湘西土家族民歌赏析

土家族风格歌曲《阿妹出嫁》演唱特点分析作者：梁潇来源：《北方音乐》2019年第04期【摘要】歌曲《阿妹出嫁》是作曲家孟勇先生代表作品之一，是一首具有土家族风格的创作歌曲。

孟勇先生的创作扎根于湖南地方特色，作品情感丰富细腻，具有浓厚的地方民族色彩，描写了一位土家族新娘出嫁时的欣喜以及对家人和家园的恋恋不舍。

【关键词】《阿妹出嫁》;土家族风格;演唱处理;情感表达【中图分类号】J616; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A一、湘西土家族歌曲风格特点土家族主要聚居在湖南、湖北和贵州等地。

闲暇之余，土家族人民通常会演唱情感充沛优美婉转的小调，其内容一般与日常生活息息相关。

婚嫁是非常著名的习俗，因此，土家族人民创作出了哭嫁歌，用来表达待嫁新娘对亲人的不舍之情，是一种边哭边唱的表现形式，感情丰富，被誉为“中国式詠叹调”。

二、歌曲《阿妹出嫁》风格特征（一）歌曲创作背景声乐作品《阿妹出嫁》是由孟勇先生作曲，金沙先生作词合作完成的，两人在创作中碰撞出了动静结合的曲与词，歌曲曲调取材于湖南湘西土家族，以土家族婚嫁习俗为题材，旋律借用苗族哭嫁音乐，将少数民族音乐元素与现代创作技法完美融合，歌词贴近生活，旋律活泼欢快，刻画了土家新娘出嫁时对家人的不舍和对未来生活的憧憬向往，将女子出嫁前的心理活动描述得真实感人。

歌曲虽并未说明是哪一位新娘出嫁，但歌词中把主人公的善良、孝顺、感恩等品质表现得淋漓尽致。

在湘西民间传统艺术中，土家族民歌以其独特的艺术魅力扎根在这片土地上，凭借其情真意切的语言艺术道出了土家族人民的真与纯。

（二）歌词赏析1.歌词丰富的修辞手法歌曲在引子部分用“石榴开花”预示着“阿妹出嫁”，采用了比兴手法，借物寓意，石榴开花了意味着小阿妹长大了，像娇艳的石榴花一样夺目美丽。

“阿妈的乳汁把我喂养，阿妈的背篓把我背大”“出嫁了谁给阿妈梳白发，出家了谁与姊妹说悄悄话”等一系列的排比句，对仗工整，想到阿妈的养育之恩，想到姊妹之间的感情，伤感慢慢涌上心头，离别之情难以言表，这就要求演唱者要精巧地表达出阿妹欢喜又不舍的矛盾心情，诉说出对家人和家乡的不舍。

一、湖南土家族民歌的概述湖南土家族是我国的少数民族之一，土家族有属于自己的语言体系，有本民族特有的民族文化，而湖南土家族民歌就是其民族特色文化的最好体现。

（一）土家族民歌的产生背景在土家族成立之前，湖南地区就对“巫楚文化”有记载。

据《汉书》记载，楚国地处湘水与沅水流域，当地人“信巫鬼，重淫祀”。

古代乐舞最初出现的目的就是为了祭祀神明，而后的民歌虽然融合了当地人的生活习性与族群文明，但还是以古乐舞为基础形成，所以在土家族民歌的产生与发展中依旧能感受到“巫楚文化”的影子。

农耕时期族群的先辈虽然具备自给自足的生活条件，但地形、经济发展、科学技术等多种因素阻碍了人们之间的交流，村落相邻却隔山而望，由于人们的文化水平普遍不高，书信来往也不太普及，所以喊唱成了他们交流的主要方式。

民歌因此也被先辈赋予了记录生活、表达情意的含义。

民歌渗透了土家族人的生活中，从产生到发展都在不断丰富着本民族的文化。

 / 彭天钰〔摘 要〕湖南土家族民歌是中华民族的艺术瑰宝，凭借其独有的创作特色和别具风格的表演形式颇受人们的喜爱与推崇。

湖南省湘西土家族苗族自治州桑植县被称为“民歌之乡”，《马桑树儿搭灯台》是中国非物质文化遗产桑植民歌中的代表性作品。

本文通过三个部分对湖南土家族民歌《马桑树儿搭灯台》进行分析，第一部分从整体阐述湖南土家族民歌的产生背景与民歌的分类，并对民歌《马桑树儿搭灯台》作简要概述；第二部分从音乐特征的角度分析曲式结构、调式调性等内容，以便理解民歌的架构并为演唱奠定基础；第三部分是从民歌的演唱技巧出发，浅析本首湖南土家族民歌在演唱时需要注意的咬字、气息及润腔技巧，从而为学习土家族民歌的演唱者提供参考。

