书写洒脱不羁的青春_浅析好莱坞青春电影对中国青春电影的影响及反思

浅析好莱坞电影的变迁及对现代电影的影响1. 引言1.1 好莱坞电影的兴起好莱坞电影的兴起可以追溯到20世纪初，当时美国影片开始在全球范围内流行起来。

好莱坞地区成为电影业的中心，吸引了大批电影制片人和明星前来发展。

这一时期，好莱坞电影以其独特的魅力和制作水平著称，吸引了大量观众并创造了丰厚的票房收入。

好莱坞电影的兴起与美国电影工业的发展密不可分。

在这一时期，好莱坞积极吸纳国内外优秀的电影人才，采用先进的技术和设备进行拍摄制作，不断推陈出新，开创了许多经典的电影作品。

好莱坞电影凭借其独特的艺术风格和商业模式，在国际舞台上占据了重要地位，成为全球电影产业的中流砥柱。

好莱坞电影的兴起也推动了电影产业的全面发展，促进了美国文化的传播和影响力的扩大。

好莱坞电影的成功吸引了更多的投资者和制片人进入这一行业，形成了一个完整的产业链条，推动了整个电影产业的发展和壮大。

好莱坞电影的兴起不仅带动了美国电影工业的繁荣，也为全球电影产业的发展做出了重要贡献。

1.2 好莱坞电影的传统特色好莱坞电影的传统特色包括多方面，其中最为重要的包括以下几点：好莱坞电影在剧情编排上注重故事性和戏剧性，一般会设置冲突、转折和高潮等元素，以吸引观众的注意力和情感投入。

这一特色在好莱坞电影史上有很长的历史，可以追溯到早期的好莱坞默片时代，如查理·卓别林的经典作品《大独裁者》等。

好莱坞电影在表现手法上偏向于视觉效果和音效的运用，力求营造出宏大、壮美的场景和氛围，从而呈现出一种视听的震撼力。

这一传统特色可以在很多奥斯卡获奖作品中见到，如《阿凡达》、《变形金刚》等。

好莱坞电影在角色塑造上注重明星效应，经常会邀请知名演员来出演主要角色，以增加影片的知名度和吸引力。

这种传统特色在好莱坞电影界中根深蒂固，涵盖了很多知名明星的经典作品，比如梦工厂系列动画片的主题曲《I Will Always Love You》。

好莱坞电影的传统特色主要体现在剧情编排、视听效果和角色塑造等方面，这些传统特色为好莱坞电影产业的不断发展和壮大提供了稳定的基础。

好莱坞电影对中国电影的影响好莱坞电影对中国电影的影响好莱坞对电影有着一套成熟的商业文化运作模式。

电影在好莱坞，是一条欲望的生产和满足的文化流水线。

在多年摸打滚爬的历练中，好莱坞掌握了一套“勾兑”大片、名片和“奥斯卡”影片的酿造秘方，就像可口可乐神秘的“7X”秘方一样，它能使普通的碳酸水与众不同、身价倍增，它能“化腐朽为神奇”，化平淡为“可口”和“可乐”。

虽然好莱坞的这个配方是个高度机密，但里面至少含有这样一些基本元素：欲望、爱情、自由、正义、神话和美国梦等等，这些我们在几乎每一部好莱坞大片里都能找到。

事实上，这个神秘的配方才是好莱坞的核心竞争力，才是它作为全球“梦工厂”和“印钞机”的最大源泉。

凭借着这样的核心竞争力，好莱坞成就了一个又一个现代的传奇。

然而，随着经济全球化进程的迅猛推进和电子信息技术的飞速发展，多元文化交融沟通的趋势越来越明显，观众的接受心理和偏好也随之多元化。

好莱坞追求欲望和利润的痴心脚步已经越来越追不上观众变心的翅膀了，他们渴望有更新颖、更奇异的视觉体验来刷新自己的艺术期待，满足自己高企的审美预期。

他们急切地需要世界题材来踏勘和拓展自己的文化影响力和经济盈利能力的新边疆。

现在，这只文化大鳄开始向世界张开了大口，在世界各国开设“灌装分厂”，开始梦想攫取最大限度的利润——这样的运作策略和可口可乐、麦当劳、肯德基等跨国公司有着惊人的相似。

影视资源的枯竭和观众审美疲劳带来的焦虑，是好莱坞“文化入侵”其他国家民族素材的重要原因。

“欲望工厂”的生产要得以延续，最重要的就是新奇。

这不仅仅指电影拍摄技巧和电影明星的不断更新。

经过一个世纪的生产，西方市场出现了原料紧缺的状况，好莱坞曾尝试向太空、史前和未来等幻想空间进军，虽然也取得了类似于《星球大战》、《魔戒》等片的巨大成功，但卡通和动漫带来的冲击令它如芒在背，不敢大意。

于是，到异域的陌生文化中去寻找宝藏，寻找新的欲望原料，成了好莱坞的新战略。

他们把目光瞄向了东方，盯住了悠久灿烂的中华文明。

|2018年I第i◦期电影叙事的人性与价值观表达—以美国青春成长电影为例〇员艳萍美国青春成长电影是青年群体对美国社会影响 渐强，在影视艺术作品中深刻体现与反映的结果。

美国视阈内的青春是包容的，青春的成长是开放的，这种强烈的包容性与开放性直接激活了美国青 春成长电影长达半个多世纪的大繁荣，这种事实上 的类型化电影对于电影体系而言可谓意义非凡，尤 其是将其作为最终成长结果的参照系，显然使得青 春的过程变得更具有多重值得深亥I J品味的含义―、叙事的人性视角表达(一）复杂多元的人性化视角在整个北美文化市场上，青春成长电影绝对算 不上是一枝独秀，伹是，它却以其类型化而成为一 种不可或缺且无法忽视的存在，并为北美影坛带来 了一种清新、靓丽、跳脱的风尚。

