，怅佳期，参差难又。
名缰利锁，天还知道，和天也瘦。
花下重门，柳边深巷，不堪回首。
念多情但有，当时皓月，向人依旧。
”这里词人不说被离情折磨得多么痛苦，却去说天，“天还知道，和天也瘦。
”那么人则可想而知！不说思念对方不可见，却去说当时的明月是多情的，它依旧照耀着我，对明月尚且如此多情，对人的思念之深更是不言而喻的。
毕业论文（设计）开题报告题目：从爱情词看秦观对慢词的发展专业班级：汉语言一、选题的背景、意义秦观（1049-1100）字少游，一字太虚，号淮海居士。
扬州高邮（今江苏高邮县）人，北宋词人，与黄庭坚、张耒、晁补之合称“苏门四学士”。
元丰八年（1085年）进士，初为定海主簿、蔡州教授，元祐初苏轼荐为秘书省正字，兼国史院编修官。
哲宗时“新党”执政，被贬为监处州酒税，徏郴州，编管横州，又徙雷州，至藤州而卒。
其散文长于议论，《宋史》评为“文丽而思深”。
其诗长于抒情，敖陶孙《诗评》说：“秦少游如时女游春，终伤婉弱。
”他是北宋后期著名婉约派词人，其词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨，文字工巧精细，音律谐美，情韵兼胜。
代表作为《鹊桥仙》（纤云弄巧）、《望海潮》（梅英疏淡）、《满庭芳》（山抹微云）等。
《鹊桥仙》中“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”被誉为“化臭腐为神奇”的名句（见《蓼园词选》）。
《满庭芳》中的“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”被称做“天生的好言语”（《能改斋漫录》引晁补之语）。
张炎《词源》说：“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。
”生平详见《宋史》卷四四四。
有《淮海集》。
秦观是苏门四学士之一，与苏轼情兼师友，关系密切，政治上的挫折把他们牵连在一起，秦观因此而终生不幸。
但是苏轼、秦观两人的性格与词风却截然不同。
苏轼面对挫折，乐天知命，旷达不羁，对生活、对未来仍充满信心，他虽也产生过消极思想，但并未颓唐不振。
秦观则有所不同。
他年轻时虽然也曾一度“强志盛气，好大而见奇”，但是从他所写作的诗与词来看，性格偏于柔弱。
如其诗云：“一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。
有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晚枝。
”（《春雨》）格调与婉约词相近。
敖陶孙《臞翁诗评》说：“秦少游如时女步春，终伤婉弱。
”《后山诗话》引流传的“世语”也说：“秦少游诗如词。
”他在屡遭打击之后，由于缺少苏轼那样广阔的胸襟和坚定的信念，深重的哀愁长期包围着他而难以解脱。
柳永与秦观比较：相同之处：柳永和秦观是宋代两位重要的婉约词人，同样以爱情题材的词作见长。
而秦观词作又历来被认为“远祖温韦，近承晏柳”，明显受到柳词的影响。
故两者有相似之处，即主要书写男女之情，爱情诗为主。
不同之处：柳永主要生活在民间，没有直接地师承关系，他的创作直接来源于民间生活，面对的对象是底层人民。
秦观受业于苏轼，为“苏门四学士”之一，面对的对象是士大夫，受传统诗教濡染较深。
1.题材：柳永题材更为广阔，秦观主要为描写男女恋情和哀叹个人身世不幸为主，而柳永则还有羁旅行役以及都市生活之词。
如[八声甘州]以及[望海潮]等。
2.语言特征：柳永的言情词既有通俗浅白的风格，又有绮丽软媚的风格。
