中西方古代艺术-17世纪意大利的现实主义
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绘画艺术的起源和历史发展绘画艺术的起源和历史发展可以追溯到古代。
作为一种视觉艺术形式,它经历了漫长的历史变迁和风格演变。
以下是绘画艺术的一些关键发展阶段:1.史前时期:绘画艺术的最早形式可以追溯到史前时期的洞穴壁画,如法国拉斯科洞穴(约1.5万年前)和印度尼西亚苏拉威西岛(约4万年前)的壁画。
这些作品通常描绘动物、狩猎场景和日常生活。
2.古埃及:约公元前3000年至公元前30年,古埃及的绘画艺术主要是壁画和壁画浮雕,通常描绘宗教场景、神话故事和日常生活。
这些作品的特点是线条严谨,形式主义。
3.古希腊罗马:公元前800年至公元500年,古希腊罗马的绘画艺术以壁画和陶器绘画为主,开始出现透视、光影和人体解剖学的初步探索。
这一时期的绘画艺术以追求理想美和自然主义风格为特征。
4.中世纪时期:公元500年至1400年,基督教成为欧洲绘画艺术的主题,主要表现为拜占庭式、罗马式和哥特式风格。
这些作品通常描绘圣经故事、圣人传记和宗教场景,具有很强的装饰性和象征性。
5.文艺复兴:从14世纪到17世纪,意大利文艺复兴标志着绘画艺术的重大变化。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术家开始重视人体解剖、透视和光影,并在作品中融入古希腊罗马的古典美学。
这一时期的绘画艺术以追求现实主义和自然主义为特征。
6.巴洛克和洛可可时期:17世纪至18世纪,欧洲绘画艺术走向巴洛克和洛可可风格,以对动态、戏剧性和装1.1.以强调装饰为特点。
巴洛克时期的代表艺术家有卡拉瓦乔、伦勃朗和鲁本斯,他们的作品以强烈的对比、运动和戏剧性著称。
洛可可时期的绘画以清淡、淡雅、装饰性为主,代表艺术家有弗拉戈纳尔和沃图。
2.浪漫主义和现实主义时期:从19世纪早期到19世纪中期,绘画艺术开始出现浪漫主义和现实主义风格。
浪漫主义强调个人情感、想象力和自然的力量,代表艺术家有德拉克洛瓦、戈雅和特纳。
现实主义侧重于描绘现实生活,反映社会问题,代表艺术家有库尔贝、米勒、达盖尔。
西方艺术发展史简述整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。
一、史前艺术史前艺术可以分为旧石器时代、新石器时代两部分。
旧石器时代艺术产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期——奥瑞纳文化期。
而这一时期的艺术主要变现形式为洞穴中的壁画和雕塑,其主题多于巫术相关表现内容皆以动物为主,手法生动写实。
其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画;迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑,少数人像雕刻中,裸体女性雕像占主要地位。
发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》(原始的维纳斯)和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。
而代表史前“艺术”最高成就的是位于法国南部和西班牙北部的洞穴壁画。
新石器时代美术成就主要是巨石建筑。
这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念建筑。
巨石建筑盛行于欧洲,包括石柱、石台、石栏等形式。
英格兰南部的圆型巨石栏“斯通亨治”(Stonehenge)是典型的代表。
二、古代艺术古代艺术可以分为古埃及艺术、古印度艺术、古希腊文明、古罗马艺术、古两河流域艺术。
埃及是人类文明的重要发源地之一,蕴涵着丰富的文化精神。
提到古埃及,人们就想起金字塔、狮身人面像——一种威严、永恒和神秘的时代气息。
古埃及艺术的主要表现就体现在金字塔以及其内部的木制陪葬雕塑和壁画上,其中吉萨金字塔群和巨大的狮身人面像是埃及古代艺术的精华。
古代印度文明的艺术起源于印度的印度河流域的印度西北部。
它最早的原始美术,通常称作“印度河文明时代(约公元前2300年)到1750年之前的艺术。
根据考古出土,当印度史前文明最远可以追溯到光、新石器晚期,即青铜器和铜石和年龄。
印度的艺术是文化的重要组成部份,大约有5000年左右的历史,它的内容广泛、形式丰富,独具特色。
印度的艺术经历了一个风格演变的过程。
由于特殊的位置,所以印度宗教在印度的艺术本质的基础是宗教。
西方艺术发展史西方艺术发展史古典前时期艺术(原始艺术,古埃及艺术,古代两河流域艺术)古典时期艺术(古希腊艺术,古罗马艺术)中世纪艺术(早起基督教艺术,拜占庭艺术,罗马式艺术,哥特式艺术)欧洲文艺复兴艺术(意大利文艺复兴艺术,尼德兰,德国,西班牙)巴洛克和洛可可艺术(17世纪意大利艺术,18世纪新古典主义艺术)19世纪西方艺术西方现代主义艺术古典前时期艺术原始艺术两种艺术形式:小型雕刻品---维林多夫母神像、洞穴壁画----遗址:法国拉斯科洞穴西班牙阿尔塔米拉洞穴(受伤的野牛)巨石建筑----巨石阵古埃及艺术332BC以前的埃及艺术,人类最早的文化发源地之一,三时期:古王国、中王国、新王国吉萨金字塔群狮身人面像卡纳克的阿蒙神庙尼弗而提提王后彩色雕像古代两河流域艺术底格里斯河和幼发拉底河两河流域古代文明,是人类历史上最古老的文明之一。
