王宏建《美术概论》配套模拟试题(一)【圣才出品】
- 格式：pdf
- 大小：640.25 KB
- 文档页数：11
第3部分模拟试题
王宏建《美术概论》配套模拟试题（一）
一、名词解释
1．意境
答：意境指抒情性艺术作品中呈现的那种物我交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间，是一种能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界。
意境具有间接抒情和蕴含哲理两个具体特征，在音乐与美术作品中，能够引发欣赏者丰富的联想和想象。
2．外师造化，中得心源
答：“外师造化，中得心源”是唐代画家张臻提出的艺术创作理论，是中国美学史上“师造化”理论的代表性言论。
“造化”是指大自然，“心源”指的是内心的感悟。
“外师造化，中得心源”是指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后创作出好的作品。
艺术创作来源于对大自然的师法，但自然的美并不能自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设不可或缺。
“外师造化，中得心源”强调的是通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。
3．谢赫“六法论”
答：谢赫“六法论”是我国古代品评美术作品的标准和重要美学原则，同时也是我国古代绘画实录的系统总结。
“六法”的具体内涵有：①“气韵生动”，表现的人类艺术家的艺术境界最高，“气”是艺术家对自然中的生命力的感悟和灵现；②“骨法用笔”，是指艺术家要具备图画中线条造型绘画艺术的深厚功力；③“应物象形”，是指艺术家“应物”创作时，把追求多元发散思维的抽象表现或抽象描绘视为中国绘画艺术的最高阶艺术表现形式；④“随类赋彩”，是指为了表现或发挥艺术家的不同“具象”、“形象”、“意象”和“抽象”等艺术思维与创作构思；⑤“经营位置”，是指艺术家创作图画时所要进行的局部和整体的创作构思，包括艺术家所有的创作技法、技法和艺术表现力等；⑥“传移模写”，是指艺术家描绘图画的艺术验证或艺术效果是否达到艺术家表现的艺术效果和图画视觉观众的艺术效果。
4．工艺美术
答：工艺美术，指美化生活用品和生活环境的造型艺术。
它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性，为造型艺术之一。
也指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品，通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。
5．阎立本
答：阎立本，唐代著名画家，长于绘画、工艺、建筑，尤其擅长肖像画与历史人物画。
他的绘画，线条刚劲有力，神采如生，色彩古雅沉着，人物神态刻画细致，被誉为“神品”。
阎立本长于刻画人物神貌，且擅长政治题材，代表作有《历代帝王图》、《步辇图》等。
其中，
《步辇图》描绘了贞观十五年（公元641年）唐太宗李世民接见来迎娶文成公主的吐蕃使者禄东赞的情景，不仅再现了具有伟大历史意义的事件，更鲜明生动地刻画了不同人物的不同身份、气质和仪态。
6．情感符号说
答：卡西尔作为符号论的创始人提出了这样一些有关艺术的见解：“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富于代表性的特征”，“所有这些文化形式都是符号形式”，“艺术确实是符号体系”，“艺术的真正主体应当从感性经验本身的某些基本结构要素中去寻找，在线条、布局，在建筑的、音乐的形式中去寻找”。
二、简答题
1．简述艺术与道德的关系。
答：艺术和道德是人类精神文明发展必不可少的两个组成部分，艺术折射着伦理的光辉，而道德也影响着艺术作品的价值。
艺术之美与伦理之美是相通相连的。
（1）联系
①艺术反映道德
任何艺术作品都是在它所处的一定时代、一定社会的道德背景下创作出来的，必然要反映现实社会生活的道德关系。
人类的任何活动都会渗透着一定社会条件下的道德要求和道德规范，艺术活动也不例外。
②艺术影响道德
艺术的生动、形象和能给予人以深刻印象等特征，使得艺术作品对人民群众具有道德教育作用。