美国青春成长电影 相对其他类型片而言，以较少的虚构视角进行了复 杂多元的人性化表达。

例如，《野丫头》与《贱女孩》两部影片，将青春向成长的转化透过一种人性化的 视角表达得令观众感同身受，而《怦然心动》一片则 以平实化、切近化、在场化的叙事视角建构起了一 个简单、平凡、质朴的女孩形象，不仅如此，影片更 以多元化与复杂化的视角将贫困问题、残缺问角、性格问题等纷纷有机地融入到了平实的视听语言表 达之中，守观众在这种临场式的叙事视角中不由自 主地产生一种强烈的基于人性化的共鸣，从而油然 地滑至深度沉浸的状态，进而与女主角形成了一种 移情式的意识体认与灵魂交互，并为影片建构起了 一种青春成长的初级人性化表达。

这种多元与复杂 化的视角在简洁、质朴、平凡的表达中，形成了一种 针对心灵的强烈共鸣、感染、震颤、冲击。

(二）显隐自洽的人性化视角美国青春成长电影的复杂多元人性化表达为观 众带来了一种笼统式的青春成长类型化电影的宏观 印象，而从微观进一步剖析，则不难发现美国青春 成长电影有着较为明确的显隐自洽性，即青春的显 性化表达与成长的隐性化表达，二者在表象化方面 有着显隐互为表里的自洽性。

好莱坞电影对于中国电影的影响对于中国这个有着几千年东方文化历史和承受着浩大的现实磨难的民族来说，好莱坞电影更不可能替代我们对本土现实、本土文化和本土体验的殷切关怀。

因而，中国的本土电影也许应该成为一种艺术力量，与亚洲、西欧、东欧、美洲的所谓"民族电影"一起，形成与好莱坞电影不同的更现实、更人性、更关怀、更丰富的世界性多元电影思潮，为全球化提供一种多元的而不是一元的格局。

保持这种多元，当然不是根源于一种复活传统文化符号、推广民族神话，创造保守的国族一体的狭隘民族主义，也不是"文化帝国主义"的借口来自我封闭，而是试图维护一种能够相互补充、相互借鉴、相互影响的世界格局，全球化的未来也许不应该是霸权化同质化而是意味着更多的选择，更多的边缘和弱势享受到相对平等的权力。

从一定程度上说，文化的多元，是文化活力的前提。

20世纪以来，伴随美国政治、经济力量的壮大，特别是媒介产业的迅速发展，好莱坞电影一直是世界电影工业体制中最引人注目的现象。

中国从世纪初期就开始进口好莱坞电影，"国片"一直处在洋片的冲击下，早在1946年11月，"中美商约"签定以后，好莱坞电影当时的年进口量就多达了200多部，"米高梅"等八大电影公司还试图利?"中美商约"垄断中国各大城市的电影院业务，甚至提出要自由支配电影院线的营业方针并限制国产片的放映。

好莱坞电影对中国电影市场的占领在1949年以后，由于特殊的历史原因宣告结束，美国电影几乎完全被拒之门外。

直到70年代末，好莱坞电影又重新逐渐进入中国。

90年代以后，由于全球化的经济交往和信息传播的发展，世界越来越成为一个密切互动的网络，全球化不仅作为一种背景而且也作为一种动力，交互作用于中国的政治/经济/文化。

而中国大陆电影则正处在这种全球化互动语境之中，再次面对好莱坞的挑战。

特别是从1994年开始，中国允许按照分帐发行方式进口外国"大片"，美国电影更加直接和迅速地进入中国电影市场，尽管中国国产电影具有数量上的绝对优势，而且政府规定各电影院必须保证国产电影占有2/3以上的营业放映时间，但在90年代的最后几年，10部左右的进口影片（其中多数为美国电影）、1/3以下的放映时间，在中国各大城市却几乎占有了电影票房的60%以上。

中国电影的“好莱坞梦想”——浅析好莱坞对中国电影的影响摘要：好莱坞电影从某种意义上说引领着世界电影的走向，随不绝对，但好莱坞电影在世界电影中确实占有非常重要的地位，并且对各国电影都有着一定的影响，这当然也包括中国。

全球化的浪潮风起云涌，这是时代的现实图景，但是如何让延续了五千年灿烂辉煌的中华传统文化推陈出新、焕发生机，如何接续传统文化传承的这根千年文脉，增进一个有着56个民族的大国国民的文化认同，让中华民族的民族文化通过电影镜头向世界亮出自己独特的民族旗帜，这将是我们面对的一个永恒的话题。

关键词：中国电影；好莱坞；制度；技术有人认为，好莱坞电影从某种意义上说引领着世界电影的走向，也许这个观点有着明显的偏颇，但是，我们不可否认的是，好莱坞电影在世界电影中确实占有一席之地，并且对各国电影都有着一定的影响，这当然也包括中国。

全球化的浪潮风起云涌，这是时代的现实图景，但是如何让延续了五千年灿烂辉煌的中华传统文化推陈出新、焕发生机，如何接续传统文化传承的这根千年文脉，增进一个有着56个民族的大国国民的文化认同，让中华民族的民族文化通过电影镜头向世界亮出自己独特的民族旗帜，这将是我们面对的一个永恒的话题。

自1994年第一部美国大片《亡命天涯》引进中国后,我国国产电影面临着来自电影王国好莱坞所带来的巨大的挑战也同时迎来了不少的机遇。

从好莱坞大片中,我国电影人看到了电影的商业属性及其所带来的巨大利润。

国产电影从90年代的低靡期逐渐过渡到电影的奇观化、独立电影制作、数字化技术加入等多元化并存的局面。

中国电影在与好莱坞大片的较量与学习中逐渐走向成熟.。

“流行是安全的，风格是危险的。

”制片厂制度下的经典好莱坞电影生产的公式化类型片，在一定的时期，催生了电影向产业的规模化发展。

然而发展需要革新，经典好莱坞电影恰恰用单一的线性叙事、类型化人物、模块化连续剪辑为自身筑起一道风格严重的壁垒，衍生出画地为牢的发展危机。

反观中国文革时期的样板戏，主题先行，拍摄手法遵循英雄人物“红光亮”，“敌远我近、敌暗我明、敌小我大、敌俯我仰”的原则，即便被后世影评界形容为“戴着镣铐跳舞”，具有一定的艺术探索性，但同样因为固化不变的风格，随着社会车轮的前行而被束之高阁，只能作为单纯的电影文本研究和历史观照。