古希腊人把两河流域叫做“美索不达米亚”,意思是“两河之间的地方”。
美索不达米又分两个部分,南边叫巴比伦尼亚,北边叫亚述。
就今天来说,两河流域相当于伊拉克一带。
两河流域文明时代最早的居民是苏美尔人。
苏美尔人是亚洲最早具有完整文化的民族。
牛头竖琴古典时期艺术古希腊艺术古希腊是西方文明的发源地古希腊艺术包括爱琴艺术和希腊艺术两部分(分为古风时期,古典时期,希腊化时期)爱琴艺术:抓蛇女神像,狮门(迈锡尼城城门)希腊艺术:希腊艺术的主要成就是雕刻。
柱式:多立克柱式,爱奥尼柱式掷铁饼者(米隆)断臂维纳斯(米洛斯)古罗马艺术希腊文化与古罗马文化共同构成西方文明的起源。
罗马人最有成就的是建筑。
罗马人开始使用拱门与拱顶,并开始使用水泥制作混凝土,因此能建造出各种形状与体积的建筑物,所以建筑是罗马艺术上最大的成就。
其他建筑有市场、广场、澡堂(公共交际场所)、运动场、竞技场、斗兽场等。
古罗马建筑的代表类型:大角斗场、万神庙、凯旋门(君士坦丁)中世纪艺术早期基督教艺术中世纪史也叫中古史,指的是476年西罗马帝国灭亡到1640年英国资产阶级革命爆发这一时期的历史。
外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画:西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点:1、表现对象以动物为主体,手法-写实2、没有环境描写,彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面,人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征:1、多为裸体;2形体夸张;3、突出女性特征;4、面部,四肢异常简化岩画:西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点:1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘,以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙:被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏(人首翼牛神兽)、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑:古王国时期-胡夫金字塔雕塑:《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期:《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点:1、正面律;2、横带状排列结构;3、根据人物地位安排构图;4、填充法;5、固定的色彩程式工艺美术:古埃及美术的特点:1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大,有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为:荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期:原始社会向努力社会过渡时期古风时期:造型艺术的形成期古典时期:希腊艺术的繁荣期希腊化时期:希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式:多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点:1、结构匀称,比例合理;2、丰富的节奏感和韵律感;3、内容和形式取得高度统一。
意大利文艺复兴盛期的美术威尼斯画派(活跃于15-16世纪):特点:作品多呈现出欢乐的情调。
色调饱满,鲜艳明快。
威尼斯湛蓝的海水与东方商船绚烂的色彩交相辉映,使这儿的艺术家对色彩特别敏感,美术题材从宗教转向了世俗.世俗的题材使他们把目光转向美丽的自然风光,舒适豪华的生活也带来一种享乐主义情调.首先是以前的玻璃画、镶嵌画中极具装饰性的色彩感受与丰富的世俗生活发生了冲突,这使得威尼斯画派转而追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。
其次,由于威尼斯气候潮湿,湿壁画的创作被遏制,油画得到发展。
贝利尼:他注重风景的描写,把自然景色诗意化,使作品充满宁静和淡雅的情调。
即使在圣母的形象中,他也没有忘记以优美的风景做背景。
然而他的成功之处还在于他将风景画所造成的氛围与画中人物的精神状态紧密的结合在一起,一般来说,这是他同时代的艺术家所无暇顾及的。
代表作《有小树的圣母》。
乔尔乔涅:诗一般的画面,并不单纯是一种优美的视觉效果,而是有丰富的人文主义内涵,《田园合奏》《沉睡的维纳斯》特点:早期宁静的画风,后期带着激愤和不可遏制的热情,保持了人文主义的传统,在他的作品中带有强烈的人民性,强调人物个性气质和时代色彩。
