甄嬛服装简析

甄嬛传里形容甄嬛穿衣风格
《甄嬛传》是一部非常经典的古装宫斗剧，其中甄嬛的穿衣风格
也备受关注。

甄嬛的穿衣风格可以用“精致华丽、婉约大气”来形容。

从服装的颜色上看，甄嬛在不同的场合会选择不同的颜色。

在宫
廷中，她常常穿着华丽的绸缎衣物，颜色以红色、粉色、紫色等明亮
的色彩为主，展现出她高贵的身份和地位。

而在私下里，她则更喜欢
穿着素雅的衣服，颜色以淡蓝色、浅黄色等清新的色彩为主，给人一
种婉约、大气的感觉。

从服装的款式上看，甄嬛的穿着也非常讲究。

她的衣服大多采用
传统的汉服款式，剪裁合身，线条流畅，展现出她优美的身材曲线。

同时，她的衣服上还常常装饰着精美的刺绣和图案，更增添了一份华
丽和高贵。

甄嬛的穿衣风格既精致华丽又婉约大气，展现了她高贵的身份和地位，同时也体现了她的品味和修养。

她的穿着风格也成为了《甄嬛传》中的一大亮点，深受观众的喜爱。

甄嬛传清朝的宫廷女装研究扬眉剑舞以往很少看宫斗剧，受不了近年影视服饰之离谱是很大的一个原因，虽说服饰陈设对于一出古装剧来说不是最重要的方面，但若太扯太粗制滥造也有碍观感，往往看过剧照就兴趣索然。

这两年《甄嬛传》大获成功，想必是有其过人之处，便想一探究竟。

《后宫甄嬛传》原是历史架空小说，无明确时代，电视剧版选择了雍正朝为背景拍摄。

略开剧情不谈，看过之后，发现服饰、陈设倒比预想中的要好很多，至少还是有认真花点功夫做正常衣服而非如有的戏一般彻底乱来，也有钿子、吉服的概念，并且其服饰纹样、妆容还随着人物身份、境遇变化不断有细微改变。

对于一出中国影视剧来说，能做到这样实属难得，还算赏心悦目。

但尽管如此，还是不得不说，片中服饰离雍正朝的真实情况依然很远，而主要以晚清旗装为设计基础。

其实不止中国，各国历史剧服装，都多少存在用晚期形象设计该朝早期服饰的情况，比如李朝末的服饰通拍李朝，江户末的服饰通拍整个江户时代。

毕竟晚期资料多，时间近，标志性造型概念根深蒂固，同时戏剧服装设计时又要考虑到很多视觉上的效果、主要人物的性格塑造等等，也难用复原的标准来看待。

清前期宫廷日常服装原本被学界研究的也很少，就更难苛刻要求设计师了。

影视剧归影视剧，不必太较真，今天倒也不妨也单来聊聊雍正朝，以及前后康乾时期的宫廷女装到底是什么样的，或许会与大家一般的印象有很大差异。

-------------------------------------雍正在位十余年，留下的服饰实物不算多，但戏中涉及的太后乌雅氏、皇后乌拉那拉氏、熹贵妃钮祜禄氏、果亲王福晋、公主、乾隆皇后富察氏、一般嫔妃倒也均有若干容像和服饰传世，结合当时其他实物、容像、绘画、文献，以及前后时期资料，还是能够窥知大体情况。