〔关键词〕湖南土家族民歌；《马桑树儿搭灯台》；音乐特征；演唱技巧分析土家族民歌《马桑树儿搭灯台》的演唱特征音乐理论（二）土家族民歌的分类土家族民歌所包含的种类繁多，在现今的研究中也有多种分类方式，此处以较为普及的一种分类进行说明。

彭氏土司湘西土家族民歌原始文献综述土家族民歌，从上古时期就有记载，是一个古老而又具有特色的民族音乐。

土司制度是中国执政者对少数民族的一种间接统治政治制度，对这一制度我国更是有上百年的研究。

将土司制度下的土家族民歌结合起来研究，是土司学艺术深入研究的基础。

一、彭氏土司政权建立之前的土家族民歌1.丧葬用乐的相关记载《隋书•地理志》记载汉隋间武陵地区习俗：“其僻处山谷者，则言语不通，嗜好居处全异，颇与巴渝同俗…邻里少年，各持弓箭，绕尸而歌，以箭扣弓为节。

其歌词说平生乐事，以致终卒，大抵亦犹今之挽歌。

”[1]其中，包含的信息量有如下几点：一是湘西土家族属于武陵山脉地区，地势险要，与外界交通不便、语言不通，嗜好和风俗也是与外界不同，但颇有巴渝古风；二是死丧之纪，由逝者邻里少年组成，环绕尸体歌唱，歌唱内容与汉族挽歌类似，都是说尽逝者生平乐事；三是以弓箭进行伴奏，打节奏，这与巴渝舞中以兵器为乐器的行为类似。

以上文献一是验证了土家族祖先可能为巴渝人，也描写了当时土家人对于逝者的处理和当时的音乐现象，这也从侧面说明了土家族重生轻死的生死观念。

2.对巴渝舞的相关记载《华阳国志•巴志》云：“巴师勇锐，歌舞以临，殷人前徒倒戈，故世称之曰。

‘武王伐纣，前歌后舞’也。

”[2]从这段史料可以分析出巴人以军舞临敌，不仅骁勇善战、还能歌善舞，这些舞蹈动作都化作巴渝舞的原材料，将其中的动作和乐器都有效运用起来。

汉高祖刘邦深为巴族古老质朴的战争舞蹈所迷，“帝善之，曰：‘此武王伐纣之歌也。

’乃令乐人习学之，所谓巴渝舞也。

”[3]可以看出《巴渝舞》已步入庙堂，成为宫中仪式音乐的一部分。

在记载中，汉代历代皇帝的丧葬活动中，巴渝舞在葬礼中扮演了重要角色。

皇帝驾崩后，丧葬行列的前面就是由巴渝歌舞和御林军所组成的队伍为先导的。

再结合相关史料分析，巴渝舞的表演形式是演员要披盔甲、持弩剑、口唱巴族古老的战歌，虽然，这些动作和工具包含有有军事动作和弓箭道具的存在，但战舞的原意尽失。

声乐作品《小背篓》艺术风格分析摘要：《小背篓》是一首典型的新时期经典民歌，具有浓厚的湘西风格，作为湘妹子的宋祖英以湘西人的身份完美首次演绎了《小背篓》，并一直被人们所广为传唱，使之成为家喻户晓的经典作品。

通过对《小背篓》艺术风格的分析，将进一步了解湘西文化，从而更好地弘扬我国民族声乐作品的演唱特质。

关键词：小背篓；宋祖英；艺术风格；演唱特质；创作作品一群在湘西大山里把冰棒放在背篓里的土家族苗族大妈、背篓、吊脚楼、深山、溪水、赶场、河滩……这一连串的景象勾勒出了一幅幅典型的湘西“边城”风光景象，这也正是《小背篓》所呈现的清纯画面。

由欧阳常林先生作词、我国著名作曲家白诚仁先生作曲，1990年由宋祖英把这首散发着浓郁湘西气息的原创声乐作品带上了央视春晚的舞台，并深深打动了全国观众的心。

一、《小背篓》的创作背景简析词作者欧阳常林先生作为土生土长的湖南人，创作的《小背篓》歌词朴实无华、亲切动人、形象鲜明。

体现出欧阳常林先生创作思路的艺术独特性，和对民族文化的深切热爱之情，他深深喜爱着这片土地，且对湘西人民生活现状了解细微，对童年幸福生活的歌颂和美好回忆。

曲作者是我国著名作曲家白诚仁先生，四川成都人。

自从1955年10月分配到湖南省歌舞团工作起便扎根湖南这块具有浓郁民族音乐的土地，从此结下了不解之缘。

他全身心地投入这片热土，进行创作，深入侗乡、苗寨采集音乐素材，踏遍三湘四水，在充分吸收民间歌曲丰富养分的基础上，运用自己所学的专业知识投入到创作之中，创作出一首又一首唱响全国的湖南民歌。

