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国画写意梅花的画法，新手都看得懂，够详细了吧！作者：墨尖族梅花，是我国的名花之一，集髙洁、秀雅、坚毅等寓意于一身。
一直是中国文人和画家青睐的花丼。
绘制梅花的基本理论知识是学习梅花绘画之前所必须了解的，本篇为大家讲解梅花绘制技法，希望对读者学习写意梅花的绘制能有所帮助。
花头的基本画法画梅花时通常花瓣为五瓣，一笔点一瓣，用笔要藏锋侧入，似圆非圆，同时注意透视的变化，不要每朵花瓣都是等大的圆点。
花心处要留出空白，以便点蕊，另外花瓣的明度也要有深浅变化，以便更好地体现体积感与透视关系。
1、用中号羊毫笔调和曙红和水，用笔尖蘸曙红点花瓣，一笔一瓣。
2、点花瓣时要分出花瓣的正侧，不宜太圆，用色要纯正明快。
3、、继续画出剩下的花瓣，注意花瓣之间的聚散关系。
4、蘸浓墨点画花蕊。
花蕊应根据花瓣的生长之势而有所变化。
不同形态的花头梅枝的基本画法画梅枝时首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，随笔势的发展笔锋也随之相互转换，通过提按、顿挫，以及笔的顺势强化笔法上的变化，一次蘸墨，一气呵成。
1、首先，蘸取浓墨，自右至左绘制横生的枝干。
2、在靠近底部的位置添画与其生长趋势相同的细枝。
3、可绘制些向上生长的细枝，来平衡画面的布局。
在画面中添画些细节，完善整体结构。
不同形态的梅枝不同形态的梅花梅花创作的画法在绘制梅花时，其花枝承担着连接花头的作用，在进行创作的时候要特别注意花头在花枝上的排列顺序，要避免单调、死板的分布才能体现其灵动之意。
1、在画之前要调和好墨与水的比例关系，通过对笔中水分的控制来表现枝干的质感。
2、自下而上发细枝，前后枝交错要留出空白填花，注意画面重心和枝的疏密穿插。
3、花苞的颜色重，点画花苞时笔尖可多蘸胭脂，使画面颜色丰富多变。
在梅枝中穿插花头，让梅花有聚散地互相衔接在一起，使画面更统一。
4、用细小的浓墨在细小的枝条上点笞，以表示一部分花萼和细枝上的枝节及附生物等，增加枝条的笔墨效果。
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写意梅花枝干的国画画法口诀
国画是中国传统绘画的一种，它强调线条的丰富性和意境的表达。
在中国画中，梅花是常用的意境之一，而写意梅花枝干是比较常见的绘画内容。
下面，让我们一起来学习一下如何写意梅花枝干的国画画法口诀。
一、构图
构图是基础步骤，它先要画出梅花的主枝干和侧枝干，最好采用S型，让画面更有韵律和动态感。
枝条的长度和粗细应该与花朵的大小和数量相适应。
要注意梅花的朵数以奇数为宜，可以在枝干上画出几个枯枝，这样可以更好的表现梅花的孤傲和坚强。
二、描线
最早的描线可以用淡墨轻描进行，目的是为了确定好位置和长度等基础线条，让广大象有力并适当调整留出适当的空白，形成画的中心。
梅花的形态和线条应该自然流畅，并能够体现出梅花的清秀和挺拔。
三、绘形
对于梅花朵的绘制，首先要注意色彩的渐变，从淡紫到淡红色应该逐渐变化，不要给人一种生硬感，否则会给人不自然的感觉。
其次要注意纹理，重点表现梅花的叶片和花瓣的纹理，让它更加逼真。
四、勾线