好莱坞电影价值观及对我国电影发展的启示
近年来，好莱坞电影在全球范围内的影响力不断增加。

然而，好莱坞电影的价值观不
同于我们传统的东方文化，因此对于我国电影的发展仍有启示意义。

首先，好莱坞电影强调商业性。

电影公司走向专业化规模化发展，追求利润最大化。

这种商业化模式促进了经济的繁荣和社会的发展，但也容易导致电影只关注票房的高低，
忽视电影的艺术性和文化内涵。

对于我国电影发展，我们也不能仅仅追求票房收入，而应
该注重电影艺术性和文化内涵的提升。

其次，好莱坞电影中体现了西方文化的自信和个性。

从角色设定到故事情节，好莱坞
电影都强调个人的价值观和个性化的表达。

这也是好莱坞电影能够赢得海外观众青睐的原
因之一。

中国电影正面临着从“大事化小”到“小事也要大”的转变，我们应该注重角色
刻画和情节的细腻性，力求体现中国电影的个性和文化特色。

再者，好莱坞电影中的科技、视觉效果和制作技艺都值得借鉴。

好莱坞电影的视觉效
果和画面质量都非常高，达到了极致的技术水准。

我们也应该注重电影的制作技术的提升
和创新，不断引进现代化的技术手段，提高电影的制作品质和技术实力。

综上所述，好莱坞电影的价值观对于我国电影发展具有启示作用。

我们应该在商业性
和艺术性之间找到平衡点，注重体现中国电影的个性与文化特色，提高电影制作技术水平，推动中国电影的发展和崛起。

论好莱坞类型电影对中国电影的影响摘要西部片是类型电影中的一种，在相当长的一段时期盛极一时。

美国西部片是世界电影界的艺术瑰宝，无论是从商业开发上，还是从审美培养上都给中国影片以较大的启示。

中国电影从美国西部片身上探索出应立足于本土文化，注重世界影片的发展趋势，细化电影的类型化，才能有所突破。

关键词好莱坞类型电影西部片中图分类号：J905 文献标识码：A1好莱坞类型电影概述1.1类型电影定义类型电影是指按照某种特定的样式、规定制作出来的影片，再简化一点说，类型电影是具有某种共同特征的一类电影。

之所以说类型电影具有某种共同的特征，是因为其电影情节公式化，人物类型标准化，甚至连造型也是图解式的，这些相仿的电影元素，就致使包含相似元素的电影成为了一种类型。

好莱坞的类型电影最为典型的主要分为四种：即西部片、喜剧片、犯罪片、幻想片，而其中成功具有代表性的类型片就是西部片。

1.2好莱坞《西部片》的类型特点1.2.1西部电影叙事模式固定的故事模式是所有类型电影的共同特点，好莱坞的《西部片》也不例外。

它的故事模式大都是一位牛仔或是警司遇见了一个不公平的事件，参与进由不公平事件而引发的激烈冲突之中，最终冲突在火爆的枪战中结束，故事中的主人公会对其亲人或是至爱的人进行嘱托，然后开始新里程。

1.2.2树立了典型的人物好莱坞的《西部片》中，无论是代表正义的西部牛仔，还是代表邪恶的匪徒都具鲜明的性格特征。

故事的主人公，也就是西部件仔，都是正义的使者，同时也是自由的化身，他们嫉恶如仇，刚正不阿，骁勇善战，而放荡不羁的性格又让他们遇到的爱情充满了浪漫主义色彩。

1.2.3暴力美学与暴力艺术设计西部片的艺术设计离不开一个重要参与体――枪支，也正是由于枪支的参与形成了特有的暴力美学与暴力艺术。

在西部片中，无论是杀人如麻的残暴匪徒，还是见义勇为、除暴安良的英雄人物，手中都会握有一把枪，而枪战的场面也大都是整部影片的高潮部分。

如果说枪支是西部片的代表，那武士刀就是日本民族片的代表，而刀光剑影则就是中国武侠片的代表，无论是哪一种影片，这种特定的参与体都会展现出影片的暴力艺术与暴力美学。

好莱坞电影文化对我国的影响现在的年轻一代都追逐好莱坞的大片，更有甚者，非好莱坞的电影不看。

的确，好莱坞的大制作给我们带来的强烈的视觉震撼冲击和无限的想象空间，充分满足了我们的感官欲望，即使是在步出影院的时候，我们的情绪仍然还停留在好莱坞大片的情景里，文化是人们生活方式、思想观念及其成果的积累和延续。

文化的核心是价值观念，价值观作为最深层次的文化，是通过人们的行为取向及对事物态度反映出来的，是驱使人们行为的内部动力。

可以根据不同的价值观念区分不同的文化。

而电影作为一门艺术,同时也是表达文化价值和意识形态的重要媒介。

以商业为目的的好莱坞电影,凭借菜单式、全球化的运作推广,在世界上无可辩驳地成了霸主,被看做世界电影的典范。

好莱坞电影在全球很好地塑造、传播了美国形象和美国文化价值观,以至于生活在不同文化中的人不得不担心美国“文化帝国”的侵略会压制甚至取代其他民族文化,造成文化价值的单一化。

好莱坞电影之所以有如此强大的力量,除了美国大国的政治、经济、商业影响力,美国电影产业的制作模式,精巧的故事叙事方法等原因外,还有一种重要的内在因素,那就是好莱坞电影呈现的美国文化价值核心观念,而这种价值观在某种程度上,已经成为了世界性的价值观,因而得到了世界的认同。