清代冠服在形制上彻底改变前朝样式，但依然体系庞大琐碎，条律严密，比前朝有过之而无不及。

其制度的形成，也经过很长时间的酝酿和修订，直至乾隆中期才完善定型，礼制之外的便服则更是变化剧烈，并非一成不变。

解读《甄嬛传》中清代宫廷服饰文化《甄嬛传》是一部以清朝宫廷为背景的小说，通过描写宫廷中的人物和事情，展示了清代宫廷服饰文化的独特魅力。

在清代，宫廷服饰是一种特殊的文化象征，反映了清朝封建宫廷的社会等级和礼仪规范。

本文将从宫廷服饰的种类、服饰的设计元素以及服饰的象征意义等方面对清代宫廷服饰文化进行解读。

首先，清代宫廷服饰种类繁多，每个阶层和身份在服饰上都有严格的规定。

皇帝的服饰主要分为祭天服、朝服、行宫服、冠服等，其中朝服是最重要的仪式服饰，通常由黄色为主色调，配以龙纹、云纹等图案，以显示皇帝权威和尊贵。

后妃的服饰也有严格的规定，如嫔妃的服饰以红色为主，贵妃的服饰以黄色为主，妃嫔的服饰则以绿色和蓝色为主。

此外，宫女和太监的服饰也有各自的特点，通常是以青色为主，设计简单朴素，符合其劳动性质和低层次的身份。

其次，清代宫廷服饰的设计元素非常讲究，注重配色和细节上的装饰。

清代宫廷服饰大量地采用刺绣、金银丝和宝石等贵重材料进行装饰，使服饰更加华丽和富有质感。

同时，服饰的颜色也有严格规定，不同身份的人所穿的服饰颜色不能相同，以体现社会等级的差异。

在服饰的款式上，清代宫廷服饰继承了明代的传统，风格更加庄重大气，注重宫廷礼仪的规范。

最后，清代宫廷服饰有着丰富的象征意义，体现了宫廷社会的等级结构和礼仪规范。

首先，服饰的颜色是宫廷社会等级和身份的象征。

不同阶层的人穿着服饰的颜色不同，可以直观地辨别其身份地位。

其次，服饰的款式和装饰物也反映了宫廷社会的礼仪规范。

比如，皇帝的服饰上常见龙纹、云纹等图案，寓意着皇帝的权威和尊贵；后妃的服饰上常见花鸟、云纹等图案，以及金银丝和宝石等装饰，体现了其妩媚和贵族风采。

综上所述，《甄嬛传》中清代宫廷服饰文化展现出独特的魅力，通过描写不同阶层和身份人物的服饰，展示了宫廷社会的等级结构和礼仪规范。

清代宫廷服饰的种类繁多、设计元素讲究、象征意义丰富，使得宫廷服饰成为反映封建社会等级文化的重要载体，也是清代宫廷文化的重要组成部分之一。

甄嬛是乾隆母后，为什么会穿汉族的服饰？这个细节该给编剧点赞提起汉服，有一种马面裙是大家所熟悉的。

在各种网络词条上，写的这种马面裙大致起源于明朝，在清朝流行。

它也是汉服流行的款式之一。

网络上的各路推崇中华文化的喷子们，要是马面裙都没听过，那真该好好检讨一下，好好补课了。

它流行到什么程度呢？去年热播的《甄嬛传》里，甄嬛原本是汉军镶黄旗的人，所以编剧在设计服装时，专门让甄嬛在着装时，穿上了马面裙。

这个细节还是值得点赞的。

因为雍正本来就喜欢汉族女人，目前藏在故宫博物院的《雍正十二美人图》，所画仕女均为穿着汉人着装。