勾线的方法是使用细硬毛笔，在精细的笔触下，梅花的线条应该明显清晰，并且分别勾出每个细节部分，让梅花的线条更加饱满。
五、点染
点染的方法是使用毛笔，将画面上需要点染的部分，轻轻顿一两下，让梅花的图案更加灵活。
但是这里要注意的是，点染的数量和强度不应该太多和太重，而应该恰到好处，给梅花的艺术形态带来更多的诗情画意。
在梅花画中，最难掌握的是笔法、色彩的把握和线条的处理，需
要练习多次才能画好。
记住这些绘画步骤可以让你成为一位更好的国画爱好者，创作更加出色的写意梅花枝干的国画。
国画梅花的各种画法，史上最全梅花教程！梅花画法梅花枝条的几个自然规律：画梅，从何下手，是初学者碰到的第一个问题。
了解生长规律，理解形态结构，掌握基本造型规律，是首要的一环。
画梅枝起手是第一步，和书法笔顺一样，哪笔先哪笔后，都有讲究，同时要了解，梅花枝条的基本单位组合，即从一笔到五笔、六笔，构成枝条的基本造型。
在历史长河中，经历代画家辛勤探索、概括总结，逐步形成了梅枝的造型规律，借鉴文字的形态，如“女”“之”“丫”“丛”“Ｓ”形等，作为梅枝的基本造型单位，从而方便了初学者入门和掌握技法的进程。
梅枝在大自然中生发，无拘无束，嫩枝昂首向上，老枝伸向四方，圆浑挺劲，不仅赏心悦目，更有充沛的力量之感，故称梅枝为“铁骨”。
因此，画梅时着力体现空间感、力度感，是一幅上乘之作的必备要素。
作为笔墨技巧训练的梅花，枝干画好了，有了主心骨，也就奠定了画面的大局。
出枝要伸向四方，不仅有上下左右，更要区分前后远近。
初学出枝，枝条向上下和左右伸展比较容易，而体现前后远近则较难，其方当如图，２、３两笔为纵横交叉关系，２在前，３在后，３笔中间断开，形成了视觉空间感，便产生了前后远近的效果。
也可以２笔中间断开，３笔贯连，则成３在前，２在后的效果。
梅枝有粗细、曲直，可分主枝、旁枝、细枝。
主枝干多曲折，旁枝较细，一般在主枝干弯曲处发旁枝。
主枝干的弯曲不要一般长，要在弯曲的长短和伸展姿态上求变化。
主枝干较粗，旁枝较细。
旁枝上再发小枝，要比旁枝更细些，其细枝数量中适当多些，以形成画面疏密效果。
梅花的出枝方法：梅枝起手式，是练习梅枝造型的开始。
作画前必须心中有数，要“胸有成竹”。
可用木炭条、铅笔或手指打一下稿，然后下笔。
也可用旧报纸，以深墨线条安排好大体布局，然后将宣纸蒙在上面挥写。
开始画梅枝要笔笔都有交代，如同写楷书一样，熟练后要画得松一些，象写行书或草书那样，用笔要灵活，中锋、侧锋都用，贵在生动、自然.。
画梅枝，一般都用较深的墨色，以显其铁骨精神，初练习时，笔头含水量不宜过多。
小写意梅花【教案】章节一：梅花概述教学目标：1. 了解梅花的生长特点和品种。
2. 掌握梅花的精神寓意和文化象征。
教学内容：1. 梅花的生长环境和习性。
2. 梅花的品种介绍。
3. 梅花在中国传统文化中的象征意义。
教学方法：1. 讲解法：讲解梅花的生长特点和品种。
2. 讨论法：引导学生探讨梅花的文化象征。
教学准备：1. 图片资料：展示不同品种的梅花图片。
2. 参考书籍：提供关于梅花的参考书籍。
章节二：小写意梅花画法基础教学目标：1. 掌握小写意梅花的画法技巧。
2. 学会运用水墨表现梅花的形态和神韵。
教学内容：1. 小写意梅花的画法步骤。
2. 梅花枝干、花朵和叶子的一般画法。
3. 如何运用水墨表现梅花的形态和神韵。
教学方法：1. 示范法：教师示范小写意梅花的画法。