提香:西方油画之父. <乌尔比诺维纳斯>样式主义什么是样式主义艺术?举出两位形式主义艺术家.晚期文艺复兴又称为“样式主义”是一种新的艺术风格.16世纪出现于意大利佛罗伦萨的一种艺术风格,上承文艺复兴下启巴洛克艺术.主要流行与16世纪20年代至16世纪末.样式主义兼指形式和风格以及生活风度.17世纪起含贬义,讥讽装模作样的矫饰.企图突破前辈大师的艺术规范,开始探索新的艺术风格和表现手法、夸张变形、强调细节的修饰,突出个性的表现、特点:1)喜欢表现裸体,裸体人物古怪扭曲的体态和发达到夸张的肌肉2)夸张的透视和人体的变形.3)色彩生动,光怪陆离,更多的是表现情绪而非真实的自然.4)主题晦涩难懂..反对理性、典雅、优美的原则,强调想象.代表画家:如蓬托尔莫,.帕尔米贾尼诺<长颈圣母>瓦萨里,他的巨著<大艺术家传>,是有关文艺复兴最重要的美术史料,也是艺术史写作的开端.尼德兰文艺复兴美术15世纪的尼德兰绘画:1)总的倾向是:严肃、静穆、虔诚.2)受中世纪影响,擅长描写细节.代表人及作品:康宾《耶稣诞生》扬。
西方艺术发展史简述整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。
一、史前艺术史前艺术可以分为旧石器时代、新石器时代两部分。
旧石器时代艺术产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期——奥瑞纳文化期。
而这一时期的艺术主要变现形式为洞穴中的壁画和雕塑,其主题多于巫术相关表现内容皆以动物为主,手法生动写实。
其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画;迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑,少数人像雕刻中,裸体女性雕像占主要地位。
发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》(原始的维纳斯)和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。
而代表史前“艺术”最高成就的是位于法国南部和西班牙北部的洞穴壁画。
新石器时代美术成就主要是巨石建筑。
这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念建筑。
巨石建筑盛行于欧洲,包括石柱、石台、石栏等形式。
英格兰南部的圆型巨石栏“斯通亨治”(Stonehenge)是典型的代表。
二、古代艺术古代艺术可以分为古埃及艺术、古印度艺术、古希腊文明、古罗马艺术、古两河流域艺术。
埃及是人类文明的重要发源地之一,蕴涵着丰富的文化精神。
提到古埃及,人们就想起金字塔、狮身人面像——一种威严、永恒和神秘的时代气息。
古埃及艺术的主要表现就体现在金字塔以及其内部的木制陪葬雕塑和壁画上,其中吉萨金字塔群和巨大的狮身人面像是埃及古代艺术的精华。
古代印度文明的艺术起源于印度的印度河流域的印度西北部。
它最早的原始美术,通常称作“印度河文明时代(约公元前2300年)到1750年之前的艺术。
根据考古出土,当印度史前文明最远可以追溯到光、新石器晚期,即青铜器和铜石和年龄。
印度的艺术是文化的重要组成部份,大约有5000年左右的历史,它的内容广泛、形式丰富,独具特色。
印度的艺术经历了一个风格演变的过程。
由于特殊的位置,所以印度宗教在印度的艺术本质的基础是宗教。
美术史了解不同时期的艺术风格艺术是一种独特的表达方式,从古至今,不同的时期都诞生了各具特色的艺术风格。
了解美术史能帮助我们深入了解不同时期的艺术发展,从而更好地欣赏和理解艺术作品。
本文将介绍几个重要的时期及其艺术风格,包括古代艺术、文艺复兴、现代主义和当代艺术。
古代艺术古代艺术是人类文明的开端,涵盖了从史前艺术到古希腊和古罗马时期的艺术。
在早期,史前艺术以洞穴壁画和雕塑为主要表现方式,内容多与生活、狩猎和信仰有关。
而古希腊和古罗马时期的艺术则更加注重人体的表现,强调比例、对称和静态的美感。
文艺复兴文艺复兴是欧洲历史上一次重要的艺术运动,起源于14世纪意大利,并迅速传播到整个欧洲。
文艺复兴代表了对古希腊和古罗马艺术的重新发现和赞美,追求以人为中心的艺术表达。
在这一时期,人物的形象更加立体和真实,透视法的运用使得画面具有更强的空间感。
现代主义现代主义是20世纪上半叶的一场艺术革命,产生了许多前卫和激进的艺术运动,如立体主义、抽象表现主义和超现实主义等。
现代主义艺术试图打破传统的艺术规范,追求新的表现方式和观念。
例如,立体主义通过多角度的表达方式,展示了物体在不同空间中的视觉变化;而抽象表现主义则强调个人情感和内心体验的表达,通过色彩和笔触的抽象来传递情感。
当代艺术当代艺术是指20世纪后半叶至今的艺术创作,是一个包容多样性和自由表达的时期。
在当代艺术中,艺术家们尝试了各种媒介和形式,包括绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术等。
当代艺术注重与社会、政治和科技等现实问题的关联,追求更为深刻的思考和表达。
同时,不拘泥于传统的艺术风格,当代艺术展现了更大的创造力和想象力。
通过了解这些不同时期的艺术风格,我们可以更好地欣赏和理解艺术作品。