在好莱坞制作的大量电影中,都充分展示了这种美国文化价值观,其核心就是追求自由平等的个人主义、坚强乐观的进取精神、注重创新关注未来的科技意识事实证明，美国电影正被全世界不同人种、文化和信仰的观众接受着。

好莱坞电影的叙事风格、特技、明星制度、商业化运作，成为其他国家电影学习、模仿的典范。

而同时也成为美国文化传播的有效手段。

美国电影中内化的价值观念外在的表现是，在人们日常的生活中，流行音乐、快餐、饮料、汽车、建筑、时装以及其它各个方面都打上了深深的美国烙印，这些与好莱坞电影极力宣传的美国生活方式不无关联。

强烈的美国文化价值观，“美国梦”潜移默化的影响着世界各地的观众，尤其是年轻人。

中美青春电影之异同分析——以电影《青春派》和《贱女孩》为例在电影界，中美青春电影一直备受年轻观众的喜爱。

这些电影以探讨青少年文化、友谊、成长和爱情为主题，深受观众的共鸣。

本文将以中国电影《青春派》和美国电影《贱女孩》为例，对中美青春电影进行异同分析。

首先，让我们来分析这两部电影的相似之处。

首先，两部电影都以青少年的成长和探索为主题。

无论是《青春派》还是《贱女孩》，都展现了青春期少年少女内心世界的变化和困惑。

他们面临着追求成长、追求自我认同、追求爱情等共同的问题，这使得观众可以在电影中找到自己的影子。

其次，两部电影都强调了友谊的重要性。

在《青春派》中，主人公凯文和莱昂利通过音乐和友谊共同度过了青春期的挣扎。

在《贱女孩》中，凯迪和三位女主角凭借友谊和互相理解解决了青春期的问题。

这两部电影都展示了友谊的力量和重要性，让观众们意识到友谊能给他们带来支持和力量。

然而，尽管有相似之处，这两部电影也存在一些明显的不同之处。

首先，它们反映了两个不同国家的文化差异。

《青春派》展示了中国青少年的困惑和无助感，观众可以感受到中国家庭和中学的压力。

而《贱女孩》则展示了美国中学生的日常生活和社交困境，以及美国高中的群体文化。

这种不同的文化背景使得两部电影在情节和角色塑造上有所差异。

其次，两部电影所追求的情感表达方式也存在差异。

《青春派》倾向于内敛、含蓄的表达方式，情感通过静态画面和富有哲理的对白进行传递。

而《贱女孩》则更加幽默、直接，通过喜剧元素和尖锐的对白来表达情感。

这种差异反映了中美文化对于情感表达方式的不同偏好。

此外，两部电影还体现了不同的社会观念和价值观。

《青春派》强调个体的内心体验和人性的探索，探讨了追求真理、自由和自我价值的意义。

而《贱女孩》则更加关注社会群体关系和少女间的竞争，突出了社交角力和社会地位的重要性。

这反映了中国和美国社会对于个体与群体关系的不同关注点。

综上所述，中美青春电影在探讨青少年成长和友谊的主题上有很多共通之处，同时也有明显的异同之处。

好莱坞电影对中国文化的影响明星配置－商业电影的一种营销策略：电影可以提供多种可能的快感，其中之一就是观看带来的快感。

我们说看电影，除了看它的影像、故事，重要的看点就是演员了，尤其是明星演员。

在我们看电影的历史中，也许记住的影片片名并不多，却能长久记住一些明星演员的名字。

从某种意义上说，电影这门艺术也就是演员乃至明星的艺术，正是因为他们，将一个个虚拟的情感故事、光彩照人的人物、人生的梦想，以直观鲜活的方式呈现出来，并联接了观众的直接认同与体验。

因此演员很容易成为人们寄托内心愿望和期待的对象。

很多时候，人们去电影院看电影就是慕名而去，欣赏某位明星的新作和风采，而电影广告也是从领衔主演的明星来吸引观众，还有报纸、杂志、影视评论，也多以明星的各种新闻和噱头来招揽读者。

电影明星在各个文化层次的观众中备受青睐，正是大众对明星几近疯狂的推崇和欢迎，造就了明星在电影业中举足轻重的地位。

明星的魅力深刻的影响着电影的娱乐发展方向。

电影史学家雅各布斯在1939年这样写道：“美国电影史上还没有一个人像查理·卓别林那样，成为全世界这样珍爱的人物······当他笑的时候，许多民族和国家都跟着一道哈哈大笑；当他悲伤的时候，全世界都回响起悲伤的哭泣。

”卓别林由于出色的演技赢得了全世界影迷们疯狂的追逐与崇拜。

之后还有玛丽莲·梦露、赫本、英格丽·褒曼、克拉克·盖博、费雯丽等一串光彩照人的名字。

他们的每一次公开露面，都会引起公众对他们狂热的追捧、欢呼、和迷恋，人们期待着再一次看见他们，期待着他们新的电影作品。

电影业只是顺从了观众这种对明星的渴望，建立了明星制。

所以，《美国电影业史》的作者本杰明·汉普顿认为：“电影界的明星制实际上是观众建立的，在其整个建立过程中，观众是完完全全的、不容置疑的主宰。

”当明星制刚刚在好莱坞确立的时候，很多学者就对它进行了研究，他们得出的结论是：一代代璀璨夺目的好莱坞明星奠定了好莱坞作为全球影业霸主的地位。

好莱坞电影对中国电影走出去的启发和借鉴好莱坞电影一直是世界电影的头号代表，拥有无数经典作品和银幕巨星。

中国电影在发展过程中也深受好莱坞电影的影响，不仅在技术上有了很大的提升，而且在带有中国元素的影片向国际市场推广方面也取得了不少成绩。

本文将从几个方面分析好莱坞电影对中国电影走出去的启发和借鉴。

一、故事性好莱坞电影的特点之一是故事性很强，情节紧凑，赢得了很多观众的喜爱。

中国电影可以从中吸收借鉴，将更多元素和细节加入自己的故事中，让观众更好地体验到情感和故事带来的震撼和感动。

举个例子，电影《速度与激情》系列就是好莱坞电影的代表作之一，这部电影不仅有极具观赏性的特技场面，故事情节也富有诙谐幽默感和复杂情感线条，这种电影风格在中国市场上也广受欢迎。