2. 实践法：学生动手实践，绘制小写意梅花。
教学准备：1. 绘画材料：准备毛笔、墨汁、宣纸等绘画材料。
2. 参考资料：提供小写意梅花的绘画教程。
章节三：小写意梅花的构图技巧教学目标：1. 掌握小写意梅花的构图原则。
2. 学会如何安排梅花的枝干、花朵和叶子在画面中的位置。
教学内容：1. 小写意梅花的构图原则。
2. 梅花枝干、花朵和叶子的构图技巧。
3. 如何在画面中创造出平衡、和谐的效果。
教学方法：1. 讲解法：讲解小写意梅花的构图原则。
2. 实践法：学生动手实践，练习构图技巧。
教学准备：1. 绘画材料：准备毛笔、墨汁、宣纸等绘画材料。
2. 参考资料：提供小写意梅花构图的实例和教程。
章节四：小写意梅花的创作实践教学目标：1. 运用所学的画法和构图技巧创作小写意梅花作品。
2. 培养学生的艺术创造力和审美能力。
教学内容：1. 创作小写意梅花的步骤。
2. 学生动手创作小写意梅花作品。
3. 评价和欣赏学生的作品。
教学方法：1. 实践法：学生动手创作小写意梅花作品。
2. 评价法：学生之间相互评价，教师给予指导。
教学准备：1. 绘画材料：准备毛笔、墨汁、宣纸等绘画材料。
【国画课程】大写意梅花基本画法
一、圈梅画法
画圈梅是基本功，只有学好圈梅的各种形态才可能为点梅打好基础。
画梅须知它是在不断发展中变化形成的，如梅眼、花苞、花谢等。
花虽本身有花蒂，但在实际观察中是看不到花蒂的全貌的，因此点蒂是为了起衬托花的作用。
画花心、花蕊要形成围圈状。
画圈梅时心中要有圆的概念，每个花瓣和梅花的整体都是圆形的。
圈梅的各种姿态↓↓↓
二、点梅画法
点梅即用点垛之法来表现，关键在于点的技法上，有别于圈梅的勾勒。
点梅的传统画法其点为圆形或椭圆、扁圆形，点法要根据花瓣之姿态来决定，点法用笔须有轻有重，有点也有回锋，其余画法与圈梅画法相同。
复瓣梅点法与上相同，只是在花瓣间补笔若干，以增加层次。
点梅的各种姿态↓↓↓
三、梅枝画法及特点
梅枝变化多端，若仔细观察会发现梅枝有笔直有弯曲，有向左、右、前、后，有垂直、有横、有斜，所有这些都形成了树枝姿态之美，可以根据所画梅花的主题来确定所选树枝的特点。
一般果梅枝↓↓↓
垂梅枝↓↓↓。
国画：写意梅花的画法,点厾法、勾勒画法《红梅赞》的画法步骤1、梅花花朵画法——点厾法点梅花的花朵可用兼毫或羊毫笔，颜色可用曙红加胭脂调染，或白粉加曙红及大红调染，再蘸少许赭石，在蘸色时笔上要有浓淡变化，颜色不宜太厚，色要透，先藏锋起笔，再藏侧锋点厾，注意花瓣分大小点。
梅花一般分一三五瓣，形态上有正面、侧面和反面之分。
花蕊、花萼、花须亦以正、侧、反面勾勒，学画时不要均等排列，点花蒂、花柄时要用浓墨点，用笔要活泼灵动。
2、梅花勾勒画法勾勒花瓣时要掌握整朵花的方向，注意花瓣的轮廓。
花瓣为椭圆形，花形外实内虚，用笔要松动，线条虚实相生，用线不宜太实。
花瓣线条的墨色不宜太浓。
花蕊、花蒂、花柄可用浓墨点。
3、梅花梢枝画法画枝梢以中锋用笔为主，用笔要有顿挫提按的变化，枝梢要画的肯定利索，坚韧中见挺拔，细梢末端处要收笔，要曲中见直，活泼灵动。
枝梢穿插多呈“女“字结构，穿插时要注意前后关系，以显不等边三角形的规律。
4、梅花枝干画法梅花以老干为主体，枝自老干而生发，梢自枝而出，画枝干需曲韧老辣，劲似铁骨，枝皮粗糙多皴。