秦观语言清新，明白晓畅，工笔细摹，追求情景融合，留不尽之意与言外。
柳永1.化用前人诗句运雅入俗，达到雅俗共赏的效果。
如[雨霖铃]中，有日本学者对其考证，认为其整词均有借鉴成分。
2.大量运用口语入词，使词明白晓畅。
大量运用副词、代词，语气词等，如“人人”“伊”“如何”“奈何”“争”“怎”等。
3.柳永词的语言风格以绮丽软媚为主。
表现在写人用拟物手法，写物用拟人手法，景物或实物谴词色彩浓丽，情调妩媚。
秦观1.化用前人诗句且技高一筹，“恨如芳草，萋萋剗尽还生”化用“离恨恰如春草，更行更远还生”。
2.工于炼字，捕捉痕迹。
还善于叠字及用典。
“山抹微云”中“抹”字。
“驿寄梅花、鱼传尺素”二句，词用此二典故，表示收书时的心境）秦观这首《踏莎行》用典之密、之广都很堪圈点。
其用典之巧妙、化用之无形亦足以称道。
3.语言风格用语清新，明白晓畅。
“专注情致”，用字清新，（较少）运用民间口语，但不如柳永直露近俗。
3.表现手法上:柳永以赋为词，秦观以小令为词。
柳永：铺叙与白描的手法，往往直抒胸臆。
叙事、写景、抒情、议论融为一炉，淋漓尽致而又层次井然。
如[雨霖铃]眼前与别后之景，分两层铺写，“便纵有千种风情，更与何人说”直抒胸臆。
直陈其事，层层铺叙，脉络分明。
论文题目：论秦观爱情词的词史意义作者：冯佳宝毕业院系：黄冈师范学院文学院专业：汉语言文学论秦观爱情词的词史意义内容摘要：秦观的爱情词突破了以往爱情词的范式，拓展了爱情词的内涵，打破了以往爱情词“只写艳情”的格局。
他的爱情词作常将身世之感融入其中，超越了一般词人悲秋伤春的伤感程度，加之他的词抒情醇厚优雅，有“情韵兼胜”之称，被推为“婉约之正宗”。
秦观婉约缠绵的爱情词为历代文人所推崇，对后来的婉约词人产生了深远的影响，具有较高的词史价值和意义。
关键词：爱情词秦观词心情韵兼胜词史意义Ci Qin Guan Love HistoryAbstract：The Qin Guan 's love word has broken love word in the past canonical form , has made rubbings from the connotation having shown the love word , the pattern having broken love word "god of the earth write in the past sexual passion ". His love word feeling of taking life experience for Chang melts enter among them, sentimental degree having exceeded sad general Ci poeter autumn wound spring, his word expresses emotion in addition mellow elegant , be had "feeling rhyme to be name of victory concurrently" , "orthodox school of being graceful and restrained" is deduced. The touching Qin Guan love graceful and restrained word has been praised highly by past dynasties man of letters , the Ci poeter graceful and restrained to the afterwards has