二、制作水平好莱坞电影所采用的高水平制作技术，是中国电影发展过程中不可忽视的一部分。

中国电影制作技术在最近几年已经迅速提高，不断增加新的技术手段，通过技术的突破，中国电影在画面、音效和影像等方面的表现也得到了不断的提升。

在制作水平上，好莱坞电影也为中国电影走向国际市场打下了很好的基础。

三、特效和视觉效果现代电影在视觉效果和特效方面的表现，也是中国电影可以向好莱坞借鉴的部分。

好莱坞电影一直在追求视觉效果的极致，电影《星球大战》系列在特效方面表现得尤为突出。

中国电影在这一方面可以增加自己的努力，让自己的电影视觉效果更加精彩，令观众印象深刻。

四、营销策略好莱坞电影在营销方面，也会根据不同的受众选择不同的翻译版本或配音版本，以满足不同国家、地区受众的观看需求，通过这种方式，成功地将自己的电影海外市场。

中国电影也可以从中学习，制定更加符合当地人口和文化背景的推广方案，逐渐扩大国际知名度。

总之，好莱坞电影对中国电影的发展起到了很大的推动作用，在制造更好电影的同时让更多观众看到中国电影的魅力。

希望未来中国电影能够在不断学习良好的作品制作经验的同时，也能够找到自己的电影特点，将更多的中国元素融入到电影之中，推出世界一流的中式好莱坞电影。

好莱坞电影价值观及对我国电影发展的启示好莱坞电影作为世界最大的电影产业之一，具有强大的影响力和全球知名度。

它的价值观体现在其作品的内容、制片方式、商业模式等方面，对我国电影发展具有一定的启示和借鉴意义。

好莱坞电影注重市场营销和商业运作，商业化程度高。

它通过精心的宣传推广策略、全球范围的市场开拓和多元化的产品展示，使得好莱坞电影在全球范围内具有非常强大的观众基础和市场份额。

对于我国电影发展来说，也需要更好地注重市场营销和商业运作，充分挖掘电影市场的潜力，进一步提升我国电影在全球的影响力。

好莱坞电影在内容上注重故事和情感的塑造，强调影片的故事性和可观赏性。

它注重挖掘人性的深度和普遍性，通过情节的设置和角色的刻画来触动观众的情感，让观众得到情感上的满足和震撼。

与此好莱坞电影也注重与时俱进，在内容上积极接纳和反映社会现实，关注社会问题，并融入当代流行文化元素。

从这个角度看，我国电影发展需重视提升故事创作和情感表达的能力，同时与时俱进地关注社会问题和流行文化，以吸引观众的关注与共鸣。

好莱坞电影注重技术创新和视听效果的营造。

好莱坞电影具有精湛的技术水平和先进的影视技术，在电影制作上投入大量资源和资金，提供高质量的视听效果和观赏体验。

对于我国电影发展来说，也需要加大对技术创新和影视技术的投入，提升电影制作水平和观影体验，以提高电影的国际竞争力。

好莱坞电影注重国际化和多元化的发展。

好莱坞电影不仅在制片和发行上走向国际化，还在内容和题材上吸纳了世界各地的元素和观点，打破了国界限制，实现了文化交流和融合。

对于我国电影发展来说，也要加强与国际市场的合作和交流，积极参与国际电影节和市场，吸收和借鉴世界各地的优秀电影和经验，提升我国电影的国际影响力和竞争力。

好莱坞电影的价值观对我国电影发展具有一定的启示和借鉴意义，包括注重市场营销和商业运作、重视故事和情感的塑造、注重技术创新和视听效果的营造，以及国际化和多元化的发展。