在他五十余年的创作艺术生涯中，白诚仁先生更以“伯乐”的眼光挖掘培养了何纪光、宋祖英、吴碧霞等一大批湘籍歌唱家。

他是第一个开采出湖南民族民间音乐素材的富矿创始者，《小背篓》就是他其中的一部经典原创作品。

进入1990年初，正是中国飞速发展的时代，音乐的传播媒介在这种大驱势的浪潮中得到不断提升和壮大，从当时单一的卡带、录音机、磁带、录像带到有声影像的黑白电视机、直至现在普及千家万户的彩色电视机、CD、DVD 等的出现，促使了许许多多优秀的创作作品实现全屏效果。

土家族“哭嫁歌”艺术特征浅析民族的才是世界的,我们中华民族的文化源远流长、博大精深，而我们的民族音乐恰是我们民族文化的重要组成部分。

在湖南省的西北边陲、武陵山区腹地，有一块神奇而又迷人的土地，这就是湘西土家族苗族自治州。

她是一个古老文明的民族，她是有着悠久的历史和传统习俗的民族，这样一个古老文明的民族,蕴育了悠久的文化历史和传统的生活习俗并形成了今天独特的民族文化，如摆手舞、土家打溜子、毛古斯等。

在这些原生态的民族文化中，有着“中国式咏叹调”之称的哭嫁歌也在不断传承和发展。

随着时代的发展，已经有越来越多的人从不同的角度、不同的方向上去考察研究土家族文化。

虽然目前已有大量土家族文化以及相关艺术的论著，但笔者发现更多的是从语言、文化、风俗等方面上去谈论土家族文化以及土家族的发展演变史。

而音乐可以反映出一个时代的政治，经济，宗教信仰，文化等发展水平，更能反映人们处在这个时代背景下所产生的心理状态，笔者旨在前者的基础上结合自身的音乐实践，从对哭嫁歌的产生背景、思想文化内涵、艺术特点，传承与保护方面进行初略的探讨。

一、民歌的简介For personal use only in study and research; not for commercial use众所周知，民歌是我国民族民间音乐体裁的一种，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲，它以口头创作、口头留传的方式生存于民间，并在流传过程中不断经受人民群众集体的筛选、改造、加工、提炼，随着岁月的流逝而日趋完美。

中国有56个民族，各民族的历史、语言、生活风俗等差异，使得各民族的民歌风格特点相距甚远。

所以，民歌的分类法可以按照其音乐体裁分为三大类：号子、山歌、小调。

我们首先可以从民歌的艺术特点这一方面进行简要的论述，“感于哀乐，有感而发”的民歌具有以下艺术特点：在语言上，民歌是人民群众自己的歌，自然就会使用当地方言的音、韵来演唱，听起来贴切自然，乡土气息浓烈，才更能体现当地民歌浓烈的地方色彩，给人以声调美的享受。

土家族山歌衬词衬腔的功用作者：***来源：《艺术评鉴》2021年第15期摘要：衬词衬腔是土家族山歌的重要组成部分，在正词中并无实意，但它们对于土家族歌曲的情感表达、结构构造具有很大的影响，不同类型的衬词衬腔对乐曲的音乐结构和情感表达等方面的功用也有所不同。

本文以田野调查综合法、文献研究法等为主要研究方法，对湘西土家族苗族自治州的永顺县所流行的土家族山歌进行整理收集，主要选取当地人所认可的代表曲目进行具体分析，力图客观地透过音乐形式对土家族山歌中衬词衬腔的结构功用以及表现功用加以诠释。

关键词：土家族山歌衬词衬腔功用永顺县中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）15-0050-03永顺县是土家族的发源地之一，被国家民委确立为中国土家族采样县，有着八百年的历史，保留着古老而又灿烂的土家族民间艺术遗产，是土家族的博物馆和基因库。

永顺所辖的双凤村也被社会各界誉为“中国土家第一村”，在当地仍保留着完整的土家族语、民族风俗及音乐传统。

永顺县的土家族人喜爱唱歌，其民歌类型丰富多样，在生产劳动中尤其是上山劳作时创作了大量山歌，山歌也逐渐成为土家人们行路、砍柴、放牧、割草或民间歌会上自娱自乐的一种艺术形式，是土家人民表达心声的一种语言形式。

由于很多山歌都是即兴演唱，随口演唱，在歌曲中常以土家族人民常用的一些语气词、代词作为歌曲中的衬词衬腔。

“衬词是歌词中音乐表现意义重于文学表现意义的一种特殊成分”①，衬词一般为没有实际意义的虚词，也可以是在特定情境中失去本身词意的实词。

衬腔则是旋律中运唱衬词的歌腔，衬腔的形成一般有两种情况：一是由感叹词歌腔化发展、提炼而成;二是由音乐行咏的需要直接产生的。

②笔者通过采访永顺县国家级土家族民歌传承人严水花老师得知，形式多样的衬词能使得土家族山歌在歌词上具备丰富的文学特征与情感特征，它们穿插在有实际意义的正词中间，传达正词所无法表达的情感，是歌曲中不可或缺的重要组成部分，在歌曲中发挥着难以比拟的作用。