不过，《甄嬛传》里甄嬛所穿的马面裙其实不太符合历史的现实，当时清朝的马面裙不是长这样的。

一个是甄嬛传的这件马面裙，图案是两块向外次卷曲云头，不符合当时典型的马面裙图案；再一个，她的马面裙裙门可以左右开启，真正的马面裙前门襟只可以一侧开启。

所以，尽管这部清宫戏服装很考究，但还是能找到一些小问题。

不过，瑕不掩瑜啦。

甄嬛所穿的这件裙子，是凤尾裙的结构，在很多博物馆里，也被归纳到马面裙一类，尽管这两类服装也不尽相同。

凤尾裙请点击此处输入图片描述在民国时期也沿用“马面”称呼女性下身前后平整的裙幅。

中华民国建立元年就颁布《民国服饰法典》，把马面裙作为中国汉族女性日常服饰中重要的一种礼服加以推广。

那么，马面裙到底是否和网络上说的一样，是汉族的传统服饰呢？它最早是起源于明朝吗？先讲这个“马面”。

为什么马面裙，叫做马面？以往都说，马面就是因为裙门襟那一长溜下来，和拉长的马脸一样。

这个说法是主流说法。

新爷之前披星戴月，挑灯夜读，发现了一则文献。

那还是北宋时期，沈括路过大夏赫连城遗址时，写了一条：“其城不甚厚，但马面极长且密。

予亲使人步之，马面皆长四丈，相去六七丈。

”整段文字都讲的是城墙马面的结构。

在古代，为防御敌人，消除城墙死角，自上而下从三面攻击敌人，是马面的重要优势。

但古代中原地区建立类似防御工事，都称为“台城”，为什么沈括用动物相关的词汇来命名呢？这很可能是借鉴北方少数民族的说法，因为当时胡汉之间已经广泛使用这种称谓了。

甄嬛传的服饰文化
《甄嬛传》的服饰文化体现了中国古代宫廷服饰的独特魅力。

在剧中，服饰的色彩、图案和样式都与角色的身份、性格和命运紧密相连。

首先，从色彩上看，《甄嬛传》的服饰以明亮的色彩为主，如红色、黄色、绿色等，既突显了古代宫廷的富丽堂皇，也反映了角色的性格特点。

比如，甄嬛在剧中的多款造型都以绿色为主，表现出她的清新、婉约的形象。

其次，从图案上看，《甄嬛传》的服饰以花鸟、山水等自然元素为主，如山石、植物、花鸟等，这些图案不仅具有审美价值，还寓意着吉祥、美好和希望。

比如，甄嬛在跳惊鸿舞时所穿的舞服上就绣有花鸟图案，表现出她的优美和灵动。

最后，从样式上看，《甄嬛传》的服饰以传统汉服为主，包括长袍、褶裙、披肩等，这些服饰的样式和搭配都体现了中国古代宫廷的独特风格。

比如，甄嬛在剧中多款造型都采用了传统的汉服样式，表现出她的端庄和优雅。

此外，《甄嬛传》的服饰文化还体现了中国古代礼仪制度的特点。

比如，在剧中皇帝的龙袍、皇后的凤冠霞帔等都代表了古代宫廷的礼仪制度，也彰显了皇帝和皇后的尊贵地位。

总的来说，《甄嬛传》的服饰文化不仅体现了中国古代宫廷服饰的独特魅力，也展现了古代礼仪制度的庄重和神圣。

甄嬛传妃子服装名称-概述说明以及解释1.引言1.1 概述甄嬛传是一部中国古装剧，以清代乾隆年间宫廷为背景，描绘了甄嬛作为一个普通宫女通过智慧和才情逐渐崛起成为皇后的故事。