画枝干时可用兼毫，可边勾边皴擦，最好以篆隶笔法用笔，并需折笔多变。
线条曲直、长短、粗细、干湿、浓淡的不同变化要组合运用。
同时要关注枝干的疏密和取势开合。
5、梅花花朵着枝画法梅花的花朵长在枝干上，有正、反、前、后各个角度不同的朝向变化，一般在枝梢上开的茂盛些。
粗干上不长花，枝梢的顶端一般也不长花，长在枝梢上的是盛开的花，贴枝较近，半开的花要离枝略远些，这样会显得灵动，花朵的安排要有聚散疏密变化，要自然。
6、石头画法梅花图中的石头画法要以平面构成来处理，不能按山水画中的石头多皴多擦，花鸟画中只表现石头，所以此中石头与山石要有区别。
石头可用赭石蘸墨，用水要饱满，用拖泥带水法用笔，线与面结合。
石头的造型大多以浙江太湖石或安徽灵璧石来参照。
这样会变化多端，石缝中穿插些许梅枝，显得你中有我，我中有你，石梅结合。
花姿间的配合花朵除了有不同的花姿，在画面上的分布位置也很重要，疏密、聚散、虚实等。
绣梅花树写意
第一步：首先确定梅花枝干的位置，大致在画面中间偏左用中侧锋画出梅花老干，用笔可表现出飞白现象。
然后再用中锋画出小枝。
注意整体枝干的粗细变化，枝干由下往上逐渐变细。
小枝穿插可呈女字，用笔注意起行收，墨色可稍微偏重。
第二步：画花盆注意造型，花盆托底用重墨画出。
第三步：杯子用淡墨勾出杯子和后方书本外轮廓。
第四步：梅花花头用胭脂加曙红调出，用笔藏锋起笔画出花瓣。
画花头时注意整体疏密及花开的姿态。
花盆用花青上色，杯子用淡花青上色，杯子中茶水用淡赭石上色。
后方书本用淡花青加三青上色，颜色要偏淡，铺色时可稍微留点纸张底色。
最后整理，完成。
写意梅花的画法和步骤宝子们，今天咱来唠唠写意梅花咋画哈。
起笔构图。
咱先得在纸上琢磨一下这梅花的位置。
你就想象这张纸是个小花园，梅花在哪儿长呢？可以先轻轻画几条线，大概定一下枝干的走向。
枝干可不能画得直直的哦，要有点弯曲，就像跳舞的小蛇，这样才有韵味。
枝干的粗细也得有变化，有的地方粗粗的，像大树的手臂，有的地方细细的，像小树枝条在随风摇摆。
画枝干。
用毛笔蘸上墨汁，开始画枝干啦。
从根部开始画起，慢慢往上延伸。
画的时候手腕要灵活点，让笔触有轻重缓急。
重的地方墨色浓，就像枝干的结节处，轻的地方墨色淡，表现出枝干的细梢。
有时候还可以让毛笔有点分叉，这样画出来的枝干更有沧桑感，就像经历了岁月的洗礼。
添花朵。
梅花花朵呢，有五瓣的。
咱用红色颜料，调得稍微淡一点。
用毛笔蘸上颜料，在枝干上点出花朵的位置。
点的时候要注意聚散，不能太分散，也不能都挤在一起。
就像一群小姐妹在聊天，有几个凑得近，有几个离得稍远。
花瓣的形状可以有点不规则，这样才生动。
画花蕊。
花蕊是花朵的小心脏呢。
用比较浓的黄色颜料，或者墨汁也行，在花朵中间轻轻点上几点，就像给花朵戴上了小皇冠。
花蕊可以长短不一，这样看起来更自然。
点缀花萼。
花萼在花朵的下面，就像小绿叶衬托着花朵。
用墨汁或者淡淡的绿色颜料，在花朵底部画上几笔，形状像小三角形就好啦。
最后调整。
站远一点看看咱画的梅花，有没有哪里不协调的地方。
如果觉得枝干太单调，可以再添几笔小枝丫；如果花朵颜色太淡，可以再补一点颜料。
宝子们，画写意梅花就是这么有趣又简单，多练几次就能画出超美的梅花啦。
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