通过借鉴好莱坞电影的经验和做法，我们可以进一步提升我国电影的水平和影响力，为我国电影事业的发展注入新的动力。

好莱坞电影价值观及对我国电影发展的启示好莱坞电影一直以来都是世界电影的领头羊，其强大的制作团队、优秀的演员阵容和精湛的技术水平都让人叹为观止。

而好莱坞电影所传达的价值观也是其成功的重要因素之一。

这些价值观不仅影响着好莱坞电影本身的制作，也对其他国家的电影产业产生着深远的影响。

本文将探讨好莱坞电影所蕴含的价值观以及对我国电影发展的启示。

好莱坞电影所传达的积极向上的价值观是其成功的重要基础之一。

无论是在剧情中还是人物塑造上，好莱坞电影都强调正能量和积极情感。

一部成功的好莱坞电影往往会给观众以鼓舞和力量，让人们在观影后感到心情愉悦和振奋。

这种积极向上的价值观不仅能够吸引更多观众，也能够传递正能量，影响更多人。

好莱坞电影注重故事情节和人物塑造，这也是其在全球范围内取得成功的原因之一。

无论是好莱坞科幻大片还是悬疑惊悚片，都有一个扣人心弦的故事情节和深入人心的人物形象。

这些故事情节和人物形象往往能够触动人们内心深处的情感，让人们在观影过程中产生共鸣。

这也是好莱坞电影能够在全球范围内获得成功的重要原因之一。

好莱坞电影注重技术创新和视觉效果，这也是其吸引观众的重要因素之一。

无论是在拍摄技术还是后期制作上，好莱坞电影都拥有世界一流的技术水平，能够呈现出震撼人心的视觉效果。

这种技术创新和视觉效果不仅能够吸引更多观众，也能够带动整个行业的发展，推动电影技术的进步。

好莱坞电影所传达的这些积极向上的价值观对我国电影发展也具有深远的启示意义。

我国电影产业应注重积极向上的价值观，在故事情节和人物塑造上传递积极的正能量，让观众在观影过程中得到心灵的滋养和升华。

我国电影产业应注重故事情节和人物塑造，在创作上追求创新和突破，打造出更多扣人心弦的电影作品，从而吸引更多观众。

我国电影产业也应注重技术创新和视觉效果的提升，不断提高制作水平和技术含量，推动整个行业的发展。

好莱坞电影也对我国电影产业的发展提出了一些挑战。

随着我国电影市场的不断扩大和竞争的日益激烈，我国电影产业面临着来自好莱坞电影的巨大压力。

中美青春电影之浅析青春的意义，在于你经过世事磨拭后，能够懂得长大所必须要舍弃的东西。

时光沉淀下，你会慢慢懂得成长过程中的这些羁绊，不曾见远山，开始摒弃年少的轻狂与幻想，慢慢学会一个人的成长。

这也是为什么这本书叫做不曾见远山。

因为我们现在都在成长的路上，有些事情我们看不到，那些人情世故，那些职场暗箭。

不要再抱怨你的青春，人不可能两次踏进同一条河流，这东西弥足珍贵，堪费你的一生去缅怀和追悼，这东西最不易保存和看守，总有一天，你愿拿一切去换取一张不复存在的回程票，来完成人生中惟一对美好的祭奠。

但愿在这个纯净的年纪，记录下我们不曾见远山的少年情怀。

一、关于中国青春电影电影从诞生至今走过的100多年历程,青年人的生命体验一直是电影创作者非常热衷的题材之一,虽然到目前为止,青春电影还不能算作一个严格的电影分类,但青春电影是一个极其普遍的电影现象和文化现象。

在美国、英国、日本、韩国,都形成了独具特色的青春电影体系。

而在中国,由于传统文化和社会发展重心等问题,青春电影发展并不充分,没有非常清晰的脉络和完整的体系。

影片创作和理论关注的角度偏向于成年化,使得青春电影无法发出真正属于自己的强有力的声音。

正如有人指出,在中国电影史上,“青春电影是在场的缺席者”。

新时期以来,随着社会经济文化的发展,出现一个很重要的趋势,就是社会主流群体年轻化,这使得青年人的价值观念成为整个社会的主流观念和强势观念。

社会历史的变迁在青年人命运思想上的体现尤为敏感和生动,这种相关的时代变迁又很直观地表现在电影中,随之出现一批真正意义上的青春电影。

电影创作环境更加宽容自由,第六代导演创作了一大批以书写青春、反思青春为重点的青春电影,迎来了中国青春电影的真正繁荣。

尤其是新世纪十年,青春电影创作硕果累累,风头正劲。

一方面,青年导演在目前的中国影坛具有强大的生命力和号召力,他们用颠覆性的艺术理念亲手培育了青春电影,是青春电影忠实的拥护者,他们的镜头懂得如何去捕捉和表现青春；另一方面,虽然电影创作者持有不同的电影观念和创作理念,对于青春记忆却都有着程度不同的相似记忆和书写。

170影视动漫一、引言青春电影是指那些以青少年日常学习生活为主要内容，且故事通常发生在高中或大学校园里的一类电影。

大多数青春电影包含学校生活、家庭矛盾、友谊和初恋等内容［1］。

美国青春电影和中国青春电影在叙事内容和表现风格上都有一定的差异，主要有三点内容。

首先，美国青春电影将高中描绘为青少年参加各种社团和校园活动的社交场所，但忽略了学校作为学习场所的重要性；而中国青春电影则通常描绘高中生们刻苦学习的场景，但几乎不会展现高中里的社交活动等内容。

其次，大多数美国青春电影中的主人公都是女性，且刻画的女性角色多样化；而中国青春电影则倾向于选择男性作为主角。

最后，美国青春电影强调个人主义和自我认同感的重要性，而中国青春电影则强调反映社会现实，展现的是个人在现实情况下的选择与成长。

《青春派》（2013）和《贱女孩》（2004）是两部典型的、具有代表性的青春电影。

《青春派》拍摄于2013年，由刘杰执导，讲述了董子健饰演的名叫居然的高三学生在高考和初恋都失败后，决心重回高中复读发生的故事。

《贱女孩》是由马克·沃特斯执导的经典美国青春电影，故事发生在15岁的女主角凯蒂随父母从非洲搬回美国伊利诺伊州后，第一次进入高中校园。

本文以这两部中美经典青春电影为例，通过分析两部电影对高中生活、主人公形象和青春主题的不同展现，研究中国青春电影和美国青春电影的不同之处。

二、中美青春电影发展的历史背景中美青春电影的发展均受经济和政治的影响。

20世纪50年代是美国青春电影发展的关键时期。

在这一阶段，美国迎来了生育高峰，有7640万婴儿出生。

50年代的婴儿潮使美国电影业把年轻群体视为潜在的有利市场，并开始增加制作拍摄针对青少年这一观众群体的影片的数量。

莎莉·蒂莫西在《青少年电影：青年的电影形象》一文中指出，“年轻人有可支配的收入，并且他们喜欢在娱乐活动上消费，所以今天的孩子即将成为明天消费者”［2］。

因青春电影可以满足青少年的市场需求，美国青春电影在这一时期得以发展，并成为颇受年轻观众欢迎的商业电影类型。

摘要：中文摘要：随着全球一体化进程的飞速发展，不同国家、不同文化之间的交流与合作日益频繁。

以此同时，美国电影也以更多的形式出现在中国大学生面前。

美国电影（特别是好莱坞电影）是美国传播西方价值观的重要载体之一。

自1994年第一部进口好莱坞电影《亡命天涯》登上中国银幕距今已有近二十年的时间。

美国电影在中国发展的二十年对我国青少年尤其是大学生的价值观念、思维方式、生活方式、行为方式等方面影响越来越大。

许多大学生热衷于美国电影，一方面美国电影作为一种文化作品开阔了我国大学生的视野,陶冶了大学生的情操,另一方面它作为美国价值观的传播工具和追求经济利益的商业产品,其中所蕴含的消极价值观也将对我国大学生的健康成长造成负面影响。