在这部剧中，妃子们的服装是一道亮丽的风景线，给观众留下了深刻的印象。

甄嬛传中的妃子服装名称独具风采，寓意丰富。

这些服装以其精美的细节、华贵的面料和独特的设计，将古代宫廷文化展现得淋漓尽致。

每一件服装都凝聚了设计师的心血和智慧，彰显了妃子们的尊贵身份和儒雅气质。

其中，“孔雀裙”是甄嬛传中最为著名的一套服装。

这套服装以华美的蓝色为主色调，配以丰富的金色刺绣和孔雀羽毛装饰，在舞动中展示出妃子们的高贵和优美。

孔雀在中国文化中象征美丽和吉祥，这套服装的设计灵感正是源自于孔雀的华丽羽毛，寓意着妃子们的美丽和幸福。

除了孔雀裙，还有“傅恒礼冠”、“碧水青云”、“绛霄长袍”等一系列妃子服装名称。

每套服装都有其独特的设计元素和寓意。

例如，“傅恒礼冠”是皇后娘娘专用的头冠，象征着她的尊贵地位；“碧水青云”则是甄嬛所穿的一套淡绿色衣裳，寓意她的聪慧和灵动。

这些服装名称不仅仅是对服装本身的描述，更是对妃子们身份和个性的映射。

通过服装的巧妙设计和取名，甄嬛传成功地为观众展现了妃子们的贵妃之态和宫廷文化的瑰丽。

这些服装名称的选择和设计背后，融入了丰富的历史、文化和审美元素，无疑为剧情增添了一份神秘和艳丽。

因此，本文将重点探讨甄嬛传中妃子服装名称的意义，通过分析服装名称的设计理念和寓意，揭示其中蕴含的历史文化内涵和审美观念。

希望通过这篇文章的阐述，能够让读者更深入地了解甄嬛传中妃子服装的独特之处，并从中体味到中国古代宫廷文化的辉煌与魅力。

1.2文章结构1.2 文章结构本文将以甄嬛传中妃子的服装名称为主题，对其进行详细的介绍和解析。

文章将分为引言、正文和结论三个部分，具体结构如下：引言部分将概述整篇文章的内容，介绍甄嬛传这一作品的背景和意义，以及妃子服装在古代后宫中的特殊地位。

探析服饰造型对影视剧的影响作者：靳松庄园曹新鑫来源：《传媒论坛》2020年第06期摘要：电视剧《甄嬛传》曾一度风靡全国，在海外也得到了许多观众的支持。

正如在日本，有一批热爱《甄嬛传》的观众，他们不仅在网络上热情地讨论故事情节，更是对剧中宏大的场景和华丽的服饰赞不绝口。

《甄嬛传》的服装设计不仅传承了中国古代传统服饰中图案的寓意，也结合了影视剧审美，通过款式、图案衬托角色，令观众易于区分剧中人物，也更增添了影视剧效果。

本文将从款式、色彩、发型与头饰这三个方面探讨《甄嬛传》中的服饰造型。

关键词：《甄嬛传》;服装造型;服饰色彩文化;日本中图分类号：J642.43 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2020） 06-0-02一、引言《甄嬛传》是一部由网络小说改编的电视剧。

凭借孙俪、陈建斌、蔡少芬等实力派演员的演技，精致华丽的服装道具，充实紧凑的故事情节，该剧一经上映，就好评如潮，收视率也位居榜首。

然而，由于复杂的宫廷专有名词和不同文化下价值观的差异，海外对此反响不高。

但是，剧中出现的服饰造型却吸引了许多海外观众欣赏效仿。

《甄嬛传》剧组很注重服饰，设计也很考究。

《甄嬛传》以清代为背景，这是中国服饰史上重大变革的时代，它结合了满、汉两族的服饰文化特点，是两族文化相融合的产物，在中国历史上独树一帜。

剧中负责造型设计的是陈敏正，他曾在北京奥运会担任服装设计;负责服装设计的则是陈同勋，他曾以《梅兰芳》获得金马奖最佳服装造型：设计领域的大家们使得《甄嬛传》的“衣”相当惊艳。

单是甄嬛一人，剧组便准备了六七十套衣服。

孙俪接受采访时表示：“开机之前我试过一次装，定过两次装。

拍戏期间还试了无数次。

从上午10点到半夜一直试装，很累。

”其他角色的服装也相当用心，从后宫的官女子到皇后、皇太后、服装样式等级分明，各有特色。

就连皇帝、前朝的官员等男性角色的服装也很讲究。

二、剧中的服装款式众所周知，造型为角色服务，从服饰体现人物的地位，服饰的变化也明显地体现了人物地位的演变。

太后甄嬛服饰赏析
太后时期的甄嬛：明黄吉服不怒自威
霸气朝服+暴烈色头饰
多年媳妇熬成婆，甄嬛终于顺利地把嚣张跋扈的华妃扳倒，把多年隐忍谋划的皇后击垮，扬眉吐气，不久后连皇上都被她活活气死。

这时的甄嬛华服浓妆，霸气无人能及。

“太后时期甄嬛的朝服，要在裁剪和绣花的层次上加以区分，比如她的云肩，用竹子在里面撑起来，光一个云肩就将近一米宽。

还有她的旗鞋，加得更高，把她的身份和权势更加彰显出来，通过服装的形式就确立了甄嬛的皇权。

”
这时甄嬛的饰品也以紫、金、蓝色为主，凸显成熟。

“甄嬛做太后时戴过一支大金凤，配着有质感和闪亮的紫色、蓝色花饰，这时只有甄嬛能用这些颜色，别的演员不会给她们用，以作区分。

”
太后时期甄嬛身穿明黄色，清朝后妃服制，只有太后，皇后和皇贵妃三人可穿明黄色，以彰显地位崇高。

这时甄嬛的饰品也以紫、金、蓝色为主，凸显成熟，服饰更加富丽堂皇花团锦簇，头饰是以黄金为主，左侧是一个九尾凤步摇，这身装束让甄嬛看上去不怒自威。

太后时期甄嬛的朝服，是以金色为主，华贵的刺绣
作为图案，颜色以黑灰碧色为主，再加上甄嬛的头饰是加高的，代表着甄嬛的权利是至高无上的，以高度和服饰的颜色来凸显甄嬛的皇权。

按照清代后妃服制规定，太后，皇后和皇贵妃，可穿明黄。

这三位，是整个王朝地位最高的女性。

大大的金钗，头饰是以紫色和黄色为主，这种服饰以区别其他的嫔妃，这是甄嬛独有的装扮，凸显唯一且孤独的感觉。

此刻的甄嬛登上太后之位，身着明黄吉服，头戴镶嵌凤凰步摇的钿子，不怒自威。

可是，正如正像张爱玲所言：生命是华丽的袍子，爬满了虱子。

青春岁月，与纯洁的小女儿情态，再也找不回来了。