每个时期的艺术都承载着当时社会、文化和思想的特点,反映了艺术家们对于美和人类生存意义的追求。
因此,无论是古代艺术的庄严肃穆,还是现代主义艺术的前卫创新,都值得我们用心去体会和探索。
总结起来,美术史了解不同时期的艺术风格有助于我们拓宽艺术视野,提升审美能力。
一、填空(40题)1.18世纪末19世纪初的法国大革命时期,资产阶级对古代希腊罗马英雄主义精神的追求,产生了新古典主义美术。
2.20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术。
3.油画《向日葵》是荷兰著名画家梵高的代表作。
4.塞尚是后期印象画派的代表人物,在西方被称为“现代绘画之父”。
5.德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是丢勒和霍尔拜因。
6.16世纪末17世纪初,意大利产生了三个流派,即学院派艺术、巴洛克艺术和现实主义艺术。
7.《阿尔卡迪牧人》的作者是法国画家普桑。
8.法国“罗可可”画家华多的一生的转折点以其作品《舟发西苔岛》为标志。
9.法国新古典主义的杰出画家有大卫、普吕东、安格尔等。
10.法国写实主义绘画的旗手是库尔贝,其代表作品有《画室》、《奥尔南的葬礼》等。
11.19世纪英国的两位杰出的风景画家是透纳和康斯太勃尔。
12.“印象主义”一词由莫奈所作的《日出•印象》一画的标题而来。
13.在俄罗斯“巡回画派”中,以历史画创作著称的是苏里科夫,其历史画的“三部曲”是《近卫军临刑前的早晨》、《女贵族莫罗佐娃》和《缅希科夫在贝留佐夫村》。
14.“爱琴文化”在艺术史上又被称为克里特—迈锡尼文化。
15.《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家米隆。
16.欧洲油画技术的革新者是威尼斯(国)的提香。
17.欧洲“巴洛克”艺术在雕刻方面的代表是意大利的贝尼尼,在绘画方面的代表是佛兰德斯的布鲁斯。
18.被认为是推开17世纪现实主义艺术大门的人是意大利画家卡拉瓦乔。
19.《秋千》的作者是罗可可画家弗拉戈纳。
20.西班牙17世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类,一类是宫廷肖像,一类是亲友肖像,一类是下层人民肖像。
21.被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦,其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》,而他在一八二四年创作的油画作品《希阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。
22.中国美术的起源和萌芽时期是石器时代的美术。
主题四:外国古代及近现代绘画艺术班级姓名学号【复习目标】:加深对外国古代绘画的了解,认识外国绘画的丰富性与多样性。
领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系,了解西方近现代画家所要表达的思想及其独特的审美特点。
【复习重难点】:西方古代绘画的特点、代表画家及作品,现代艺术产生的原因、过程、特征及其后果。
现代艺术的探索角度与方法、新的流派、画家对前人思想的发展及对其作品的利用,新的实验的历史价值。
【高考考点】:欧洲文艺复兴三杰、18、19世纪欧洲艺术流派、现代艺术流派及特点跟踪练习:1、莫奈曾先后画了20幅《卢昂大教堂》油画组画,下列说法不正确的是()A、印象派画家的主要兴趣在于通过对景作画,真实的表现自然界的光和色,描绘个人面对世界时的视觉感受。
B、企图在同一地点的同一题材上捕捉光和色的不同变化。
C、印象派主张外出写生,寻找并把握色彩的冷暖变化和相互作用。
D、反映了印象派画家对哥特式建筑的迷恋。
2、反映1830年法国革命的《自由引导人民》是德拉克洛瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。
下列叙述错误的是()A、画家以奔放的热情歌颂了以工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动B、高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出体现了浪漫主义特征。
C、画面色彩热烈,笔触奔放,富有运动感。
D、浪漫主义作品侧重理性,题材出自圣经故事。
3、绘画以其独特的艺术语言,跨越国界,给我们带来了美的享受。
下列说法正确的是()A、在《教皇英诺森十世像》这幅肖像画中,作者准确地把握住了对象的阴险、狡诈、多疑的性格特征,是一件典型的意象艺术作品。
B、荷兰画家蒙德里安的《百老汇的爵士乐》,很好地运用了写实的手法,准确表现了音乐给听者的感觉,把美的信息蕴藏于直线、方块的简化形式之中。
C、毕加索的《亚威农少女》运用抽象手法描绘了五个少女的形象。
她们的身体被几何形体所切割,显得怪诞而离奇。
D、蒙克所作的油画《呐喊》,以极度夸张的笔法,描绘了一个变了形的人物形象,把人类极端的孤独和苦闷,以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情,表现的淋漓尽致。