作为国家的未来，大学生的价值观正确与否直接关乎国家的命运与民族的安危。

如何使大学生在西方文化疯狂入侵下树立正确的人生观、世界观、价值观？如何正确看待好莱坞电影？这些方面的问题值得我们去深入挖掘与关注。

本文将研究视角聚焦到美国电影这一文化产品上，通过对美国电影所展现出来的文化内涵及商业运作模式的解读，深入挖掘其背后所传达出来的西方价值观对我国大学生群体的影响，并提出相应的解决办法与对策。

全文由四个部分组成：第一部分，对好莱坞电影进行文化及商业两个维度的解读；第二部分，基于调查数据分析好莱坞电影对我国大学生群体价值观的主要影响；第三部分，在全面论述了好莱坞电影对我国大学生群体影响的基础上，探索解决问题的思路及策略。

关键词：美国电影文化中国青少年价值观影响Abstract:With the rapid development of globalization, people have more opportunities to communicate with each other from different cultures. At the same time, more American movies appear in the front of Chinese college students with a wide variety of forms. American movies (especially Hollywood movies) is one of the important carrier to spread of Western values. It is nearly 20 years since the first Hollywood movie “The Fugitive” on the Chinese screens. The development of American movies over the last two decades in china has impacted the Chinese young people especially college students' values, way of thinking, life style and behavior.Many college students are keen on watching American movies,on the one hand, the American movies work as a culture broadens the view of college students in our country, edify students' sentiment, on the other hand, it as a communication tool of American values and the pursuit of economic interests of the commercial products, which contain the negative values will also had anegative effect on the healthy growth of university students in China.As the country's future, the values of college students correctly or not concern the fate of the country and the national security. How to make Chinese college students set up the correct view of life, the correct view of world and values under the crazy invasion of western culture?These problems are worthy of deep digging and analyzing. This paper focus on the perspective to the American movies as a cultural products, through interpretation of American movies show out of cultural connotation and mode of operation of the business, dig behind it send out the Western value view of university students of our country, and put forward to the corresponding solutions and countermeasures. Full text consists of four parts: the first part, interpretation of the two dimensions of culture and business of American movies; the second part, the predominant influence of the American movies on Chinese college Students Value Outlook Survey data analysis; the third part, in a comprehensive discussion of the influence of American movies on the basis of college students in China, to explore the ideas and strategies to solve the problem.Key words: American movies, culture, Chinese college students, sense of worth, influence.。

好莱坞电影对中国电影走出去的启发和借鉴随着中国电影产业的快速发展和国际化趋势，好莱坞电影作为全球最具影响力的电影产业之一，对中国电影走出去具有重要的启发和借鉴意义。

好莱坞电影不仅在商业成功和技术创新上为中国电影提供了榜样，更在文化传播和全球影响力方面对中国电影提供了宝贵的经验和启示。

本文将从好莱坞电影对中国电影产业的影响以及对中国电影走向国际市场的启发和借鉴进行探讨。

一、好莱坞电影对中国电影产业的影响1. 商业成功的启示：作为全球最大的电影市场，好莱坞电影的商业成功一直是中国电影产业学习的榜样。

好莱坞电影以其强大的市场号召力和营销策略，成为全球票房的主要贡献者。

通过好莱坞电影的商业模式和市场推广，中国电影产业可以借鉴其成功经验，提升自身的市场竞争力和盈利能力。

2. 技术创新的引领：好莱坞电影一直是世界电影技术的领先者，尤其在特效技术和拍摄设备方面拥有世界领先水平。

中国电影产业在技术创新方面可以借鉴好莱坞电影的先进技术和设备，提高自身电影制作水平，加强技术研发和创新，为走向国际市场打下坚实的技术基础。

3. 文化交流的推动：好莱坞电影不仅在商业上取得成功，更在文化上对中国电影产业产生了深远的影响。

好莱坞电影作为美国文化的重要传播者，为中国电影产业提供了珍贵的文化交流机会。

中国电影制作人可以通过学习好莱坞电影的文化表达和叙事方式，为自己的电影作品注入更深层次的文化内涵，推动中国电影走向国际市场。

1. 提升电影质量：好莱坞电影以其高水准的电影制作水平和严谨的剧本把控闻名于世，中国电影制作人可以从好莱坞电影中学习其对影片质量的追求和专业精神，提升自身电影制作的品质和格调。