produced far-reaching influence , has had higher word history value and significance.Key Words：The love word Qin Guan The word heart Feeling rhyme are victory Word history significance concurrently目录论秦观爱情词的词史意义 (5)一、词中爱情传统 (5)二、秦观爱情词的艺术特色 (7)三、秦观爱情词的继承与发展 (13)四、秦观爱情词对后世的影响 (15)注释： (17)参考文献： (19)论秦观爱情词的词史意义词以言情见长，男女恋情是词最普遍的题材与情感内涵。
分析中西方古代爱情诗歌的差异及原因【论文关键词】中西比较；古代爱情诗歌；差异及原因【论文摘要】从文化角度对中西爱情诗内容、形式、风格等方面体现出的不同特点作了比较，并从中西不同的社会历史状况、民族文化心理传统等方面，探讨了形成中西古代爱情诗不同特色的文化渊源。
爱情，是诗歌的永恒主题，中西诗歌概莫能外，这是中西爱情诗所拥有的共同主题。
但中西爱情诗也有许多不同之处，比如西方情爱诗不仅数量多，而且在诗歌史上占据着重要的地位；中国诗尤其是古典诗歌以爱情为题材的数量不多，所占比例亦较小。
同时，在内容、形式、风格等方面，中西爱情诗也体现出不同特点。
这当然与中西不同的社会历史状况、民族文化心理传统有着密切的联系。
本文中，我们将着重对这些问题加以探讨。
中西爱情诗的不同，首先体现在内容表达的侧重点上。
西方爱情诗多以追慕爱人、赞美爱情为主要内容，中国古诗则着重表达悲欢与离合，恋人的相思恨别，而西方诗人擅长细致地描摹自己所恋对象的音容笑貌。
尤其是对于女性，往往采用写实的手法。
而中国古典诗人则往往采用传神写意的手法，将人、景、情融汇在一起，不求神似，而追求神韵。
如果我们将德国诗人海涅的《什么是爱》与我国唐朝诗人崔护的《题都城南庄》两相对照，便可见出这一区别。
海涅的诗中的一段是这样的:可爱的战溧，微妙的颤抖，这...羞怯温柔的拥抱在你美丽的樱唇上，我惯用接吻来代替语言，从这几句诗可以看出，诗人对所恋的对象描摹得是多么细致，将恋人的神态与光彩细细地展现出来，给人一个鲜明、生动的印象。
而崔护的《题都城南庄》则完全是另一种风格：去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
诗人不对所恋的女子仔细加以描绘，而是把人物、景物放在一起互相映衬，以突现姑娘容貌的动人。
其中“人面桃花相映红”已成为家喻户晓的千古名句。
人似花，花似人，人花不分，一样艳丽。
一个“红”字，不仅写出了花和人的娇美的颜色，而且传神地描摹出姑娘见到陌生男子时的娇羞情态，这样的例子在中西方诗歌史上比比写是。
浅谈婉约与沉郁——秦观词风格浅论秦观是北宋后期的着名词人。
在北宋的中后期词坛，秦氏是一位集婉约词大成的词人。
大体而言，秦观早年的词多写春愁别怨，风格清丽婉约，未尽脱花间影响；他的后期词，多抒身世感慨，词风一变而为凄厉苍凉，沉郁顿挫，有着很高的艺术成就：本文试从婉约的少游、别样的秦观两个方面一睹秦观词婉约、沉郁的风格。
一、婉约的少游清人张德瀛在《词徵》中说：词徵》中说》和《满庭芳山抹微云》等。
这一时期的词，主要反映了他应举不中、放浪自娱的生活。
秦观在会稽时，也有过“拥南国之佳人”、“醉西园之清夜”的经历。
他这种经历与科场失意、出入青楼的柳永有相似之处。
所以不可避免的会受到柳永词风的影响。
但是他以超绝的天才，旷达的襟抱摈弃了“浅吟低唱”的词风。