托尔斯泰认为，艺术的价值存在于它的道德目的之中，优秀的艺术作品表达了道德善的一面，人们可以从中吸取道德的善的训诫。
③道德作用于艺术
任何艺术作品都是在它所处的一定时代、一定社会的道德背景下创作出来的，艺术创作者的人生观、价值观、审美观和道德观对艺术创作必然会产生影响。
（2）区别
①艺术是感性的，道德是理性的。
②艺术是个性的，道德是共性的。
③艺术表达具有内在性，道德影响则是外部性的。
2．简述形象思维的主要特征。
答：（1）始终不脱离具体形象，具“象”和抽“象”同时进行。
抽象思维在由感性认识上升到理性认识时，一般都摒弃了感性的、具体的形象，运用抽象的概盒进行推理、论证，最后以抽象的公式、定理、原则等来反映客观世界。
而形象思维则在思维的整个过程中，始终不舍弃具体的、感性的形象。
例如，巴尔扎克构思和写作时，经常和笔下的人物争吵，使邻居以为发生了什么事。
因而这个过程既包含着丰富的感受，又包含着深刻的理解；既包含着形象的具现，又包含着对本质的提取。
这种寻象与抽象、感性与理性同时进行的过程，贯串于形象思维的始终。
（2）形象思维的过程始终伴随着强烈的情感活动。
抽象思维要尊重客观事实，遵循严密的逻辑推理，不允许感情用事。
形象思维则不然，形象思维约对象不是抽象的概念、数据而是感性的、具体的形象。
形象思维‟的目的是要创造出有真情实感的亏生生的艺术形象。
“实感”同“真情”是分不开的，面对这一切，艺术家不可能超然物外地抱冷漠态室，而总是把启己的爱憎、褒贬、喜怒哀乐渗透于其中，与作品中的人物同欢乐、共忧愁。
（3）形象思维具有突出的审美创造功能。
形象思维过程中审美想像和联想是主要活动方式，艺术家会驰骋想像的翅膀，创造性地建构出独具魅力的艺术意象和形象。
由于想像的直接结果是创造出新的形象，所以，想像在艺术创造中具有重大作用，是积极的、能动的和创造性的。
想像的作用是多方面的，首先它可以增添艺术的真实感。
其次，想像在组织和补充生活素材方面，具有重大作用。
只有运用想像，艺术家才能把分散的零星的生活素材集中起来、概括起来，熔铸成完整的艺术形象。
再者，想像可以化虚为实，使抽象的虚幻的东西变为具象可感的形象。
所以，形象思维中的想像，既同现实的实有形象相联系，又同艺术家色造的虚拟形象相联系，二者交相融会，实中有虚，虚中有实，使艺术形象亦真亦幻，象外有象，产生瑰丽多姿的艺术画面。
3．简述艺术批评的功能。
答：艺术批评的功能，主要体现在以下三个方面：
（1）对艺术作品而言，艺术批评够作出深入的分析和判断，指出其艺术特色，揭示其审美意，评价其审美价值，使其审美潜能得封充分释放。
（2）对艺术创作而言，艺术批评能够通过有效的信息反馈，予以积极的推进。
艺术批
评是艺术传播信息反馈的重要途径之一。
能帮助艺术家更深刻地认识艺术规律，也更深刻地认识自己。
所以贺拉斯把艺术批评比之为“磨刀石”，它虽不能直接切割东西，却可以使刀更锋利，使艺术创作更成熟。
（3）对艺术鉴赏而言，艺术批评能够通过对艺术作品的理性分析评价，加以正确的引导。
艺术鉴赏是一方个人的审美天地。
然而，与艺术作品之间深层审美沟通的建立并不是一件轻而易举的事情。
而艺术批评却可以实现对艺术作品的深层透视，将一般接受者难以达到的审美层面开掘出来。
艺术批评的理性深度可似为接受者的鉴赏活动带来宝贵的启示和实际的帮助。
4．简述苏轼“论画以形似，见与儿童邻。
作诗必此诗，定非知诗人。
”的含义。
答：（1）此诗的意思是：“评论画的好与不好，如果以形似为标准，这样的见识跟小孩子差不多。
作诗作的像本诗一样，一看就不是诗人。
诗与画有着共同的美学标准，即天工与清新。
”“天工”意谓出于自然，无需雕琢，凡出自“天工”者，必有创始人的个性，给人以清新之感。
（2）苏轼的“论画以形似，见与儿童邻。
赋诗必此诗，定非知诗人。
诗画一律，天工与清新。
”促进了中国画抒情写意体系的形成，并且为“文人画”奠定了理论基础。
此诗强调的是在形似的基础上更深一层，即表达出作品的内在精神，使其形神兼备，气韵生动。
他只是反对那些强调以形似为满足的绘画方法而已，在其创作观点上并不否认“形似”。
（3）中国画所追求的“神似”，是指借物咏志，要表现出作者的思想志趣与哲学思想，真实地反映意境，追求一种情景交融的艺术境界，这要求画家不仅应具备精湛的造型技巧和高超的绘画功力，而且还要具备深厚的文化艺术修养。
如果不具备这些，是画不好画的，艺。