2. 拓展国际视野：好莱坞电影一直在世界范围内寻找题材和取材，如《阿凡达》、《泰坦尼克号》等影片深受全球观众喜爱。

中国电影需要打破传统题材的限制，积极拓展国际视野，挖掘具有国际号召力的电影题材和故事，提高中国电影在国际市场的影响力和竞争力。

浅析好莱坞电影的变迁及对现代电影的影响【摘要】好莱坞电影从黄金时代到现代，经历了技术革新、市场竞争和类型片的崛起，不断影响着全球文化。

现代电影在融合和发展好莱坞传统的基础上，受益于其经验和传统，不断创造出新的艺术和商业成就。

好莱坞电影的影响在当今电影界仍然延续，并塑造着观众的审美趣味和文化认知。

通过对好莱坞电影的历史变迁和现代电影发展趋势的分析，可以看到好莱坞电影不仅是一种虚构娱乐形式，更是一种文化传播和价值传承的工具。

现代电影在不断吸收和借鉴好莱坞的创新精神和商业模式的也在保持自身独特性和多样化发展的努力中，使整个电影产业迎来了更加繁荣和多元化的时代。

【关键词】好莱坞电影、变迁、现代电影、影响、黄金时代、技术革新、市场竞争、类型片、多元化、全球文化、传统、延续、经验。

1. 引言1.1 好莱坞电影的兴起好莱坞电影的兴起可以追溯到20世纪初的美国。

在那个时代，好莱坞成为了电影业的中心，因为它拥有得天独厚的气候和地理条件，适合进行室外拍摄。

好莱坞地区还聚集了大量的电影工作人员和技术人才，使得电影产业得以迅速发展壮大。

在好莱坞电影的初期阶段，电影制作技术简单，内容单一，多以短片和纪录片为主。

但随着时间的推移，好莱坞开始制作更长、更复杂的故事片，吸引了更多观众的关注。

1915年的《出租车司机》和1927年的《好莱坞往事》等电影作品的问世，标志着好莱坞电影开始进入黄金时代。

好莱坞黄金时代的电影制作达到了一个巅峰，吸引了全球的观众。

这个时期涌现出许多优秀的导演、演员和编剧，如雨后春笋般涌现。

他们通过丰富多彩的故事和精湛的技术，创作了一系列经典的影片，如《乱世佳人》、《罗马假日》等，成为好莱坞电影的代表作品。

好莱坞电影在这一时期不仅影响了美国国内的文化和社会，还对全球电影产业产生了深远的影响。

1.2 现代电影对好莱坞的影响现代电影对好莱坞的影响可以说是双向的。

好莱坞电影在其发展过程中不断吸收并借鉴了来自全球各地的电影技术和文化元素，而现代电影也受益于好莱坞电影的经验和传统，不断在创新和发展中受到启发。

《放荡不羁》热血与自由的青春岁月电影《放荡不羁》是一部扣人心弦的青春励志片，通过讲述一群年轻人的成长故事，展现了热血与自由的青春岁月。

影片以其深度和内涵，给观众带来了强烈的触动和思考。

影片的主要情节围绕着一群在大学校园里追求自由和理想的年轻人展开。

他们来自不同的背景，有的是家庭富裕的富二代，有的是普通家庭的孩子，但他们都有一个共同的特点——渴望追求自由和激情。

他们在校园里组织了一个摇滚乐队，用音乐表达他们内心的热血和不羁。

在他们的音乐中，我们可以听到对生活的热爱和对未来的向往。

影片的情节紧凑，剧情跌宕起伏。

从一开始的青涩稚嫩，到最后的成长和坚持，每个角色都经历了自己的成长之路。

他们在音乐中找到了自己的人生方向，也在团队中学会了合作和团结。

在这个过程中，他们经历了挫折和磨难，但他们从未放弃，始终坚持自己的梦想。

正是这种坚持和勇气，让他们最终实现了自己的理想，也让观众看到了青春的力量和美好。

影片的拍摄手法独特，画面和音乐的结合给人一种强烈的冲击力。

导演运用了快速剪辑和特殊的镜头语言，将观众带入了年轻人的内心世界。

尤其是音乐的运用，让观众在欢快的旋律中感受到了热血和自由的力量。

每一首歌曲都有着特定的意义，它们不仅仅是音乐，更是年轻人心中的呐喊和梦想。

影片的主题是热血与自由的青春岁月，这是一个永恒的主题。

无论是在哪个时代，年轻人都会有追求自由和激情的渴望。

他们希望用自己的方式去生活，去追求自己的梦想。

正是这种热血和自由，让他们在困境中找到了出路，在挫折中变得更加坚强。

影片通过讲述这些年轻人的故事，向观众传递了一种积极向上的力量，让人们相信，只要坚持自己的梦想，就一定能够实现。

总之，电影《放荡不羁》通过讲述一群年轻人的成长故事，展现了热血与自由的青春岁月。

影片以其深度和内涵，给观众带来了强烈的触动和思考。

它告诉我们，年轻人应该勇敢追求自己的梦想，用自己的方式去生活。

只有这样，才能真正活出自己的人生，实现自己的理想。

书写洒脱不羁的青春作者：孟大伟陈雪来源：《电影评介》2012年第09期[摘要] 青春电影是中国电影创作中的一个重要组成部分，其发展不仅受到我国政治、经济、文化等多方面因素的影响，同时也受到其他国家青春电影发展的影响。

[关键词] 青春电影影响反思doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.09.005一般认为，青春电影是指以青少年这一类人物为表现对象，围绕青少年生活这一题材展开的电影。

同时，人们对于青春电影也还存在多方面的认识，仅从称呼上看，青春电影还被称为“青少年电影”、“成长电影”等。

青春电影在世界上很多国家的电影界都占有十分重要的地位，而我国的青春电影虽然起步较早，但由于种种原因，其发展与影响都十分有限，直至新时期以后，我国的青春电影才有了较大的发展。

特别是进入八十年代以后，在西方青春电影的影响下，我国的青春电影更是有了明显的变化。

下面，笔者就以美国好莱坞青春电影为切入点，简要谈论一下其对我国青春电影发展过程中的一些影响。

一、对中、美青春电影发展的回顾1. 对中国青春电影发展历程的回顾二十世纪三十年代初期至中期中国左翼电影运动兴起，一时间，中国的电影出现了空前繁荣的局面，当时产生了一大批优秀的电影作品，这其中就包括青春电影。

比较有代表的作品有《神女》、《渔光曲》、《马路天使》等，这些影片都是以青年人为表现对象，他们由于经历了人生或生活上的种种无奈而一时沉沦，最终却从茫然中幡然醒悟，从而积极和社会反抗来进行自我拯救。

三四十年代这段时期的青春电影主要以“觉醒与反抗”为主题。

到进入五六十年代，中华人民共和国成立，人民都沉浸在建国的巨大喜悦之中，都以极高的热情投入到社会主义建设中来，当时的电影人也积极响应时代的号召创作了一批具有红色经典的青春电影。

其中以《红色娘子军》、《董存瑞》、《青春之歌》等片最为有名。

七八十年代，随着文革的结束，中国电影也步入了一个发展的新时期，当时随着政治、经济的不断开明与开放，出现了一批以批判的姿态亮相的、追怀流逝了的青春岁月的伤痕电影，一时间伤痕青春片成为中国青春电影的创作主流。