秦观正是唱苏吟柳，既有取于柳，也有取于苏，建立了清丽淡雅、情韵兼胜的独特风格。
例如当时盛传的《满庭芳》词：满庭芳山抹微云》等。
这一时期的词，主要反映了他应举不中、放浪自娱的生活。
秦观在会稽时，也有过“拥南国之佳人”、“醉西园之清夜”的经历。
他这种经历与科场失意、出入青楼的柳永有相似之处。
所以不可避免的会受到柳永词风的影响。
但是他以超绝的天才，旷达的襟抱摈弃了“浅吟低唱”的词风。
秦观正是唱苏吟柳，既有取于柳，也有取于苏，建立了清丽淡雅、情韵兼胜的独特风格。
例如当时盛传的《满庭芳》词》极为相似，而且开拓了“将身世之感，打并入艳情”的笔法。
深沉忧悒的情怀，含蓄凝练的形式，构成了少游词的婉约风格。
“少游自是作手，近开美成，导其先路；远祖温、韦，取其神而不袭其貌。
词至此乃一变焉。
”这些话深刻地总结了秦观词的开拓性的贡献，也奠定了他婉约精英的地位。
读秦观的爱情故事有感两情若在久长时又近农历月半，夜阑人静之时，月亮的清辉透过婆娑树影，洒满了大街小巷、万里*河。
“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”。
月下踱步，脑海中想起张若虚的《春*花月夜》。
这位“孤篇横绝，竟为大家”的张若虚，不仅生平事迹几不可考，而且诗作长期湮没无闻，唐代没有他的诗集传世，从唐至元，《春*花月夜》也几乎无人看重。
但他诗中对月的追问和对花的情思，清净自然，不染俗尘。
“谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？”寂寞如蝶的史册上，诗人一连串的追问，竟也无人能答。
恍若惊鸿一瞥，张若虚就隐没在历史的暗影中了，好在，这一首《春*花月夜》流传至今，字里行间，依然传递着灼热的余温。
可惜的是，我们再也不能还原他过往的真实。
他的所思所爱，他的重重心事，都已融入这流传下来的文字里，等着后人破解。
苏门四学士之一的秦观秦少游，就大为不同，他的爱情故事天下皆闻。
一天，秦观路过绍兴，当地太尉盛情款待，并让一个歌伎相陪。
秦观为这个歌伎所吸引，恰好这个歌伎也素知他的才名，两人眉目传情，很快擦出火花。
事后，秦观写了一首《满庭芳》记述此事，以“山抹微云”开头。
这首词写得非常美，尤其是里面有“销魂、当此际，香囊暗解，罗带轻分”，顿时引发无数人揣测艳羡，迅速风行天下。
苏东坡读后，戏称秦观为“山抹微云秦学士”，从此，秦观便有了“山抹微云君”的绰号。
记住秦观，缘于小时候读到的这首《鹊桥仙》：“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
”这曲鹊桥仙，背后也有故事。
秦观与一个叫巧玉的歌女相恋已久，巧玉想要一个名分，这让秦观十分为难。
在那个年代，男人有点风花雪月的风流事很值得炫耀，但要纳一个风尘女子为妾，则会为人不齿。
秦观官虽不大，可想到面对强大的舆论压力，他犹豫了。
为了安慰巧玉，秦观写下了这首《鹊桥仙》，告诉她“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”。
以秦观为例，浅谈古今爱情词的异同【摘要】秦观是北宋婉约词派的代表人物，他的爱情词尤为后世所称颂。
随着时间的推移，人们对爱情的态度和感触也发生着变化，这些变化，在诗词的意象中表现的淋漓尽致。
本文将以秦观的爱情词为例，阐述古代爱情词与现代诗歌中的意象及其抒发的情感的异同。
【关键词】秦观爱情诗歌意象古往今来，爱情都是文人骚客所向往的话题。
从“青青子衿，悠悠我心。
”，到“北方有佳人，遗世而独立。
一笑倾人城，再笑倾人国。
”，到“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
”,再到“我如果爱你，绝不像攀援的凌霄花。
”……诗人们对于爱情的热爱从来都没有减少，改变的，只是他们对于爱情的态度和理念；而这些变化，我们往往可以从古今爱情词中的意象中窥探一二。
意象是中国古代诗学中的一个重要的范畴，是诗歌不同于其他文学样式的独特的呈现方式，诗人的创作灵感与对生活、生命的体验都凝聚于其中，意象也同样是诗人和读者之间的桥梁。
通过这座桥，诗人和读者才能够进行心灵上的沟通。
由此可见，意象的内涵是十分丰富的，而在中外的诗学中，意象的概念众说纷纭，但是我们普遍比较认可的一个说法，是把意象作为一种心物交感互渗的审美产物。
①因此，意象最重要的两个因素，就是“心”和“物”。
所谓“心”，就是作者的内心感受，所谓“物”，就是客观的事物，当诗人看到某个客观事物而引发了自己内心的感受，使得诗人将这个事物和自己所感所想联系在一起的时候，意象就产生了。
比如，我们说到明月，就能联想到思乡情结；我们说道青鸾就能联想到相思；说到荷花就联想到高洁……这些都是大家耳熟能详的传统意象。
而宋词之中的与爱情有关联的意象也是数不胜数，比如红烛（洒空阶，夜阑未休，故人剪烛西窗语。
周邦彦《琐窗寒》），比如红豆（玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。
温庭筠《杨柳枝》），比如捣衣（飞鸿影里，捣衣砧外，总是玉关情。
晏几道《少年游》）等等。
在现代的爱情诗歌中，传统的意象虽然被采用的依然很多，但是借由抒发的感情还是有所不同的，当然也不乏一些新的意象，比如树（我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。
舒婷《致橡树》），比如钟（我的心，坚贞的钟，对你的思念，时时刻刻永不停歇。
杜国清《梦缘》），比如乳房（我把你这对洁白的乳房，当作我爱情的坟墓。
郭沫若《女神》）等等。
那么，古往今来，这些爱情诗词中意象变更的原因又是什么呢？以下我就以秦观为例，谈一谈宋代婉约爱情词与现代诗歌它们的意象与其抒发感情的不同。
一、爱情的意象和对待爱情的态度的变化秦观是北宋婉约词派的代表人物，他的爱情词尤为后世所称颂。
他创作的爱情词，占到了《淮海词》的半数之多。
他将身世之感打并入艳情，拓展了爱情词的内涵，可以说他是爱情词上的一个不朽的传奇。
在这一部分，我们以秦观的爱情词为例，讨论古今爱情诗歌中意象及其抒发情感的变化和不同。
1、秦观爱情词中常用的意象（1）细雨，微雨。
《菩萨蛮》（虫声泣露惊秋枕）中有云：“阴风翻翠幔，雨涩灯花暗。
毕竟不成眠，鸦啼金井寒。
”这首词写的是闺中的孤寂。
此句为闺房中的情景：寒风袭来，翻乱了房中的翠帏，细雨缠绵不爽，孤灯挑尽也未能成眠。
秦观以涩雨写心苦，不绝的细雨拍打着窗户，主人公的心也苦涩暗淡。
《丑奴儿》（夜来酒醒清无梦）中有云：“露滴轻寒，雨打芙蓉泪不干。
”这首词抒发的是多情才子月夜相思的情怀。
深夜酒醉，独倚栏杆，诗人看见晶莹的露滴不断凝聚滴落，冰冷的秋雨也落到荷塘里的芙蓉花上，就像是恋人的眼泪，未曾干过。
此处运用暗喻手法，将细雨滴落在芙蓉花上的雨滴比喻成佳人的清泪，既写实景，又体现出了诗人的内心感情，两者交相辉映，传情幽深。
《浣溪沙·其一》（漠漠轻寒上小楼）中有云：“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。
宝帘闲挂小银钩。
”这首词是淮海小令中的压卷之作，也是宋代小令中的名篇。
全诗营造了一个寂寞和哀愁的氛围，可以是幽闺的女性，也可以是失落的文人。
在这里，我暂且把她看成一位伤怀的思妇。
她从楼上下朓，看到了自在飞花和无边丝雨。
飞花似梦，丝雨如愁。
此处，作者一反常态，用抽象的食物形容具体的事物。
作者把细雨比作如丝的愁苦，无孔不入，贴切新颖。
由此看出，爱情词中的细雨之类，大都与愁苦联系在一起，体现出一种细细绵绵的苦涩，无处不在，无法逃避。
（2）扁舟，画舸《望海潮·其四》（奴如飞絮）中有云：“早抱人娇咽，双泪红垂。
画舸难停，翠帏轻别两依依。
”此词写男女之间难分难舍的离情。
女子忽听两人要分手，便再也按耐不住心头的激动，抱着男子哭红了双眼。
女子相送到河边，男子上了船，船即将启程远航。
在这里，画舸作为一个离别的工具，所代表的是无奈的分离。
《满庭芳》（山抹微云）中有云：“山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。
暂停征棹，聊共引离尊。
”这首长调是少游词中成就最高的一首。
这首词写的是与越地一位歌姬的恋情，其中也寄托个人身世之感。
会稽山上抹了一层淡淡的云彩，漠漠荒原上铺着一望无际的枯草。
在这样一个伤感的环境中，又听到画角生，更显断肠。
这时，词人与越妓离别在即，船即将远行而被暂时留驻，瞬息的欢娱反而带来无尽的相思。
在这短短的相见时刻，只好聊以共饮。
这里的行舟，寄托着词人的不舍，该行而不行，更显缠绵的不舍爱意。
《临江仙·其二》（髻子偎人娇不整）中有云：“遥怜南埭上孤篷。
夕阳流水，红满泪痕中。
”词人与妻子分离，遥记当日南埭上船离开，江河阔远，轻舟渺小孤独，正如词人内心，如同妻子一样，不忍心分离。
夕阳西下，流水波光粼粼，妻子的眼泪盈盈……这里的孤篷寄托了词人内心不想与妻子分离的一种孤独和无奈，人的渺小的，天地之大，何处寄相思？以上三个例子中的“画舸”、“征棹”、“孤篷”都是小船的意思，这三个意象都是词人抒发离别不忍和相思无奈的媒介。
不仅是在秦观词中，很多其他词人也相继使用这一意象，比如柳永的《雨霖铃》中有“都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。
”；《八声甘州》中有“误几回，天际识归舟。
”；晏畿道《清平乐》中有“留人不住，醉解兰舟去。
”等等。
这些舟的形象，都表达了词人丝丝点点的相思和不忍。
（3）朱粉，云鬓，锦罗《浣溪沙·其四》中有云：“脚上鞋儿四寸罗，唇边朱粉一樱多，见人无语但回波。
”这首词写男女相悦的神态心理，富于情趣韵致。
朱粉修饰的樱唇，写出了女子的相貌姣好，作者抓住了最具特征的部位进行描绘，不仅形象鲜明生动，而且用笔简省灵动。
朱粉是女子所用的化妆物品，虽然用语稍有轻佻，但是那种情真意切表露无遗。
《南歌子·其二》中有云：“愁鬓香云坠，娇眸水玉裁。
月屏风幌为谁开？天外不知音秏百般情。
”这是一首闺中念远的词，开头即点出“愁”字，闺中的幽怨已然凸显，“愁鬓香云”四字，不仅体现出了鬓发的美丽，且寓情多多。
李清照写愁情，说“才下眉头，却上心头”，这里却将愁绪加诸于发鬓之上，自古有“三千烦恼丝”之说，这里如此写，更体现出愁情的繁复并挥之不去。
《菩萨蛮》（虫声泣露惊秋枕）中有云：“虫声泣露惊秋枕，罗帏泪湿鸳鸯锦。
独卧玉肌凉，残更与恨长。
”这首词写的是闺中的孤寂情怀。
词的一开始就营造出了一种秋孤寂的氛围：虫声低吟似诉，寒露晶莹如泪珠，罗帏，鸳鸯锦都是闺房中的陈设，虽有绫罗绸缎，但是孤独其中双泪垂，两相对比，衬托出了女子的孤寂，失落。
以上三个例子中的意象都是与女子有关的随身或者私密之物，在秦观的词中，这类意象出现的次数不在少数，这些意象有着女子独有的婉转柔弱的美，在词中经常用来体现女子的形态和心情，或娇嗔，或忧愁，或无耐。
之前三部分意象——微雨，船和女子私用的物品都是秦观诗中经常使用的，而在现代的爱情诗歌中鲜少能够看见，它们代表了古代爱情诗歌中独有的婉转和哀怨。
从这些意象中，我们可以很容易的发现，古代所描述的爱情大多是含蓄的，内敛的。
词中所描述的爱情都是隐忍不发的，男女之间的爱意停留在爱慕，思念的层面上。
那么接下来，我们再来以此，比对一下现代爱情诗歌中对于爱情的表达和态度到底不同在何处。
2、现代爱情诗歌中创新的意象（1）、树《致橡树》（舒婷）中写道：“我必须是你近旁的一株木棉/作为树的形象和你站在一起/根，紧握在地下/叶，相触在云里”。
诗人以橡树作为意象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。
树的形象在我们心目中，从来都是挺拔的，坚定的，在这里，诗人要求自己作为一棵树的形象，和自己所爱的人站在一起，虽然看似永远分离，它们却终身相依。
这凸显了一种平等的爱情理念。
《一棵花开的树》（席慕容）中写道：“如何让你遇见我/在我最美丽的时刻/为这，我已在佛前求了五百年/求他让我们结一段尘缘/佛于是把我化作一棵树/长在你必经的路旁/阳光下慎重地开满了花/朵朵都是我前世的盼望”。
诗人为了得到爱人的注目，求佛将自己幻化成一棵长在爱人必经路上的树，这体现出了一种对于爱情的主动、热烈和坚定，而树的形象，更是加深了这一感觉。
以上这两首诗中的树的意象都代表了对爱情的坚贞和热烈。
前者凸显出树的高大的形象，不仅是爱慕而已，而是作为和爱人同样的一棵树，共同分担困苦和欢乐；后者凸显出树的坚忍的态度，五百年不移不动，只为了得到爱人的关注，这一形象不再是闺中怨妇，而是为了爱人能够挺身而出，甘心受苦。
（2）山、崖《神女峰》（舒婷）中写道：“但是，心/真能变成石头吗/为眺望远天的杳鹤/错过无数次春江月明/沿着江岸/金光菊和女贞子的洪流/正煽动新的背叛/与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚”。
这边写到的神女峰时作为一种传统爱情操守的化身，运用了对比的手法，说与其在山崖上被人们观看，不如在自己所爱的人的肩头痛哭一晚，体现出一种现代人们对于爱情的重视，同时，也反映了对爱情婚姻中“正统”的反叛。
《给他》（林子）中写道：“哦，为什么要拒绝爱的到来/即使要用金山银海去换/生命并不是永恒的/到它终了时/才懊悔相聚的时间太短”。
在这里，作者也运用了对比手法，将爱情与金山银海来衡量，但是天平毫无疑问的偏向了爱情的那一边，纵使金山再高，银海再了无边际，也绝对抵不过爱情的一丝一毫。
这也同样体现出了现代人们对于爱情的重视和对爱情的强烈的渴望。
秦观的诗词之中经常把女子比作飞絮，男子比作流水，飞絮总是随着流水飘摇。
这种比喻是和当时的社会和传统有着很大关联的，文人一心考取功名，但是不忍心放下心爱之人，但是最终都会选择抛却爱人而背井离乡。
而当时的女子又受到较多社会的限制，导致了女子的一种弱势，她们对于爱意的表达似乎只能是等。
而我们从树这个意向就可以看出，现代社会的女性较之于古代的女性对于追求爱情的方式则更加奋不顾身，她们能够把自己放置在一个与男子平等的位子上去追求，这个也是现代人们思想观念转变所导致的必然变化。
同时，爱情在人们心目中的地位也有了很大的提高。
之前我们提到的意象金山银海也好，神女峰也好，就算物质生活十分丰富，就算传统道德的束缚十分强大，也阻止不了人们追求爱情的决心！而男女之间的爱情也不再是那么浅层面的爱慕、思念了；现代诗歌所歌颂的爱情大多是一种精神支柱的存在，男女之间相互平等，他们共同度过艰难，分享喜怒哀乐，并且通过爱情美化着社会和世界。
